Эпоха невинности

Все же еще одну необычную для себя картину Скорсезе все же снял, и, что знаменательно, в промежутке между «Славными парнями» и «Казино» - костюмированный исторический фильм в жанре мелодрамы «Эпоха невинности». Картине свойствен подчеркнуто ретроспективный взгляд, ведь роман, по которому он был снят, вышел в свет в 1920 году, а описывал 1870-е, попеременно то сокрушаясь, то радуясь тому, что то время безвозвратно ушло. В «Эпохе невинности» (одном из самых нелюбимых фанатами Скорсезе его фильмов) постановщик, видимо, выразил симпатию к историческим картинам Джеймса Айвори, который снимал в годы выхода ленты Скорсезе много и активно, будучи за это признан кинообщественностью крупным режиссером в своем жанре. Однако, тех зрителей, кто смотрели «Историю американского кино от Мартина Скорсезе», в «Эпохе невинности» потрясает еще и та последовательная преемственность «Барри Линдону» Кубрика, о любви к которому рассказывал режиссер в этом документальном цикле. Вдохновенная музыка Бернстайна, выделяющая особенно эффектно сцены молчания и эмоционального напряжения между героями, операторская виртуозность Бальхауса (именно он снял наиболее значительные ленты Фассбиндера в 1970-е), актерское мастерство Дэй-Льюиса и особенно Пфайффер (возможно, Скорсезе пригласил их после выдающихся работ в «Невыносимой легкости бытия» и «Опасных связях» соответственно), и конечно, костюмы и интерьеры, созданные не без участия самого Данте Феррети, – все это сделало путешествие зрителя на полтора столетия назад незабываемым и увлекательным. Мне представляется, что перед режиссером не стояла задача обвинить эпоху полунамеков и дисциплины эмоций в двуличии и лицемерии. Скорее всего, Скорсезе хотел снять кино именно в духе Кубрика, то есть о невозможности человека переломить свою судьбу. Да, оно и об условностях, высшем свете, людях, в застегнутых на все пуговицы социальных ролях, но гораздо в большей степени «Эпоха невинности» - кино о невозможности счастья, неспособности превратить мечту в реальность. Кому-то порой чрезмерное внимание постановщика к предметам эпохи: во что люди одеты, что едят, где разговаривают, покажется излишне дотошным, но все это было нужно Скорсезе для того, чтобы описать несвободу человека в управлении своей жизнью. Возможно, дамской части аудитории покажется, что фильм снимался больше для нее, чем для мужчин (женщины действительно любят костюмированные мелодрамы, успех Айвори о многом говорит). Но также весьма вероятно, что автор романа, а это женщина, не случайно сделала главным героем мужчину, эмоционально зажатого и при этом импульсивного. Ведь ее книга – не о трудностях развода и даже не о том, что в полтора столетия назад женщины были на вторых ролях в обществе. В «Эпохе невинности», как и в «Анне Карениной», и в «Любовном настроении», также как и в почти забытом сейчас шедевре Дэвида Лина «Короткая встреча», измены, тщательно скрываемые, терпимы в светском обществе прошлого, тех же, кто стремится открыто заявить своих чувствах, социум клеймит позором и всячески третирует. Потому так трагична у Скорсезе и Эдит Уортон настоящая любовь, которую не хватает духу защитить, и в этом бездействии виновата, прежде всего, мужская сторона истории. «Эпоха невинности» - невероятно проникновенная и пронзительная картина, ее героям сочувствуешь также, как и персонажам «Любовного настроения»: персонажи обеих картин так и не изменяют своим супругам, остаются верны им вопреки велению чувств. В этом, как не покажется странным, их жизненная победа. Анна Каренина идет другим путем и тем ломает жизнь всем, в том числе и себе. Браво актерам, прочувствовавшим свои роли до кончиков ногтей и волос, так, что они заражают своими мучениями и зрителя. И отдельная благодарность самому Скорсезе, вдохнувшему новую жизнь в подзабытый роман и сделавшему его актуальным (даже для нашего времени) высказыванием о природе человеческого чувства.

Книгу я не читала, а фильм меня сподвигла посмотреть Вайнона Райдер, поэтому, мнение мое составлено по экранизации и симпатии к героине Вайноны. Фильм доставляет огромное эстетическое удовольствие — богатые интерьеры, роскошные дамские туалеты, красивые сервизы и изысканные угощения — погружают в атмосферу богемы конца 19в. Искусственный мир, где все, как в театре, отыгрывают свои роли. Главные герои: молодая невеста - Мэй, ее жених и ее кузина. Мэй — молодая девушка своего времени, она подчиняется правилам высшего света, где люди улыбаются в лицо, но за спиной перемывают кости. При этом, она достаточно смела, чтобы говорить достаточно прямо, о том, что ее волнует и попадает точно в цель. И достаточно умна, вопреки мнениям некоторых, чтобы понимать разницу между тем, что видит и что происходит на самом деле, но она обучена держать себя, как леди в любой ситуации. Вайнона своей игрой прекрасно передает все эти эмоции героини. Главный герой - жених, давший обещание невесте, влюбляется в другую. Она, в его разумении, такая не похожая на остальных, потому что искреннее и умнее его невесты. Персонаж мне совсем не понравился: нерешительный муж, который во времена, когда «слово джентельмена» не пустой звук, позволяет себе довольно много. При этом не покидает ощущение, что он, по началу, бунтарь против принятых правил, в дальнейшем просто пляшет под дудку женщины, под влиянием которой находится. Более того, он оказывается самым лицемерным персонажем, готовым нарушить свое слово, и замалчивающим то, что его не устраивает, вместо того, чтобы прямо обсудить, мечется и ноет. И, наконец, недоразведенная мадам Брошкина, бежавшая от мужа к своей семье. Это просто беспардонная охотница, с первой же встречи напропалую флиртующая и манипулирующая теленком-женихом. Она не хочет играть по правилам лицемерной богемы, но легко бунтовать когда тебе дают деньги, да когда родня заступается за твою репутацию, а ты еще и применяешь все уловки, чтобы увести жениха у кузины. Как и во всех романтических произведениях того времени, моральный посыл тут есть: жених все же понял, что главным бестолочью тут был он, хотя и поздновато, и в конце сделал свой собственный честный выбор. Фильм хорош уже тем, что актеры смогли не оставить зрителя равнодушным, хотя, читавшие пишут, что в книге герои жениха и кузины вызывают больше сострадания и симпатии, поэтому не берусь судить насколько хорошо раскрыли персонажей ДейЛьюис и Пфайфер — моя симпатия осталась НЕ на их стороне.

В первую очередь, этот фильм – Просто Потрясающая Экранизация. Я видела экранизации, которые отлично воспроизводили роман, но при этом ничего собой не представляли с точки зрения кинематографического искусства. Я видела экранизации, в которых любые совпадения с романом казались случайными, но сами по себе фильмы были неплохими. Скорсезе удалось удержаться на очень тонкой грани – снять потрясающую с точки зрения кинематографа картину, которую интересно и приятно смотреть вне зависимости от того, читал ты роман или нет, и при этом полностью удовлетворить придирчивого читателя, ищущего на экране воплощение своих любимых эпизодов из книги. Сюжет фильма, как и романа, стар как мир: любит одну, женат на другой. Историями, сводящимися к этой теме, полнится и литература, и кинематограф. Однако избитость сюжета не делает ни роман Уортон, ни фильм Скорсезе посредственным или заезженным. Как раз наоборот: мастерство режиссера и проявляется в превращении не особенно захватывающего романа в интереснейший фильм. И ведь Скорсезе удается мастерски перенести на экран не только сюжет, но и неповторимую атмосферу Нью-Йорка 1870-х годов, погрузить зрителя в этот мир турнюров, званых обедов, полонезов и жестоких нравов светского общества. Как любитель классики, я не могу не отметить очень бережный перенос сюжета на экран. Скорсезе не вырезал ничего! Более того, некоторые моменты сопровождает закадровый голос, читающий строки из произведения. Но при этом непревзойденная операторская работа и очень качественный монтаж делают фильм настоящим произведением кинематографического искусства. Создателям удается соблюсти баланс: использовать достижения современной техники при экранизации классического романа так, чтобы все выглядело уместно и шло только на пользу картине. Отдельное внимание стоит уделить средствам создания атмосферы Нью-Йорка XIX века. Все декорации и костюмы фильма очень роскошны и соответствуют эпохе (что в наше время увидишь далеко не всегда). Не даром фильм получил «Оскар» за костюмы! Очень здорово, что значительная часть экранного времени посвящена показу трапез, танцев, представлений в опере. Не забыты и третьестепенные герои книги, которые в принципе нужны только для отражения нравов великосветского общества. И, наконец, актеры. Я не большой знаток их творчества, поэтому не могу сравнивать их игру в разных проектах, но в «Эпохе невинности» все, однозначно, на своем месте. Именно так я представляла себе Эллен, Ньюланда и Мэй, когда читала книгу. Актерская игра тоже заслуживает всяческих похвал – чего только стоят душераздирающие сцены встреч Эллен и Ньюланда. Дэниел Дэй-Льюис прекрасно передает внутренние терзания своего персонажа, что в юности, что в среднем возрасте. Подводя итог, хочу сказать, что это одна из самых удачных экранизаций, которые я видела в своей жизни. И тем удивительнее, что её автор – не компания BBC, а Скорсезе, для которого это совсем не типичный жанр. Я однозначно рекомендую фильм к просмотру как фанатам книги, так и просто людям, любящим костюмированные фильмы про прошлые эпохи и мелодрамы. 10 из 10

Данная мелодрама подходит под романы Джейн Остин, затрагивает элитное общество 19 века и выстраивает историю любви. По всему тону картины кажется, что это вовсе не Мартин Скорсезе снял. После триллеров, криминала дать мелодраму и медленную историю большой семьи в обществе, прикрасив всё великолепными костюмами, интерьером, выглядит удивительно. Заставка в виде лепестка розы, как бы говорившая: «Запретный плод сладок», окунает зрителя в светские беседы, званные ужины, постоянные сплетни. На фоне всего этого уверенный в себе аристократ Дэниэл Дэй-Льюис делает предложение Вайноне Райдер, чья кузина Мишель Пфайффер постоянно попадает в скандалы своего положения в обществе. На дворе Нью-Йорк, где у людей свои представления о досуге и занимательных беседах. Походы в театр, спортивные развлечения постоянно сопровождаются обедами, разговорами. Напоминает «Барри Линдона» Стэнли Кубрика. За всей этой монотонностью, а режиссёр делает даже акцент на блюдах к столу, развивается внутренняя борьба главного героя с самим собой. Женская сила обольщения, уверенность в себе и манипуляции с мужчинами делают Пфайффер опасным человеком, поэтому у нас красиво вплетается жизнь помолвленного Дэй-Льюиса в азартные игры чувств. Ты понимаешь, к чему всё идёт, но позиция главного героя одновременно настораживает и привлекает. Для большего мучения внутренних чувств и выбора (?) Вайнона Райдер предстаёт глупой, легкомысленной, недалёкой девочкой, чтобы сопоставить с ней полную противоположность в лице Мишель. Совпадения в фильме влияют на отношение Дэниэла к Мишель. Данное изменение сопровождается потихоньку, медленно. Чаще становятся встречи, больше личных бесед, оценивание и притяжение. Картина окунает героя в жёсткое испытание чувств и верности, постоянно отодвигая Вайнону и сближая с Мишель. Кажется, что ещё может произойти? Но различные обстоятельства вынуждают Дэниэла проводить время с Пфайффер. Фильм всё также сопровождается аристократичной рутиной. Визиты к бабушке Вайноны, которая всё видит и всё замечает, расставляют внешние, выгодные партии. Мириам Маргулис до преподавания травологии в Хогвартсе была весьма знатным и почётным аристократом, которая замечала все мельчайшие изменения в поведении окружающих людей. Невинность заключается в поведении главного героя, который так близок, но так далёк одновременно. Муки Дэй-Льюиса отражаются повсюду. Даже на спектакле он видит аллегорию на себя. Ты понимаешь героя, видишь все нюансы в Вайноне и ощущаешь всю силу обольщения Пфайффер, но как не потерять лицо, как быть мужчине в такой ситуации? Вот здесь снова зрителя прокатывают сразу по десятилетиям вперёд, чтобы в самый отчаянный пик остановить мужчину от соблазна. Между помолвкой и свадьбой должно пройти 2 года по традициям семьи? Сокращаем срок! Снова герой намеревается отдалиться, как уже жена Вайнона переезжает с ним. Очередная заминка в отношениях, попытка отвлечься от домашней обстановки, как Вайнона заявляет о пополнении в семье. А ключевое то, что Мишель всегда оказывается неподалёку – женщина играет по своим правилам. В этом и кроется прелесть фильма, в этом его роскошь. Последние эпизоды, много лет спустя, поддерживают героя в его взглядах. Персонаж Дэй-Льюиса вызывает восхищение и веру в ответственность за свои поступки. Драма его личной жизни красиво описывается сыном, который выступает словно эпилог всей картины. В целом, это довольно милое кино о сердечных муках и выборе, но оно сильно растянуто. Конечно, важно было передать все этапы чувств, множество встреч Дэй-Льюиса и Пфайффер, показать общество, готовое вцепиться в глотку любому, кто не соответствует нормам морали, но... но это можно было сократить. Возможно, не для меня подобные мелодрамы, хотя в «Эпохе невинности» много прекрасного. В медленных действиях и спокойном тоне скрывается сильное влечение, страсть и желание невозможного. Такое противопоставление размеренной, светской жизни, акцент внимания на многих деталях – Скорсезе передал не просто историю семьи, а как раз-таки эпоху 19 века. Камео самого режиссёра было забавным. Разум или чувства? Честь или позор? Выбор сердца или ума? Мартин Скорсезе предлагает выяснить это самим.

Если бы кто-то взялся за экранизацию 'Унесенных ветром', выбросив из романа половину сюжета и объяснение нравов того времени, получился бы довольно банальный любовный роман с несимпатичными героями. Ой, подождите!.. Примерно такая же история приключилась с 'Эпохой невинности'. Книга, описывающая культуру целого поколения, была безжалостно обгрызена - осталась собачья свадьба в шикарных декорациях. При всей моей любви к Мишель Пфайфер, ее Оленская прямо противоположна образу, который рисовался мне из книги. Жеманная развратница в красных шелках и нелепых куделяшках грубым кокетством и эпатажем совращает дурачка Ньюланда Арчера. Сбивает его с пути истинного и заставляет предать свою умницу-красавицу невесту. В книге оба героя выглядели жертвой обстоятельств, в фильме эти два мерзавчика не вызывают никакого сочувствия. Хочется позвать медведя, чтобы гаркнул из кустов: 'Нехорошо-то как!' Ужатые в рамки экранного времени, герои носятся туда-обратно, а милая кроткая Мэй взирает на это с молчаливым укором. Вопросы, которыми задавались герои в книге, размазаны и потеряны, остается простая как мир история: интрижка женатого с замужней под неодобрение друзей и родственников. Визуальное оформление, отдельно от сюжета, великолепно, но некрасивую по сути своей историю никак не вытягивает. Актерская игра хороша: Мэй в исполнении Вайноны Райдер идеальна, Арчер Дэниэла-Дэй Льюиса - красавец и джентльмен... но Мишель Пфайфер, по-моему, откровенно старше своей героини, от чего только усиливается впечатление 'развратная тетка совратила молодого дурня'. После просмотра экранизации и отношение к книге у меня изменилось, перестала я там всем сочувствовать, и в финале испытывала скорее злорадство, чем грусть.

Практически каждый фильм Мартина Скорсезе стабильно приносил режиссеру номинацию на премию 'Оскар' в категории 'лучшая режиссура'. Кинокартина «Эпоха невинности» стала исключением: ни фильм, ни сам режиссёр не номинировались на эту премию. Тогда в почётный список попали только люди, отвечающие за техническую сторону фильма, а также Джей Кокс и Мартин Скорсезе за адаптацию романа Эдит Уортон, написанного в 1921 году. Романтическая история, рассказанная в фильме, показывает обе стороны высшего света конца 80-х годов 19-го века. Действие фильма происходит, естественно, в Нью-Йорке (ну куда Скорсезе без этого города?). Ньюлэнд Арчер — преуспевающий адвокат, в глубине души желающий разнообразить свою привычную жизнь, которая временами начинает походить на плохую театральную постановку. Помолвка с милой и благовоспитанной Мэй Уэлланд обещает ему благодушную и спокойную жизнь. Он сильно любит свою будущую супругу. По крайне мере ему так кажется. В один момент, когда кузина Мэй возвращается в Нью-Йорк после публичного скандала, Ньюлэнд оказывается очарован ее открытостью и пренебрежением мнениями других людей. Перед зрителем предстает классический любовный треугольник: герой вынужден сделать выбор между двумя мирами, каждый из которых олицетворяет одна из героинь. Как бы я не любил творчество Мартина Скорсезе, не могу не признать, что 'Эпоха невинности' - довольно пустая и чрезмерно монотонная панорама жизни 'высшего света'. Полотно, пропитанное вычурностью, скрывающее за красивым визуальным рядом довольно типичное для своего жанра содержимое. Жизнь этой самой элиты предстает перед зрителем самым банальным образом: показываются бесконечные пиры, приемы и торжества, где гости аккуратно едят изысканные миниатюрные блюда серебряными ложечками и разглядывают картины, коими увешаны все гостиные замков и дворцов. Показная невинность этих людей скрывает за собой либо лицемерие, либо душевную пустоту. Именно из-за этого тяга Ньюлэнда Арчера к кузине его будущей невесты становится вполне обоснованной и логичной с точки зрения сценария. Кузина Мэй нарушает привычные для данного общественного слоя моральные устои и культурные ценности. Она мила, добра и в какой-то степени наивна, но также в ней имеется капля некой анархии, которую она привносит в жизни обитателей дворца. А герой Дэй-Льюиса устал от подобной жизни, где человека признают нетактичным лишь из-за того, что он не правильно одел перчатки на каком-нибудь вечернем маскараде. История главных действующих лиц ленты, принадлежавших к так называемым 'сливкам общества', протекает на фоне жизни обычных горожан. Режиссер противопоставляет два социальных класса: монотонность и размеренность жизни богачей становится напротив торопливости и суеты повседневных забот бедняков. Этим самым режиссер показывает отстраненность главных героев от внешнего мира. Скорсезе показывает обратную сторону излишней погони за традиционными правилами. Немаловажную роль в восприятии кинокартины играет отличная операторская работа Михаэля Балльхауса: необычные планы и ракурсы, вкупе совмещенные с детальной проработкой интерьеров (на воссоздание которых была пущена большая часть бюджета, составившего тридцать миллионов долларов), прекрасным гримом и отменными костюмами (художник по костюмам Габриэлла Пескуччи получила за свои труды премию «Оскар»). Главная идея фильма, - гласящая о том, что нельзя загонять себя в рамки, слепо следуя за абсурдными правилами и мнениями толпы, иначе рискуете перестать быть самими собой, - то единственное, что работает на должном уровне. Скорсезе в любом случае не стал бы браться за изначально безыдейный проект. Постановщик лишь слишком увлекся внешней атрибутикой, позабыв про развитие самих персонажей. Но те редкие сцены, встречающиеся между перерывами бесконечных торжеств, которые действительно наполнены неподдельными эмоциями и переживаниями, способны в какой-то мере разбавить довольно скучное повествование ленты, заставив сопереживать героям, которые оказались замкнуты собственным сознанием, не в силах вырваться из собственного 'маленького мирка', куда их насильно посадило общество. 7 из 10

Талантливый режиссер <i>Мартин Скорсезе</i> в 1993 году выпускает свой очередной, громкий фильм под названием «<b>Эпоха невинности</b>». Кино снято по одноимённому роману <i>Эдит Уортон</i>. Данная костюмированная драма получилась тонкой и чувственной историей для всех тех, кто любит и ценит фильмы такого жанра. Перед нами конец 80-ых годов XIX века. Мы видим преуспевающего юриста джентльмена Ньюлэнда Арчера, практикующим адвокатскую деятельность. Он помолвлен с милой и чистой девушкой знатных кровей Мэй Уэлланд. Его ждет стабильное и тихое будущее, жизнь ясна и понятна. В глубине души же герой мечтает испытать настоящую любовь, пережить эти эмоции. Судьба знакомит его с разведенной женщиной, которую просто сживает светское общество, ведь она одна из первых прошла через развод… Мы видим историю любви, страсти, историю запретов в эпоху невинности, где нарушать правила, означало идти против всего высшего общества. Герои столкнулись и интригами и чопорным временем. Перед нами волнующая история любви, полная запретов и искушений. <i>Скорсезе</i> всегда снимает свои фильмы масштабно и красиво. Его работы приятно смотреть, хотя данное кино будет для узкой категории зрителей – для тех, кто любит костюмированные, нежные драмы. Кино снято действительно достойно, и дух и атмосфера того времени переданы на экран правдоподобно и четко. При просмотре этой истории, возникает ощущение, как будто действительно находишься в XIX веке. Трио главных героев исполняют такие известные американские звезды Голливуда, как <i>Дэниэл Дэй-Льюис, Мишель Пфайффер и Вайнона Райдер</i>. Что касается <i>Дэй-Льюиса</i>, то он гениальный актер с большой буквы. Мало кто из актеров мирового кинематографа может похвастаться столькими актерскими наградами, сколько есть у него. В этой истории он раскрыл своего персонажа откровенно и с душой, передав на экран всю его сущность и характер. На прекрасную <i>Пфайффер</i> так и хочется все время смотреть в этом фильме. Она рождена, чтобы играть в картинах о прошлых временах. История любви в этой картине переполнена грустью и сожалением, но даже печальные истории любви прекрасны, и кино получилось намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Повторюсь, что его оценят далеко не все. <b>7 из 10</b>

Мужчина и женщина против выспренного и манерного света, который, конечно же, всенепременно ополчится на их амуры, «пускай толпа клеймит презреньем как беззаконный наш союз, пускай людским предубежденьем ты лишена семейных уз», и так далее... всего этого уже было бы достаточно для неплохой костюмированной драмы. И всё-таки, как ни поразительно, здесь зрителю представляют всё-таки не совсем то. Точнее, хоть история отношений Арчера и Эллен полна тщательно драпируемой кручины, но при пристальном рассмотрении возникает сомнение, а действительно ли служит тому причиной холодное и бездушное общество. Думается, что вряд ли. Ведь выбор героя вполне могли определить совсем другие факторы, допустим, предпочтение всё-таки размеренного домашнего быта и предсказуемости, а не шквала интригующих и темпераментных переживаний. Кто скажет, что он не мог поступить точно так же, окажись хоть в самом непринуждённом и раскрепощённом мире? И если уж честно, скромняшка и обаяшка Мэй по ходу действия раскрывается с другой, куда более коварной, но и экспрессивной стороны. Она вполне достойна двух других вершин любовного треугольника - что, наверное, и обусловило номинацию Вайноны Райдер на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. Как бы там ни было, от всего этого чопорность здешнего гламура язвят не менее иронично и ядовито. Атмосфера чинных насмешек и глухих подозрений, гипертрофированной церемонности и старательной вздорности сквозит в каждом жесте завзятых клеветников и оперных завсегдатаев. Ощутимым становится, что в каждую эпоху у общества свои инструменты, коими оно наделяет людей статусом или, напротив, подвергает пыткам, почти сравнимым с физическими. Недаром с такой изысканной жестокостью все отказываются приглашать Эллен на приёмы, недаром Арчер совершает практически непревзойдённый подвиг, сумев-таки пойти против гротескных и закосневших «традиций» и найти друзей, которые пригласили на торжественный вечер женщину, превращённую всеми в изгоя. Несмотря на то, что сквозной сюжет наличествует, всё чудится, что перед зрительским взором предстаёт скорее череда хлёстких эссе, сонм острохарактерных зарисовок, галерея отменных типажей. Меткие и едкие комментарии закадрового голоса снабжают повествование лаконичностью и мощью эпиграммы. Кто-то из этого бомонда как будто вылитый Онегин, ибо уж умеет в разговоре коснуться до всех тем слегка, являть учёный вид знатока и так далее: всегда учитывается его мнение не токмо насчёт лакированных башмаков, но и насчёт бальных туфель, а о любовных романах и говорить нечего. Кто-то же коллекционирует скандальные любовные истории, как изысканные ювелирные изделия... Впрочем, здешний мир, при всей своей карикатурности, порочности, клишированности, всё же явно скоро изменится — тенденции уже наметились, в конце концов, это уже не эпоха Пушкина и Лермонтова, или там, допустим, Ловеласа и Вальмона (хотя Мишель Пфайфер тут наверняка помогала прежде сыгранная ею роль мадам де Турвель в «Опасных связях»). Повествование напоено щемящей элегичностью, и в Нью-Йорке, хоть постепенно, но неотвратимо начинает появляться искренность, особенно явственно это в отношениях Арчера с его сыном. Можно учёно разглагольствовать о сломе социальных, политических, исторических, культурных формаций... а герой Дэниэла Дэй-Льюиса тем временем просто утоляет своё неизбывное влечение осознанием того, что его, оказывается, уже понимают и те, кого бы он меньше всего решился об этом просить.

С одной стороны может показаться странным, что легендарный и культовый Мартин Скорсезе неожиданно выбрал для своей новой постановки классический роман американской писательницы Эдит Уортон, ведь Скорсезе был больше заметен эпическими фильмами о гангстерах итальяснкого происхождения, а вот с такой прозой, как 'Эпоха невинности' его не замечали. Но стоит на этот факт смотреть с другой стороны: если хотя бы мельком взглянуть на кинобиографию Скорсезе, то невооружённым взглядом будет заметно, что режиссёр без ума любит свой родной город - Нью-Йорк, а теперь попробуйте угадать откуда же родом Эдит Уортон? Во главе угла произведения писательницы становятся отношения между юристом Ньюлэндом Арчером (Дэниел Дэй-Льюис), графиней Эллен Оленской (Мишель Пфайффер) и Мэй Уэллэнд (Вайнона Райдер). Нет, это не пресловутый любовный треугольник, нет, это не история любви и измены, да, это история трагической любви, которой так и не суждено было сбыться до логического конца. Мартин Скорсезе тонким своим чутьём уловил, что же хотела передать в своём романе Эдит Уортон, а именно то, как правила общества, его устои, моральные принципы изламывают души, которые по-своему стремятся к свободе. Быть осуждёнными этим обществом - означает быть изгоем, нет приглашений на светские мероприятия, на которых все с удовольствием обсуждают и осуждают личную жизнь изгоя. Именно этого и побоялись главные герои, хотя их порывы были столь заметны, что даже без физического контакта их все стали принимать за любовником и коисть от этого взгляды. Странное и жестокое общество... Отношения главных героев стремительно развиваются с, естественно, оглядкой на общество у Арчера и графиней. Тут стоит отметить замечательную игру актёров, иначе бы этих разрядов электричества между ними не возникало, потому что можно увидеть как вспыхивают искры в глазах, а сердца готовы выпрыгнуть из груди, когда Дэй-Льюис и Пфайффер оказываются в одном кадре, в одной сцене. С отсылкой на чётко выверенные фразы, паузы в общении, можно увидеть, что они вот-вот готовы сказать главные свои слова в жизни. Даже трудно поверить в то, что это игра актёров, а не настоящее чувство. Но вдруг Вайнона Райдер совершила невозможное: она каким-то чудом переиграла всё это торжество эмоций двух опытных актёров. Райдер выразила в своём персонаже всю ту эпохальную составляющую времени, настоящее дитя своего времени: она следует указу тётушки, влюбляется в Арчера, как ей было сказано, трагически воспринимает понимание того, что она не стала для суженого идеалом мечтаний, но измениться она не может, слишком привыкла жить по правилам общества. для данной сюжетной линии стоит ещё обратить внимание на фигуру Джеральдин Чаплин. Мартин Скорсезе, как всегда, сумел добиться точного попадания во всех компонентах своего фильма. Он был удостоен награды 'Оскар' за лучшие костюмы и тут не поспоришь: в отличие от последних лет Американская Киноакадемия вручали награды действительно заслуженно, без оглядки на тотальную политкорректность и цвет кожи Президента. Костюмы, причёски, грим и декорации - всё это в совокупности погружает в мир Нью-Йорка (а Вы предполагали, что за основу взята Англия, как у Джейн Остин? Ан нет) конца 80-х годов XIX века. Скорсезе сделал ещё один фундаментальный вклад в картину, да так, что на него стоит обратить внимание многим режиссёрам, как, например, Джо Райту, на то, как надо ставить светские рауты: нет слепящего шика, нет замыливания глаз, зато есть ощущение реализма происходящего, где каждый шаг, выпитый бокал, шёпот создают неповторимую атмосферу. Единственный нюанс - картина слишком растянута в моментах, когда хотят нам довести идейное существование того общества, так как его устои понятны были и в формате общения главных героев, но всё же растянули. <i>Любители драм, поставленных по классической женской прозе, будут поистине вознаграждены замечательной постановкой, ведь это ещё одна история о настоящей, но трагической любви, на которую легли и разрушили моральные принципы того времени, когда вспыхнула эта любовь.</i> <b>8 из 10</b>

Для поклонников Мартина Скорсезе полной неожиданностью стало обращение режиссёра к любовному роману Эдит Уортон, события которого берут своё начало в 1870-м году. Скорсезе не питал ранее особого интереса ни к любовным романам (разве что за исключением музыкального ретро «Нью-Йорк, Нью-Йорк»), ни к историческим сюжетам (если, конечно, не брать в расчёт «относительно исторического» «Последнего искушения Христа»). The Age Of Innocence он снял в промежутке между «Мысом страха» и «Казино», посвящённым ключевой для него - криминально-мафиозной тематике. Эта картина во всех подробностях живописует историю обречённой любви нью-йоркского аристократа Ньюланда Арчера и прибывшей из Европы графини Эллен Оленской. Сложности, заставлявшие любовников встречаться инкогнито, заключались как в очень сомнительной репутации ещё не успевшей развестись графини, так и уже в объявленной помолвке самого мистера Арчера, перед тем предложившего руку и сердце обворожительно-юной Мэй Уэлланд. В одной из серий документального исследования «Прогулки по американскому кино с Мартином Скорсезе» режиссёр (и ведущий программы) признался, что, увидев однажды картину Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975), он долгое время затем находился под её впечатлением, будучи заворожённым магией других ритмов жизни и совсем по-иному формирующихся чувств. По всей видимости, это, глубоко запавшее в душу открытие, и заставило Скорсезе обратиться к нехарактерному материалу. Надо признать, что ему удалось наполнить жизнью историю о трагической любви в высшем свете, тем самым, выведя её за рамки пресловутой «костюмной мелодрамы». Неспешность повествования позволяет говорить не о сиюминутности чувств героев, а наоборот – об их серьезности и основательности. Это лишний раз подчеркивает аристократизм манер, которые противопоставлены бурным страстям, «смешавшим все карты». Хотя в какой-то момент и начинает казаться, что убранство комнат, сервировка столов и сборки на платьях интересуют Скорсезе едва ли не больше любовной интриги. В тщательности реставрированных интерьеров и изысканности нарядов картина вполне может конкурировать с лучшими образами в этой области. Но отчасти именно богатая «драпировка» придаёт истории отстранённое и даже холодноватое звучание. Суть режиссёрской задачи лучше всего передаёт кадр-метафора, стилизованный под оживший дагерротип (с изысканным вкусом сделанный немецким оператором Михаэлем Болхаусом): по оживленной нью-йоркской улице беспорядочно движутся «аристократы духа», придерживающие шляпы-котелки, готовые сорваться из—за сильных порывов ветра. Проходная вроде бы сцена меж тем исчерпывающе иллюстрирует концепцию замысла: капризы погоды не могут заставить служащего отказаться от соответствующей его положению униформы в пользу свободного внешнего вида. И это вполне согласуется с правильным поведением мистера Арчера, так и не рискнувшего переступить через условности и нормы поведения, предписанные высшим светом.