Главная роль

По свежим впечатлениям после просмотра фильма, ощущение хорошее, посмеялась, получила качественное зрелище. Кажется, что история камерная: из-за ограниченного количества участников и большого количества павильонных съемок в первой половине 'Главной роли' размаха не получилось. Хотелось немного большего: больше юмора, абсурда или разнообразия. Если говорить по тому, что есть, получилось симпатично и иронично. Наверное, массовому зрителю сильно хохотать не придется. Но некоторые точно подмеченные моменты в поведении и реакциях киношников могут вызвать искренний заливистый смех. В целом, скорее всего, фильм будет вытягивать харизма медийных актеров, которые еще очень даже. Не упустили возможность показать красоту и подтянутость Пенелопы Крус и 'мачизм' Антонио Бандероса. Радует, что актер способен относиться к себе с самоиронией и не выжимать 'самца' до последнего. Сюжет напомнил пьесы, обнажающие пороки. Очевидно, что Бандерос олицетворяет невежество и неразборчивость, склонность к излишеству, Оскар Мартинес - высокомерие и зависть, гнев. Героиня Пенелопы Крус представлена более стихийной, мечется между гармонией и хаосом, заключая сделки со своей совестью - все видит и понимает, но готова играть по правилам индустрии. Финальная часть фильма уже больше склоняется к жанру французской комедии, где нет места по-настоящему драматичным событиям, сбивающим фильм с жанра комедии в драму. Общее впечатление от истории как от продуманной, легкой и остроумной, правда, немного буксующей в первой половине фильма. К просмотру бы рекомендовала и сама бы могла посмотреть еще раз.

Фильм матрешка, фильм лук, фильм пирог. Или придумайте какое-нибудь испано-аргентинское блюдо, чтобы описать его многослойность. Первый слой: Если не вдаваться в подробности, то это история о том, как взбалмошная, модная в киносреде обладательница всевозможных наград Лола (Пенелопа Крус) снимает фильм о противостоянии двух братьев. Основная часть действия — это по сути репетиция съёмок. Зачем и почему она это делает, оставлю за скобками, не буду отнимать у вас радость удивления. Второй слой Без этого слоя не было бы никакого конфликта. На роли братьев Лола берет двух противоположностей, актеров с полярными мировоззрениями и отношением к работе. В лице голливудской супер-звезды Феликса (Антонио Бандерас) и приверженца классической школы, легендарного маэстро Ивана (Оскар Мартинес) на съемочной площадке сталкиваются массовое и элитарное искусство. А вместе с ними два гигантских, необъятных эго. Ни одно из них не готово уступать сопернику. Получается треугольник, борьба в котором происходит не за сердце женщины, а за признание своего таланта — отсюда и название фильма «Главная роль». Третий слой Этот слой самый глубокий, и к нему надо пробираться сквозь перипетии сюжета и характеры персонажей. Так как «Главная роль» — все-таки трагикомедия, авторы постоянно иронизируют над героями, прохаживаясь по их высокомерию, самовлюбленности, уверенности в своей правоте. Но внимательный зритель может поймать себя на мысли, а не высмеивают ли в этот момент его самого. Вот нам показывают героя со всеми его слабостями, нас это веселит. Но вдруг этой сценой авторы фильма хотели посмеяться не над персонажем, а над зрительской гордыней, зрительским ощущением своего превосходства? А, может быть, автор этой рецензии решил, что он все понял, а, на самом деле, вовсе ничего он не понял. Ведь не просто так Лола произносит фразу: «Нравиться может только понятное, а непонятное не может. Но среди того что непонятно — очень много важного». В этой недосказанности и заключается вся притягательность картины. Можно думать, фантазировать и трактовать происходящее так, как хочется. Ну ладно, не только в недосказанности. Есть ещё много всего: божественная игра актеров (по мне так, это одна из лучших ролей Пенелопы Крус), операторская работа, костюмы, художественные решения. Эти моменты хороши как в рамках фильма, так и по-отдельности — хоть бери и разбирай на музейные экспонаты или, о ужас, нарезку в TikTok. Несмотря на многослойность и богатство смыслов, все в этом фильме легко и приятно. И даже на последних минутах, когда уже должны начаться титры, хочется, чтобы он продлился хотя бы ещё чуть-чуть.

'Главная роль' - отличное кино для поклонников авторского творения в жанре трагикомедии, где авторы высмеивают некоторые аспекты киноиндустрии и в то же время говорят о личностных переживаниях. По сюжету пожилой миллиардер, пожелавший оставить свой след в истории, решил профинансировать великое кино. Он покупает авторские права на получившую Пулитцеровскую премию книгу, приглашает модную режиссерку-лесбиянку и утверждает самых популярных местных кинозвезд, один из которых олицетворяет старую школу, а другой - казалось бы пустышка, но почему-то снимается во всех блокбастерах страны. И все бы ничего, но во время репетиций, начинают происходить конфликты. Актеры не слышат друг друга и начинают мериться талантами, а режиссерка так крута, что круче только горы. Каждый делится своим взглядом на жизнь через призму киноискусства, усердно доказывая свою правоту. Герои спорят, ругаются, плачут и даже совершают крайне неоднозначные поступки для достижения поставленной цели. Во время споров затрагиваются темы актёрского мастерства, значимости международных кинофестивалей и озабоченности различными кинонаградами. Кто и на что готов пойти настоящий творец, узнают те, кто досмотрит фильм до конца, но сразу стоит быть готовым к тому, что финал некоторых зрителей может удивить или даже шокировать. По своей структуре фильм напоминает телеспектакль. Практически все события происходят в интерьерах, где главные герои встречаются на читке сценария с режиссером. Что-то похожее было в японском оскароносном фильме 'Сядь за руль моей машины', где герои готовились к спектаклю, но там все было максимально серьезно и монотонно, а в испанском фильме весь трагизм показан через контраст и сатиру из серии 'Всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно' (М. Ю. Лермонтов). Стоит отметить, что за сценарий и постановку отвечают Мариано Кон и Гастон Дюпра, подарившие миру замечательный фильм 'Почетный гражданин'. В общем, если вы любите кино о кино и фестивальный формат авторской подачи вам по душе, то однозначно рекомендую к просмотру.

Бывает, что фильм прикидывается чем-то простым, обманывая, заманивает зрителя, но затем говорит с ним о серьезных вещах. «Главную роль» отличает именно это: за ширмой веселой комедии прячется рассуждение сразу на несколько не теряющих своей актуальности тем, а достаточно заковыристый для линейной истории создания кино сюжет умеет заинтересовать, не позволяя отвлекаться от начатого не столь простого разговора. Конечно, «Главная роль» - кино о кино, и тематика искусства в ней сильна, но под ее прикрытием прячется, возможно, даже более серьезная идея. Режиссером создаваемого в «Главной роли» фильма совсем не случайно становится женщина, тогда как актерами – мужчины. Хотя женщиной в режиссерском кресле сегодня никого не удивишь, а актеры Феликс и Иван – это абсолютно современные люди с адекватным мышлением, в некоторой степени представленная ситуация на подсознательном уровне для них противоестественна, и то, что власть при создании картины над ними получает не режиссер, а режиссерка, в обоих вызывает достаточно сильное противодействие, даже если ни тот, ни другой не осознают истинной тому причины. Возможно, героиня этой причины тоже не осознает, но реализуя свои методы – упражнения – она не только доносит до актеров свое видение, не только демонстрирует данную ей как режиссеру власть, но и – подсознательно – борется за свое место как женщины в обществе в целом. Только принятые законы, только механизмы их реализации способны сделать людей людьми, способны обеспечить реальное равенство мужчин и женщин, поскольку природное, традиционное начало в людях сильно, даже если они современны и адекватны. Впрочем, мужское начало в «Главной роли» выражено не только неким противостоянием актеров и режиссерки, но и актеров между собой. Конфликт Ивана и Феликса не мог бы возникнуть, будь один из них женщиной, поскольку в таком случае эти двое выстраивали бы взаимодействие там, где возникла конкуренция. Их соперничество только на первый взгляд носит исключительно профессиональный характер, на самом деле, профессия – лишь деталь, лишь что-то очевидно общее, где один может объективно превзойти другого. Обычно в природе животные конкурируют за самку или за какую-то добычу, словом, впереди всегда маячит понятная цель, но мужчины, переняв саму суть состязания, ее извратили, борясь за сам факт превосходства, а не за плоды его достижения. Таким образом, мужчины в «Главной роли» незрелы, подвержены биологическим инстинктам, и этот факт никак не зависит ни от возраста, ни от положения в обществе, ни от так называемой мудрости. Но следовать животным позывам в современной цивилизации как-то не комильфо, и то, что Лола своим никак не следует, подводит к мысли, что мужчины по определению проще, чем женщины, и увеличивающаяся в последние десятилетия роль вторых есть не просто достижение современной цивилизации, а самый что ни на есть естественный ход вещей. Нельзя забывать, что при всех своих социальных рассуждениях «Главная роль» остается фильмом о творчестве и творцах. Создаваемый режиссеркой и актерами фильм есть результат их противостояния, следовательно, творчество как явление – не что иное, как борьба. Кроме того, хотя фильм – результат совместной деятельности, «Главная роль» точно расставляет акценты, выделяя, что для его создания первостепенно, а что – нет. Хотя Феликс и, особенно, Иван пытаются привнести в героев что-то свое, в конечном итоге они оба – лишь инструмент в руках режиссера, воплощающего на экране свое видение, чего бы не хотели задействованные актеры. Только режиссера в конкретном фильме нельзя заменить, поскольку только он играет сразу все роли, а не одну-единственную, представляет все сцены, а не отдельные. Только ему видна картина в целом. Кто именно воплотит тот или иной образ – важно лишь условно, лишь с точки зрения качества производства, актеры заменяемы, а режиссер – нет. Да, фильм – результат совместной деятельности, но творчества - режиссера. То, что на Лолу оказывают влияние предложения ее актеров, указанную идею не меняет и не опровергает. Локации «Главной роли» ограничены, чаще это какие-то помещения, нежели свежий воздух, и этот прием намеренный: у зрителя должно сложиться впечатление не только о фильме реальном, но и воображаемом. Вместе с тем, яркие актеры делают фильм ярким и эмоциональным, и, вопреки бесцветному заднему плану, тройка героев выглядит и ведет себя почти вызывающе. То, что создаваемый героями фильм в той или иной степени начинает отражаться на их реальной жизни, здесь не столько идея о внушаемости людей творческих профессий, сколько эффектный прием иронии судьбы, который должны бы оценить все досмотревшие «Главную роль» зрители. Необходимо также сказать, что, несмотря на содержащуюся в картине идею, что кино – детище, в первую очередь, режиссера, сама «Главная роль» держится в не меньшей степени на актерах, игра и образы которых не менее интересны, чем сюжет, картинка и построение сцен. Наконец-то в нашем прокате нашелся по-настоящему хороший фильм, который, вне зависимости от конкуренции, достоин просмотра в кинотеатре. «Главная роль», несмотря на кажущуюся поверхностность, порождает рой мыслей, что кружатся в голове, а используемые «Ролью» приемы заставляют их разгадывать минута за минутой. В принципе, один из своих главных вопросов фильм формулирует прямо в названии, поскольку ищет ответ, кто играет ту самую главную роль при создании кино. Примечательно, что находит.

Фильм вызвал множество разных ощущений. Это очень яркий коктейль из очень ярких персонажей. Обычно в картине есть хоть кто-то адекватный, здесь же все крайне… своеобразные. И именно на столкновении этих своеобразностей закручивается лихой и эмоциональный сюжет. Безбашенная режиссёр, не останавливающаяся ни перед чем, чтобы выразить свою идею, готовая разрушать материальное и эмоциональное во имя искусства. Замечательный актёр, так зацикленный на собственной элитарности, что перестаёт замечать реальный мир и чувства других людей и сосредотачивается только на том, как бы ещё подчеркнуть собственную непопсовость и значимость для искусства. Любимец миллионов, который плевать хотел и на других, и на само искусство, лишь бы доказать, что он - лучший из лучших: талант, звезда, любовник, богач и актёр. Именно этих людей объединяет съёмка фильма, снять который захотел старый миллиардер. Для него это - просто каприз, ничего не значащий, кроме удовлетворения чувства собственной значимости. Для них же - настоящая жизнь, в которой идёт борьба на выбывание. Но, как бы ни выложились они в своей работе, миллиардер наиграется, отбросит эту «игрушку» и возьмёт следующую, будто ничего не произошло. А герои по уши увязают в хитросплетении собственных жизней с сюжетом нового фильма. Наблюдать за ними интересно: при всей неоднозначности каждого персонажа, каждый же крайне занимателен, и пытаться понять, что им движет - интересная задача для зрителя. Этих героев не требуется любить. Они - оригинальный материал для наблюдения и размышления. Актёрская игра в фильме на уровне гениальности, каждая сцена получается эмоциональной, причём эмоции быстро меняются по ходу картины, и человеку с эмпатией смотреть порой просто невозможно (в хорошем смысле слова). То смешно, то больно, то стыдно за героя, то хочется кого-то прибить… В целом: необычно, бодряще и совсем не бессмысленно. Фильм подойдёт и широкой аудитории, и любителям нишевых жанров: просто каждый увидит в нём своё.

В прошлом году картину обсуждали в основном конкурсе Венецианского фестиваля, и, как ни странно, в переводе фильм так и называется «Основной конкурс». Иронизируя на тему противостояния авторского и популярного кино, «Главная роль» раздает приветы фестивалям, актерам и культовым режиссерам в лицах Пенелопы Круз, Антонио Бандераса и Оскара Мартнеса. «Главная роль» даёт возможность понаблюдать за творчеством гениев кинематографа. Здесь авторское кино рождается подобно процессу изготовления стекла – из жидкого, вязкого вещества превращается в твердое, но хрупкое произведение искусства. По сюжету богатый бизнесмен Умберто планирует оставить после смерти напоминание о себе. Ему предлагают построить мост для города, но старик решает снять самый лучший фильм. Завладев правами на книгу, удостоенную Нобелевки, он нанимает культового режиссера, обладателя множества престижных наград, Лолу Куэвас (Пенелопа Круз). Самобытный автор готов по семь часов ломать голову над выбором подходящих штор для сцены, репетировать весь день одну реплику и кошмарить артистов изощренными приемами. Кино снимают о двух братьях: замкнутом Мануэле и властном Педро. На роли главных героев выбраны два талантливейших артиста, которые должны впервые встретиться на большом экране. Антонио Бандерас играет Феликса Ривейро – успешного актера популярных фильмов и ловеласа. Оскар Мартинес – в роли Ивана Торреса, мастодонта авторского кино, преподавателя актерского мастерства и невыносимого сноба. И герои, и артисты абсолютно разные, но судьбы их неразрывно связаны. О том, как именно, нам и предстоит узнать. В процессе подготовки к съемкам мы видим не только остроумные, а порой, хладнокровные методы режиссера, но и ощущаем философию искусства: тут и там рассуждения о противостоянии массового кино и авторского, о невежестве зрителей, о борьбе мастерства и успеха. На вопрос, что же для зрителя лучше – высокое искусство или развлечение – каждый рассуждает по-своему. Феликс считает, что важнейшая цель кино – вызвать эмоции. Иван убежден, что истинное кино доступно только для просвещенных людей. Лола, отвечая на этот вопрос, говорит: «Нравиться может только понятное, а непонятное не может. Но среди того, что не понятно – очень много важного». С уверенностью можно сказать, что «Главная роль» — понятное кино, в котором есть что-то непонятное, но от этого не менее важное. Остается заглянуть в зеркало и понять, какой вы зритель.

Сказала Лола, героиня актрисы Пенелопы Крус, и это та мысль, которую следует держать в голове, если вы попали на премьеру данной картины по стечению обстоятельств, а не пришли намеренно. «Главная Роль» — участник Венецианского фестиваля, а фильмы, попадающие на подобные мероприятия, далеко не для всех, но, как по мне, именно эту работу будет интересно посмотреть многим. Довольно удачно в работе Мариано Кона и Гастона Дюпра сочетаются южный юмор, нетривиальный сюжет и даже некоторая толика экшена, если таковым можно назвать несколько минут в самой развязке картины. И пускай начало кажется немного растянутым, но позже становится ясно, что это время необходимо для осознания всей идеи, что пытается донести фильм. Это становится очевидным не сразу, однако по мере продвижения по хронометражу, всё яснее становится основная идея, которая ненавязчиво, но неизбежно показывает зрителю очевидные параллели. Сюжет довольно прост, как и сама его подача, но именно этот факт позволяет уделить внимание деталям — персонажам. Раскрыть их в полной мере, показать зрителю, что кроется за каждым из них, кто чем живёт, с кем живёт и как живёт. И как-то сама собой эта многогранность героев выстраивает сюжет. Не персонажи вплетаются в него, а он создаётся из них. Вообще жанр, где показывают фильм внутри фильма всегда интересен. Актёры играют актёров. Такие своеобразные фильмы-матрёшки: настоящему актёру необходимо создать новую личность, которая в свою очередь тоже является актёром, и которой тоже необходимо создать ещё одну личность в фильме внутри фильма. И почему-то эта идея необыкновенно завораживает. Начинаешь задумываться: каково, например, Антонио Бандерасу играть актёра, которому надо сыграть кого-то ещё. И одновременно поражаешься таланту. Правда, для Бандераса и Мартинеса задача была несколько упрощена, потому что в какой-то момент зритель просто не сможет не заметить, как сильно перекликаются характеры персонажей в создаваемом фильме с их актёрами. Феликс и Иван, чьи роли соответственно играют роль Бандераса и Мартинеса — актёры. И им в свою очередь предстоит исполнить роль двух братьев. И тот факт, что Ивана, серьёзного театрального артиста, берут на роль ответственного старшего брата, а Феликса - голливудский секс-символ — на роль младшего и разгульного, делает сюжет на порядок более интригующим. Стараешься в процессе повествования отследить мельчайшие параллели и понять, как сильно судьба актёров будет следовать за судьбой персонажей, что им предстоит сыграть. Концовка точно не оставит никого равнодушным, да и надо признаться, что с середины фильма, сюжет набирает всё больше оборотов и уже тяжелее становится оторваться от экрана. И это настроение лёгкого напряжения, когда история близится к логической развязке, хорошо прослеживается в общей картине. Фильм однозначно заслуживает внимания. Да, это не очередной потоковый блокбастер или летняя комедия, но это работа высокого уровня, которая, несмотря на глубину подачи, всё ещё способна заинтересовать обширную зрительскую аудиторию. Хотя бы потому, что Пенелопа Крус здесь выступает в совершенно новом амплуа, и, пожалуй, эту роль можно назвать одной из лучших её ролей. Про Бандераса и говорить не стоит — он давно любимец публики, а последние его работы собрали неплохую кассу в прокате.

Вы заметили, что за последние два или три года, что продолжалась пандемия, на больших экранах не появлялось ничего серьёзнее фильмов про очередную акулу или комедий весьма посредственного качества? И как раз в тот момент, когда изголодавшиеся по качественному кино зрители обратились за помощью к кинотеатрам, на экраны вышла испанско-аргентинская сатира, которая ещё тёплой досталась нам от Венецианского кинофестиваля. На этом моменте все ценители хорошего кино должны выдохнуть, потому что с Венецианского фестиваля, как показывают практика и многолетний опыт, приходит только самое лучшее. И это самое лучшее начинается с именитых Антонио Бандераса и Пенелопы Крус, которые в «Главной Роли» берут на себя доселе незнакомые образы. И если Бандерас, в целом, был нам знаком по самым разным жанрам, то наблюдать за Крус в качестве эксцентричного режиссёра — что-то новенькое. И будьте уверены, что персонаж Пенелопы ещё успеет удивить вас своими соло-сценами, где Крус, кажется, раскрыла себя с совершенно новой стороны и показала миру, если не пределы, то уж точно одну из наивысших точек своего актерского таланта. Бандерас тоже не отстал и отыграл свою роль на весь заплаченный гонорар и даже больше. Было интересно наблюдать за тем, как актёру, знакомому нашему поколению с детства по таким фильмам как «Зорро» и «Дети Шпионов» приходится играть на большом экране не очередного героя со шпагой или отца супер-детей, а… актёра. И становится любопытно: а много ли из своей актёрской жизни он вложил в своего персонажа, который тоже промышляет актёрской деятельностью. Сколько в его герое Феликсе от него самого? Пробует ли он те же методы в подготовке к роли, что показаны в фильме? Наверное, именно потому подобные картины всегда вызывают интерес. Зрителям как бы показывают закулисье актёрской жизни: рабочий процесс, где они живут, с кем спят, как проводят свободное время и даже на какие поступки идут ради одобрения публики. Нельзя обойти и стороной Оскара Мартинеса, которому досталась ещё одна из ведущих ролей. И его персонаж, большой театральный деятель Иван, буквально единственный, кому хочется симпатизировать в фильме. Он сдержанный, образованный, приятный мужчина. Профессионал своего дела. На контрасте с ним состоятельный гуляка Феликс, который не Бог весть как построил свою актёрскую карьеру, ощущается чем-то очень шумным и нецелостным, создаётся впечатление, будто наблюдаешь со стороны за мелким воришкой. Этот контраст между главными героями, в который время от времени встревает Лола, героиня Пенелопы Крус, был как нельзя лучше подан режиссёрами Кон и Дюпра. За разворачивающимися на экране событиями интересно наблюдать. Герои, во много благодаря именитому и талантливому актёрскому составу, получились целостными, живыми и выдающими настоящие эмоции, пускай и не всегда положительные. Но даже если это раздражение или негодование по отношению к герою, и если актёру через персонажа удалось вызвать подобные эмоции, значит, можно считать, что фильм удался.

Такие работы, как «Главная Роль» обязательно нужно смотреть. Они показывают, что в индустрии кино существуют работы серьёзнее и глубже, чем очередной фильм про погоню на машинах или малобюджетная комедия, сюжет которой забудется через пару дней, а имена героев и актёров вы не вспомните уже через час после окончания сеанса. Это фильмы другого уровня, которые при контакте с нужным зрителем, открывают в нём новые грани личности, создают новые мысли, новые идеи и заставляют задуматься о более масштабных, важных вопросах. И пускай первые 20-30-40 минут фильма выглядят как сатира, чем фильм по сути и является, но между действительно комичными ситуациями прослеживаются серьёзные разговоры, поднимаются важные темы, и где-то ближе к концу сатира превращается в некоторую драму. При всём этом фильм сохраняет лёгкие настроения, не ощущается какой-то неизбежной трагедии, скорее ждёшь, ощущая на инстинктивном уровне, что конец — на самом деле не конец. И последние минуты фильма держат в неподдельном любопытствующем напряжении. Весь фильм, начиная диалогами и заканчивая цветовой гаммой, наполненностью картины — ода минимализму. Ни лишних декораций, ни лишних сочетаний цветов. Словно всё, от образов героев в целом до практически отсутствующего музыкального сопровождения, выдержано в единой, невидимой цветовой гамме. И, наверное, тот факт, что мы неизбежно привыкли к обязательным саундтрекам в кино, но исключённых из данной картины, делают её одновременно удивительно тихой и удивительно громкой. Тихой, потому что нет привычного уху звука музыкальных инструментов. Громкой, потому что картины, участвующие в Венецианском фестивале просто не могут таковыми не быть. В них всегда гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Это фильмы, которые, как правило, открывают актёрам двери к новым уровням своего таланта. Нельзя не сказать, как сильно роль Пенелопы Крус отличается от всех её предыдущих ролей. Как по-новому она заиграла и раскрылась в этом фильме. Сцены, где есть только её героиня Лола, будто бы специи для всего сюжета, которые многократно усиливают вкус. И местами, возможно, слегка затянутый сюжет сменяется её соло-партиями, от которых тяжело оторваться. Именно персонаж Пенелопы Крус до самых титров остаётся самым загадочным и самым любопытным, неоднозначным. На протяжении всего фильма не оставляет ощущение, будто она и есть рассказчица, кто-то вроде демиурга, создателя этой вселенной. Она не только режиссёр, который создаёт фильм по книге Нобелевского лауреата, но и кто-то выше этого. Именно поэтому сцены с участием Крус, где камера остаётся только в её власти, создаёт впечатление, что нам позволяют наблюдать за жизнью сверх существа, за его внутренним миром, за его переживаниями, за тем, как он контролирует людей вокруг себя. В какой-то момент начинаешь задумываться, о ком действительно это кино, кто главный герой. Некоторые сцены не так однозначны и однобоки, как может показаться. И уверена, если пересмотреть фильм, если смотреть немного глубже, нырнуть чуть дальше, то можно открыть в нём те грани, которые не ожидал увидеть. В этом главное отличие потокового кино от таких работ, как «Главная Роль». Они не плоские, в них много углов, это фильмы-лабиринты, и какими они запомнятся зрителю, сколько он сможет в них разглядеть, зависит только от него самого.

Если вы изголодались по качественному большому кино уровня и масштаба “Фаворитки” и всего Вуди Аллена (маэстро, когда ждать новую киноленту?), последний фильм, которого, кстати, тоже посвящен теме фестивального кино и особенностям творческих личностей, то стоит уделить внимание “наследникам” Альмодовара – аргентинцам Кону и Дюпра. Вообще в последнее время режиссеры часто показывают нам изнанку своей работы: “Фестиваль Рифкина” Вуди Аллена, “Однажды в Голливуде” Квентина Тарантино, “Да здравствует Цезарь” Итана и Джоэла Коэнов. Примечательно то, что во всех трех фильмах прослеживается явная сатира на индустрию и тех ее представителей, которые трясутся над каждой своей наградой, рвутся к славе здесь и сейчас, боятся быть забытыми и выйти в тираж. Отчасти этим же вопрос занят и первый, кого мы видим в “Главной роли” – миллиардер, которому после всех достижений покой и не снится, а снится слава и увековечивание собственного имени. Например в виде фильма. Что нужно взять, чтобы получился шедевр любого кинофестиваля? Роман-лауреат Нобелевской премии. Женщину-режиссера, которая ответит на запрос общества на феминизм и равноправие. Самого популярного актера, чье лицо не сходит с обложек журналов и застраховано от любого прикосновения. Актера-отшельника, ратующего за чистоту искусства кино, за его элитарность. Смотреть, как эта ядерная смесь любуется собой, язвит, тренируется в сарказме и взаимных шпильках. Фильм, который снимает эта неординарная компания, называется “Соперничество”. И соперничество здесь абсолютно все – взаимоотношения всех героев и ситуаций: помощников Лолы и Феликса, Феликса и Ивана, режиссера и актеров, всего процесса подготовки к съемкам и пресс-конференции, посвященной его выходу. А точнее речи героини Крус, которая указывает на излишнюю требовательность зрителя к кино, на то, что в ней хотят видеть вторую Грету Гервиг, хотя она вне любого манифеста, а фильм “есть вещь в себе”. Лола отрицает, что создала фильм под гнетом внешних условий и запросов на исключительность и особенность, эксклюзивность. Но кроме этого, в ее деятельности ничего и нет. Интересно то, что такой рискованный в рамках жанра и посыла фильм – откровенная сатира, пародия на современных кинематографистов, стремящихся отделиться от индустрии и быть вне ее, прогреметь на международных фестивалях и запомниться, подобный фильм становится номинантом на престижные премии и находит признание. Возможно, по-настоящему умному, интеллектуальному, но в то же время простому кино есть место в сегодняшнем дне. Послушайте героиню Крус, отнеситесь к картине как можно проще, не ждите от нее откровений, просветлений и открытия чакр. Насладитесь шикарным актерским составом: Пенелопа Крус полгода назад блистала на экранах в новом творении Педро Альмодовара “Параллельные матери”, Антонио Бандерас с возрастом все больше удивляет своим талантом, умением отбросить амплуа типичного голливудского героя и как будто даже посмеяться над самим собой – над тем образом, который мог сложиться о нем у его публики.