Всё везде и сразу

Студия А24 делает интересные фильмы – думаю, мало кто сможет с этим поспорить. Многие знают их работы, как «Человек – швейцарский нож», «Кит» или «Маяк». Но сейчас мы говорим не о них, а о фильме, который заслуженно назван лучшим фильмом 2022 года. Какой фильм мы готовы назвать лучшим? Я считаю – у него должна быть интересная история! Речь о сценарии, о котором мы не задумываемся непосредственно во время просмотра, но всегда вспоминаем о нём после. Посмотрев фильм в далёком 2022 году, у меня сложилось ощущение, что это креативная и забавная фантазия на тему мультивселенной. Но пересмотрев его совсем недавно, Я понял, что фильм представляет собой нечто большее, чем Я запомнил давным-давно. В основе фильма – вечные вопросы, которыми задаются люди во все времена. В чём смысл жизни? Что нам необходимо для счастья? Стоит ли счастье того, чтобы переживать страдания? Название фильма передает одну из мыслей, которая возникает у людей за время их бытия – хотеть Всё Везде и Сразу. Забавно, что в фильме эта мысль выражается устами ребенка. Противостоит ей взгляд человека, на первый взгляд, взрослого и познавшего жизнь. Их «битва взглядов» хорошо раскрывается в виде конфликта поколений, который в данном случае показан через призму отношений матери с дочкой, что выглядит достаточно свежо и остро. Личный конфликт матери кажется наиболее сильным и действительно тяжелым! История не могла получиться без сильных актеров. К счастью, они здесь есть! Мишель Йео, чьи второстепенные роли всегда были впечатляющими, смогла получить роль первого плана и справилась с ней великолепно. Джейми Ли Кёртис, которую многие помнят по серии «Хэллоуин», смогла вернуться в киноиндустрию очень сильной и необычной ролью второго плана. А для Куана Ке Хюи это оказалось отличной возможностью показать себя после 20-летнего перерыва в кинематографе. Отдельно отмечу визуал и звук. Фильм невероятно красив и изобретателен. Локации разнообразны, костюмы отличны, а спецэффекты – не самоцель, а лишь инструмент раскрытия глубины момента. Словами передать столь необычные художественные решения крайне тяжело: это нужно видеть. Звуковое сопровождение отлично справляется со своей ролью, дополняя момент напряжением или сюрреализмом. Что мы имеем в итоге? Интересная и, самое главное, новая история, отличная актёрская игра, необычный визуал и прекрасный звук. Комбинация всех этих элементов создает очень запоминающуюся картину, которая хороша, как формой, так и содержанием. 9 из 10

Давно надо было посмотреть, глаза только добрались. Абсурдно, зрелищно и красочно, с подкладкой из тем про семейные ценности, исследования плюсов эмпатии, и размышления на тему: “а что если бы?”. Посыл с “трамплинами” между инкарнациями героини считывается так: делай что-то непривычное, и раскроешь свой потенциал. Творчество — в принятии неловкости, и только через преодоление можно выйти на новое. Открывающая сцена с непрекращающейся суетой передают чувство предельного напряжения и сосредоточения: героиня везде и нигде, превращена в машинку по решению проблем, каждая из которых решается в краткосрочной перспективе, а в целом только копит нерешенные вопросы. Весь фильм это мыслеупражнение — как решились бы проблемы, если бы я была другой, сделала другие выборы в жизни? А если бы сделала другие выборы в своей душе? Включен позитивный посыл всем, кто чувствует себя неудачниками по жизни: в выдающейся реализации есть свои недостатки, гармония в отношениях с жизнью лежит не только лишь в профессиональном успехе, а в эмоциональной восприимчивости. Итого: Фьюжн из жанров, по-азиатски эротоманский юмор и сентиментальный катарсис. Семейное кино притворяется артхаусом (мы же экспериментальный А24, а не этот ваш Hallmark). Но по сути — открыточка. В комплекте мета-язычок, мемы, пасхалки, реюз. Посмотреть томным вечером, чтобы взбодриться и не огорчиться.

Лично для меня фильм оказался очень неоднозначным. В своё время семь (!!!) статуэток Оскара, причем практически все – основные. Много разговоров вокруг ленты и практически все исключительно в положительном ключе. Однако, посмотрев эту ленту, я не могу сказать, что она в полной мере достойна всего того, что получила. По сюжету у нас есть главная героиня, в жизни которой происходит откровенный бардак – муж выглядит чем-то несуразным, дочь знакомит со своей девушкой, старый отец еле ходит, а с бизнесом в виде прачечной, ради которого, собственно, когда-то давно и случился переезд из Азии в Америку, тоже разваливается. Эвелин (так зовут героиню) не знает куда себя деть, постоянно хватается за тучу дел одновременно и старается всё успеть, попутно внутри себя откровенно негодуя от жизненных разочарований. Однако, в какой-то момент, её муж вдруг начинает вести себя, мягко говоря, необычно, и рассказывает ей, что он из другой вселенной, коих бесконечное множество и, вообще, она особенная и ей надо сражаться ради того, чтобы все эти вселенные просто-напросто не были уничтожены. А дальше начинается калейдоскоп событий, реальное «всё везде и сразу», в котором перемешиваются краски, вселенные, жанры кино, смешиваясь словно одежда в той самой стиральной машинке в прачечной. И смотрится это здорово. Примерно первую половину фильма. А вот дальше… А дальше волшебства не случается. Несмотря на то, что многие как раз скучают первую половину фильма и восхищаются второй, я с ними не согласен. Бодрое, я бы даже сказал абсурдное, начало вызывает интерес, однако, во второй половине фильма он пропадает, так как картина, по большому счету, не предлагает ничего нового. Да, бесконечные абсурдные перемешивания, которые, конечно же, являются метафорами. Да, юмор, но весьма и весьма специфический, который подойдет далеко не каждому. Хорошие спецэффекты и картинка в целом. Неплохая игра актеров, лучшей из которых является игра Джейми Ли Кёртис, образ которой действительно запоминается. Но всё это не приводит к нужным эмоциям, так как сюжет развивается достаточно поверхностно и мораль, к которой фильм в итоге приведет становится понятна сильно заранее. На мой взгляд, неплохой фильм, но сильно переоцененный.

Очень долго откладывал этот фильм — сказалась слава залихватского абсурда и фильма- провокации в духе Рика и Морти Конечно, если бы я раньше посмотрел, что одним из двух «Денов» режиссёров значится Ден Кван, снимавший сюрреалистический сериал Легион (который я считаю потрясающим — с точки зрения абсурда, харизматичности персонажей и заигрывания с «интелектуализмом») я бы сомневался меньше. Если коротко: эти два гения написали отличную трехактную пьесу про то как люди под давлением превращаются в психопатов, и как же после этого вновь обрести чувства, смысл и стать живым. Пьесу - потому что локаций минимум (и все это небольшие комнаты и залы), актеры все играют по несколько ролей, спецэффекты нарочито «бутафорские» (мне вспомнился даже не Легион а «Наука Сна» Гондри и «Бразилия» Терри Гиллиама) даже деление на три «акта» есть (что кстати круто вводит в ступор, когда ты чувствуешь — фильм должен закончится — и он заканчивается. А потом идет второй акт.)Даже «другие миры» показаны по большей части с помощью статичного кадра с героини со сменяющимися на фоне слайдами Еще один важный компонент «пьесовости» — сложные диалоги. Там где обычно современные фильмы ограничиваются штампами в духе «Я своей стрелой управляю не готовой, а сердцем» (Стражи Галактики) тут реально живые, не тупые люди во взаимодействии — штампами вроде «будь добрее» проблемы не решить (буквально есть сцена, это дословно демонстрирующая) необходимо разобраться в ситуации и потребностях каждого (включая подростка, который сам до конца не осознает своих мотивов) Так вот, а когда текст и все персонажи были доработаны в это все щедро добавили абсурда и «провокации» — крови, дилдо, руки-сосиски, чтобы не заскучали «гики» завезли отсылок к матрице и много боев «Уся» (классический китайский жанр фильмов про кунг-фу) И получилось шикарно — авторы чрезвычайно удачно разбавляют фантастикой и бредовым абсурдом драму, при этом нисколько не теряя в последней. Автор «Времени Прикоючений» Пендлтон Уорд гордился бы ими — именно ему первому принадлежит идея смешивать для подростков шутки про пуки, сложные моральный посыл и абсурд, создавая коктейль который будет естественным образом держать внимание подростков, говоря при этом с ними языком действия, а не лобовой морали. Пожал бы им руку и Мартина Макдонах — за живых и при этом ярких персонажей и хорошие диалоги (вспомнились сразу «Семь психопатов». Несомненно 10 из 10, каждый Оскар заслужен.

Постмодернизм – заколебал, вот, что я могу сказать. Я не очень понимаю, почему американцы до сих пор от него тащатся, видимо у них какой-то мощный культурный ступор. Сначала я подумал, что <b>Все, везде и сразу</b> – это такой остроумный поток сознания, отражающий непостоянство окружающего нас мира: вот мы готовим лапшу пожилому отцу, а через минуту все уже 10 раз поменялось и мы оказываемся в прачечной, где разворачиваются самые драматические события нашей жизни. И все это бесконечно и непредсказуемо. Мне сразу вспомнился <b>Улисс</b> Джеймса Джойса, где сюжет, в целом похожий – главный герой проживает всего один день своей жизни, но этот день описан во всех подробностях, в том числе и сознания самого главного героя. Я подумал, что здесь та же идея: как прекрасна жизнь, во всем ее многообразии и спонтанности. Первые минут 20 я посмотрел с большим удовольствием, думая, что сейчас сплошным потоком развернется драма обычной жизни, во всей ее трагикомичности, трогательности и чувстве, как это бывает в южнокорейских фильмах. Но тут, неожиданно, началась какая-то белиберда. Нам показывают то, как главная героиня всеми силами избегает проблемы своей жизни в своих фантазиях, только сами эти фантазии малоинтересны – это непонятная мешанина из фантастического недобоевика с кучей отсылок, пародий, пасхалок и всего прочего, что любят впихивать в свои фильмы постмодернисты лет так уже …дцать, еще с первых экспериментов Дэвида Линча с его <b>Малхолланд драйвом</b>. Но если <b>Малхолланд драйв</b> – это классика постмодернистского кино, то в 20-х годах 21 века такие приемы выглядят уже не свежо и совсем не прикольно. Множество отсылок к другим фильмам – вплоть до <b>99 Франков</b> с титрами посреди фильма – содержательно не дополняет, а обедняет <b>Все, везде и сразу</b>, причем не только в плане различных приемов, но и драматургически. По ходу просмотра фильма мне все время вспоминался другой фильм, который вышел за 10 лет до этого – <b>Невероятная жизнь Уолтера Митти</b>. Там ровным счетом такой же сюжет – офисный работник настолько устал от своей монотонной жизни, что начинает плыть в своих фантазиях и выключаться из реальности. Только там решение этой проблемы совсем другое: Уолтер Митти находит свое освобождение в путешествиях, в которых обретает новое дыхание. Вместе с ним его обретает и сам зритель – смотря этот фильм также хочется вырваться на природу и почувствовать жизнь во всей ее полноте. Тем временем в <b>Все, везде и сразу</b> мы исследуем глубины сознания главной героини, но кроме флэшбеков, которые раскрывают ее биографию, все эти образы смотрятся блекло, хотя они и вполне понятны: вот тот муж, каким она хочет его видеть, вот ее тоска по упущенным возможностям, вот ее конфликт с дочерью – в общем одна сплошная внутренняя борьба. Только конфликт внутренний слишком часто переходит во внешний – здесь срабатывает американский синдром превращения всего, везде и сразу в супергеройское кино. В этом случае в очень комичное супергеройское кино – в духе <b>Скотта Пилигрима против всех</b>, которому тоже уже сто лет в обед. Еще одним похожим сюжетом обладает и сериал <b>Шучу</b> с Джимом Керри, который вышел за пару лет до этого. Там в первом сезоне фантазии героя очень трогательны и сентиментальны, а во втором сезоне начинаются такая же ерунда с какими-то перестрелками, разборками и гротескными образами. Чувствуется общая культурная тенденция: американцев страшно несет испытывать глубины человеческого сознания, но эти глубины все время заканчиваются Суперменом. В общем лично для меня «Все, везде и сразу» имеет очень бодрое начало, а потом становится ужасно утомительным, при этом совсем неоригинальным и во многом поверхностным. Единственное, что занимает, это отгадывание отсылок: я отгадал <b>Матрицу</b>, <b>Кунг-фу Панду</b>, <b>Любовное настроение</b> и <b>Звездные войны</b>, конечно. Если бы экранное время, которое ушло на все эти драки и экшен имени Джеки Чана потратили бы на чуть более детальный рассказ о том, какие бы альтернативные жизни могла бы прожить главная героиня – было бы гораздо лучше. Как это было, например, в <b>Господине Никто</b> или… в <b>Коте в сапогах 2</b>, где 8 жизней кота вступают в конфликт с 9 жизнью. А еще лучше, если бы настроение первых 20 минут выдержали бы на протяжении всего фильма. Но это мое мнение. В конце фильма бахнули самое лучшее с точки зрения монтажа и драматургии, но опять вторично! Мы уже видели все это в <b>Красоте по-американски</b>. К тому же, простите меня за заносчивость, по мне, хорошее кино – не то, которое лукаво оставляет о себе хорошее впечатление последним получасом, а то, которое оставляет о себе хорошее впечатление с самого начала до конца. Монтаж – имба. Сцена с камнями – хохотамба. Фильм в целом – клумба.

'Бомбическая, ни на что непохожая картина! Терпеть не могу фантастику, а этот фильм я пересмотрю', - сказала я себе в конце фильма и удивилась. Но такого мнения я была не сразу. Первые полчаса я смотрела и думала: 'Что за бред?' Но даже не заметила, как этот бред меня затянул и не отпускал до конца фильма. Вначале складывалось впечатление, будто создатели сей картины напичкали ее всеми жанрами, какие только возможны. Но из всего этого хаоса начали вырисовываться банальные вещи: любовь к себе и близким, значимость времени, семейные ценности. Для меня эта картина, в первую очередь, о ПРИНЯТИИ СЕБЯ. Потому как и отношения, и жизненные ценности, и реализация себя как личности - это всё производные от этого самого принятия. Лично для себя определила жанр фильма как - блестящий абсурд с нестандартным юмором. Сколько же КРЕАТИВА в этой картине, просто диву даёшься! Браво сценаристам и режиссёрам! И юмор - сложный, необычный, искромётный. Один только енот на голове у повара чего стоит. Отдельно хочу отметить талантливейшую игру Мишель Йео. Пожалуй, это одна из лучших её ролей! Джейми Ли Кёртис в роли инспектора налоговой службы США была чудо как бесподобна. Я её даже не сразу узнала. Ещё очень понравилась передача образов Стефани Сюй. Она сыграла дочь главной героини Эвелин, а также монстра, разрушающего вселенную. Думаю, её работа была достойна Оскара. Жаль, что этого не случилось. К просмотру рекомендую! Но думаю, что по достоинству этот фильм оценят лишь истинные киногурманы.

Кинокартина, на мой взгляд, заслуживает полученных наград, хоть и является «неформатом» для оскароносных картин. Как и в жизни, здесь удачно переплетены самые разные жанры. Я давно собирался посмотреть фильм и нашёл его очень поддерживающим, воодушевляющим. Здесь хочу поделиться своим взглядом. Возможны спойлеры. — Ты плоха во всём, и все ошибки уже сделаны, что ты будешь делать дальше? Страх совершить ещё одну большую ошибку и сожаления о тех, что уже совершены, замуровывают и лишают свободы. Но именно осознание себя в моменте настоящего, в неидеальном моменте жизни, освобождает. Мы можем сделать что-то очень важное сейчас. Что если это не черновик для неправильных решений, а настоящая жизнь. Какое верное решение предстоит принять сейчас? Главная героиня Эвелин (Мишель Йео) несчастлива, а её жизнь совершенно бессмысленна, если не приглядываться ближе. Она механистически следует хорошо отработанному протоколу жизни. Принять клиентов прачечной, поспорить с дочерью, возмутиться бестолковостью мужа, перебрать налоговые документы, приготовить еду. Повторить. В жизни героини нет дарований или талантов, хотя якобы есть многочисленные хобби, которые так и не нашли развития в жизни. На них нет времени, нужно спешить повторять цикл и оставаться несчастной. В жизни героини происходит всё и не происходит ничего одновременно. Когда повседневность настолько оглушительная и утягивающая, в ней не остаётся шага для отступления в сторону. И этот шаг случается в неожиданной для героини встрече в лифте. Этот шаг приглашает осмотреться. Что можно заметить, кроме бессмысленности и сожалений? Абсурдность существования. Проходя путешествие между осколками себя, в самых разных и удивительных сценариях жизни, героиня всё больше погружается в переживание абсурдности всего сущего. Жизнь не подчиняется логике, в ней не раскрывается особый сакральный замысел. Против кого ты сражаешься, Эвелин? Против Джобу Тупаки и засасывающего вселенную бублика с кунжутом и «всем, что получилось в него добавить»? Эта часть показывает нам, что сражение с повседневной суетой, с абсурдностью существования, в общем-то, ни к чему не приводят. Спасительным состоянием может быть, разве что, форма камня. Камня посреди безжизненной пустыни, который способен только лежать в песке и осознавать себя. Здесь сюжет переходит к вопросу. Жизнь абсурдна, жизнь бессмысленна. Что теперь? И здесь происходит трансформация героини. Она впервые разворачивается в сторону мира вокруг. В том диалоге двух камней Эвелин слышит, что кто-то другой (альтернативная версия дочери, почему нет) всё это время искал её, чтобы не быть одному посреди окружающего хаоса. Героиня обнаруживает себя нужной кому-то. Это преображающее осознание, высвечивает альтернативу в бесконечной бессмысленности. Что я могу сделать для другого, который находится так близко? Может ли смысл быть в том, чтобы быть кем-то важным для другого человека? Героиня позволяет себя размышлять и сомневаться. И в сомнении обнаруживает множество удивительных открытий. Сострадание, любовь, прощение, смелость, доброту, искренность. И теперь она уже не готова сдаться и быть поглощённой «бубликом со всем сущим». Эвелин обнаруживает ценности в своей жизни, ценность близости с другими людьми. Заметить себя в контакте с близкими, заметить их чувства и осознать своё значение в этой близости — сложный поворот в привычном мировосприятии. И героине он удается. Третья часть фильма показывает снижение скорости и интенсивности жизни героини. Она больше не несётся в потоке суеты и замечает себя связанной с людьми рядом. И что интересно, в последней сцене налоговый консультант хвалит семью за изменение их подхода к налоговой деятельности, но всё равно указывает на какие-то ошибки. Для меня это показывает, что несмотря на появление осмысленности в проживании жизни, сама жизнь всё равно остается по-своему «тупой» и абсурдной. И это окей. Какие ещё проблемы можно заметить в картине? Конечно, это центрированность на правильности своего восприятия. Героиня не замечает окружающих, не видит их желаний и страданий. Чего уж, себя Эвелин тоже не замечает. Зато убеждена в том, что всё делает правильно, в отличие от других. Что только она может справляться с вызовами жизни, а другие чего-то не понимают или они недостаточно серьезные. Но, как показывает фильм, сама героиня не очень справляется, она неудачница, которая постоянно улетает в свои мысли. В то время как окружающие ее люди, тот же «бесполезный» супруг, решают ключевые проблемы. Также здесь ярко преподнесено переживание одиночества и страх близости. Героиня находится в отношениях с близкими формально, она не развивает отношения, не вступает в конфликт/диалог. Эвелин боится потерять близких и, в то же время, ещё больше боится быть искренней, быть уязвимой. Иногда она решается на шаг в их сторону, но не понимает, что делать. И получается сказать убегающей прочь дочери только: «ты растолстела». Сказать, что в картине показана проблема родителей и детей было бы слишком поверхностным наблюдением. Близость и одиночество, как феномены жизни, представлены здесь богаче. Мир вокруг и не враждебный, и не доброжелательный, — он являет собой хаос. И в этом хаосе мы свободны в том, чтобы выбирать как обращаться с миром, с собой и с другими. Мы можем потонуть в бесконечном сражении или сдаться и утратить себя в дыре всепоглощающего бублика. А можем проявить внимание к тем, кто в этом хаосе есть рядом. И обнаружить себя среди других.

Первый полчаса фильма в голове был лишь один вопрос 'Что это за фигня?' Так как посоветовали мне фильм, как комедию про спасение мультивселенной. Стоит ли мне говорить о том, как я рыдала в конце (будучи эмпатом до кончиков волос). Семейные ценности? Да, возможно, но мне вот больше откликнулись отношения родителей и детей: вечные недопонимания, обиды, упрёки и вылиться это всё может во всё, что угодно. Например в то, что твой ребенок угробит свою жизнь, твою и вообще весь 'мир'. Каждый из нас проходит этот сложный путь становления личности. У кого-то он проходит проще, а у кого-то рушится весь мир и на месте этих развалин придется строить новый. И кто тогда придет на помощь? Мама! И ребенок иногда действительно ходит по краю и никакая мать не отпустит своего ребенка 'прыгнуть с обрыва', либо же прыгнет за ним следом. Смотреть стоит, может быть на один раз и нюансов конечно много, которые мне не понять в силу простоты ума. Но обязательно рассмотрите за картинкой этого 'бреда' чувства вложенные в это кино.

Фильм Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта, покоривший американскую киноакадемию в этом году, несмотря на всю формальную сложность, довольно прост: это картина о китайской семье, живущей в Штатах и пытающейся обрести взаимопонимание. То, что от «Все везде и сразу» идет кругом голова даже у бывалого зрителя. – результат работы сценаристов, действительно решивших упаковать все везде и сразу в формат двухчасового фильма. Это, прежде всего, лента о том, что надо принимать близких такими, какие они есть, не давить на них и не требовать безоговорочного исполнения своей воли. Актерские работы в этом сценарном винегрете действительно на высоте, притом не только Мишель Йео, но вообще всех. Стоит отметить, что учитывая ориентацию дочери главной героини, которую ее мать никак не может принять, создатели прицеливались в самое яблочко трендов современной Америки. Так все трюки, кунг-фу бои, сцены перестрелок и взрывов, прихотливое использование спецэффектов здесь вторичны по отношению к «толерантному» посланию ленты. Согласно создателям «Все везде и сразу» именно тогда, когда героиня перестает сражаться (буквально) и выбирает принцип даосского неделания «у вэй», именно тогда решается главная проблема: мать с дочерью перестают бороться между собой и пытаются услышать друг друга. Так традиционный Восток встречается с толерантным Западом. Картина пытается угодить всем и сразу, прямо следуя своему названию, что, конечно, неприятно российскому зрителю. Активное следование западным трендам именно в отношении кино, которое ожидает тот с Востока, но при этом западная начинка этого восточного ореха – все это, безусловно, виртуозно сделано. По мысли режиссеров и сценаристов, дочь из-за конфликта с матерью находится на грани суицида и весь сюжет упирается именно в это: готовность или неготовность принять близкого человека со всеми его склонностями – вопрос жизни и смерти. То, как фильм неожиданно, но при этом органично дрейфует от жанра к жанру – тоже заслуга мощного, сложного, виртуозного сценария. И то, как все неожиданно распутывается в слащавый хэппи-энд (кстати, в одном из вариантов своей жизни главная героиня видит своей триумф в кино – тоже просчитанный ход создателей, ожидавших победы), - тоже часть замысла создателей. Удивительно, как Голливуд может сегодня так безошибочно просчитать зрительские реакции (буквально до секунды)! Это говорит не только о высокой технической оснащенности Голливуда, но и о его эмоциональной манипулятивности, способности гипнотизировать массы. «Все везде и сразу» - некая квинтэссенция современного Голливуда и в формальном, и в концептуальном отношении, потому нет ничего удивительного в семи (или восьми) «Оскарах». Фильм способен поразить, удивить, растрогать, захватить дух у современного толерантного зрителя, а большего как будто и не требуется. Картина Квана и Шайнерта не содержит никакой особой глубины, не экзистенциальной, ни философской, ни социальной, она снята исключительно из желания понравиться, победить, завоевать награды, и ее более чем клиповый монтаж (а по сути, мелкая шинковка эпизодов), от которого у зрителя болят потом голова и глаза – что это если не попытка снять виртуозный фильм-клип в духе незабвенного Кена Рассела, только без присущей ему удали и хулиганства? Нельзя назвать «Все везде и сразу» плохой картиной, для этого в ней слишком много всего, слишком виртуозно исполнение при содержательной простоте, однако, как и в случае с «Формой воды» Дель Торо все слишком прогнозируемо для того, чтобы быть шедевром, органичным в своей спонтанной красоте.

Где-то в другой вселенной живет моя другая версия, которая пишет рецензии к фильмам гораздо круче чем я. И эта версия - критик, который всегда найдет изъян в любом фильме, даже в самом крутом. Но 'Все везде и сразу' та моя версия оценивает очень высоко, потому что считает фильм 'гениальной абстракщиной'. И это именно 'абстракщина', поскольку логикой пытаться понять его трудно и рациональному уму он может показаться безвкусицей. Это фонтан кадров и смыслов, который нужно чувствовать прежде всего. Пальцы с сосисками - это вам не шахматы, но если вы готовы чувствовать, то увидите и прочувствуете все, что есть в этой классной притче. Даже пальцами заглянете по ту сторону «жизни», но будьте осторожны, поскольку великий «бейгл» может засосать вас и превратить в «ничто». И он сотрет все ваши чувства. А еще - это комедия, но крайне нестандартная, необычная, где каждый актер сыграл на очень высоком уровне. Прям каждому персонажу хочется пожать руку своими пальцами сосисками: и Эвелин с пошатнувшейся психикой, которая открыла двери абстрактного, и ее мужу, который даже в параллельной вселенной пытается ей помочь, и дочке, превосходно отобразившей хаос, случающийся частенько с молодыми людьми в ее возрасте, и даже второстепенным персонажам, которые противостоят героям. В общем, это один из моих любимых фильмов. Смотрите и чувствуйте.