Великолепный волшебник страны Оз

Перед нами одна из первых экранизаций знаменитой сказочной повести <b>Лаймена Фрэнка Баума</b>, которая вышла в <b>1910 году</b> - всего через 10 лет после издания книги. Разумеется ввиду специфики кинематографа тех лет эта короткометражка и вышла такой… особенной. Я даже не знаю какую толком можно поставить оценку фильму, поскольку всерьёз оценивать эту попытку (снятую при жизни автора первоисточника) довольно непросто. За те 13 минут, пока идёт фильм, нам покажут лишь несколько сцен из книги - без внятного начала и конца. Более того, если вы не читали повесть, или не знакомы с другими экранизациями (или советским аналогом - повестью «Волшебник Изумрудного города» Волкова), то велик риск того, что зритель мало что поймёт. Впрочем, даже если и знает, то всё равно будет удивлён некоторым режиссёрским решениям - например тому, что пугало Страшила «ожил» ещё в Канзасе, до удивительного перемещения Дороти в Волшебную страну. Или то, что помимо собаки Тото вместе с девочкой в фильме присутствуют зачем-то ослы. Причём они и выросший до размера добермана Тото и вовсе перетягивают внимание зрителя на себя, оттеняя и Железного Дровосека, и Трусливого Льва. Если бы я не знал, что фильм <b><i>«Великолепный волшебник страны Оз»</i></b> снял <b>Оттис Тёрнер</b>, то я бы подумал, что это Жорж Мельес. Во всяком случае, очень похоже стилистически на его картины. Очень много массовки, актёры постоянно носятся в кадре, словно на сцене театра, сказочный жанр, демонстрация фокусов с «исчезновением» и «появлением» людей и т.д. В любом случае хочется сказать создателям спасибо за попытку снять экранизацию популярной детской книжки. Но всё же этот вариант выглядит устаревшим для современного зрителя и представляет интерес скорее как раритет из далёкого прошлого.

Этот фильм сразу остро напоминает два других кинопроизведения тех же лет: фильмы Жоржа Мельеса, в особенности вышедшее двумя годами позже 'Завоевание полюса', и российскую 'Понизовую вольницу'. Первое - в связи с изобилием спецэффектов (хотя значительно менее качественных), второе - с крайней сюжетной невнятицей и постоянной толкотней в кадре. Тёрнер как будто боится хоть на секунду оставить кадр без движения, всегда там кто-то ёрзает и перебегает с места на место. Кроме того, почти всегда в кадре находятся если не все, то большинство занятых в фильме персонажей. Это создает ужасную суматоху и толчею. Прибавьте сюда, что фильм длится 13 минут - и станет ясно, что люди, не знакомые с литературным первоисточником, ничего не поймут из фильма. Даже титры тут не в меру лаконичны. Помимо собачки Тото с Дороти почему-то путешествуют осёл и корова, и это - главные звезды фильма. Фактически, они едва ли не чаще оказываются в центре внимания, чем сама девочка из Огайо. Не знаю, почему Отис Тёрнер решил, что осел и корова - основные составляющие успешного кино, но в моем случае он не прогадал. Жуткие костюмы, поведение на грани припадка и просто вопиющая неуместность этих персонажей обеспечили истерический смех почти на всем протяжении фильма. А вот Страшила пугает. У него маска несколько в стиле 'Silent Hill' и такие же движения - никогда я так пронзительно не осознавал, что он - ожившее чучело, и это довольно жутко. Железный Дровосек на этом фоне как-то теряется, ярких сцен у него нет, так же как и Тотошка со Львом явно уступают корове и ослу. Нужно ещё отметить летучих обезьян с изящной балетной пластикой да команду красавиц на подтанцовке в сцене конструирования воздушного шара. Спецэффекты не то чтоб плохи, но явно не в первом ряду для своего времени - особо отмечу смерч, ещё один чудесный источник смеха. Зато их много - Тёрнер помнит, что снимает сказку, и во всех сценах что-то появляется, превращается, исчезает... Декорации немного аляповаты, но их, как уже сказано, за толпой персонажей почти не видно. Фильм Тёрнера - едва ли хорошее, но очень забавное кино, интересный образчик самого раннего этапа развития кинематографа и замечательный материал для сравнения со всем известной экранизацией 1939 года. Как минимум неколько минут смеха фильм Тёрнера гарантирует. 6 из 10

The wonderful wizard of oz – первая экранизация более чем шикарного романа Франка Баума 1900 года. Абсолютно бешеная, сумасбродная экранизация, позвольте сказать. Огромное количество массовки, смена декораций, летающие феи на канатах, устрашающая ведьма Момба – мне даже спустя сто лет после постановки было немного не по себе от увиденного. Танцующие животные и Тотошка размером с неплохого теленка – это не кажется смешным, но и совсем детской сказкой не назовешь. Композиции, сопровождающие немые фильмы, играю огромную роль в происходящем. Ввиду отсутствия реплик героев музыка задает основное настроение и сопровождает зрителей на протяжении всей картины. Всеми любимые мелодии как нельзя лучше вписались в сцену двора волшебника, и стихийного урагана, унесшего Дороти далеко от родного дома. Детализация картинки порой создает трудности в воспринимаемости действия, но привыкается быстро. Детская сказка на все времена, эта картина и спустя век не утрачивает своей актуальности. Фильм, конечно, имеет не только ценность, как антиквариат, но и остается довольно четкими эмоциями в вашей памяти. 9 из 10

Вот она, родимая – самая первая мини-экранизация по меньшей мере культового «Волшебника страны Оз» Фрэнка Баума. Не обманулся - впечатление отличное, драйва в картине полно, так что посмотреть его можно не только из исторического интереса. Однако это явно не детский фильм. Думаю, если бы мне посчастливилось увидеть это в возрасте пяти-шести лет, я бы очень сильно напугался и залез под стол, а человек, играющий роль сумасшедшего козлика, ещё долго являлся бы мне в ночных кошмарах. Работа, прямо скажем, умеренно сюрреалистичная и мистически мрачноватая, даже если учесть время её создания. Да и саундтрек из «Щелкунчика» мне попался не самый весёлый. Весомый плюс - нет халтуры в спецэффектах, как в том же древнем «Носферату». Вращающий стог сена ураган просто потрясает всем своим трэшевым великолепием, внезапные хаотичные полёты героев по экрану не могут не впечатлить (учитывая, что тросов-канатов не видно), ведьма со странным именем Момба исчезает на удивление правдоподобно, ну и в ключевой, по-моему, сценке с превращением мелкой шавки Тотошки в здоровенного пятнистого бульдога-монстра, по размерам идентичного льву, тоже чувствуется серьёзная авторская креативность. Отдельная статья – костюмы. Упомянутые Козёл, Бульдог, Лев и ещё какое-то непонятное четырёхлапое существо с хвостом - все вместе и по отдельности они смотрятся очень здорово, причём не только смотрятся, но и играют (особенно меня заворожил непринуждённо почёсывающийся Лев, который тут кстати совсем не трусливый, а скорее снисходительно-флегматичный по отношению к творящемуся вокруг него безумию). Здесь кстати всплывает и ещё одна замечательная фишка – редко когда я встречал такое нагромождение актёров в кадре. Декораций порой практически не видно – на микроскопическом закутке площадки постоянно тусуется солидная куча народа, причём это не просто переминающаяся с ноги на ногу массовка, а крайне активная и периодически пускающаяся в пляс толпа (вообще-то это скорее немой мюзикл, чем немой фильм). При этом, даже когда под конец ленты в кадре появляются настоящие лошади и верблюд (!), никто ни на кого не наталкивается – хореографически всё спланировано очень грамотно. В заключение сообщу, что сюжетной канве книжки и её многочисленных попсовых экранизаций эта работа следует довольно условно, что однако никак не отражается на узнаваемости всех или почти всех её персонажей. А это в данном случае и есть самое главное. 8 из 10