Уайти

Существует мнение, что муки творчества, изображенные Фассбиндером в «Предостережении святой блудницы», в реальности имели место при съемках именно «Уайти», одной из самых дорогостоящих картин мастера. Речь идет о костюмах, интерьерах, причудливой операторской работе Михаэля Бальхауса, сменившего на своем посту Дитриха Ломана и, конечно, музыке (мотив Пера Рабена и песня на английском своим навязчивым звучанием напоминают схожую песню из «Американского солдата»). Анемично-заторможенное существование актеров в кадре, по замыслу постановщика, должно в финале породить кульминацию, однако, конец, как и весь фильм, выглядят искусственно. Видимо, Фассбиндеру было выделено столько финансовых средств, ибо от него ждали вестерна, но несмотря на костюмы, интерьеры и даже выстрелы, это, конечно, не вестерн, даже не спагетти, впрочем, как и не драма, а лишь упражнение в стиле. Режиссеру куда больше интересно, как сочетаются музыка и видеоряд, цвет и свет, интерьеры и немецкая речь, чем содержание, прописанное в сценарии. В этом отношении «Уайти» не представляет интереса для истории кино кроме как своей формой, все тем же вырабатыванием новой художественной манеры путем переплавки традиционных для экранного искусства жанров. Это один из последних фильмов Фассбиндера, созданных за первые два года его карьеры (а их было почти десять), завершающим в этом киногалопе или постановочном запое стало, что показательно, «Предостережение святой блудницы», как некий метаитог, размышление о кино и своем месте в нем. Вслед за этим мастер сбавит обороты, выдавая не больше трех-четырех лент в год. Любопытно, как быстро он снимал свои первые картины, притом, что по темпу они ультрамедленные, театральные, вычурные и искусственные. В то же время следует заметить, что Фассбиндер почти не снимал исторических картин, иногда их действие происходит в недавнем прошлом (в годы ли войны, как в «Лили Марлен», или сразу после нее, как в «Замужестве Марии Браун» или «Тоске Вероники Фосс»), но почти никогда в отдаленном. В качестве исключения можно вспомнить «Кофейню» и «Эффи Брист Фонтане», ну и «Бременскую свободу» с «Уайти», потому так важно, что здесь режиссер перенес действие не только во времени, но и в пространстве – в США, на Дикий Запад. История негра-слуги, чье ментальное и физическое здоровье противопоставлено развращенности и болезненности богатой белой семьи, нарочито лишена саспенса, ибо песня на титрах уже предупреждает о том, что случится в финале. Неоднократно при просмотре «Уайти» возникает чувство, что самому постановщику сюжет не интересен, куда важнее ему выразить свое мрачное мировидение эстетическими и визуально-акустическими средствами. Чем-то отдаленно эта лента напоминает «Теорему» Пазолини: герои взаимодействуют с Уайти, как и с Гостем у итальянского мастера, но ничем хорошим для них это так и не заканчивается. Конечно, «Теорема» - великий фильм-загадка, который можно смотреть десятками раз, «Уайти» же – просто упражнение в стиле, который и раз с трудом дотягиваешь (я лично смотрел его за два захода). Однако, не будь его, кто знает, был ли бы снят тот же «Керель»?

У каждого зрителя есть своё мнение о том или ином фильме, и часто эти мнения не совпадают. Я хочу выразить своё: Сама идея, фабула фильма - весьма интересна, я бы даже сказал очень интересна! Без всяких сомнений, Фассбиндер - прекрасный режиссёр, высмеивающий, в своей излюбленной манере, все скрытые человеческие пороки и моральные увечия богатой семьи. Одно лишь печалит в этом фильме - подача этой прекрасной идеи. Несмотря на скромный (всего полтора часа) хронометраж, фильм смотрится тяжело и нудно. Порой кажется, что некоторые сцены специально затянуты - возможно, чтобы дотянуть и перевалить за те самые 1,5 часа экранного времени. Некоторые моменты смотрятся, поистине, комично и глупо. Не спорю, что фильму нужно дать скидку на возраст: как-никак, это 1971 год... Но позвольте не согласиться: есть масса более удачных и качественных фильмов, снятых и на 5, и на 10, и на 25 лет раньше! Характер главного героя, на мой взгляд, совершенно не раскрыт: его можно было сделать сложнее, глубже, ярче - рассказать его историю, дать более широкую и чёткую мотивацию его поступков... Показать сами поступки, в конце концов... Не впечатляет и игра остальных актёров. Всё на уровне самодеятельного непрофессионального театра: наигранный, ненатуральный смех; абсолютно 'пластмассовые' сцены любви; официозно-высокопарные взгляды... Ужасный грим и костюмы актёров: чего стоит один только 'горе-ковбой' из салуна - несуразно толстый, в атласной рубашке с жабо, жилетке, которая явно мала, и шляпе, больше подходящей сельскому проповеднику, но никак не забияке-ковбою... (хотя, справедливости ради, отмечу, что 'Уайти' - это не вестерн, а социальная драма, которую можно было, с тем же успехом, разыграть и в любых других декорациях). По моему мнению, в руках более умелого режиссёра, могла получиться более сочная драматическая история. 2 из 10 (один балл - с поправкой на возраст фильма, второй - с поправкой на страну выпуска фильма)

Замечательный немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер снял более сорока фильмов самой разнообразной тематики, но «Уайти» выделяется даже среди них. Дело в том, что это вестерн – уникальный для этого режиссера жанр. Также «Уайти» является этапным фильмом в творчестве Фассбиндера, поскольку именно в нем он впервые перешел от минималистических фильмов раннего «годаровского» периода к роскошным ярким декадентским драмам, глубоко и тонко раскрывающих характеры главных героев. Снятый, как и спагетти-вестерны, в андалузской Альмерии, «Уайти», однако, прежде всего злая сатира и стилизация, и, пожалуй, нет ни одного вестерна, в котором было бы так мало от этого жанра. Если быть совсем точным, это вывернутая наизнанку стилистическая оболочка вестерна, внутри которой размещена психологическая семейная драма. Дело происходит в одном из пограничных городков дикого Запада XIX века, в богатой семье мистера Николсона, у которого, кроме большого состояния и смертельной болезни, есть красивая молодая жена и двое взрослых сыновей: один гомосексуалист-эксгибиционист, другой и вовсе умственно неполноценен. Верой и правдой, несмотря ни на что, им служит их дворецкий, незаконнорожденный сын хозяина мулат Уайти, который является чужим и для черных, и для белых одновременно. Двойственность положения Уайти происходит также оттого, что в нем причудливым образом сочетается мазохистская верность унижающим его хозяевам и, в то же время, явное желание войти в их круг, чего, на самом деле, делать определенно не стоит, учитывая их нравы. Но ближе к финалу преображенный любовью к героине Шигуллы Уайти все же должен сделать свой выбор… В рамках семейной драмы Фассбиндер поднимает типичные для его творчества темы подчинения, эксплуатации, расизма, садомазохизма и прочих девиаций, которые испытывают члены семьи Николсонов по отношению к своему дворецкому. В рамках вестерна – дает медленные, но колоритные сцены в салуне. «Уайти» обладает фантастической, неописуемой красоты картинкой, мощнейшей палитрой красок. Визуально совершенный фильм включает в себя антураж типичного вестерна и костюмной колониальной драмы. Невероятный бледно-зеленый грим, делающий и без того бледные лица Николсонов поистине зомбическими, в противовес покрытой черным гримом матери Уайти и ярко красному костюму молодого дворецкого подчеркивает нелепость и уродливость расизма, а также вампирскую сущность семьи Николсонов. Эффект усиливается камерой, свободно перемещающейся среди неподвижных лиц актеров. Визуальный пир дополняет Шигулла в роли проститутки-певички в салуне, и сам Фассбиндер в ковбойской шляпе. Ну где еще такое увидишь? 8 из 10