Пылающий
- Рейтинги:
- IMDb: 7.4 (85,000) · Кинопоиск: 6.90 (46,856)
- Слоган:
- «У каждого есть своя тайна»
- Дата выхода:
- 2018
- Страна:
- Корея Южная
- Режиссер:
- Ли Чхан-дон
- Жанр:
- триллер, драма, детектив
- Время:
- 148 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Ю А-ин, Чон Джон-со, Стивен Ян, Ким Су-гён, Чхве Сын-хо, Мун Сон-гын, Мин Бок-ки, Пан Хе-ра, Ли Бон-нён, Пак Сын-тхэ, Пэ Мин-джон, Чан Вон-хён, Ок Ча-ён, Пэ Гон-щик, Чон Сок-чхан и другие
Про что фильм «Пылающий»:
Пылающий — смотреть онлайн
Похожие фильмы (2)
Связанные фильмы (4)
Рецензии зрителей (53)
Положительных: 37 · Отрицательных: 6 · Нейтральных: 10
Верните мне мои 2.5 часа жизни
Самым адовым разочарованием этого года для меня стал Burning. С чего начать… Наверное, с того, что у фильма куча хвалебных рецензий, и это меня подкупило. Казалось бы, ну не могут же миллионы мух ошибаться? Оказалось, что очень даже могут. Этот фильм — история о деревенском... др**уне (буквально!), которого охмурила девушка, и он потом два с половиной часа ходит по углам, накручивает себя и вспоминает, как ему удалось с ней переспать. Параллельно он убеждает себя, что с ней что-то случилось, и, конечно же, виноват в этом парень с Porsche. Можно вырезать минимум час — и фильм вообще бы не пострадал. В артхаусе с бюджетом похода в ресторан, если нет сюжета, то всё, пиши пропало. А тут два с половиной часа экспозиции: то корейская глушь, то он лежит, то стоит, то ест кто-то где-то, и опять он… занят собой. Фильму нужно дать медаль за потерянный потенциал. Так много сюжетных нитей просто ушли в никуда: отец, мать, долг, обещание помочь — ничего не развивается. И такие бессмысленные сцены идут до самого конца!!... Сначала я удивился, что полчаса ничего не происходит. Потом прошёл час, за который тоже ничего не происходит. Потом полтора часа — и снова ничего. Два часа из двух с половиной — и ни малейшего движения. Я уже надеялся хотя бы на жёсткую концовку, но даже она выглядит как что-то, прикрученное в последний момент. Полный провал. Бездари под соусом «возвышенного кино», чтобы хипстеры могли писать на форумах, что «ты просто не понимаешь». Весь фильм можно описать в трёх строчках: Rich guy: hi Village guy: die The end Впервые ставлю корейскому фильму 1 из 10. Я в печали.
Фильм Ли Чхан До, получивший наивысшую оценку критиков на Каннском фестивале 2018 (3,8/4), получился совсем не экранизацией повести Мураками 'Сжечь сарай', а стал самобытной историей, протекающей уже на территории Кореи, а не Японии. Ли Джонсу (Ю А-ин) — простой сельский парень, встречает на улице бывшую одноклассницу Хеми (исполненную очаровашкой Чон Джон-со), которую он не узнал до момента, пока она не заговорила с ним. После разговора о том, что происходило в жизни одноклассников по завершению школы, девушка приглашает Джонсу выпить. Постепенно они начинают сближаться, и Хеми просит присмотреть за её котом Бойлером во время её путешествия в Африку. После своей поездки в Кению Хеми приезжает не одна, а уже с новым другом Беном, с которым познакомилась во время задержки в аэропорту и бомбежки Кении. Лучшее описание нового друга Хеми — это 'Гэтсби': загадочный, красивый, успешный. Правда, как он всего этого добился, как и о его прошлом, мы ничего не знаем. В отношениях Джонсу и Хеми появляется третий лишний, из-за чего им постоянно приходится встречаться втроём, что не может не начать мешать их отношениям. 'Пылающий', как и почти всё азиатское кино, снят очень красиво. Холодная и мрачная картинка (излюбленная тема южнокорейских режиссёров-интеллектуалов) уступила солнечному и цветистому Сеулу. Главное трио актёров (Стивен Ян, Чон Джон Со, Ю А Ин) справились со своими ролями на ура. Отличная операторская работа Хон-Гон-Пхё, перекочевавшая после в 'Паразиты' Пона Джун Хо (и не случайно). Всё, что касается смысловой части фильма, для меня бессмысленно. 'Пылающий' очень похож своим посылом на 'Паразитов', только в ситуации с этими двумя фильмами история, рассказанная в 'Паразитах', несмотря на свою не перекладываемую на некорейское общество проблему, ясно и чётко отвечает на твои вопросы: 'Почему эта история важна для режиссёра?' 'Что фильм говорит нам этим?'. 'Пылающий' ни на один из этих вопросов для меня не отвечает. Противопоставление героя Бэна — богатого и философствующего — с героем Джонсу, парнем из провинции, мне совершенно ни о чём не говорит и ничего мне не рассказывает о конфликте 'нового поколения' американизированных богачей-корейцев с неадаптированными к новому укладу в обществе парнями с глубинки. Противопоставляя 'Паразитов' другим похожим южнокорейским фильмам, понимаешь, почему именно Пон Джун Хо урвал 4 Оскара: 'Паразиты', не пытаясь, сделали социальную проблему в корейском обществе всеми понятой и доступной, чего не смог сделать(если вообще пытался) Ли Чхан До. 'Пылающий' — очень медленная картина, что присуще фестивальному, авторскому кино, но взамен оно предлагает тебе мысль, не всегда оригинальную, но всё же мысль, которую 'Пылающий' мне дать не смог. Картина не несёт в себе никакой проблемы, после просмотра вспоминаешь разве что о том, как главный герой бегал от одной теплицы к другой. Но то, что фильм не может предложить мне то, что я хочу, не затмевает его плюсов: хорошо сыгранное трио актёров, фильм очень красив, скачки между мегаполисом и провинцией прекрасны и уместны, какая-никакая, но классная детективная составляющая, хоть и разворачивающаяся спустя полтора часа.
Зло растворилось в пустоте, называемую богом
«Я ничего не решаю, а просто принимаю тот факт, что они хотят сгореть» (с). Фильм рассказывает о молодом писателе с туманным прошлым и настоящим по имени Джон-Су. Однажды он встречает Хэми — девушку из своего детства, в которую влюбляется. Однако она покидает его, чтобы отправиться на поиски смысла жизни в Африку. Вернувшись из путешествия, Хэми возвращается вместе с Бэном — молодым и богатым корейцем. Бэн раскрывает Джон-Су свою тайну: оказывается, он поджигает теплицы ради развлечения и планирует сжечь одну из них в деревне героя. После этого возлюбленная Джон-Су и Бэн исчезают. Теплицы остаются нетронутыми. А герой оказывается втянут в игру, в которой реальность и выдумка перестают быть различимы. Пылающий представляет собой амбивалентное ничто. Просто нужно не думать, что здесь есть смысл, а забыть, что смысла здесь нет. Но главное — думать, что ты его правда видишь, тогда рот наполнится слюной и придет вкус. Сам Ли Чхан-дон говорит о своем фильме так: «Если вы спросите, насколько пуст холст этого фильма, то я скажу, что совершенно. Как заброшенная теплица. У него есть форма, но совершенно нечего рассматривать. Тем не менее, зрители принимают его, наполняют смыслом и верят в него». Режиссер предлагает поиграть в игру, которая называется «субъективное восприятие». При этом реальность и метафоричность начинает постепенно сливаться воедино. Заставляя героя в страхе бегать в поисках воображаемой теплицы, когда как теплица — это ловушка, как и злодея фильма, так и режиссера. Теплица — это метафора, которую герой хочет осязать. И поставить точку в том, что он видит, как и зритель этой картины. Но встреча с реальным злом оставляет его голым, а зрителя — с фактами, из которых можно сложить свой смысл.
О парниках, Гэтсби и внутреннем мире
“В мире огромное количество сараев, и мне кажется – все они ждут, когда я их сожгу. Будь то одинокий сарай на берегу моря или посреди поля. Попросту говоря, любому сараю достаточно пятнадцати минут, чтобы красиво сгореть. Как будто его и не было в помине. Никто и горевать не станет. Просто – пшик, и сарай исчезает” - Х. Мураками “Сжечь сарай”. Картина Ли Чхан-дона снята по мотивам короткого рассказа Харуки Мураками “Сжечь сарай”. Однако в отличие от, например, “Сядь за руль моей машины”, который снял очень по-японски Хамагути, “Пылающий” уходит в экзистенциальную и даже социальную проблематику, при этом фантастически красиво используя постмодернистский подход. Многие называют “Пылающего” чуть ли не лучшей работой Ли Чхан-дона и основания для этого явно есть. В фильме на протяжении всего хронометража мы видим три личности и достаточно простую с точки зрения повествования историю. В центре внимания молодой человек Ли Джон-су, живущий свою маленькую жизнь, добрая половина которой строится на обломках прошлого, странная, вечно засыпающая любительница пантомим Хэми и молодой азиатский прообраз Гэтсби - Бен. Ли Джон-су - мрачный и замкнутый в себе молодой писатель, почитатель творчества Фолкнера, хотя и не факт, что понимающий смысл его произведений (на это указывает даже эпизод, в котором он уходит от возможности рассказать Хэми о том, что такое метафора). Бен - напротив, нарочито уверенный в своих действиях и стремлениях, любящий жизнь и юмор успешный мужчина. У него светлая квартира в идеальном порядке, отсутствуют какие-либо комплексы и, возможно, даже какое-либо прошлое. Наконец, Хэми - загадочный и несущий скорее символический характер персонаж. Человек, ведомый исключительно своими чувствами и эмоциями, живущий сегодняшним днем. Сложность в этой небольшой повести о трех людях начинается, когда (и если) задается вопрос - “а все ли они настоящие личности?”. То, как вы поймете происходящее, будет зависеть от того, спросите ли вы себя и автора об этом. Однако режиссер неоднократно подталкивает к этому вопросу, начиная со сцены с мандарином и заканчивая своего рода “котом Шредингера” по кличке Бойлер. Как и многое другое авторское кино, и тем более постмодернистские зарисовки, “Пылающий” не следует воспринимать исключительно как сюжетную историю. Здесь в бинокль придется посмотреть с обратной стороны - тогда можно увидеть и посыл фильма, и метафору, которую заложил в свой короткий рассказ Мураками. Разница только в том, что Мураками сжигал сарай, а Ли Чхан-дон – парник. Если вы знакомы с картинами Бергмана и Антониони, то осмыслить картину будет немного легче, хотя единственно верного варианта прочтения смыслов здесь и нет - один уважаемый кинокритик дважды написал рецензию на эту работу, поскольку после первого и второго просмотра он нашел в нем для себя разные смыслы. В “Пылающем” кроется явный оммаж бергмановской “Персоне”, но и отдана дань уважения “Фотоувеличению” Антониони - в итоге у Ли Чхан-дона получился очень цельный, идеально структурированный фильм с обилием психологических и социальных смыслов. 9 из 10
К осени меланхолично леденящий зимне огонёк настоящего романа расколет наковальня молот. Южная Корея. Страна восходящего или взошедшего экономического чуда. Говорят, что американцы в своё время специально выжали из себя всё военным и иными путями, чтобы подтянуть её в пику социалистическому строю, сделать витриной американской жизни в азиатском регионе, собственно, косвенно и в Японии то же самое происходило отчасти (в фильме будет момент и 'социализма', доносящегося через громкоговоритель через границу). Капитализм во всей красе. Яркая страна со множеством дорог, развитая технологически и промышленно. С местным автопромом и смартфонами многие знакомы, как и со скандалами как раз-таки больше капиталистического происхождения с коррупционной составляющей основой. А ещё тут необычную киношку снимают, действительно самобытную. И она нам доступна пока что, по крайней мере, без всякого параллельного импорта. Отличие местной киношки от остальной западной, как впрочем и нашей, в скромных бюджетах. Тут нет в 99% случаев голливудских звёзд (хотя ладно, в нашей киношке есть одна знакомая условно голливудская звезда из Ходячих мертвецов) и феноменальных компьютерных график. Поэтому упор делают на сюжет, на людей, на диалоги, в каком-то смысле и на живую атмосферу местного колорита, окрестную пейзажную систему инфраструктуры и природы. Очень любят корейцы незамысловато и просто рассказывать о своём быте. Очень честно показывают как хорошее, так и негативное, как современное и инновационное, так и трущобы. В России тоже так снимают часто. Такой контраст просто необходим. Это как любовь и ненависть в фильмах. Это нужно. Лёд и пламя, например. Что-то такое одновременно жгучее и пламенеющее, а также холодное есть в нашем фильме. Если их соединить, то получится ни туда ни сюда - будничная серость. И кино действительно серое, уравновешенное. Идеальный инь и ян, как бы сказал старый китайский философ. В итоге путешествуем по серости жизни, то город, то деревенская провинция. Если так посмотреть, то их жизнь не далеко ушла от нашей, если по-настоящему. Если скрестить лёд и пламя, то получится вода. Вот так мирно течёт жизнь, спокойно течёт и мы утекаем за ней. Тут даже Трамп в телевизоре появился на пол-лица. Всё так спокойно и буднично. В своё время он и у нас появлялся нередко в СМИ. Думается, скоро его предвыборное время там опять начнётся, хотя он вроде уже и официально сиделец... его даже для картотеки отфоткали, почти зэк... первый почти зэк-президент звёздно-полосатого флага. Президенты ведь бывшими не бывают. А в Южной Корее ведь тоже кто-то сидел из президентов, даже женщина вроде. Да, капитализм. Наш герой тоже пришёл в суд посмотреть на одного... Но это дело такое. Кто-то сел, короче, вроде бы (не важно вообще). И это отчасти и привело героя в деревню. Он типа писатель, как мы все тут. Писатель в деревне... это почти как Пушкин. Только у Пушкина были изначально по крайней мере деньги на беззаботную писательскую деятельность. Будь у нас такие возможности, мы все были бы писателями, как великие русские поэты, которым в большинстве своём не надо было думать о хлебе насущном. Но мы все просто нищие поэты, пишем всё в уме по дороге на работу и обратно, а также в переписке в соцсетях. Парень наш по виду и действиям, такое ощущение, ещё в пубертатном периоде ментально и по повадкам. В чём-то он и Раскольников, в чём-то ещё кто. Иногда кажется заторможенным. Возможно просто никуда не спешит. Многие бы сочли его мутным, кто-то счёл бы тем, кого можно легко развести на что-нибудь. Одинокий по сути парень, о котором и плакать никто не будет, никто ему не поможет, случись что. Возможно, он встречает такую же девушку случайно, как в лотерею выиграть. Но что это за лотерейный билет? С ним ты выиграешь или на тебе выиграют другие? Любовный треугольник. Он в наших жизнях возникает неожиданно. Сначала появляется она. И кажется, что этого хватает в принципе, а потом и он на Порше подтягивается, как Великий Гэтсби. У тебя любовь, у него Порше, у неё дилемма - что выбрать: любовь или Порше с денежным мешком в придачу? И стоит такая, смотрит на вас, кокетливо выбирая. А может, взять обоих разом? Одному буферами посветит, потом другому... потом и обоим. 'Ну змея',- лаконично резюмировала про неё Оранжевая. Но мы не знаем ничего наверняка. Строим лишь догадки... догадываемся о чём-то в этой жизни. Лёд и пламя, а между ними девушка. Молот и наковальня выкуют из неё что-то, покажут, кто она такая есть. Бедная, да и вся в долгах капитализма. _ Есть что-то ретроспективное в нашей ленте, нарочито ретроспективное, как лампа накаливания, которая почти ушла в небытие. Есть старое, как грузовичок одного главного героя, есть новое, как Порше - другого. Есть в мире новое что-то, как всякие новые лампочки с газом или светодиодами. От них больше света как бы, но меньше тепла. Лампы накаливания теплее, живее, поэтому их во всяких ресторанах ставят, как элемент ностальгии по прошлому и как будто старый камин вместо новомодных муляжных. Это кино такое как бы ностальгическое по прошлому и тёплому, которое постоянно вспоминают герои, но и боль какая-то у них общая есть в прошлом. Наши герои как будто не прижились в настоящем, отщепенцы, раскольники, но один из них особого сорта, современного. Современное, как мы знаем - смерть для старого. Лёд и пламя не уживутся вместе. Кто тут лёд, а кто пламя? И кто пострадает между ними? Кто-то постоянно должен страдать в этой жизни, кто-то - быть молотом, а иной и наковальней безмолвной, неподвижной. Жутко. Всё старое как игрушка для нового. Поиграться и сжечь.
Двигаясь к 'великому' обществу, мы получаем 'великий голод'
События фильма 'Пылающий' происходят в современной Южной Корее, обнажая наружу имеющиеся социальные конфликты. Перед нами 4 основным персонажа. Джин Су - простой парень из деревни, который получил образование, однако, никак не может реализовать себя по жизни. Бен - зажравшийся молодой человек, который играет с людьми в свое удовольствие. Хэми - девушка, которая чувствует себя особенной, не такой, как все, которая имеет тягу ко всему возвышенному. Бойлер - мистический кот Хэми. Итак, все наши человеческие герои ещё до событий фильма столкнулись с великим голодом - коротко, поиск смысла жизнь. Бен научился его утолять, 'сжигая теплицы', Хэми пытается утолить его путешествиями, лишь один Джинсу бездействует. С первого взгляда может показаться, что это история любви между Хэми и Джинсу - её детской любовью. Но Джинсу слишком старомоден для неё и совсем не понимает потребностей девушки в человеке, которому можно доверять и на которого можно положиться. Со второго взгляда - игра Бена с Джинсу, который окончил литературный, но так и не смог понять метафору Бена. Джинсу - стериотипный корейский мужчина. Хэми - женщина, которой необходимо подстраиваться под общество, чтобы выжить. Бен - символ давления со стороны государства на обоих персонажей, он просто забавляется с ними, ведь ему можно делать все, что вздумается. Хэми действительно была необычной на фоне этих двоих, она была свободной, волевой и единственной, кто делал фактический выбор и пытался улучшить свою жизнь, действия мужчин - просто реакции на окружающую среду. Мужчины в этом фильме показаны как импульсивные идиоты, которые не могут помочь себе и бесполезны против своих плотских желаний. Настало время вспомнить 4го персонажа - кота Бойлера. На самом деле, именно Бойлер является двигателем сюжета. Благодаря ему Джинсу понимает два основных момента в своей жизни - что он любил Хэми и что он её потерял. 7 из 10
С творчеством Харуки Мураками я была знакома всего лишь однажды, но впечатление от его «Охоты на овец», оставило долгий и глубокий след в моей душе, я долго рассуждала, почему так произошло. Ну вроде сюжет романа не прям из ряда вон, но вот зацепило и все тут. Поэтому желание посмотреть «Пылающий» было исключительно из любопытства, будет ли фильм таким же запоминающимся и цепляющим. Лично для меня, да, он стал таким же. Итак сюжет: молодой парень Ли Джон-су случайно встречает девушку Хэ-ми, они оба росли в одной деревне, проведя вместе вечер, Хэ-ми просит героя присмотреть за ее котом (живым или вымышленным?), так как сама она улетает в Африку. Герой соглашается, он подкуплен открытостью героини, как в эмоциональном так и в физическом плане и даже, в тайне, надеется на ее любовь, ведь это Хэ-ми первая узнала Ли Джон-су и пригласила его на встречу. Но мечты на взаимность рушатся, когда героиня возвращается из Африки с загадочным парнем Беном. Акцент на европейское имя видимо поставлен не зря, Бен не одной масти с Ли Джон-су и Хэ-ми, он представитель золотой молодежи, в то время, как Ли Джон-су и Хэ-ми из бедных семей, перебирающие случайными заработками. Но этот факт нисколько не смущает Бена, он спокойно садится в ржавое авто Ли Джон-су, знакомит героев со своими друзьями, приглашает их в свои богатые апартаменты и провожает закат, под запах навоза, в деревне своего, менее обласканного жизнью, нового знакомого. Под властью пьяного угара, а может быть и специально, Бен рассказывает Ли Джон-су про свое хобби, довольно странное, на первый взгляд – сжигание теплиц. «..все равно не поймают, никогда, корейской полиции на такие происшествия плевать, в Корее миллионы теплиц, брошенных, старых теплиц, они будто ждут, когда я их сожгу, а для меня истинное наслаждение – смотреть, как они горят…» - говорит Бен. Раз в два месяца он сжигает теплицу и вот время подошло и он, как раз выбрал очередную, совсем рядом с Ли Джон-су, в двух шагах от него (а кто жил раньше по соседству с Ли Джон-су?). Конечно, «сжигание теплиц» - это метафора и понятно почему у Ли Джон-су ушло так много времени, чтобы догадаться, даже учеба на филологическом не помогла. Ли Джон-су слишком заторможен, видимо и в университете он учился также, в течение всего фильма он откровенно «виснет», будь то его воображаемый рассказ, с названием и повествованием которого, он до сих пор не определился или интимная сцена, где вместо того, чтобы быть в настоящем моменте, он отвлекается на второстепенное или на планерке очередной подработки или просто разевает рот и все ждешь, что туда вот вот муха залетит. Герой хоть и замечает очевидное, а это то, что Хе-ми явно не пара Бену и это не только про социальный статус, но почему-то продолжает «тормозить», бороздя поля с заброшенными теплицами в своей деревне, в поиске той, которую Бен обещал сжечь. Видимо по причине этой заторможенности ему так понравилась Хэ-ми, настолько она открытая и эмоциональная девушка, которая не боится показаться нелепой в сцене поедания воображаемого мандарина, в сцене танца перед друзьями Бена, в сценах засыпания в любых общественных местах, она открытая, живая и не заторможенная, в отличие от Ли Джон-су, а главное Хэ-ми шла на страх, ведь она полетела в Африку совершенно одна, возможно эта отличительная черта плюс «ни такая, как все, поэтому он выбрал меня», могли сыграть с ней злую шутку и заглушить голос разума. И это естественно, что Хэ-ми выбрала Бена, ведь он - ключ от двери в новую жизнь - жизнь без долгов, без поиска случайных заработков, в мир роскоши, дорогих авто и апартаментов, чего жаждут миллионы девушек в Южной Корее. Но нужна ли она Бену, не зря Ли Джон-су предостерегает ее, ведь у них с Беном разные ступени социальной лестницы. Бен мог выбрать любую спутницу из круга своих богатых друзей, а тогда значит какой интерес у Бена к ее личности, как к миллиону других бедных девушек, которых, Бен, видимо, меняет, как перчатки? Режиссер не показывает задавалась ли Хэ-ми этим вопросом и вообще в сценах, где все три героя были вместе, Хэ-ми держалась отчужденно с Ли Джон-су, будто он был лишним. «Это Бен попросил меня тебя позвать» - говорит героиня Ли Джон-су т.е. она уже знала, что Ли Джон-су влюблен в нее и видела в этом преграду, на пути к открывшейся возможности, выбраться из бедности, вместо того, чтобы слушать разум. Хронометраж в два с лишним часа пролетел незаметно и да, эта история тоже оставила след в моей душе, как для девушки из миллиона других, не только из Южной Кореи, которая тоже хочет красивой жизни, но не такой ценой. 10 из 10
Когда деревня встречается с городом
<b>Пускай ты выпита другим, Но мне осталось, мне осталось Твоих волос стеклянный дым И глаз осенняя усталость.</b> Тягучий, абсолютно неспешный фильм не позволяющий однако глазам сомкнуться в дрёме. Интрига, сон укрощает, с каждым кадром всё больше и больше овладевая разумом. Казалось бы ничего примечательного в 'картинке' нет. Актёры корейского калибра явно не относящиеся к разряду звёзд первой величины. Лица не знаковые. Сюжет, не задающий чего-либо запредельного в своей сути. Улицы, дома, квартира, встреча односельчан, его и её, спустя многие годы. В городе. Случайно. Они молоды. Им не более 25-ти на вид. Так что же здесь так увлекает? Что пробуждает интерес? Ритм, витающий и едва осязаемый. Пульс, зримый, но скорее ощутимый в сонастройке. И конечно же череда вопросов рождающихся внутри. Это только прелюдия. Да-да, это пока только прелюдия. Всё самое значимое впереди. Два с половиной часа экранного полотна и череда вопросов самому себе ближе к середине картины. Это действительно так, как мне кажется? Или мне это только кажется? Свидетелем чего я являюсь? Свидетелем чего стал? Простота или ребус? Тут город встретился с деревней. И? Один содрогнулся, от внутреннего плача искорёженный, другой надорвался, покойным величием убаюканный. Каждому своё. <b>- Вот ты говорил, город — сила, а тут слабые все - Город — это злая сила Сильные приезжают, становятся слабыми, город забирает силу Вот и ты пропал!</b> Нелепый человек. На нелепой машине в элитном квартале. Нелепый, ибо получив университетское образование, дерьмо за быками вывозит. Нелепый, потому как на поприще писательском, абсолютный ноль. Нелепый, идеал обретший в деревенской 'замарашке'. Нелепый, руками плоть укрощающий. Нелепый, ни кругозора, ни жизненной позиции не демонстрирующий. Нелепый... Хватит-хватит-хватит. Но всё это без злобы. Всё это без обличения. Без ярлыков. Даже констатация зримого может принадлежать лишь Вам. Только Вам. Режиссёр об этом как будто бы не слова. Это его не касается? Он над этим... А рядом с ним, житель городской. Продвинутый, самодостаточный, из золотой молодёжи вышедший. Чем занимается? Играет, - как он сам о себе говорит. Где? На чём? На бирже? На 'бегах'? В тотализаторе? На людских слабостях? Дом - 'полная чаша'. Интерьер, мебель, обстановка - изыск и лоск. Деньги без счёта? Да-да, что-то такое есть. Досуг? Отдых от пресыщения. Кроток от своего величия словно арабский шейх. Возраст? Лет на семь старше. Зрел. Знает цену вещам. И меж ними ОНА. Кокетлива, ветрена, непосредственна. Куда? К кому? За кем? Выбор. Обычная история? Вообщем-то, да. Потому как 'городской' один раз в два месяца 'сжигает теплицы'. Иначе говоря привычки, устои, привязанности. А для 'сельчан' подобное не возможно в принципе. 'Хозяйство, место, земля, кров' - для них всё. Попав в чужую среду, каждый 'срывается в пике'. И рассказ о фермере сломавшем руку представителю власти, именно об этом. И косность гордыни на суде, 'плюсуем' сюда же. Сюда же не умение распоряжаться деньгами - кредиты и долги бестолковых женщин. Одна на старость лет уборщицей, другая 'перекати-полем'... Метафора здесь, метафора там. Объясни ей, что такое метафора, - говорит режиссёр словами одного из главных персонажей. И фраза эта адресована нам, каждому из нас. Ибо смотреть и видеть тут можно многое и по разному. То, что открылось мне, может быть столь же ошибочным как и то, что увидели Вы. А это значит что есть время ещё раз подумать и поразмышлять, свидетелем чего мы стали. 7 из 10
Визуал для самых необязательных
Короче, я посмотрел 'Пылающего'. После просмотра от моей спутницы, которая читала этот рассказ Мураками, узнал, что от оригинального рассказа, который был страниц на пять, в фильме, который длиной в два с половиной часа, осталось очень мало: имена героев и их взаимоотношения. Все остальное было додумкой сценариста. Наверное поэтому в сюжетном плане фильм получился настолько плохим. Но мне он понравился. Мне не хватало не камерного медитативного и вялотекущего кина. А таким оно и было: куча общих планов, необязательно долгих сцен, пауз и тому подобного. Самое оно, чтоб сидеть и балдеть от звуков или красоты картинки, не думая о сюжете. Картинка, кстати, до гениального красивая. Причем по большей части это были пейзажи южнокорейского захолустья: сельская местность на границе с КНДР, старые деревенские дома, туман, проселочные дороги. Короче, от российских деревень отличается несильно. Среди героев же есть главгерой-аутист, возвышенная девочка и местный Великий Гэтсби. Главгерой-аутист бесит из-за того, что он аутист. Постоянно ходит с открытым ртом, неловкий, нелепый, тормозной, безэмоциональный. Возвышенная девочка имеет пластику лица (по ее заявлению) и искусственную грудь (по моему наблюдению). Хотя писателем является главгерой, именно она страдает какой-то шизой типа профдеформации у артистов: раздувает на пространные темы, затирает про культурные особенности африканцев, танцует невпопад и не к месту. Местный Великий Гэтсби велик, у него все есть, он красавчик и хитрый, но добрый и сдержанный словоблуд. В отличии от книги, где его хобби было сжигание сараев, в фильме он любит сжигать старые теплицы. По сценарию какая-то неудача. Ни одна из присутствующих сюжетных линий не закончилась ничем. Ну то есть серьезно, я не шучу. Некоторые просто оборвались посреди фильма, некоторые были забыты авторами в конце, только одна закончилась какой-то бредятиной. Разумеется, что все это жирные метафоры, но распутывать их не хочется вообще. Еще непонятна была мания авторов делать долгие неловкие сцены: молчаливая, наполненная только сопением и кряхтением сцена секса, которая своей натуральностью и неловкостью вызывает лишь стыд и смущение. Но это я с комплексами, видать. Говоря кратко, я бы сказал, что это Рефн от Южной Кореи — красиво, атмосферно, эстетично, но бессмысленно. 7 из 10
Медленно прекрасен
Подобно неторопливым мелодиям ручейков тающего ледника, сливающихся в симфонию неизбежного разрушения и краха, сюжет картины замысловато и тонко сплетает истории героев в рушащуюся глыбу драматического финала. Очень неспешное кино. Весь 'не короткий' фильм (интересно, есть режиссерская версия?!) осилил за два раунда. Чтобы не взболтнуть про сюжет, опишу свои впечатления: впервые приступил к просмотру в год выхода фильма. Не осилил. Досматривал сегодня, 27.09.2019. Результатом 'второго раунда' стал повторный полный и немедленный пересмотр и написание данного отзыва. Могу засвидетельствовать свои наивысшие рекомендации. Превосходное кино, которое заставит поклонников таланта Х. Мураками пожелать прочитать первоисточник. Но и запастись терпением. Это в высшей степени медитативная картина. Прекрасная. Глубокая и многослойная. Наравне с сюжетом приятно отметить целостность работы оператора, композитора и актеров. Дабы избежать хоть небольшого упоминания самого фильма, сравню его по внутреннему настроению с фильмом Гаса Ван Сента 'Слон'. Тот же покой, тот же плетущийся шаг повествования, кисельная плотность сюжета, короткоживущие диалоги героев, их тихие голоса наравне с вышесредним хронометражем. Та же бьющая под дых и растаптывающая концовка. Восхитительный фильм. 'Пылающий' медленно и мягко — многотонный танк на парашюте — обрушивает на зрителя катастрофу, осколки которой рассыпаются в мозаичный узор с массой слоёв и смыслов. Вне всякого сомнения, я видел шедевр, который заставил меня взять на себя труд написания данной рекомендации, как минимум. А по большому счету, в очередной раз приятно удивиться мастерству южнокорейских кинематографистов. Большие молодцы. 9 из 10
Вблизи Сильвер-Лэйк
Сравнивая этот фильм с 'Под Сильвер-Лэйк' и 'Магазинными воришками' убеждаюсь, что речь идет о близнецах-братьях. Каждая из этих лент рассказывает нам о рефлексии молодых людей. В каждом из приведенных случаев мы сталкиваемся с медитативным постижением мира, где факты уступают чувствам нелепо склоняясь перед невыносимой легкостью бытия. Секс и мастурбация тут непреложные этапы постижения реальности, что свойственно молодости. И каждый из фильмов отмечает нечто личное, авторское. В 'Магазинных воришках' большее внимание отводится вопросам детства и социального неравенства, в 'Сильвер-Лэйк' - конспирологии и мифологии Голливуда. А вот в 'Пылающем' ставка сделана на взросление человека, его личный путь самопознания. Это очень непростая задача. Более тонкая, а оттого зачастую она не всегда очевидна. Но вот решить ее можно одним нехитрым штрихом - показать двух антиподов. Один познал свою негативную сторону, взглянул ей прямо в глаза, другой - лишь находится у врат. И зрителю решать - убедителен такой рефрен или нет. Автор лишь задает дискурс. Он вводит нас в контекст поджигателей теплиц и творчества Фолкнера, он заставляет вспомнить 'Жюль и Джим' Трюффо. Девушка, парень, еще парень. Вот и думайте... Выходит многозначительно. Но тут все слишком субъективно. На мой вкус, автор несколько увлекся визуальными зарисовками, выведя этюд вместо полноценного художественного произведения. И именно отсутствие этой полноты и смазывает впечатление от ленты. Тут слишком много конъюнктурного фестивального налета. 4 из 10
Молодой парень Чон-су закончил университет и мечтает стать писателем. Но приличную работу он пока найти не может и поэтому возвращается в родную деревню, дабы ухаживать за теленком и присматривать за домом отца, который арестован за то, что сломал руку чиновнику. В городе он встречает девушку по имени Хэ-ми, работающую второсортной моделью в магазине и утверждающую, что она – его подруга детства. Чон-су проводит с ней ночь и думает, что у них начались отношения, особенно после того, как Хэ-ми просит присмотреть за ее котом, пока она будет какое-то время в Африке. Но когда девушка возвращается, парень понимает, что оказался в глубокой френдзоне – Хэ-ми привозит с собой эдакого современного Гэтсби, мажора Бена, которого считает своим новым бойфрендом. А после одного вечера, на котором Бен сообщает, что у него есть странное хобби (сжигать бесхозные теплицы раз в один-два месяца), Хэ-ми внезапно исчезает. В основе этого фестивального хита (приз ФИПРЕССИ в Каннах) лежал короткий рассказ Харуки Мураками «Сжечь сарай», сильно перекликающийся с «Поджигателем» Уильяма Фолкнера (неслучайно именно он был выбран в качестве любимого писателя главного героя). Поскольку главными инструментами воздействия у Мураками были двойственность происходящих событий и акцент на метафоричность, режиссер Ли Чхан-дон развил мысли писателя, помножив тонкие психологические аспекты на остросоциальную проблематику и в итоге создал искусное, гипнотическое, но весьма сложное для просмотра произведение, которое придется по вкусу не каждому. Помимо того, что хронометраж фильма составляет почти два с половиной часа, режиссер не стремится развлечь зрителя или нагнать хичкоковское напряжение, выстраивая действие неспешно и даже тягуче. Внимательный к бытовой обстановке и повседневным деталям, пространный и очень обстоятельный нарратив не складывается по принципу той самой «пружины», пускай и заканчивается внезапным взрывом. Отстраненный, даже суховатый метод режиссуры сохраняет свой темп и окрас почти до финальных кадров, изредка добавляя в происходящее моменты, придающие истории привкус триллера. Что касается самих героев, то они вообще не вызывают сопереживания: Чон-су – тормоз-интроверт с дефицитом амбиций, Хэ-ми – обычная пустышка, мало чего из себя представляющая, но строго следующая принципу «любим богатеньких, ценим полезненьких, дружим со знаменитенькими», а Бен – классический образчик представителя ленивой золотой молодежи. Но при всем при этом кино парадоксально очень притягательное, за не слишком приятными героями интересно наблюдать, общее впечатление оно производит сильное и оставляет много пищи для ума. Просто проникнуться им сможет тот зритель, который любит неспешные фестивальные драмы и тонкие, внимательные к мелочам истории-медитации, которые так любят восточные постановщики. Режиссер аккуратно следует идеям Мураками о смысловой амбивалентности происходящего, позволяя рассматривать события, в частности, исчезновение Хэ-ми, с самых разных точек зрения, используя фразу Бена о теплицах как одну из подсказок. В качестве примеров, характеризующих многие события в духе «а было ли это вообще?», служит множество сценарных «фантомов» - увлечение Хэ-ми пантомимой и поедание невидимого мандарина, кормление ее кота, которого, возможно, даже и не существовало, или колодца из их с Чон-су детства. Но неслучайно Ли Чхан-дон назвал свою работу «символом трагизма молодых людей в современном мире», ведь в образах трех героев и взаимоотношениях между ними он старается охватить проблемы, актуальные не только сейчас, но и во все времена – зависть, вызванная социальным неравенством и легко достающимися деньгами, ревность, презрение и снобизм высших классов, заниженная самооценка и осознание тщетности собственных попыток удержать любимого человека, не имея ни гроша за душой, что, как следствие, выливается в неконтролируемую ярость. И, что самое печальное, автор не видит оптимистического выхода из сложившейся ситуации, отправив истерзанную и опустошенную душу далеко в никуда.
От малого голода к большому голоду
Восторг после просмотра «Пылающего» может прийти к вам не сразу, но, он обязательно придет. И он будет таким же нарастающим, как африканский «голодный» танец девушки Хе-ми, который и является основным стержнем картины. Вокруг этого стержня и вращаются все герои картины и на который Ли Чхан-дон так старательно насаживает все кусочки и все линии не слишком динамичного, но весьма и весьма лаконичного сюжета. В сущности, такие сюжеты, как и сама философия «не родящей, пустой теплицы, словно тело, не приносящее плоды жизни», философия «сжигания зла и пороков» не новы и не раз экранизировалась. А если усмотреть в двух юношах и одной девушке Мураками какую-то аналогию с двумя героями и героиней Чака Поланека, то в «Пылающем» вы увидите те же литературно-галлюциногенные приемы, что и в «Бойцовском Клубе» Дэвида Финчера. Только в отличие от горящих банков, в этой картине будут пылать низменные тела женщин. Неспроста Ли Чхан-дон раздевает до гола танцующую душу Ли Джон Су, освободившую себя от «малого голода» среди дорогих кондоминиумов со стоящим Порше в гараже. Стоит терпеливо досидеть до финала, чтобы как следует понять глубину философии Мураками, облачившего ее в отличный детективный сюжет. Если внимательно прислушиваться и анализировать сказанные героями фразы, то скучно не будет и непонятно тоже не станет. «Как ты можешь вот так раздеться перед мужчиной, Марла Сингер? Ты, что, проститутка?» - спрашивает Ли Джон Су у Хе-ми. «Это происходит раз в два месяца. Меня такой темп устраивает», — говорит Тайлер Дерден. Казалось бы, все просто, но так вкусно эту историю подать мог только очень талантливый мастер. Браво, Ли Чхан-дон! Очень хорошее кино! Очень классная операторская работа! Я рад, что посмотрел этот фильм, хотя поначалу не верил, что мне стоит ее смотреть. А после еще одной жемчужины в виде «Острова Собак» Уэса Андерсона, я пожалуй скоро стану поклонником «азиатского» кинематографа. Очень метафоричное кино, а что такое метафора, тебе расскажет Ли Джон Су... 9 из 10
Рефлексирующий и онанирующий
Южная Корея уже давно славится добротным арт-хаусом не только благодаря извращённой фантазии Ким Ки Дука и в очередной раз представляет картину, покорившую Каннский кинофестиваль. Экранизация скромной работы Харуки Мураками обещала психологический триллер в рамках арт-хауса, повествующий о трёх главных героях: простаке, мечтающем стать писателем, его подружке не от мира сего и молодом мажоре, обожающим изредка поджечь какую-нибудь теплицу. И, вроде как, судя по синопсису, остальные ребята приобщаются к странному хобби мажора. На деле же экранизация короткого произведения превратилась из тонкой метафоры в жирное погребение времени на два с половиной часа, где львиную долю хронометража занимают растянутые сцены серых будней героев, в которых они то и дело шляются, занимаются неуклюжим сексом, спят, болтают и курят. Джон-Су занимается мастурбацией глядя в окно - что само по себе метафорически характеризует всю картину. Его подружка регулярно пляшет, притворяясь странной девочкой и беспричинно вырубается за столом, а мажор коротает время за посиделками с друзьями хипстерами. И только спустя полтора часа появляются некие намётки детективного триллера, но к этому времени у экрана останутся только самые стойкие и не факт что они будут удовлетворены.
Около Мураками
Фильм «Пылающий» Ли Чан-дона был представлен в 2018 году на Каннском кинофестивале, единодушное признание критиков, едва ли не самая высшая оценка в истории Канн. Окей, лично для меня главной заманушечкой было то, что фильм снят по рассказу Мураками «Сжечь сарай», но об этом после. Главный герой Чон Су возвращается в родные места, у его отца возникли сложности с законом, сам герой окончил университет по специальности «литературное мастерство» и едва ли понимает, чего ждать от жизни? Работая курьером, он встречает девушку Хэ Ми, они жили когда-то в одной деревне, будучи детьми. Хэ Ми быстренько соблазняет Чон Су, а затем поручает присматривать за котом Бойлером, так как сама планирует рвануть в путешествие по Африке. Из поездки она возвращается с новым другом Беном, чем явно озадачивает Чон Су. Бен - обаятелен, богат и как-то удивительно обходителен со всеми людьми на планете. Чон Су на его фоне - неловкий растяпа и простак. И вот здесь, друзья мои, начинается самый джаз, огонь и высокое напряжение. Сам того не ведая, главный герой оказывается втянут в игру лабиринтов корейских тесных улочек и заброшенных теплиц, чувствуя опасность, которая горячо дышит в затылок. И да, «Пылающий» снят по всем законам детектива, триллера и человеческой драмы. Есть мнения, что фильм лучше первоисточника, но я бы не согласилась. Это даже не по Мураками, это околомураками. Трактовка настолько вольная, что мы лишь местами узнаем коронные метафорические диалоги по господину Харуки. Главные герои тоже узнаваемы, вспомните «Норвежский лес», тетралогию о Крысе, «Мой любимый спутник», везде у Мураками главный герой - на первый взгляд странный, благородный, по возможности честный, а героиня - хороша и больна внутренним надломом. Всё это есть в фильме. Но Ли Чан-дон перемещает героев в Корею, местами в район, граничащий с Северной Кореей, упоминает пропаганду. Он говорит в фильме о ярости, которая присуща в последнее время именно его народу. Режиссёр не боится, что вы не полюбите его героев, Чон Су вообще пол-фильма с открытым ртом, будто удивлённый ребёнок. Откровенные сцены не прилизаны гламурностью, прям до неловкости. И вот так, балансируя на грани реальности, попадая то в роскошные апартаменты Бена, то в забитую разным хламом лачужку Чон Су, вы теряете всякие ориентиры и уноситесь под отличнейшие саундтреки в водоворот событий, который должен указать вам, человек - слаб и смертен, смысла бытия зачастую не понимает, оттого испытывает вечный голод духа. Особенно это сказывается на Хэ Ми, которая так часто рыдает, пытаясь ухватить ускользающий момент красоты, самый лучший день в своей жизни. Чон Су тоже надломлен вечными вспышками гнева отца и тем, что мать бросила их с сестрой давным-давно. И только Бен внешне умиротворён, позже нам предстоит понять цену этого умиротворения. 9 из 10
Артхаус отличается от любого другого фильма в первую очередь тем, что над ним будет необходимо думать. Оно само наталкивает вас на мысли и настойчиво увиливает от заветного вопроса: что ложь, а что истина? Дело в том, что в таких фильмов нет ни одного, ни другого. Зритель должен принимать для себя полностью самостоятельное решение, во что верить и почему. Как он будет интерпретировать фильм и какие мысли почерпнёт из него. Как мне кажется, режиссёрский замысел Ли Чхан-дона состоял именно в этом. Заставить нас размышлять о судьбе девушки, доверяя главному герою иль же опровергая его точку зрения. Но дело-то в том, что каждый из нас видит то, что хочет. Каждый из нас воспринимает 'сжигание сараев' так, как подсказывает ему нутро, и мы, к сожалению, никогда не поймём, что же подразумевал Бен под этим выражением. Сюжет фильма делится на две части, момент разделения которых вы точно заметите. Сначала нас знакомят с героями, а потом дают усомниться во многом из увиденного ранее. Вообще, я бы сказала, что этот фильм не для широкой аудитории. Идёт он медленно, длится два с половиной часа, так ещё и задаёт слишком много вопросов, без ответов на которые сложно остановиться и убежать от мыслей об этом. Но, не смотря на это, как по мне, сюжет построен грамотно. Так, чтобы мы понимали героев и могли переживать за них и их судьбу. Актёры мне очень понравились, учитывая то, что из них я раньше видела только Стивена Яна в 'Ходячих мертвецах', где он не особо блистал. Ю А-ин и Чн Джон-со отлично справились со своими задачами и смотрелись очень органично в своих образах, и я точно уверена в том, что постараюсь и далее знакомиться с их фильмографиями. Уж очень они мне пришлись по душе. Как и саундтреки, кстати. Они просто невероятны. Как я и говорила ранее, этот фильм не для каждого. Если вам нравятся мелодрамы, а после не приходится по душе артхаус - это не плохо. Просто в таком случае, вам и не стоило его включать, все дела. Советую браться за него только если вы уже имели опыт с артхаусом, и он пришелся вам по душе. В ином случае, как мне кажется, даже пробовать не стоит. А если вы и взялись за него, но он вам надоел в какой-то момент, просто выключите и не тратьте своё время за зря. Любителям же артхауса настоятельно рекомендую к просмотру.
Корейско, долго, созерцательно
Этот основанный на рассказе Харуки Мураками фильм выиграл награду кинокритиков в Каннах, обойдя 'Магазинных Воришек' и 'Рому', что несомненно вызывает уважение. Картина корейская на все сто процентов - всё в ней говорит неместному зрителю: 'сядь, отдохни, посозерцай'. Очень тонко и интересно показаны особенности культуры - от ставшего уже легендарным стремления к красоте тела, и до кодировок взаимодействия с разными кастами. Развитие всего происходит крайне медленно - интерес просыпается примерно на семьдесят четвёртой картине фильма, то есть примерно на середине. До этого - созерцание. Смотреть предлагается на аналог Данилы Багрова, в сеттинге современной Кореи, и его типично азиатский уклончивый конфликт с представителем золотой молодёжи, который посвистывая увёл у него потенциальную подругу. Да, тут всё сложно. И становится сложнее, когда главный герой узнаёт, что у золотого мальчика что-то не совсем в порядке с головой, и подруге он не самая лучшая партия. Снято удивительно мягко - всё красивое, всё выверенное, всё осмысленно. Но самое удивительное - это послевкусие. С одной стороны, ничего особенного в фильме нет - можно даже назвать его скучным. А уже разгадать что же нас ждёт, вообще не составляет никакого труда. Тем не менее, с каждым прошедшим днём после просмотра фильма в голове откладывается всё больше приятных впечатлений о фильме, и в памяти он становится всё лучше и лучше. Поэтому решил написать о нём сейчас, пока он не получил задним числом оценку ещё выше. 6 из 10 То, что надо если хотите спокойный и красивый фильм - это как если взять 'Пустой Дом' или 'Весна, лето, осень, зима... и снова весна', и смешать с трилогией мести ('Олдбой' и все-все-все) - насилие и притчевость друг друга нейтрализуют, а красота останется. Точно не стоит тратить время, если вам не хочется два с половиной часа смотреть на то, как красиво тупят неблизкие вам культурно люди. kinobalashow
'10 дней из жизни одного корейца'
Именно с этим возгласом на языке был закончен просмотр этой картины. Я новичок в написании отзывов на киноленты, но в хороший фильм от плохого отличить могу. Так вот Пылающий - определённо переоценённое зарубежными и отечественными критиками и зрителями кино. В нём абсолютно ничего из заявленных направлений: детектив, триллер, драма. Пустой сюжет буквально пытает зрителя до самого конца. Но по порядку. <b>Сюжет</b>. Джон Су - какой-то молодой деревенский упырь, тщетно пытающийся убедить себя и окружающих в том что он хочет стать писателем, совокупляется со своей бывшей одноклассницей, после чего ревнует её к более успешному мужчине и окончательно превращается в тупого упыря после того как молодая девушка пропадает. <b>Ничего кроме дыр и неразмотанных клубков в сюжете нет</b>. <b>Сюжетные линии начинаются и обрываются на полу слове, оставляя стойкое ощущение недосказанности.</b> <i>(Дальше спойлеры).</i> Что за история с отцом? К чему вся фигня про мистику, мандарины и про то что вилки не существует? Чем занимается Бен, что за друзья-сектанты? Куда чёрт возьми пропала деваха? К чему поджоги теплиц и поджигались ли они вообще? Это лишь короткий список вопросов ответов на которые фильм там и не даст. <b>Актёрская игра</b>. Она на уровне кинофильма 'Комната'. Каменное лицо ГГ, сопровождаемое каменной улыбкой Бена и его дублирующимися смешками. Мест в которых ГГ улыбнулся или проявил эмоцию можно посчитать по пальцам. <b>Игра сырая, скучная, не цепляет. Постоянно хочется перенести взгляд от этих серых лиц</b>. <b>Операторская работа</b>. <b>Фильм ооочень затянут. Если обрезать бесполезное перемещение камеры по городу, горам, пейзажам, полям, деревьям и тд, то фильм станет минимум на 1 час короче</b>. Всё это вселяет ощущение скуки и стагнации сюжетной линии. Идёт обычная серая корейская жизнь. <b>Итого</b>. Скучное и затянутое кино, в котором поднимаются несколько тем и зависают без какого-либо развития. Ощущение полной недосказанности и пустоты после просмотра. Герои не раскрыты. И всё это под абсолютное отсутствие музыкального сопровождения. <b>Альтернативное название этого фильма: 'Др*чила Джон Су или 10 дней из жизни одного корейца'</b>
Отраженные предметы ближе, чем кажутся
Сложно пропустить один из лидирующих фильмов на Каннском, да и вообще хорошее кино, даже не являясь фанатом ни Мураками, ни Ли Чхан Дона. С этого является очевидным, что сценарий к фильму написан по рассказу Харуки Мураками, а именно «Сжечь сарай». В данном случае, как по мне, классически сравнивать фильм и книгу не является особо уместным и нужным, но провести определенные аналогии все же есть смысл. Это действительно два разных произведения, фильм это вольная экранизация и выступает по жанру больше как метафорический психологический триллер, а книга, в свою очередь, представлена исключительно как притча. Фильм начинается со встречи главного героя, в недавнем прошлом студента и в настоящее время начинающим писателем, Джонсу и его давней знакомой Хаэми. Они быстро находят общий язык, несколько раз встречаются, после чего не двузначно дается понять, что у Джонсу появляются романтические чувства к Хаэми. Она просит присмотреть за своим котом (эдакий кот Шрёдингера по фильму), потому что в ближайшее время уезжает в Африку. Через определенное время возвращаясь домой, она просит Джонсу встретить ее в аэропорту. Приезжая туда, он видит Хаэми с новым бойфрендом - Беном, загадочным богатым представителем золотой молодежи, именуя его своеобразным Гэтсби, имеющего какие-то тайны. На протяжении фильма они втроем встречаются несколько раз и одна из встреч в доме Джонсу является кульминацией всей картины. Во время разговора Бен признается Джонсу, что имеет тайное хобби - сжигать старые сараи, что является главной метафорой книги - избавления от грузов прошлого. На этом моменте уже можно условно поставить на паузу и пытаться сделать разбор. Главный герой Джонсу является одой прокрастинации современной молодежи, представители которой, получив образование, не имеют реальных знаний и не могут найти работу. Что и демонстрирует Джонсу: в течении всего фильма он все время начинает писать книгу и не знает о чем она, с трудом называет любимого писателя, не понимает метафор Бена. Как мне кажется, каждый человек определенные ситуации в фильме может трактовать по своему, делая выводы исходя из личного опыта, что является безусловным плюсом. Недостатком же ряд зрителей называет решение не оставлять финал открытым [как в книге], а закончить его относительно конкретно, не оставляя вопросов. Возможно, это было сделано из страха быть не понятым перед зрителем, а может, чтобы раскрыть персонажей более детально. С моей точки зрения, такой ход чётче разграничивает фильм и рассказ, глобально не влияя на качество всей картины и сохраняя стиль режиссера. Скорее просто помогает зрителю прийти к умозаключениям и убирает псевдоинтеллектуальность из фильма. Некоторые сравнивают «Пылающего» с фильмами «Меланхолия Драйв» и «Под Сильвер-Лэйк». Сравнение с последним является более чем уместным. В обоих фильмах два главных героя являются, фактически, бездельниками без какого-либо рода деятельности, но в то же время они одержимы какой-то идей. В фильме «Под Сильвер-Лэйк» главный герой пытается разгадать конспирологические теории через поп-культуру, а в фильме «Пылающий» Джонсу, узнав увлечение Бена, пытается его выследить. Изначально можно предположить, что желание Джонсу найти сожженный сарай может объясняться его ревностью Хаэми к Бену. Но как правило, причина такой одержимости кроется гораздо глубже, непосредственно в личных эгоистичных мотивах и переживаниях. Вероятнее всего, это связано с завистью Джонсу, считая, что Бен в таком возрасте не может сколотить такое состояние законно, тем самым, ища оправдания собственным неудачам. С этой отметки хронометража психологическая драма перетекает в детективный триллер. Про фильм можно говорить долго, поэтому подытоживая, хочется отметить операторскую работу, построение диалогов и порекомендовать кино к просмотру.
Голод и мандарины
Пылающий - это любовный треугольник, подобно героям Антониони, они призваны вечно блуждать то в пустыне, то в светской тусовке – и в домашнем окружении, и дорогом фраке всегда лишние. Герой Чон-Су заводит роман с девчонкой по имени ХэйМи, точнее, это она соблазняет его легкими манипуляциями, успевая при этом рассказать ему о пантомиме, которой она обучалась, чтобы поехать в Африку – «нужно забыть, что мандарина нет, и представить, что ты его хочешь». Герой попадает на её удочку – даже не представляя, как ему легко будет влюбиться. Далее девушка на время отъезда просит его покормить будто бы кота в своей квартире, который странным образом всегда прячется. А сама уезжает в Кению, но вскоре возвращается с новым ухажером. Они все вместе ходят в кафе, проводят время, как бы это не выглядело странно, и у неё получается элегантно рассказывать про то, как танцуют кенийские женщины, вскидывая руки к небу, в образе разных видов голода – первый голод – простой голод, а голод второго порядка – это поиски божественного смысла. Она танцует – мужчины любуются, но у неё не просто право развешивать ребусы и бессмыслицу, от нее вообще не знаешь что ждать, ведь неясно - не то она влюблена, не то расчётлива, не то набрала долгов, чтоб как аферистка затем смыться. Судьба Чон-Су на самом деле совсем не радужная, он словно впитывает в себя все беды и противоречия извне – его мать давно сбежала от отца-психопата, который наконец загремел в тюрьму из-за своей гордыни – не захотел просить прощения у соседа, так же бросив всё, даже корову. Молодой человек окончил университет, и страдает от своей заброшенности, хотя у него и есть непонятная сестра, но по разговорам «у неё все хорошо – вышла замуж - дети», может поэтому она и не появляется в его токсичной реальности, не считает нужным ни придти на суд, ни помочь по хозяйству младшему брату и вообще не проявляется никак, и это всё <i>его</i> проблемы. Тут еще новая подруга исчезает. Он – безработный и одинокий, разъезжает по городу на ржавом грузовичке в поисках хоть какого-то заработка и в постоянном поиске. Герой стремительно теряет самообладание от её исчезновения и странных подсказок, которые он находит и подтасовывает сам, ровно как герой в «Головокружении» Хичкока, который бродит по городу, сдвинувшийся на блондинке, правда, у Хичкока все детективы полностью раскрыты, злодеи названы, иногда даже заранее и зритель знает больше, чем все остальные (как в «Веревке»). А здесь всё - тайна. Чон-Су называет себя писателем, правда сам пока не знает о чём писать. Сможет ли он обменять реальность на вымысел и как потом отказаться от веры в этот вымысел, да и в какой вымысел – когда их несколько!? Ведь это не жанровый сценарий с открытым финалом, а сценарий с несколькими трактовками, и если вы склонны считать историю детективом, аргументы будут недостаточно весомыми, а если вы скажете, что это любовный треугольник, что правда только для одного из троих, и так далее. И все случайные герои – родители и сестры работают на эту эфемерную «фабрику» воображаемого Чон-Су, и непонятные звонки – то ли угрозы, то ли ошибки, то ли был колодец, то ли он был, но без воды, а может его никогда не было. Режиссер не зря упоминает пантомиму и спрашивает, что такое метафора, он проводит такую философию, что вы можете растворить не только навязчивые мысли, желания и старые обиды, вы можете раствориться в новой жизни и сам, (благо у нас с «пустынями» и с «лишними» людьми нет перебоев), ровно как это делают Чон-Су насочинявший гипотез (но он - писатель, а писателю не нужны доказательства) или героиня Хей-Ми без конца закидывающаяся то алкоголем, то травкой. Однако, тут режиссер прав – судьба и время изменят многое, только если вы перестанете кормить больных тараканов в своей голове, которые внешне мало заметны, но лично вас способны уничтожить. /Например, за вашу доверчивость и глупость./ По моему мнению, в чистом жанре это бы смотрелось круче, чем в авторском расслоении на загадочных индивидуалистов - вышло слишком затянуто. Но нас запутать не так-то просто. Девушка никуда не исчезла: если главный герой считает, что её убили, значит её убили – это же <i>его</i> кино, а писателю не нужны доказательства. 10 из 10
Страница 1 из 3