Кроваво-красное небо

Тема вампиров вечна. Это ещё раз доказал немецкий режиссёр Петер Торварт, изобразив в своём фильме типичного кровопийцу, которому предстоит противостоять террористам. И здесь вампир - вовсе не отрицательный персонаж. Надя больна. Сначала кажется, что у неё финальная стадия рака крови, из-за чего молодая женщина и надевает парик, постоянно колет медикаменты и носит чёрные очки. Однако когда на её рейс нападают террористы, и она попадает под огонь боевиков, она вынуждена отбросить маску и показать, кем является на самом деле. Автор кино уж очень любит использовать флешбэки, что в какой-то момент начинает надоедать. Однако рассказать внятную историю получается, в том числе, благодаря отсылкам к прошлому героини. Так мы узнаём, что же там такого произошло, как она сумела жить с этим недугом несколько лет, и почему решилась на перелёт. Забавно, что террористы довольно быстро понимают, с кем им пришлось столкнуться и берут на вооружение ультрафиолетовые фонари и остро заточенные палки. Вскоре вампиру начинают помогать другие пассажиры, хотя это всё равно приводит к трагедии. Больше всего лента напоминает первую серию не самого известного сериала 'Штамм', в котором вспышка вампирской инфекции началась как раз таки с воздушного судна, который приземляется в аэропорту без каких-либо опознавательных сигналов. Первые минуты 'Кроваво-красного неба' чуть не цитируют тот самый эпизод, хотя далее они уже довольно сильно отличаются друг на друга. В данном случае ход битвы между вампиром и людьми - пожалуй, лучшая часть фильма, из-за которой можно простить некоторые логические нестыковки и излишнюю камерность. Возможно, слабейший элемент - Карл Антон Кох, который довольно посредственно справляется со своими актёрским обязанностями. Хотя, вероятно, это лишь субъективное ощущение. 'Кроваво-красное небо' - скорее, боевик, нежели хоррор, но с вампирами и с обилием жестоких сцен. Наверняка понравится фанатам вампиров и зомби (обнаружите много схожих черт), а также любителям драйвовых экшенов. 8 из 10

Перед просмотром фильма начитавшись хвалебных отзывов, я приготовила фразу для своей будущей рецензии «В фильме главное не бюджет, в фильме главное идея». К сожалению, эта фраза застряла у меня в горле уже через 10 минут просмотра. Хотя идея сама по себе неплоха – террористы получают по заслугам от неожиданно реальной матери-вампирки, защищающей своего сына и всех пассажиров. И это единственный плюс картины. Всё остальное - толстая, изъезженная, протухшая банальщина. Досмотреть фильм до конца на быстрой прокрутке меня заставила только надежда, что, может быть, там немецкая съемочная группа решится на что-то сумасшедше-смелое, но нет. Там меня тоже ждала протухшая банальщина. Итак, минусы картины по порядку: 1. Драматургия хромает с первых кадров. Похоже, режиссер знаком только с одним приемом поддержания необходимого уровня внимания и интереса у зрителя. Флешбек. И он использует его по максимуму. Весь фильм – это флешбек, построенный на флешбеках со своими флешбеками. 2. Мотивация героев - отсутствует. Ведь сценарист и режиссер не определились с жанром. Ужасы это или драма? Вампиры или глубоко больная мать, испытывающая чувство вины по отношению к своему сыну? В результате, любой напряженный момент через минуту превращается в сопливую мелодраму. 3. Актерская игра – не поддается никакой критике. Мальчик, как актер, очень слаб, при этом ему посвящено более половины экранного времени. Взрослые тоже деревянные и не могут выйти за рамки предписанного им шаблона. Мать – хорошая. Террорист – злодей. Капитан спецназа – узколоб и туповат. Арабский пассажир – сладчайше добрый и понимающий. Вампир – выпученные глаза и клоунские ужимки. 4. Линии диалогов. Ну это отдельная тема, потому что их просто нет. 70% хронометража заполнены следующими двумя словами: «Мама!» - «Элиас!» К середине фильма слово «Элиас» было произнесено раз 100, а «Мама» - 200. 5. Беготня. Да, 2 часа мы будем наблюдать как группа героев бесконечно бегает по самолету туда-сюда: кабина пилота – салон – багажный отдел – кабина – салон – багажный отдел. При этом им удается не встречаться, а суть перемещений остается загадкой. 6. Правдоподобность. В какой-то момент сюжет теряет окончательную связь с реальностью, и в нем начинают появляться эпизоды, противоречащие законам физики и биологии. Но это можно было бы спустить на тормозах, если бы их цель была довести сюжет к логическому разрешению. Но нет. Они нужны лишь для создания действия в кадре, ведь протухшей банальщине нужна маскировка. В принципе, если взять эту идею, отдать ее хорошему режиссеру и сценаристу, убрать мелодраматические отъезды, и сократить хронометраж до полутора часов, то могла бы выйти неплохая картина, чем-то похожая на «30 дней ночи». А так 3 из 10

Хмурое небо, угрожающе нависшее над землёй и сплошь затянутое свинцово-стальными облаками, из-за которых совсем не видно солнца, служит предвестником беды - на опустевшем безликом плато захолустного аэродрома приземлился пассажирский самолёт. Но трап не спущен, а люди не спешат покидать борт. Вокруг по периметру неспешно стягиваются вооружённые люди в тёмной одежде, а на крыше подступающих к посадочной полосе зданий укрепили свои позиции снайперы. На верхних этажах главной вышки диспетчера суровые люди, сжимающие в руках бинокли, ведут переговоры по рации с предполагаемыми террористами. Однако всё не то чем кажется и лишь спустившийся из люка багажного отделения мальчуган поведает местным власть предержащим в чём состоит истинное положение вещей и что угроза кроется вовсе не там откуда её ждут… Вампиры частые гости в современном кинематографе, во многом, конечно, благодаря литературному наследию Стефани Мэйер. Хотя, быть может, знаменитый цикл романов американской писательницы не единственная тому первопричина - уже изначально, чисто на интуитивно-инстинктивном уровне, эти создания интересны зрителю - так как те подсознательно притягательны для сидящих у экрана благодаря перспективе вечной жизни и неподвластных времени молодости и красоте. Однако, несмотря на востребованность, жанровый диапазон для экранных порождений ночи всё же разнообразием похвастаться не может - как правило, дети тьмы уютно себя чувствуют либо на ниве юношеско-романтической почвы, либо, что подсказывает сама первооснова и очевидная логика - в ипостаси монстров в жанре ужасов. За редким исключением - экшне (<i>«Блэйд», «Другой мир»</i>) или чисто драматическом ключе (<i>«Голод», «Мудрость крокодилов»</i>). Концептуально детище Петера Торварта замахнулось на стилистику олдскульного боевика, когда авторы подрядили центральным «полигоном» для повествования ограниченное пространство пассажирского авиалайнера - локация обычно свойственная культовым экшн-франшизам цикла <i>«Крепкий орешек»</i> или <i>«В осаде»</i>. Ход любопытный и даже оригинальный, учитывая тот факт, что перед нами совсем другое кино. Но сценаристы на этом не останавливаются и идут дальше, предлагая зрителю историю с нелинейной структурой изложения событий - в прологе лишь поверхностно обозначив сюжет как повесть о террористической атаке, жертвой которой стали пленённые пассажиры самолёта. И тем самым «посадив на крючок» зрителя и завладев его вниманием, обрубают вступление и разгоняют сюжетный маховик, рассказывая в дальнейшем историю уже «изнутри». Градус интриги растёт, но не накалён до предела, так как общая фабула раскрывается поступательно - сценаристы не только не спешат раскрывать нам образ главной героини, но и разбавляют темп и повествование отсылками-флэшбеками, развенчивая таинственную природу протагонистки и её недуга. Как итог: интрига накалена до предела, так как персонализация героини не имеет чёткого нарратива и зритель поначалу не знает чего от неё ждать и как к ней относиться. Это делает историю многослойнее и объёмнее, а стартовая камерная основа, ограниченная узкими проходами пассажирского борта авиалайнера разбавляется другими локациями и деталями. Как и в любой истории, помимо её повествования, морали и внутреннего содержания (или конфликта), важную роль играют и те, кто их двигает на экране - герои. И этот элемент общей конструкции «прочно стоит на ногах» - среди антагонистов ярким исполнением отметились внешне невозмутимый харизматичный лидер террористов и один из его сподручных - эксцентричный садист, буквально обуреваемый жаждой насилия и крови, в исполнении Доминика Пёрселла и Александра Шеера, соответственно. Каис Сэтти, играющий учёного, случайно угодившего в эпицентр бойни, так же берёт акценты на себя, помогая главным героям в экстремальной ситуации, но центральная роль отдана тандему-связке матери и сына (в исполнении Пери Баумайстер и юного Карла Антона Коха). Вплетение их личной истории в общую фабулу фильма ломает жанровый стереотип о причинно-следственной и убийственной для окружающих природе поступков жаждущих крови порождений ночи и наполняет сюжет крепкой драматической составляющей, заставляя зрителя всецело и искренне сопереживать тем, буквально окуная сидящих у экрана в эпицентр эмоциональной и экзистенциальной притчи о тщетности изменить неизбежное и бессилии противиться природе зла, как и о её неоднозначности восприятия. Ну и, конечно, это классическая история о любви матери к ребёнку и стремлении и готовности той пожертвовать всем и вся ради его спасения. Изъяном же в сюжете является авторская неопределённость, те словно так и не решились - отойти ли им от фольклорной стереотипности демонстрации вампиризма или дать ей научное объяснение; имеет место и некий элемент затянутости (ставший следствием нагромождения событий) и скомканный финал, оставляющий после себя лёгкое ощущение надуманности, притянутости в определённых деталях и даже скоротечности. В остальном же, сценаристы умело и сбалансировано смешали, из, казалось бы, не подходящих друг другу жанровых составляющих - экшн, вампирский хоррор, герметичный триллер и даже фильм-катастрофа - крепко скроенное и не разваливающееся на протяжении двухчасового хронометража брутальное и захватывающее зрелище, которое при всём при этом умудряется не скатиться в чистый трэш. Сама же фабула сюжета постоянно развивается: герои, раздираемые нравственным выбором и возникающими трудностями, меняются ролями, а коллизии и накал событий неизменно возрастают. Насилие же здесь не выглядит авторским излишеством или элементом жанровой вычурности, призванной самым простейшим способом шокировать впечатлительного зрителя, а является инструментом необходимого выживания и осмысленным мотивом демонстрации естественной природы тёмной стороны и сущности пьющих кровь монстров. Абсурдное и даже нелепое в своей задумке, но бескомпромиссное, по-настоящему смелое и удивительно крепкое кино.

Похоже, нахватаю я тут дизлайков за этот свой отзыв. Ну что ж, так тому и быть. 'Кроваво-красное небо' - слэшер нового поколения. Подходы к теме авиационного терроризма в нём, конечно, получились новаторские - авторы удумали схлестнуть в одном транспортном средстве террористов (которые захватили самолет) и монстра (который на тот момент в этом самолете сидел среди пассажиров). Получилось неплохое такое кровавое рубилово с фонтанами темно-алой жидкости - и с креном в сторону расхожей фразы 'Я ж мать!'. Однако в остальном я не могу разделить восторгов коллег. Хронометраж ленты - порядка двух часов, и это чудовищно много для такого рода историй. Значительную часть занимают отсылки к прошлому главной героини - которые на самом деле тормозят развитие сюжета и ничего нового в него не приносят. Таким образом, экранное действие строится по кольцевому принципу: '... встряска-флешбэк-беготня-флешбэк-драка-флешбэк-встряска-флешбэк'... Заметили, сколько тут флешбэков? Фильм 'Кроваво-красное небо' получился тягучий и мрачный даже в цветовой гамме - тут преобладают серые и темно-зеленые оттенки - как раз такие, какие любят в кино представители нордических этносов. Я даже не удивился, когда обнаружил в описании, что это триллер производства не только США, но и Германии. В ленте много и упорно эксплуатируется тема сопереживания зрителя детским страданиям. Авторы смакуют образ мальчика с распахнутым взглядом, который попал в жесткую переделку, выжимая из этого подхода всё до капли. Это смотрится хорошо один раз, второй... но когда прием вязнет в зубах, возникая на экране снова и снова - становится обидно. Бригаду террористов в фильме собрали интернациональную - тут есть негр, выходцы из Восточной Европы, и один араб - видимо, чтобы никому не было обидно. Впрочем, действия этих террористов с самого начала отдают абсурдом - а в во второй половине фильма авторы вообще оставляют попытки внятно объяснить зрителю мотивы их поступков и заостряют внимание на бесконечных битвах в салоне, кабине и багажном отсеке. Ближе к концу фильма в действиях героев почти полностью пропадает логика и на экране начинается форменный хаос. Очень хочется верить, что так было задумано авторами, а не получилось само собой. Впрочем, есть в 'Кроваво-красном небе' и некие моральные выжимающие слезу моменты - тут я не могу отказать авторам в изобретательности. Великолепным этот триллер назвать сложно. Да и триллером я его назову с большой натяжкой, потому что действие разворачивается не быстро, и частенько сворачивается в бесконечные сценарные петли - как было, например, в случаях с 'Рэмбо-2', 'Рэмбо-3', когда увенчанный пуленепробиваемостью герой крошил врагов просто ради того, чтобы их крошить - снова, снова, снова и... снова. Смотреть ли этот фильм? Любителям боевиков с примесью вампирских ужасов - да, смотреть. Есть ли в нем новаторские нотки? Однозначно, есть. Рекомендовал бы друзьям? Тем, кто ценит интеллектуальное кино - точно нет. А вот для того, чтобы посмотреть на некие новые сценарные выверты и быть, так сказать, 'в теме' - да, смотреть можно и даже нужно. Вот и всё, что я могу сказать об этом слэшере. И да хранит Вас небо.

Сказ как плохиши захватили самолет, совершающий трансатлантический рейс. Но отморозки не учли один маленький моментик: на борту находится «яжемать» с загадочным заболеванием, готовая разорвать хари террористов в клочья, только бы защитить своего юного сопляка... Фильм на тему вампиров, начинающийся как драма про захват заложников. В какой-то момент лента меняет курс, превращаясь в напряженный динамичный ужастик с фонтанами крови и жестокими расправами. Сюжет же не содержит интриг, но раскрывает интересную задумку и концепцию, выжимая из темы вампиризма нечто свежее для этого жанра. Периодические флэшбеки в прошлое позволяют получить более полное представление об истории. А все происходящее на экране предлагает окунуться в зрелищный аттракцион, но при этом многие сцены поддаются логике. Немного разочаровала концовка и шаблонные злодеи, из которых выделялся лишь один - косящий под безумного Джокера. Мораль: в поездах - зомби, в самолетах - вампиры, пора начинать путешествовать на телегах, ибо безопаснее для здоровья. В итоге драйвовый ужастик, погружающий зрителя в кровавый хаос. 7 из 10

Петера Торварта довольно сложно назвать одним и самых востребованных кинематографистов Германии, однако он никогда не испытывал острой нехватки рабочих предложений и завсегда старался вкладывать всего себя в разработку проектов, которые стоили всех затраченных на них нервов, денег и усилий. Свой творческий путь в полнометражном кинематографе Торварт начал с криминальной комедии 'Верняк', для которой написал сценарий и выступил в качестве постановщика, не говоря уже о небольшой роли, которую увлеченный автор никому не захотел отдавать, исполнив ее самолично. И хотя фильм не стал большим событием за пределами родной для Торварта Германии, удовлетворительные результаты местного проката, а также внимание критиков позволили творцу продолжить свою работу на заданном поприще и стать одним из самых интересных постановщиков криминальных комедий среди немецких кинематографистов. Впоследствии Торварт поставил еще несколько довольно примечательных, но далеко не самых громких проектов, и наконец ему захотелось все-таки взять и реализовать давний проект мечты, на который было не так просто собрать необходимую сумму денег. Сделав себе пускай скромное, но довольно запоминающееся имя в комедийном жанре, Торварт завсегда хотел проявить себя в хорроре и даже написал сценарий фильма про вампиров на большой высоте. Тем не менее, продюсеры не спешили выделять режиссеру необходимые средства, опрометчиво полагая, что ему необходимо делать исключительно то, что получается у него лучше всего, а именно забавлять публику криминальными историями с острым ироничным оттенком. Однако упорство Торварта в конце концов привело к должным результатам, и под эгидой сервиса Netflix немецкий постановщик все-таки реализовал то, что так давно хотел представить публике. Речь идет, конечно же, о фильме 'Кроваво-красное небо', который здорово приободрил хоррор про вампиров, показав классических фольклорных монстров с довольно необычной стороны. Итак, сюжет фильма знакомит нас с Надей (Пери Баумайстер), привлекательной молодой женщиной, которая купила билет на ночной рейс для себя и своего сына Элиаса (Карл Антон Кох). Герои собираются пересечь Атлантику и как можно скорее прибыть из Германии в Америку. Но беда в том, что это отнюдь не простая поездка с целью посмотреть местные красоты. Дело в том, что Надя страдает от очень серьезной болезни, и лишь за океаном ей могут помочь в решении нешуточной проблемы. Однако как только самолет поднялся в воздух и вышел на прямой курс, в салоне происходит чрезвычайная ситуация. Оказывается, что на борт проникли террористы и у них есть свои особые планы, которые не так просто раскусить. Жертвой бандитов может стать кто угодно, ведь одно лишнее движение, и они выпустят в пассажиров целую очередь из пуль. И даже если сидеть тихо и смирно, беду все равно не избежать. И в столь напряженной ситуации Надя понимает, что необходимо брать все под свой контроль, используя свои недочеты и страхи в качестве смертельного оружие. Все же дело в том, что болезнь героини относится к разряду вампиризма, а раз в ее теле пока что еще есть силы для того, чтобы уничтожать врагов, она обязана использовать их во благо своего сына, которого женщина любит превыше всего. Таким образом, агрессоры превращаются в жертвы, а тихая на вид дамочка оказывается средоточием кровавого буйства, которое может остановить лишь солнце или точный удар заостренным колышком. Задумка поставить хоррор про вампиров в условиях дальнего полета пришла к Петеру Торварту в момент, когда он сам летел ночным рейсом на европейском лайнере и всматриваясь вдаль он начал прорабатывать историю, в которой был действительно немалый потенциал. Торварту было интересно посмотреть историю, в которой фигурировали бы террористы, опасный монстр, а сам самолет постепенно бы приближался к рассвету и это обстоятельство нешуточно подогревало саспенс. Когда же пришло время говорить с продюсерами о деталях постановки, Торварт решил внести в повествование сюжетную линию с ребенком, которого стоило бы защищать от истинных злодеев, и хотя не всем подобное было по душе, режиссер убедил оставить свои наработки без изменений, ведь куда интересней следить и сопереживать героине, которая не только убивает в мгновении ока своих врагов, но и которой есть, что терять. И самое главное, что подобная сюжетная линия совершенно не вредит динамике повествования, а даже наоборот придает действию большую драматическую глубину. Сама по себе Над имеет просто неимоверные силы, ее практически невозможно остановить, но с фактором ребенка у нее появляется уязвимое место, которое поднимает ставки до наивысшей отметки и за данной историей в действительности напряженно следить. Весьма интересным было решение Петера Торварта представить несколько измененную мифологию вампиризма, который в 'Кроваво-красном небе' имеет свои уникальные физические и смысловые особенности. Согласно мнению создателя, вампиры в его мире являют собой нечто среднее между традиционными кровососами из легенд и ослепленными желанием испить свежую кровь монстрами, отчасти напоминающими ходячих мертвецов. При этом, если выполнить одну непростую, но отнюдь не утопическую медицинскую процедуру в кратчайшие сроки после заражения, то вполне возможно обратить все процессы вспять и заново стать человеком. Собственно, ради этого главная героиня и отправилась за океан, ведь ей хочется жить спокойной жизнью рядом с самым близким для себя человеком. Так что на высоте нескольких километров над землей разворачивается нешуточная драма и довольно интересно наблюдать за тем, как самая обычная женщина вдруг превращается в средоточие ночного кошмара, но при этом не забывает о своем человеческом начале, старясь защитить ребенка, ради которого готова буквально на все. Также стоит отметить постановку сцен действия, на которые режиссер потратил особое внимание. Противостояние террористов с вампиром происходит в замкнутых локациях авиалайнера, однако Торварту все равно было, где развернуться. Сцены перестрелок и убийств поставлены максимально напряженно и кроваво, так как режиссер не был стеснен ограничительными рейтинговыми рамками, позволяя себе делать то, что иные постановщики, рассчитывающие на кинотеатральный прокат, банально вырезали из кино в монтажной комнате. И хотя сам фильм не стоил очень дорого, выделенных режиссеру средств хватило на то, чтобы во всех красках показать смертоносное великолепие ведущей героини, которая не остановится ни перед чем, пока не добьется желаемое. Так что в качестве напряженного аттракциона с обилием оправданной жестокости, фильм срабатывает, как надо. В итоге хочу сказать, что 'Кроваво-красное небо' можно со всей смелостью причислить к разряду художественных удач Петера Торварта. Постановщику стоит почаще обращать внимание на хоррор, а продюсерам в свою очередь не нужно бояться выделять ему деньги на творческие эксперименты, ведь как показал данный фильм, Торварт умеет удивлять и делает это мастерски. 8 из 10

Думаю многие согласятся с тем, что фильмы с оригинальными идеями всегда были большой редкостью, а в наше время – тем более. Особенно если говорить о жанре фильма ужасов, который уже давно переигрывает одни и те же идеи с теми или иными косметическими изменениями. Довольно таки неожиданным исключением из правил можно считать данный фильм режиссера Петера Торварта. Сюжет данной ленты развивается вокруг женщины, которая летит со своим сыном на самолете, выполняющим трансатлантический рейс. Вскоре после вылета, самолёт захватывает группа террористов. Даже не подозревая, что для защиты собственного ребенка она готова пойти даже на самые «крайние меры». Я всегда считал, что необязательно корпеть на абсолютно уникальной и оригинальной идеей. Ведь всегда можно грамотно скомпоновать сразу несколько идей различных картин и интересно подать его зрителю. Именно так и поступили авторы данной ленты. Фактически создав очередного «Крепкого орешка» в самолете. Разве что, эта самая мать-одиночка является вампиром и даже при том, что этот поворот был раскрыт как в трейлере, так и на постере данной ленты, идея определенно звучит интересно и интригует. Фильм в первую очередь интересен неким размытием традиционных понятий добра и зла на экране. Вроде бы главными злодеями данной ленты являются захватившие самолет террористы, но в сложившихся условиях они в итоге оказываются безобидными жертвами. Что же до главной героини, то она безусловно является кровожадным вампиром, который убивает всех на своем пути. Однако одновременно с этим, любящей матерью, которая готова на всё ради защиты ребенка и такой же жертвой обстоятельств, которые превратили её в монстра, желающего как можно скорее избавится от своего проклятия. Именно авторы данной ленты охотно говоря о том, что стандартные разделения на черное и белое уже давно устарели. Фактически тем самым позволяя сопереживать как чудовищам в человеческом обличии, так и чудовищу в обличии кровожадного вампира. Режиссер данной ленты Петер Торварт определенно снял один из самых необычных фильмов на тему вампиров и уж точно одну из главных приятных неожиданностей года. Признаться честно, посмотрев трейлер я был настроен на рядовой фильм категории Б. Однако посмотрев фильм, язык не поворачивается назвать его таковым. Да, в середине повествования фильм немного провисает и сократи хронометраж на пол часа, фильм бы от этого выиграл. Но и в данном случае получился достаточно интересный авторский фильм с отличной атмосферой, вполне не плохо поставленными сценами зрелища, отличным гримом и эффектами вампиров и обилием сцен, которые действительно задевают за живое. Будто сцены того как будучи вампиром героиня пытается воспитать и не «сорваться» на своего сына в младенческом возрасте или же финал, который мне лично показался душещипательным и трогательным. Исполнительница главной роли Пери Баумайстер выдала потрясающую игру. Фактически изобразив на экране двух абсолютно разных персонажей даже на уровне обычного взгляда. Когда наблюдая за Надей, ты видишь в ее глазах загнанную жертву, а наблюдая за её вампирской сущностью – кровожадного хищника, ведомого базовыми инстинктами. Остальные актеры также выдали весьма достойную актерскую игру. Особенно Александр Шеер, из которого получился уж очень харизматичный злодей и больной на всю голову мерзавец. <b>8 из 10 Кроваво-красное небо – это определенно одна из главных приятных неожиданностей года. Ожидая увидеть рядовой фильм категории Б, я неожиданно для себя получил очень достойный авторский фильм с крайне интересной идеей, отличным сценарием с мощной драматургией, достойной режиссурой и не менее впечатляющей актерской игрой. Определенно очень достойный фильм, который заметно сильно выделяется среди многих других фильмов на тему вампиров и даже позволяет сопереживать этому самому вампиру больше, чем людям.</b>

Как-то раз, немецкий режиссёр Петер Торварт летел на ночном рейсе и смотрел в окно на облака. Ему думалось, что будь он вампиром, то ему бы пришлось передвигаться только на ночных рейсах. И если такой рейс вдруг бы захватили преступники и стали бы разворачивать самолёт навстречу солнцу — вампиру пришлось бы туго, его бы испепелило. А потом Петер подумал, а собственно, почему обязательно нужно умирать? Если он — вампир, то проблемы не у него, а у угонщиков, ведь вампир — это почти супергерой и уж кто, как не вампир может дать преступникам отпор. Так у Петера начал рождаться сценарий фильма про вампиров и угонщиков. Кстати, интересно, что ночные рейсы называются red-eye flight, буквально красноглазые полёты. Вылетают такие рейсы ночью и прилетают утром следующего дня. Идеально для вампира. Кстати, подобным рейсом из Марокко в Америку летела героиня фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники». Сделать фильм ужасов Петер мечтал с самого детства. Правда, всю свою жизнь режиссёр производил только комедии, которые были известны в основном в Германии. На то, чтобы получить финансирование для ужастика ушло шестнадцать лет. Первый фильм режиссёра «Кроваво-красное небо» (Blood Red Sky) вышел на Нетфликсе и он как раз про вампиров. Многие зрители жалуются, что в трейлере заспойлерили основную интригу, мол как хотелось не знать, что одна из пассажирок на самом деле — вампир. Эта претензия скорее неуместна, ведь с самого начала понятно, что женщина летит непростая, а уж догадаться, что она вампир можно даже по постеру. С точки зрения интриги, фильм, вообще, не предлагает каких-то значимых кренов сюжета. Это довольно простая история про мать с тяжёлым заболеванием, причины которого довольно любопытно расскажут в флешбеках и про её сына — именно его в первую очередь женщина и защищает. Кстати, режиссёра предупреждали, что если он смешает семейную драму и ужасы, то может получиться ерунда, надо мол следовать жанровому кино — делаешь вампиров, пусть вампирят, не надо тут историю про материнство. А вот Петер, наоборот, предполагал, что желание вампира защитить ребёнка заставит зрителей больше сопереживать монстру. Первые полчаса кажется, что мы смотрим обычный фильм про захват самолёта. Причём преступники разработали коварный план, они собрали на рейс подозрительных людей и хотят их подставить, а сами — сбежать. Этого уже было бы достаточно для среднего боевика, можно вспомнить того же «Воздушного маршала» с Лиамом Нисоном, где всё действие фильма тоже происходило внутри самолёта. Но пробуждение вампира резко меняет направленность фильма — переключая его от триллера к хоррору. Любопытно, что режиссёр даже предполагает, что вампиризм можно вылечить — мать-вампир летит в Америку как раз на лечение, ей должны там заменить кровь. А ещё, вампиры тут местами больше напоминают зомби, сказывается и грим, и озвучка. Тема вампиров, как, впрочем, и зомби, заезжена максимально. Каждый год на экраны выходят фильмы про кровососов и мертвецов. Режиссёры то цитируют старые картины, то деконструируют жанры, то пытаются поместить своих персонажей в необычные места. Как, например, Зак Снайдер, который в своём новом фильме «Армия мертвецов» поместил зомби в Лас-Вегас. Вампир в самолёте смотрится неплохо, в некоторых кадрах фильм даже напоминает «Поезд на Пусан» несмотря на то, что там были зомби. Сказывается изолированность людей вместе с монстрами в тесном помещении, из которого нельзя выбраться. В фильме снялись европейские актёры, особое удовольствие смотреть кино на языке оригинала с субтитрами — персонажи разговаривают то на английском, то на немецком — ведь в одном самолёте находятся носители самых разных языков. Подобная мультиязычность была в сериале «В ночь» (Into the night), где экипаж самолёта тоже пытался сбежать от солнца. «Кроваво-красное небо» пролетает на одном дыхании, снят фильм динамично, да и история матери-вампира, защищающего сына смотрится вполне захватывающе, кто бы там что ни говорил режиссёру.

Это просто шикарный фильм для настоящих любителей мрачных слэшеров. Свежий взгляд про давно, казалось бы, исследованное явление в мировом фольклоре - вампиров. Интересно, но в представлении автора фильма, кровососы - это нечто среднее, между привычными нам дракулитами и зомбаками. Местные нехристи совсем недолго после заражения сохраняют зачатки интеллекта и даже стараются рефлексировать вполне по человечески. Однако все-же вскоре теряют человеческий облик во имя пира свежей кровушки. В общем, здесь совсем не встретишь ванильного Патиссона, правдолюбивого Блейда и прочих Бред Питтов. Зато в достатке подвижных и агрессивных созданий в духе зомби из недавней Армии мертвецов. Что удивительно, в фильме наличествует кое-какой сюжет, некая драма и внятное повествование. Главгерои вызывают настоящие эмоции и экшон захватывает внимание зрителя. При скромном бюджете создатели кинокартины удивляют грамотными эффектами и хорошим антуражем. В общем, рекомендую. По моему скромному мнению, картина заслуживает 8 баллов из 10, но никак не 6,3 как на нашем ресурсе. Приятного просмотра!

Самолет европейской авиакомпании совершает перелет из Германии в США. На борту в числе прочих — молодая женщина Надя <b>(Пери Баумайстер)</b> с сыном Элиасом <b>(Карл Антон Кох)</b>. Они летят в Нью-Йорк, где Наде предстоит пройти курс лечения от болезни, связанной с кровью, родоначальником которой принято считать некого румынского господина, жившего в XV веке (чего уж тут ходить вокруг да около: трейлер раскрыл завязку фильма давно). Американский медик занимается лечением вампиризма путем полного переливания крови. Так как нынче народ косо поглядывает даже на чихнувшего не вовремя, то на вампира он, народ, даже и поглядывать не станет, а сразу сожжет в очистительном пламени. Поэтому Надя и поспешает к светилу медицины, дабы вылечиться от неприятной заразы. А еще она боится за будущее Элиаса рядом с собой. Но самолет захватывают террористы не вполне ясно какого толка, и на борту начинается веселуха с членовредительством и жестоким обращением с животными. Неожиданно, но <b>«Кроваво-красное небо»</b> мне понравилось. Все-таки европейское кино отличается от американского, и очень часто это отличие не в пользу последнего. Немецкий актер, режиссер и сценарист <b>Петер Торварт</b> умудряется держать интерес на протяжении двух часов, умело и не слишком навязчиво погружая зрителя в глубину истории немногочисленными флэшбеками, которые не раздражают и не замедляют темп основного повествования. Они так же интересны, потому что не раздуты ничем лишним, и служат только информантом, а не способом потешить свое режиссерское ЧСВ, как это часто бывает у многих. До этого Товарт снял четыре полнометражные картины, и, признаюсь честно, я ни одной не видел. Но знаю, что все они были комедиями, и преимущественно криминальными. Теперь же, после «Неба…» появилось стойкое желание посмотреть их все, что случается со мной крайне редко. Естественно, я не истина в последней инстанции, и никого не заставляю со мной соглашаться, но полагаю, что его <b><i>«Кроваво-красное небо» — один из самых необычных фильмов этого года</i></b>, при всей избитости основной завязки: вампиры, террористы, захваченный самолет… Необычен он подачей материала: два часа хронометража оправданы, и нет ничего лишнего. Необычен и историей: мир показан глазами не только матери, но и зла внутри нее. Пери Баумайстер, играющая главную скрипку, вполне справляется. Движения, жесты, мимика, взгляд у Нади-человека и у Нади-вурдалака — пять баллов из пяти. Но особо хочется отметить парнишку Карла Антона Коха, исполняющего роль ее сына: в последних сценах он дает актерского огня. У пацана может быть большое будущее, если кривая не свернет его не в ту сторону. <b>Итог:</b> операторы, художники, осветители и вся остальная техническая братия не подкачала, поэтому нет ничего «вырвиглазного». Картинка где надо пестрит красками, где надо затухает, и в целом радует глаз. Но фильм грешит косяками в плане выстрелов внутри самолета, которые не ведут к последствиям, разгерметизацией, которая тоже не ведет к последствиям. Также поражает откровенная глупость большого военного начальника, руководящего операцией по спасению заложников на земле… Ну, и все такое прочее. Однако все это не стирает общих впечатлений от фильма. Подобные конфузы есть почти в любом кино, даже в культовом. Поэтому и оценка: хорошо. <b>8 из 10</b>