Шелковые чулки

В 1953 году <b>Фред Астер</b> снялся в <b>мюзикле</b> <i>'Театральный фургон'</i>, который сегодня принято считать одной из вершин жанра наравне с классическими <i>'Поющими под дождём'</i> (1952). Но именно, начиная с 1953 года на студии <b>MGM</b> начинается серьёзный кризис жанра - <b>мюзиклы</b> начинают иметь всё меньший успех у зрителей и студия в отчаянии постоянно ищет хит, который может поправить их пошатнувшееся к тому моменту финансовое положение. Одновременно с этим, студия начинает активно расторгать контракты со своими ветеранами, в числе коих оказывается и <b>Фред Астер</b>. Сам актёр уже давно думал к тому моменту об отставке, но, тем не менее, повременил с этим делом, приняв в 1954 году приглашение сняться в фильме <i>'Длинноногий папочка'</i>. По личному приглашению Астера в проект попала другая звезда <b>мюзиклов MGM</b> - <b>Лесли Карон</b>. Именно этот фильм и начинает своеобразную <b>'Французскую трилогию'</b> в его карьере, то есть, три фильма, в которых он снялся в 1955-1957 годах, действие которых полностью или частично происходит во Франции, чаще всего в Париже. Вторым фильмом из этой трилогии стал <b>мюзикл</b> <i>'Забавная мордашка'</i> (1957), где танцевальную пару Астеру составила очаровательная <b>Одри Хепбёрн</b>, по сути, сделавшая фильм своим новым кинотриумфом. Действие этой картины происходило в Париже большую часть времени. Фильм <i>'Шелковые чулки'</i> (1957) станет третьим и последним фильмом в этой серии, и, по совпадению, предпоследним <b>мюзиклом</b> в карьере <b>Фреда Астера</b>. В этом фильме его партнёршей стала <b>Сид Чарисс</b>, для которой это также был <b>один из последних мюзиклов в её кинокарьере</b>. Фильм является киноверсией <b>одноимённого бродвейского мюзикла 1955 года</b>, который, в свою очередь, является <b>музыкальной переработкой классической кинокомедии 1939 года</b> <i>'Ниночка'</i> с <b>Гретой Гарбо</b> в главной роли. Автором песен как к мюзиклу, так и к фильму выступил легендарный <b>Коул Портер</b>, для которого это была последняя работа в сценическом мюзикле. Сюжет данной переработки такой: Советский композитор Петр Ильич Боров, согласившись на уговоры голливудского продюсера, остается во Франции, чтобы написать музыку для его фильма. Для возвращения композитора на родину, КГБ отправляет в Париж трех оперативников. Но те, приехав в столицу Франции, столкнулись с прелестями 'капиталистической' жизни, о которых и мечтать не могли в СССР. Поэтому продюсеру легко удалось сломить слабые попытки сопротивления комиссаров. Для улаживания возникших проблем руководство КГБ отправляет в Париж одного из самых стойких и преданных своих сотрудников - Ниночку Ющенко. Стив пытается воздействовать на неё, показав ей, 'как красив бывает весенний Париж', попутно влюбляясь в девушку. Но Ниночка, переборов свои слабости, возвращает оперативников и композитора обратно в СССР. Однако Стив не собирается так просто сдаваться! Сюжет <i>'Ниночки'</i>, конечно, переделан с учётом жанра, но основная концепция оригинала осталась прежней. Разумеется, оба фильма всегда будут иметь некоторый <i>'антисоветский характер'</i>. Но сегодня государство <b>СССР</b> - не более, чем просто история давно минувших дней, поэтому оба фильма теперь смотрятся не более, чем милые и безобидные комедий старого Голливуда. Актёрский состав фильма подобран удачно. <b>Фред Астер</b> в 30-й раз демонстрирует свою прекрасную хореографическую подготовку, но он здесь, несмотря на первенство в титрах, явно не первая скрипка. Возможно, дело в возрасте - 58 лет как-никак, а возможно и в других причинах. <b>Сид Чарисс</b> блистает в роли Ниночки и перетягивает почти всё внимание на себя, особенно со второй половины фильма, во время исполнения сольных танцев. Её пение в фильме дублирует <b>Кэрол Ричардс</b>, причём здесь героиня Чарисс поёт чаще, чем прежде, что, впрочем, не мешает наслаждаться танцевальным мастерством Сид. Кстати, в роли советской комиссарши она играла не хуже <b>Греты Гарбо</b> в оригинале, а в некоторых моментах даже превосходила её. Стоит отметить, что начиная со <b>второй половины 40-х годов</b> в фильмах <b>Фреда Астера</b> на первый план нередко начинают выходить его партнёрши, как например, <b>Джуди Гарленд</b>, <b>Бетти Хаттон</b>, <b>Лесли Карон</b> и <b>Одри Хепбёрн</b>. Но если первым двум актрисам удалось образовать гармоничные дуэты с Фредом, то <b>Карон и Хепбёрн</b> уверено <b>играли первую скрипку</b> в фильмах с ним. Тоже самое можно сказать и про <b>Сид Чарисс</b>, уже игравшую с Астером в <i>'Театральном фургоне'</i> (1953). Неудивительно, ведь Астер был уже в возрасте и выглядел привычно, а партнёрши - были молоды и свежи, и больше привлекали зрителей. Остальные актёры удачно дополняют фильм. <b>Дженис Пейдж</b> забавна в роли глуповатой и вульгарной кинозвезды Пэгги Дейтон, плавчихи, которой больше нельзя плавать. Также она хорошо поёт и танцует. Нетрудно догадаться, что персонаж выглядит язвительной пародией на <b>Эстер Уильямс</b>, пловчихи и кинозвезды, к тому моменту уже ушедшей из мюзиклов, но не сумевшей приспособиться к драматическим ролям. <b>Петер Лорре</b> в роли советского комиссара Бранкова является приятной неожиданностью, но поёт в фильме всё же не сам, а голосом <b>Эрнеста Ньютона</b>. <b>Джордж Тобиаш</b> малозаметен в роли комиссара искусств (придумали же должность для советского чиновника). <b>Джулс Маншин</b> напомнает в роли комиссара Бибинского персонажей, которых играл до этого в двух фильмах 1949 года с <b>Джином Келли</b> и <b>Фрэнком Синатрой</b>. <b>Йозеф Булофф</b> в роли комиссара Иванова (поёт за него <b>Билл Ли</b>) смотрится забавно. <b>Вим Сонненфельд</b> запоминается в роли композитора Борова (говорящая фамилия!). Музыкальные номера в фильме живые и очень запоминающиеся, лично мне понравились <i>'Paris Loves Lovers'</i>, <i>'Stereophonic Sound'</i>, <i>'It's a Chemical Reaction that's All'</i>, <i>'Satin and Silk'</i>, <i>'Without Love'</i>, <i>'Fated to Be Mated'</i>, <i>'Red Blues'</i> и <i>'The Ritz Roll and Rock'</i>. <b>Последний номер</b> символичен тем, что во время его исполнения Астер <b>выкидывает трость и мнёт шляпу</b> - неизменные атрибуты своей карьеры, тем самым давая понять, что он <b>уходит из мюзиклов</b>. После этого фильма Астер действительно надолго оставил жанр - следующий <b>мюзикл</b> с его участием выйдет на экраны только в 1968 году. Фильм также стал последним <b>завершённым фильмом</b> для режиссёра <b>Рубена Мамуляна</b>. После этого он ещё пытался снимать несколько раз кино, но каждый раз его заменяли на другого режиссёра, в результате чего он ушёл работать, как режиссёр, на Бродвей. Подводя итог, можно сказать, что ремейк <i>'Ниночки'</i> получился очень весёлым и зажигательным, при этом фильм совсем не уступает оригиналу. Ценителям жанра, поклонникам <b>фильма 1939 года</b> и поклонникам актёров смотреть <b>данный музыкальный ремейк</b> обязательно стоит. Спасибо за внимание! 8 из 10

Фред Астер – бог. Он танцует, как дышит, каждое движение настолько естественно, что кажется, будто когда все учились ходить, он учился сразу танцевать. Просто парит над паркетом, а самые сложные и причудливые па выполняются легко и изящно, с неизменной полуулыбкой и непринужденностью. Это неописуемо, <I>amazing grace</I>. Давно же мне не случалось все два часа фильма просидеть с блаженной улыбкой на лице. Все такое очаровательное, родное и трогательное. Дьявольски обаятельный дядька, красавицы партнерши, на редкость острые шутки, сатира на советский строй, всякие женские штучки. А рисованные задники декораций вызывают самые положительные эмоции, милые глупости воспринимаются с ударением на слово 'милые' и в финале на душе так светло...