Мальчик и птица

В целом, мне мультфильм понравился, т. к. я увидел в нём очень много общего с произведением Азимова 'Конец Вечности'. Не удивлюсь, если Миядзаки реально им вдохновлялся, т. к. известно, что он часто делает свои шедевры в виде переосмысления известных произведений. 'Есть человек, который построил нечто, существующее во всех мирах и пространствах. И есть человек, который должен разрушить это человеческое вмешательство' - это ключевая идея для обоих произведений. Мальчик и Птица - это история про преемника, который отказался принимать своё наследие. Просто потому что ему это наследие не понравилось, а он не чувствовал в себе силы это как-то изменить, т. к. понимал, что он ничем не лучше, и не сможет построить лучший мир. Как мне кажется, общий посыл мультфильма раскрывается почти в самом конце: 'Каким бы могущественным ни был человек, в нём всегда достаточно зла и корысти. Это не даёт никакого морального права играть в бога.'. Миядзаки даёт понять зрителю, что есть события, на которые невозможно повлиять. Какими бы ужасными они ни были, но они должны развиваться своим чередом, а участником следует их принять как данность и пережить. Уверен, что Миядзаки заложил в своё произведение кучу метафор и автобиографии, но лично мне не интересно это ворошить и разбирать. Почему отзыв нейтральный? 1) Не понравилось заигрывание со временем 2) В произведение впихнуто много идей, на каждую из которых мало времени. Мир выглядит неполноценным (но при этом всё равно лучше, чем в забытых голосах Синкая). Много других работ крутятся вокруг одной идеи и более понятны для зрителя. 3) В процессе просмотра у зрителя нет цели. Он не понимает куда движется сюжет, куда движется персонаж, какая у него мотивация. Да, в конце картинка, более менее складывается, но я считаю, что просмотр должен быть интересным целиком и не оставлять чувство полного непонимания происходящего в процессе. Для студии Гибли получилось слабовато. Но всё равно лучше, чем в среднем по больнице.

Не могу ставить низкие оценки работам Миядзаки, рука не поднимается. Если быть ну совсем обособленной от любви к его творчеству, то фильм колеблется где-то между 5 и 6 баллами. Но Миядзаки мне этого не простит, да и сама себя не прощу, если поставлю ему что-то ниже 7. И то, 7 для Миядзаки — это уже плохо. Это как будто бы ставить фильму оценки ниже 5 баллов. Я смотрела у Миядзаки ВСЁ. То есть, есть с чем сравнивать, оценка взята не из воздуха, а скорее базируется на личных впечатлениях и богатом багаже его других работ за плечами. Я может не самый изысканный зритель, мне тяжело думать над фильмами, поэтому большинство фильмов, которые получают Оскар, для меня остаются непонятными, чаще всего. И хотя эта работа Миядзаки взяла Оскар не за сюжет, а за анимацию, я фильм всё равно до конца не поняла. Может поэтому Оскар только за анимацию? Потому что сюжета, как такового, и нет? Вернее, он как будто кусками по чуть-чуть. Фильм после себя оставляет очень много вопросов. Обычно, к титрам у фильмов Миядзаки всегда понятно что и почему, в этой же работе я получила либо не до конца оформленный ответ, либо не получила вовсе. Происходящее в сюжете одновременно и слишком волшебно, и слишком реалистично. К слову, в Ходячем Замке тоже были и война, и волшебство. Но там война как-то вписалась и причинами, и в целом динамикой в волшебный мир. В Мальчике и Птице же как будто две разных работы слепили в одну. Как будто взяли Могилу Светлячков и, ну не знаю, Моего Соседа Тоторо. Эдакий фьюжн в мире кинематографа. Результат… мм-м, на любителя. Сюжет не объясняет вообще ничего. Концовка тоже. По мере просмотра появляется всё больше и больше вопросов, и мне кажется, до конца досматриваешь лишь в надежде, что ответят на вопросы, а как между собой работают показанные миры. Как работает время в этой истории. На самом деле, вопросов тьма, но если их тут все перечислить, боюсь что-нибудь проспойлерить. В любом случае, под конец просмотра остаётся не очень приятное чувство незаконченности. Как будто пришла в ресторан с курсовой подачей блюд а тебе забыли вынести десерт. Кстати, весь фильм так и ощущается — небольшие порции на зубок, смотрится кинолента урывками, весь фильм собран кусками, тяжело разобраться даже в хронологии. Либо сценарий планировал откупиться тем, что слишком глубоко над сюжетом думать не надо, это ведь сказка, тут всё объясняется магией. Но у меня больше сложилось впечатление, что мультик просто рассчитан на детей, которые такими вопросами задаваться не будут. Но ирония в том, что сейчас, по крайней мере я такого мнения, основная фанбаза работ Миядзаки это как раз взрослые люди. Я впервые его работы посмотрела много-много лет назад. И если это действительно последняя работа студии Дзибли под его руководством, то очень жаль, что с нами попрощались ЭТИМ. Я бы согласилась на что-то менее волшебное, может, с анимацией попроще, но чтобы это было сделано с душой от и до, как например на Склонах Кокурико или Ветер Крепчает. Красивые истории, любая из них подошла бы для завершения карьерного пути Миядзаки больше, чем Мальчик и Птица, которая скорее фансервис и попытка собрать кассу, нежели действительно прощальный жест для преданных поклонников.

“Мальчик и птица” – это волшебное произведение, которое уносит зрителя в мир, где реальность и фантазия переплетаются. Режиссер Хаяо Миядзаки, известный своими глубокими и мудрыми фильмами, вновь поражает нас своим талантом. Фильм начинается с трагической утраты – смерти матери главного героя, мальчика по имени Махито. Он остается один, но в его сердце живет надежда на встречу с матерью в потустороннем мире. Махито отправляется в путешествие, где встречает загадочную птицу, которая становится его проводником. Вместе они исследуют мир, полный чудес и опасностей. Анимация в “Мальчике и птице” – это настоящее визуальное волшебство. Каждый кадр словно живопись, а цветовая палитра создает атмосферу, в которую хочется погрузиться с головой. Пейзажи, персонажи и детали окружающего мира проработаны до мельчайших деталей. Но не только визуальная составляющая впечатляет. Фильм задает важные вопросы о жизни, смерти, семье и надежде. Мы следим за Махито в его стремлении воссоединиться с матерью, и каждый момент наполнен глубоким смыслом. Музыка Дзё Хисаиси подчеркивает эмоциональную интенсивность сюжета. В “Мальчике и птице” присутствуют символические элементы, которые обогащают сюжет и добавляют глубину. Вот некоторые из них 1 Птица: Птица, с которой встречается Махито, символизирует свободу, духовное путешествие и переход между мирами. Её присутствие напоминает о том, что смерть – это не конец, а лишь начало новой фазы. 2 Цвета: Цветовая палитра фильма также несет символическое значение. Тёмные оттенки в начале фильма отражают горе и утрату, а по мере развития сюжета цвета становятся ярче, символизируя надежду и внутреннее преображение. 3 Путешествие: Путешествие Махито через мир, полный чудес и опасностей, символизирует жизненный путь, поиск смысла и самопознание. 4 Связь с природой: Природа в фильме играет важную роль. Лес, река и другие природные элементы символизируют гармонию, взаимосвязь и вечный цикл жизни. Все эти символы помогают зрителю глубже понять и пережить историю Махито и его стремление к воссоединению с матерью. “Мальчик и птица” – это не просто анимационный фильм. Это произведение искусства, которое оставит след в сердце каждого зрителя. Независимо от возраста, вы не останетесь равнодушными к этой волшебной истории о любви, потере и надежде.

Двадцатая минута: канвой сюжета будет притча о потере. 60-я — произведение для себя, ну не иначе? 1:20 — забудьте, что я сказал, нужно смотреть шире, Нет, вы не подумайте, фильм хорош: для начинающей студии, для перебивки именитого режиссёра перед авторским кино каким-нибудь стриминг-сервисом или хорошим среднячком у Голливуда, да наконец для примера аниматорам. Но всё это ведь не про студию Ghibli, да? Сам сюжет обрывист, это можно прочувствовать с самого начала, но чем дальше, тем очевиднее. То же самое с личностями персонажей. И это не набор сцен, отделённых друг от друга, а общий мир, задуманный как безоговорочно связанный. Но мысль не равна действию, так что имеем рваный сюжет, как резво бегущего и спотыкающегося мальчишку. И нет, это не слепленный или перемешанный из обрывков реальности «сон» (хотя его нам как будто так и преподносят), а скорее безумная игра бессознательного. И нет, здесь нет никакого цельного пути героя по заветам Кэмпбелла. Отсылки на прошлые работы как по форме, так и содержанию в обилии, чего в прошлых работах не наблюдал, а такое говорит скорее о подведении итогов. Ну, либо это фан-сервис. Честно, мне это представляется вот так: - Я ушёл на заслуженный отдых, чего Вы хотите? - Нужно выйти на бис, навар будет будет зачётным. Ну или сделайте посредственное «авторское» кино-приключение, называйте как хотите. - Отлично, не то чтобы я этого хотел, но теперь я фазовщик, аниматор, раскадровщик, «создаю» свой мир, делаем по пять минут в месяц и даже меньше. Да, сама анимация на высшем уровне, в кадрах чувствуется дух Миядзаки. Если Вы графоман, Хаяо понимает Вас. Ну что ещё добавить, не зря кропали семь лет. Звукорежиссура от Дзё Хисаиси невероятна, она пропитана спокойствием, переплетённым с неким предвестием беды, отчего внутри начинает аж будоражить. Некий пацифизм Хаяо с его беспокойством по поводу всего мира проявились здесь. Думаю, так и задумывалось. Как итог мы получаем грубый, пусть и большой, обрывок в духе мастера и что-то вроде медвежьей шкуры — ей не напугаешь, напугаешь настоящим медведем. Либо Миядзаки полностью переквалифицировался в аниматора, либо не хочет признавать своё творческое угасание. И да, три фразы посреди рецензии вовсе не диалог с продюсером.

В плюсах фильма, конечно же фирменный стиль рисунка студии. Это все плюсы. Ну, возможно, некоторая абстрактность и сюрреалистичность, но они же и минусы, потому что с ними тут перебор, отчего становится непонятно примерно ничего Минусы: Сюжет Картонные персонажи без личности Монтаж Начну с последнего. Возможно, в косячном сюжете и нераскрытых персонажах виноват именно монтаж, а именно вырезанные сцены, которые как будто должны были быть, но не попали в финальную версию. Мне запомнился один момент, когда у главного героя в руках лук со стрелой, а буквально в следующем кадре их уже нет, при этом оперенье стрелы несколькими сценами позже оказывается у него в кармане. Как правило, эта студия таких косяков монтажных не допускала, но тут что-то пошло не так. Этому фильму дей не хватает лишнего часа для раскрытия мира и, главное, персонажей, проработки их взаимоотношения. Не знаю, дело в монтаже или сценарии, но персонажи тут вообще не раскрыты, даже главный герой мне не очень понятен. То он внезапно почему-то меняет свое отношение к одному из второстепенных персонажей. Вот просто моментально, причем этот персонаж ему секундой ранее нагрубил и послал, то называет другом другого персонажа, с которым у них от силы минут 20-30 как-то взаимодействия друг с другом. Этот персонаж тоже вообще непонятен. Я абсолютно не понял его характер и мотивацию его поступков. Есть и ещё один персонаж, который откуда-то узнает кое-что важное в самом конце и я клянусь, я не понял как он это узнал. Возможно, догадался, но нам этого не показали. И да, ГГ вообще ничему в этом мире не удивляется. А, странная фигня? Пофиг! Другая прикольная штука происходит? Красиво, но пофиг! Что-то ещё произошло? Да кому это интересно, бежим дальше по сюжету! Встречаем важного для ГГ персонажа? Секундное замешательство и пофиг, идём дальше уже вместе с ним! Теперь о сюжете Начало было действительно многообещающим, но в итоге этот странный мир не раскрыт совсем. Я не понял правил этого мира, его законов. Почему там есть вот это, почему там происходит то. Вообще непонятно. И в итоге он вышел каким-то скомканным, абстрактным. Слишком абстрактным. Да, там есть куча метафор, но некоторые были слишком 'в лоб', а другие слишком абстрактные, чтоб я их понял. Я вообще сначала решил, что это загробный мир, но, видимо, это вообще не так. Откуда там вообще магические способности взялись у второстепенных героев - не ясно. Кто этот Серая цапля - тоже не рассказали. Что в том мире делают фигурки некоторых персонажей из реального мира и зачем они нужны - абсолютно неизвестно. А ещё в этом мультфильме слишком много птичьего помёта. Действительно слишком много, но почему-то никто из персонажей на это не обращает никакого внимания. Может, это тоже метафора? В общем, для меня это самый слабый фильм Хаяо Миядзаки. Он мне напомнил Мэри и ведьмин цветок (я знаю, что его другая студия и режиссер делали) - там тоже было все скомкано и присутствовали персонажи-функции без личности. В общем, мультфильм на один раз. Он не плохой сам по себе, но он худший из работ Миядзаки (но не студии, привет Ае и ведьме) и абсолютно не оправдал ожиданий. Я правда думаю, что мульт сильно порезали, именно из-за той сцены с луком и стрелой, и ему не хватило времени для раскрытия как мира, так и персонажей. Я думаю, если б он длился на час дольше, при этом урезав часть с реальным миром, в котором все равно ничего особо не раскрывается - было бы лучше

'Мальчик и птица' - выдающееся творение анимационного искусства, демонстрирующее непревзойденное мастерство Хаяо Миядзаки и студии Ghibli. Фильм, несмотря на неторопливый темп повествования, погружает зрителя в атмосферу глубокой эмоциональности и философской рефлексии, оставляя неизгладимое впечатление. Сюжет картины разворачивается вокруг юного Махито, переживающего утрату матери. Движимый горем и надеждой, он отправляется в рискованное путешествие в потусторонний мир, стремясь воссоединиться с ней. Это странствие становится для мальчика настоящим испытанием, в ходе которого он сталкивается с загадочными существами и вынужден переосмыслить свое место в мироздании. Визуальное великолепие фильма поистине завораживает. Анимация отличается невероятной проработкой деталей и потрясающей живописностью, характерной для работ Миядзаки. Каждый кадр - это отдельное полотно, наполненное тончайшими нюансами и пленительной эстетикой. Пейзажи, персонажи и фантастические элементы сплетаются в уникальный и чарующий мир, в который с головой погружается зритель. Несмотря на размеренный темп, фильм ни на секунду не теряет внимания аудитории. Миядзаки виртуозно использует паузы и неспешность, предоставляя зрителю возможность полностью раствориться в происходящем и прочувствовать эмоциональные переживания героев. Каждый момент насыщен глубинным смыслом и тонкими деталями, требующими вдумчивого восприятия. Философская составляющая является ключевым аспектом картины. 'Мальчик и птица' затрагивает вечные вопросы о смысле бытия, взаимоотношениях с близкими, принятии утраты и поиске внутренней гармонии. История Махито погружает зрителя в размышления о природе человеческого существования, о связи между миром живых и мертвых, о ценности каждого мгновения жизни. Эти темы раскрываются не через прямолинейные диалоги, а посредством изысканных визуальных образов и метафор, что придает фильму многогранность и глубину. Музыкальное сопровождение, созданное композитором Дзё Хисаиси, заслуживает отдельного упоминания. Его проникновенные мелодии идеально дополняют визуальный ряд, усиливая эмоциональное воздействие на зрителя. Музыка становится неотъемлемой частью повествования, помогая передать тончайшие оттенки чувств и настроений. Несмотря на неторопливый темп, 'Мальчик и птица' ни на миг не становится монотонным или затянутым. Миядзаки мастерски балансирует между моментами созерцательности и динамичными сценами, создавая гармоничный ритм, который захватывает и погружает зрителя в свой уникальный мир. Каждая сцена, каждый кадр наполнены глубоким смыслом и художественной ценностью, требуя от зрителя вдумчивого и внимательного восприятия. Особого внимания заслуживает работа с персонажами. Махито - глубоко проработанный протагонист, чье эмоциональное развитие становится центральной осью повествования. Его внутренний мир раскрывается постепенно, позволяя зрителю проникнуться его переживаниями и сопереживать каждому шагу его непростого пути. Второстепенные персонажи также не остаются без внимания, каждый из них обладает уникальным характером и историей, что делает мир фильма еще более богатым и многогранным. Символизм в 'Мальчике и птице' заслуживает отдельного упоминания. Миядзаки мастерски использует визуальные метафоры и аллегории, чтобы передать сложные идеи и эмоции. Образ птицы, проходящий красной нитью через весь фильм, несет в себе множество смыслов - от символа свободы до связующего звена между мирами. Такой подход к повествованию позволяет зрителю находить новые смыслы при каждом просмотре, делая фильм поистине неисчерпаемым источником для размышлений. Техническое исполнение анимации в 'Мальчике и птице' поражает своим совершенством. Плавность движений, детализация фонов, игра света и тени - все это создает ощущение живого, дышащего мира. Особенно впечатляют сцены полетов и трансформаций, где Миядзаки в полной мере демонстрирует свое мастерство в создании динамичных и захватывающих визуальных последовательностей. Тема экологии и гармоничного сосуществования человека с природой, характерная для многих работ Миядзаки, находит свое отражение и в этом фильме. Однако здесь она представлена более тонко и философски, через призму взаимосвязи всего сущего и ответственности человека за свои действия. 'Мальчик и птица' также затрагивает тему памяти и наследия. Фильм исследует, как прошлое влияет на настоящее, как воспоминания формируют нашу личность и как важно чтить память о тех, кто ушел, не позволяя при этом грузу прошлого сковывать нас. В заключение стоит отметить, что 'Мальчик и птица' - это не просто анимационный фильм, а настоящее произведение искусства, созданное Хаяо Миядзаки и студией Ghibli. Несмотря на неспешный темп повествования, картина поражает своим визуальным великолепием, эмоциональной глубиной и философской наполненностью. Это творение, которое заставляет задуматься о важнейших вопросах человеческого бытия и оставляет неизгладимый след в душе каждого зрителя. 'Мальчик и птица' - это не просто фильм, это опыт, который обогащает, вдохновляет и остается с вами надолго после просмотра.

Kimitachi wa Dou Ikiru ka / Мальчик и птица Крайняя авторская работа Миядзаки, лауреат 'Оскар 2024' в категории 'Лучший анимационный мультфильм' - чуть ли не единственное громкое полнометражное аниме, которое я ждал за последние годы. Не столько ради истории, сколько ради исследования а-ля 'за что столько наград и хайпа', а так же 'о чем нам в очередной раз расскажет дедушка Хаяо'. В принципе, что я ожидал, то и получил: очередная рефлексия по ушедшим годам, сугубо гуманистический посыл будущим поколениям, а так же передача эстафеты кинопроизводства своему сыну Горо. 'Мальчик и птица' - это финальный аккорд творчества Хаяо Миядзаки, опус магнум, прощание и пожелание всего самого наилучшего нам, зрителям. История, ровно и четко следующая по следам предыдущих работ: детская инициация в декорациях фэнтези, где полет (во всех смыслах) фантазии граничит с бытовухой, а тоска - с надеждой. Вольно ссылаясь на 'Темную башню' Стивена Кинга, Хаяо недвусмысленно рефлексирует по своей фильмографии (13 'полных метров' = 13 вымышленных миров, где средоточием является башня и он сам, восседающий за столом), а так же напутственная речь своему сыну в надежде, что он продолжит дело всей его жизни и создаст еще много добрых, утопичных и красочных миров, которые смогут отвлечь всех нас от повседневной рутины и жестоких новостных повесток. 'Мальчик и птица' - это, в первую очередь, кино, посвященное Горо. Аниме про преемственность поколений и 'спич': 'Ты можешь сделать этот мир чуточку добрее. Чуточку спокойнее.' Анимация - шик и блеск. Выглядит все так же фирменно и 'вручную'. Пир для глаз. Актерские работы (озвучка) нормальные. Монтаж и саунд-дизайн ок. Вообще, у меня никогда нет претензий к технической стороне картин 'Гибли': все сделано по высшему разряду, и это не может не радовать. 'Мальчик и птица' - сугубо метамодерновое кино, завязанное на знании контекста и времени, и оттого не 'работающее' как кино 'само в себе'. Да, я в очередной раз понял, что Миядзаки - абсолютно не мой автор. За крутой формой и прекрасным смысловым наполнением кроется по-настоящему унылый сценарий, который из раза в раз лично мне хочется переписать, скомпоновать поплотнее, выкинув полчаса хронометража, и сделать более увлекательным. Хаяо пытается делать свои истории взрослыми и нравоучительными, выдавая медитативные перформансы, но мне это не приходится по вкусу: детям наверняка очень медленно, а взрослым - мало интересно в угоду жанра аниме так такового. 'Ветер крепчает' - эталон фильмографии Миядзаки, и это душераздирающее аниме до сих пор им не побито. 'Мальчик и птица' получил 'Оскар' сугубо за выслугу лет и не более. Да, пора бы деду перед кончиной получить еще одну статую, как было недавно с Морриконе. Поддерживаю. Ознакомиться стоит, но советую посмотреть хотя бы половину его предыдущей фильмографии, чтобы сложить общее впечатление о мета-тексте. На самом деле, да: плюс-минус одно и то же кочует из фильма в фильм. Почерк, не иначе. 6 из 10

Был дико рад, но, в то же время, взволнован тем, что Миядзаки решил создать ещё один свой мультфильм. Ведь с одной стороны, вы пробовали найти у него хотя бы одну откровенно плохую работу? А не выйдет, ведь в каждый свой мультфильм он вкладывает частичку самого себя, частичку души. Это видно и в анимации, и в истории, и в героях. Но с другой стороны... Ветер крепчает для меня был идеальной жирной точкой в творчестве мастера. По моему мнению, этот мультфильм лучший в и без того мощной фильмографии, поэзия и эстетика в чистом виде. Не побоюсь назвать его мелодичной формой искусства. И вот можно ли создать что-то более личное и пронзительное, чем Ветер крепчает? Ну что ж, новый анимационный фильм Мальчик и птица по первому пункту точно выигрывает. Каким-то образом, история получилась ещё более откровенной. Миядзаки буквально создал полуавтобиографическое полотно, смешав реальные случаи из детства с собственным безудержным полётом фантазии. Это добавляет истории эмоциональной глубины и позволяет смотреть на вещи, происходящие в мультфильме, под разными углами и видеть в них нечто большее. Помогает в этом и повышенная абстрактность сюжета. У Миядзаки и до этого мультфильмы были вольными на интерпретации событий, но тут всё достигло своего пика. Если анимация осталось той же, то вот сценарий теперь кажется более сюрреалистичным. Многим такой ход может не понравится, но конкретно тут я остался доволен. Мультфильм ощущается как один большой сон, пропитанный рефлексией по своему прошлому, и я более чем уверен, что если бы Миядзаки в порыве ностальгии и попал бы в мир сновидений, то они выглядели бы именно так. Ярко, причудливо, с изрядным количеством тяжёлых мыслей, приправленных собственными наставлениями будущим поколениям. Начиная с определённого момента на сюжет и вовсе можно смотреть как на поток мыслей, где всё кажется условным. Скажем так, если вы привыкли к более простым в плане понимания структурированным мирам, то тут вас ждёт разочарование. Миядзаки уже заработал себе мировое имя и теперь в праве уйти в определённые эксперименты. Насколько они увенчались успехом, судить, конечно, публике. Но я как почитатель творчества этого человека с большим любопытством лицезрел такую игру с формой. Но, к сожалению, я не готов сказать, что мультфильм ощущается столь же эмоционально-будоражащим, как Принцесса Мононоке, Унесённые призраками и тот же Ветер крепчает. Акцент на личных моментах, конечно, делает историю многогранной, но не так сильно, как это главный герой произведения. Махито, если отбросить аллюзию автора на самого себя, не выходит таким же интересным, как Навсикая, Кики из Ведьминой службы доставки или Софи из Ходячего замка. Да, он проходит разного рода квесты и испытания, формируясь как личность, но в топ любимых героев Миядзаки он навряд ли войдёт. Та же Хими и в визуальном плане, и в плане характера лично меня привлекла больше (что иронично, ведь абсолютно во всех мультфильмах Миядзаки женские персонажи или главные или одни из главных, как в аниме Ветер крепчает, в то время как здесь впервые мужской персонаж - полноценный главный герой). Также несмотря на абстрактность событий всё же нам дают этакую попытку объяснить происходящее. В частности, по ходу повествования нам поясняют, что герои из другого мира это чётко герои из обычного мира Махито. И это, лично для меня, ошибка Миядзаки. Сны на то сны, их можно трактовать по-разному, дополнять различными теориями или толкованиями. Тут же все наши попытки разгадки потаённого смысла сна конкретно сузили. Без разъяснений вышло бы куда интереснее и можно было подумать. А ещё... если у других шедевров японского мастера вспоминаются эмоциональные красивые концовки, тот всё вышло как-то слишком поспешно. С одной стороны, часто такое бывает, что наши сны внезапно прерываются на реальность, как случилось с Махито, что имеет смысл. Но всё же хотелось насладиться моментом, без суеты и торопливости прочувствовать всё произошедшее. Здесь же всего этого по ощущению нас лишили. Ну и плюс, концовка с эмоциональной точки зрения не производит должного эффекта и, уходя с просмотра, вы будете чувствовать, что вам чего-то не хватило. Но в любом случае, вредят ли эти минусы самому мультфильму? Конечно, нет. Просто без них Мальчик и птица мог бы запросто войти в пантеон образцовых работ Миядзаки. А так, он производит то же впечатление, что и Фабельманы Стивена Спилберга. Далеко не лучшая работа маэстро, но самая личная и, с этой точки зрения, даже самая важная. Ведь именно с ней мы стали близки как никогда к тому, чтобы понять богатый внутренний мир одного из самых креативных творческих умов современности P. S. Хочу всем пожелать такие же живописные сны, как и этот, полные воспоминаний и фантазий...

Оскароносная сказка Хаяо Миядзаки. Вроде как есть, какие-то автобиографические связи. Типа главный герой - мальчик это сам Хаяо, а пожилой родственник - друг и учитель Исао Такахату. И вся общая тема основывалась на истории об учительстве, которая со временем производства обросла новыми фишками. И в этой истории чувствуется много личного, настолько много, что по большей части или видишь, какие-то мемуарные воспоминания, или поток сознания в свойственной сказочной манере. Но весь этот личный акцент создателя, многое для стороннего зрителя превращает в форму. И форма, тоже не сказать, что какая-то восхищающая. Большая первая часть фильма довольно скучная. Потом, когда начинается сказка из-за размытости сюжета в абстракции, часто остаётся только медитация на картинку. Картинка конечно красивая. Но хочется и интересную историю. Сюжет. 1943 год. У мальчика умирает мать, а отец заводит новую женщину. Женщина вроде как неплохая и ждёт ребёнка. Семья переезжает в загородный странноватый дом, с кучей бабушек и подозрительной башней в окрестностях, скрывающей какую-то тайну. Тут же появляется ещё более подозрительная и странная птица, преследующая мальчика. Мальчик решает во всём разобраться, а заодно и повзрослеть, и пересмотреть взгляды на жизнь. Мне мультфильм показался скучным. Не попал я на волну рефлексией гения и не проникся всем символизмом. Но отговаривать от просмотра не буду. Многое будет зависеть от личного настроя зрителя.

Классик японского аниме Хаяо Миядзаки снял драму взросления. Мальчик Махито (его озвучивает Студилов) после смерти мамы не может принять то, что его папа женится на сестре мамы, и что у него скоро будет братик или сестричка. Детское воображение рисует заброшенную башню, где все пропадают. Так что получилось, что режиссёр и сценарист Миядзаки вложил всю философию Японии: «После войны нужно строить красоту и гармонию нового мира». Дети трудно переживают смерть родителей. Махито оказался в сельской местности, и теперь его друзья и враги – это птицы, лягушки, пеликаны и старушки наседки. Мораль проста: «Надо унять свою боль по прошлому и научиться жить в новой реальности». Режиссёр Миядзаки обращается к теме войны, как символу смерти всему живому и родному. Мальчику Махито придётся многое пережить в фэнтезийном мире, чтобы смириться со своей судьбой и потерей мамы. Актриса дубляжа Алиса Ефименко хорошо показала маму Махито в детском возрасте. Дубляж первоклассный. Спасибо режиссёру дубляжа Хазову за красивые голоса и эмоции на грани жизни и смерти. Птица является символом лёгкости бытия: сегодня здесь, завтра там. Фэнтезийный мир раскрывает эмоции 15-летнего мальчика. Так уж получилось, что у подростков мысли и эмоции бывают противоречивыми. Это драма взросления, где основная роль у фантазий мальчика. Война изменяет жизнь всех близких и любимых. После просмотра этого аниме, я задался вопросами: «Дети войны что могут подарить этому миру? Любовь смирение, гармонию или новый мир фантазий?». Мне мультик понравился своей музыкальной дорожкой. Композитору Хисаиси ставлю 5 с тремя плюсами. Принять свадьбу своего папы трудно любому подростку. Музыка даёт смысл сюжету. Миядзаки – это классик японского аниме, а студия Гибли задаёт стандарт всем студиям аниме. Подростки хотят жить, как взрослые. Но если ты потерял маму, твоя жизнь сильно меняется. Птицы окружающие Махито, говорят ему правду, от которой он бежит. Этот мультик культивирует любовь, подростковый протест и смирение людей в военное время. Мне мультик показался интересным там, где фэнтезийный мир оживает под фортепьянную музыку.