Блеск

Shine — австралийский биографический психологический драматический фильм 1996 года, снятый Скоттом Хиксом по сценарию Яна Сарди, основанный на жизни Дэвида Хельфготта, пианиста, который перенес нервный срыв и провел годы в больницах. _ Странный фильм. Пишут, что отца героя в фильме неверно показали, то есть слишком деспотичным. Пишут, что в итоге через десятилетия герою всё-таки поставили диагноз аутизм, а не шизофрению, которая была ошибочно диагностирована (или как там говорится правильно?). Ещё говорят, что настоящий музыкант, то есть реальный прототип главного персонажа, посредственный исполнитель в реальности, то есть не гениальный. Но чему в интернете верить? А верить я могу лишь картинке этой, художественному вымыслу, который вижу. А вижу я что-то скучное в основном, хотя и цепляющее местами. Этот фильм из той эпохи, когда начало выходить внезапно много кинолент об неординарных личностях, личностях талантливых, но с некоторыми недугами физиологического или чаще даже умственного-душевного характера. Кино ненадолго вновь вернулось к своим истокам и начало искать и изучать природу человека, что-то глубокое старалось изучать, а не просто визуал и спецэффекты, правда потом пришёл Титаник, Матрица, комиксовые франшизы, Аватар... и всё опять вернулось на круги своя. Так и сосём глазками сладкую голливудскую кинокартинку до сих пор со вкусом крови вампиров, живой мертвечиной зомби и прочим неестественным для природы человека.

Кто-то где-то когда-то вскользь заметил, что у индусов одержимость музыкой является смертным грехом. Пускай даже копии этого замечания сейчас не найти в Википедии, но «Блеск»— яркое тому подтверждение. Английское название фильма: «Shine» не случайно перекликается с «The Shining», одним из самых жутких фильмов про постепенную утрату собственной личности. По сюжету Петер Хельфготт, отец небогатого австралийского семейства (Армин Мюллер-Шталь) пытается выстругать из своего отпрыска великого, нет, величайшего пианиста! Крошка-сын Дэвид, в безупречном исполнении одиннадцатилетнего Алекса Рафаиловича, изо всех силенок старается угодить упертому отцу, Но тот готов принять сына лишь в том случае, если сын одержит победу на конкурсе юных талантов, а второе место не заслуживает даже отцовского кивка головы. Конкурсы следуют один за другим, победы и поражения сменяют друг друга, а папина «любовь» сменяется даже не гневом или презрением, а, что много хуже, безразличием. У отца есть незакрытый гештальт: в его детстве родной папаша отнял и разбил купленную на собственные детские сбережения скрипку, и Петеру теперь не терпится услышать, как сынишка-вундеркинд играет не больше и не меньше, чем 3-й фортепианный концерт Рахманинова! Как это все знакомо детям, которых родители обрекли на мучения в музыкальных школах по классу фортепиано! Как хорошо этот кошмар обрисован в «Одержимости», и еще лучше в «Пианистке». “Не выпячивайте вторые голоса на первый план. Вы знаете, где у Вас мелодия? Она у Вас, Как заляпанное ветровое стекло. Может быть, это отражение того, что творится у Вас в голове? Вы играете Баха так же, Как Бетховена, а Бетховена – так же, как все остальное…», «Я не думаю, что Вы серьезно относитесь к музыке. Вас интересует только успех», «Ваше стаккато звучит, как пиццикато», и тому подобные расплывчатые рассуждения «старшего по званию» размазывают картину мира ученика, лишают его опоры, делают всю жизнь неустойчивой, непредсказуемой, неконкретной, а значит – опасной. Где уж тут сохранить рассудок? Как больно смотреть со стороны на родителей, которые «меряются дитями», и делают из школьников невротиков, лишь только чтобы воплотить хотелки собственного детства! Что может быть хуже для музыкантов, чем «соревнования» между ними? И, наконец, что может быть хуже родительской любви с непременным условием: «Я тебя люблю, но лишь когда ты делаешь то, что мне хочется»?! А в целом, по ходу фильма складывается впечатление, что отец главного героя изощренно мстит безответному существу за свою давным-давно разбитую скрипку! Подробные картины домашнего насилия вызывают у зрителя праведное негодование, но они не дают достаточного представления о том, что значит «учиться музыке» для профессионала. Ни в одном из западных фильмов о музыкантах мы не видим ежедневного адского труда: по 6 часов в день за инструментом, десятки повторений одного и того же пассажа: сначала медленно, подбирая «правильные пальцы», потом все быстрее, и быстрее, и все равно не получается сыграть без ошибки, и нужно повторять, эх раз, ещё раз, ещё много, много раз, пока не онемеют пальцы и не заболит спина от долгого сидения на неудобной банкетке без спинки. Такой изнурительный труд музыканта будет изнурительным и для зрителя, если показать такое на экране, но именно здесь сокрыта настоящая пытка. И главное в этом — то, что все эти страдания будут бесполезными для большинства детей, которым дадут на конкурсе второе место, или третье, или вообще никакого, и можно забыть про концерты в переполненных филармониях, а через десять лет ты будешь рад даже работе тапера в небольшом кабачке. Крайне сомнительно, что редкие моменты экстаза и аплодисменты после пяти минут славы на сцене, компенсируют пограничное расстройство кабацкого лабуха, и годы, потраченные им на удовлетворение чужих амбиций. Джеффри Раш получил награду за лучшую мужскую роль, а по мне, так этот приз стоило бы разделить между всеми тремя актёрами, которые играли бедолагу Дэвида Хэльфготта, который, оказывается, реально существует, жив и выступает до сих пор! Ноа Тейлор отлично изобразил, как беззащитный подросток постепенно слетает с петель под бессмысленным и беспощадный давлением ослепленного навязчивой идеей родителя. У фильма есть один недостаток: он слишком прямолинеен. С первых кадров понятно, кто жертва, а кто палач, кто хороший, а кто плохой, и все это так прозрачно и однозначно, что досматривать это пыточное софт-порно не очень-то и хочется. В этом смысле «Блеск» больше похож на невзрачную музыку, скажем, Людовико Эйнауди, чем на «Концерт для фортепиано с оркестром №3» Сергея Рахманинова. К счастью, кроме неподтвержденного утверждения о том, что зависимость от музыки – смертный грех, есть наблюдения, говорящие о том, что дети, которые умеренно занимались музыкой в детстве, более способны потом к точным наукам. Умеренные занятия музыкой, поверьте, как минимум, могут «научить учиться». На это в «Блеске», к сожалению, нет ни малейшего намека.

<b>Эпиграф</b>: “Бойтесь своих желаний, они имеют свойство сбываться…” (с) М. Булгаков, “Мастер и Маргарита” <b>Вкратце</b>: греческие мифы в формате трилогии Толстого <b>Детально</b>: Именно так, фильм композиционно чем-то напоминает известную автобиографическую трилогию Льва Николаевича, только нам скорее демонстрируют 'Детство', 'Юность' и 'Зрелость' главного героя, в то же время смысловое наполнение картины явно отсылает нас к греческой мифологии. Указанные части не совсем равны по хронометражу, сложно говорить и о совсем четком разделении, и все же исполнение роли главного героя тремя разными актерами в разном возрасте подчеркивает начало новой части и переход на новый уровень сюжетного конфликта. Первая часть представляет собой отчасти миф о Пигмалионе, ведь отец главного героя, работает для сына то ли резцом скульптора, то ли генератором температуры и давления, под действием которых только из обычного угля и образуются алмазы. Естественно, что сына при этом он по-своему любит. Но в то же время сюда же напрашивается и миф о Кроносе - ведь папенька, будучи человеком деспотичным, метафорически 'пожирает' своих детей и любые проявления самостоятельности в них, боясь, что они рано или поздно вырастут, станут морально независимыми и скинут его из родительского престола в Тартар одиночества. В рамках второй части “кроносианство” получает дальнейшее развитие, однако “пигмалионство” завершается, что вполне логично, ведь если алмаз уже готов, продолжать подвергать его давлению - пустая трата времени и ресурсов. Его бы ювелирам отдать, чтобы из алмаза сделали бриллиант... В этом месте рассказ также постепенно приобретает черты мифа об Икаре, в котором Дедал предупреждает о необходимости держаться середины и не лететь к солнцу, но может ли в рамках конфликта послушать его Икар? Отнюдь, он уже поймал ощущение полета, в своих мыслях он даже вероятно, понемногу начал превращаться в Нарцисса, и немилосердное солнце обязательно возьмет свое. Третья часть - это скорее рассказ-постскриптум о том, что осталось от Икара, или же о его загробной жизни, а также о последствиях использования неправильного температурного режима во время обработки алмазов. Такая вот греческая трагедия. Любите своих детей. <b>Из плюсов</b>: безусловно, отмеченная Оскаром актерская игра и сценарий, приятный для каждого, кто хоть немного увлекается популярной психологией, воспитанием детей или поисками скрытых параллелей. <b>Из минусов</b>: хотя вроде фильм по всем признакам должно нравиться, но он то ли вызывает ощущение какого-то дежавю, то ли эпизод кульминации наступает слишком рано, и поэтому кинокартина просто перестает поддерживать интерес зрителя. История дошла до точки, сочувствуем... а еще минут 40 смотреть, о чем? Ведь остальное в истории - не про развитие или деградацию, а скорее о приспособлении и поиске своего места в новых обстоятельствах, и все. Складывается такое впечатление, что авторам просто хотелось видеть в фильме больше Джеффри Раша и его гениальной актерской игры в эпизодах, которые в рамках общей концепции кинокартины уже мало на что влияли, хоть и безусловно служили ее украшением. Также следует отметить, что есть информация, что на самом деле отец прототипа главного героя не был таким уж тираном, а болезнь сына была скорее врожденной, плюс получила толчок для развития в виде сильного стресса. В связи с этим сестра прототипа главного героя осталась неудовлетворенной фильмом. С другой стороны, сам герой вроде бы не протестовал и даже проводил консультации. Правда, он человек не слишком здоровый, так что... В общем, кинопроизводителей отчасти можно понять, ведь без ключевого персонажа отца сценарий потерял бы свое основное ядро, а фильм превратился бы в историю абсолютно бессмысленную. И вообще, можно ведь в художественном фильме к реальным событиям не привязываться, и при этом получить свою порцию удовольствия. Однако сомнения в достоверности истории, заявленной как биографическая, лично мне впечатление все же немного портят. <b>Резюмирую</b>: может случиться, что благодарный зритель увидит в кинокартине совершенно иную концепцию: первую половину с детством и юностью он воспримет как завязку, а остальное - как основной сюжет, который заключается в попытке исследования внутреннего мира сломанного гения. Думаю, оценка такого зрителя будет намного выше моей. 6 из 10

Увидев этот фильм год назад, я искренне удивилась, что он прошел мимо меня и моего детства, хотя был снят в самый пик 90-х. В нем прекрасно все: жестокость, несправедливость, насилие; красота, любовь, радость, счастье. Эту ленту по праву можно назвать контрастной. Давно моя чёрствая душа так не впечатлялась. Джеффри Раш. Я очень люблю этого австралийского актера, и, как мы уже успели заметить, на его Родине проживает очень много талантов. Этот Оскар ему дали заслуженно, хотя, я почему-то уверена, что он не стремился его взять. Просто роль такая, важная, понимаете? Попади такой сценарий в мои руки, я бы не стала долго раздумывать. Я проживала с его персонажем каждую минуту, каждую эмоцию, каждое чувство. Он помог мне впоследствии 'проснуться', вспомнить о том прекрасном, что окружает нас каждый день. Какое-то долгое и бесполезное время мне приходилось идти наповоду у своих первостепенных чувств, с каждым днем забывая о главном - о том, что у меня все-таки есть душа, которая может иногда болеть, есть сердце, которое может чувствовать и любить, а также разум, способный все это принять и осознать. Спасибо Рашу за это, спасибо за этот драгоценный труд! Сложно на бумаге описать весь спектр эмоций, который возник у меня при просмотре. Это, наверно, будет не самая моя лучшая рецензия на Кинопоиске, но меня это мало волнует, если честно. Потому что мало что сможет всколыхнуть так сильно, как этот фильм. Поднять из глубины все то, что мы - люди, так упорно и долго прячем. Чего мы, порой, стыдимся, от чего испытываем боль и сострадание одновременно. Этот фильм будет одним из первых, который увидят мои дети, затем и их внуки. Такое кино нужно показывать в юном возрасте, чтобы вкладывать в умы и сердца наследников главную черту: доброту. В своем сумбурном описании я хотела сказать, что если вы любите такие фильмы как 'Форрест Гамп', 'Пробуждение', например, - смотрите, обязательно посмотрите этот фильм! Он станет идеальным пополнением в вашу киноколлецию. <b>10 из 10</b>

Эта картина о гениальном еврейском пианисте из Австралии, который имел огромный талант и играл с чувством, отдавая всего себя творчеству. Но, как и у всех гениев, есть свой недуг, и в основном он связан с психикой. Не зря говорят, что большинство болезней связаны с нервной системой. Мне почему-то вспомнился Зигмунд Фрейд, который утверждал, что многие расстройства связаны с нашим детством, что проблема уходит в бессознательное и остается нерешенной уже в более осознанном возрасте. Я думаю, что картина именно об этом: о трудностях, с которыми столкнется совершенно чистый и по-детски безобидный пианист, который борется с шизофреническими нападками и любит жизнь. La vita e Bella!

В разные времена жизни нашей цивилизации с людьми обращались по-иному, нежели принято лелеять отныне, оберегать и, возможно, восхвалять. Затронуть хочу именно дефектных мАлых, урожденных с изъянами, не вполне здоровыми, сильными, готовыми защищать свои территории от набегов алчного бездушного супостата. В Спарте, к примеру, от слабых телом избавлялись с помощью сбрасывания со скалы, в Средние века выкидывали из жилища на дорогу, отдавая младое телесо во власть судьбы. Может, выживет, а может и нет. Вся воля в руках божьих... Но и в нашей современности, отнюдь, подобные казусы не лишены возможности существовать, повсеместно. Влияние идет как со стороны психологии, так и со стороны традиций, места обитания, вероисповедания. В Африке, например, особо не задумываются над 'высшим благом', пытаясь словно животное дать лишь пропитание своему продолжателю рода. На Севере, ко всему прочему, еще и научить строить прочные, оберегающие от вьюги, жилища, да мощные и надежные капканы для животных, являющих собою почти что единственное пропитание для человека. Однако, в современном развитом мире все подобные старомодные, природозависимые случаи канут в лету. Единственное, что остается навечно - семья, традиции, ценности. Наш герой, выросший в еврейской семье, со строжайшим отцом, напичканным всевозможными детскими психологическими травмами, мальчуган отнюдь не сильного характера. Наоборот - такому во времена Мезозоя не доверили бы и охрану собственной грудовскармливаемой сестренки. Хилый, потрепанный, да еще со слабым зрением, вынужденный носить эти ужасные громоздкие очки на своей тонкой переносице. 'В Спарте подобных выкидывали не задумываясь!'. Но мы-то люди цивилизованные, всяк имеет право на жизнь, уж таковы незаменимые законы гуманности и жизненного устоя. Слабый еврейский пасынок оказывается одарен словно сам Господь Бог - его корван фортепианной игры задевает тончайшие струны души не только чувственного тирана-отца, но всевозможных лиц, причастных к высокой культуре классической музыки. Звучат симфонии Баха, Шумана, и даже сверхвертуозная, наисложнейшая симфония №3 Рахманинова. Кто сподобится ее играть? Почти что никто, кроме нашего златого героя еврейского происхождения. Но батька-тиран, детство коего было наполнено ужаса, смрада и абсолютных отказов и запретов со стороны могущественного 'Papa', обучает свое далеко не бесталанное чадо, но не отпускает дальше вытянутой руки. Потому что боится потерять, потому что желает обладать этой вещью, всегда, без оглядки на преходящее время. И под таким напором и опекой теряет из виду худосочное, но умелое, и потрясающее своей игрой на фортепиано, тело. Дэвид Хельфготт никогда бы не остался в моей памяти, не запечатлелся в анналах моей скудной памяти, будь он персонажем выдуманным. Но Википедия расставила все по своим местам, отчего я пришел в безграничное исступление. Сначала он решается уйти из родительского дома, лишенного каких-либо зачатков развития его дара, затем, насытившись мастерством и чувственностью высококлассного пианиста в Лондоне, потрясает мир своей неповторимой игрой третьей симфонии Рахманинова, после чего у Дэвида обостряется давно затаившаяся червоточина - шизоаффективное расстройство. Это и есть упадок, полное погружение в небытие, из которого, казалось бы, нет пути обратно. Только не в данной ситуации. Превозмогая свою бестолковость, торопливые бессвязные речи, пианист нисколько не утерял мастерство владения клавишным музыкальным инструментом, от которого у меня по коже, не совру, бегут мурашки. В данном месте и начинается второе восстание героя, тот катарсис, экзальтация, кою испытывает Дэвид, сначала воспрянув виртуозом в средней руки ресторанчике, а затем женившись на особенной леди, утонченной и крайне обеспеченной. Дурак ли я? Придумал ли я подобный сценарий? Или, быть может, сценарист выпил лишнего перед сдачей проекта в руки режиссера? Никак нет - основная линия действа поистине имела место в жизни, в самой, что ни на есть, настоящей. И подобный человек, удосужившийся 'полетать' в жизни вверх и вниз, до сих дней живет в Австралии, да добра наживает. Особые похвалы заслуживает бессменный Джеффри Раш, настолько живо сыграв поехавшего мужичка, потерявшего все моральные ценности общества, что заранее обеспечиваешь его своим собственным 'Оскаром'. Кстати, он его и так получил, что намекает на изящность в плане исполнения. И, как ни странно, именно его игра из трех 'поколений' жизни Дэвида наиболее показательна и проникновенна, описывает во всю мощь страдания и любовь к отцу, хоть и болезненную, но настоящую. Одна из тех жизней, которые обязательно нужно выказывать в киноиндустрии, просвещая непросвещенных людей, пробираясь в закоулки души, играя нашими чувствами и уча доброте, которая протискивается сквозь проблемы духовного и психологического характеров. Иди к своей мечте не оглядываясь, ведь это твоя жизнь, и не чья либо еще!

Насколько сильно искусство может стать частью жизни обычного человека? Одни люди занимаются, например, музыкой ради дохода, вторые – ради популярности, третьи, что в наше время очень редко, ради собственного удовольствия. Случается, что музыка становится просто неотъемлемой частью в жизни человека и даже сводит его с ума. Похожая история произошла с австралийским композитором Дэвидом Хэльфготтом, история жизни которого была отображена в биографической драме «Блеск». <b>Синопсис</b> Дэвид Хэльфготт всю свою жизнь посвятил музыке. Она была неотъемлемой частью его существования. Герою пришлось пройти через тяжелые испытания, вырваться из лап деспотичного отца, пережить муки психического расстройства, чтобы в итоге обрести настоящую любовь и всеобщее признание. <b>Игра актеров</b> На самом деле, перед актерами, сыгравшими Дэвида в разном возрасте, стояла тяжелая задача, т.к. их образы должны бил быть похожими друг на друга. Касательно этого момента могу с уверенностью сказать, что актеры с заданием прекрасно справились. Конечно, наиболее яркими были Ноа Тейлор, исполнивший роль Дэвида в юности, и Джеффри Раш, заложивший в образ героя еще определенную долю трагизма, за что он и получил своего Оскара. Нельзя не отметить игру Армина Мюллера-Шталя, сыгравшего роль деспотичного отца. <b>Режиссура</b> Сразу стоит сказать, что режиссер Скотт Хикс не пытался снять биографическую драму в понимании этого слова. Судя по всему, основная задача, которая стояла перед режиссером, была попытка показать, насколько сильно преданность искусству может изменить жизнь человека, причем изменить не только его положение в обществе, но также его восприятие самого себя. Хикс показывает зрител., что Дэвид был просто одержим музыкой, которая была словно наркотик, постепенно сводящий его с ума. Но при этом Хикс не говорит нам, что музыка для героя – это плохо, она для Дэвида также является своего рода целительной отдушиной, которая и помогла ему наконец обрести настоящую любовь. <b>Сценарий</b> Так или иначе картина относится к жанру байопика, поскольку авторы сценария затронули историю жизни композитора Дэвида Хэльфготта. Начинается фильм с эпизода с музыкальным конкурсом, который Дэвид проигрывает, но при этом завоевывает уважение со стороны своего будущего учителя. Постепенно мы наблюдаем за развитием главного героя, его взросление, жизнь в Королевском колледже открывает в нем новые грани, который трагически приводят в психиатрическую больницу, в которой он проводит еще несколько лет. И тут начинается самое интересное, поскольку здесь мы лицезреем развязку и осознаем смысл всего фильма. <b>Итог</b> Честно говоря, еще перед просмотром я опасался, что получится скучным, а в каких-то моментах неприятным. Однако я был приятно удивлен и даже поражен, когда увидел и понял, что «Блеск» - это очень сильная психологическая драма об одиноком человеке, на веки вечные связанном с музыкой, которая помогла раскрыть ему секреты и тайны любви. 10 из 10

Когда берутся за биографию, да еще человека живущего ныне (герой и сейчас, в 2014, здравствует и концертирует по Австралии), всегда есть вымысел и допущение, поскольку главное для создателей - рассказать интересную историю. К тому же, хотя авторы картины 'Блеск' (отличной, надо сказать, картины) выразили в конце благодарность за помощь в создании фильма Дэвиду Хэлфготту и его жене Джиллиан, историей осталась недовольна сестра героя - которая вовсе не видела их отца 'деспотом и тираном'. С такой трактовкой образа она была категорически не согласна. И это понятно. Потому что у каждого своя правда, и свое видение происходящего. Это хорошо описывают следователи - свидетели, наблюдавшие одно и то же событие, видят его абсолютно по-разному. И потом, у какого великого музыканта отец не был 'тираном' - чаще всего, большинство крупных пианистов, скрипачей, виолончелистов заставляли заниматься 'из-под палки'. Конечно, родитель представляется им 'деспотом' - и очень хорошо, если этот образ меняется с годами, когда приходит понимание, что так было нужно, чтобы они достигли вершин мастерства. Но вот к Дэвиду Хэлфготту такое понимание не пришло. Поэтому в картине он отца не любит и никак не переживает его смерть. Хотя сцена примирения в фильме все же присутствует, когда уже очень старый отец в надтреснутых очках рассказывает герою старую байку, какой потчевал его в детстве - что ему не давали заниматься музыкой, и его отец разломал скрипку, которую он купил. Дэвид делает вид, что слышит эту историю впервые. А потом провожает отца взглядом в окно, смотрит, как он уходит навсегда... Я отлично понимаю, почему Джеффри Раш получил за эту роль столько наград, в том числе 'Золотой глобус' и 'Оскар' - что дало толчок его дальнейшей карьере, и сделало знаменитым киноактером. Раш играет полубезумного музыканта очень убедительно. Он даже коверкает речь, делает ее отрывистой, как при аффективном расстройстве. При этом он умудряется сделать образ крайне обаятельным - Хэлфготт предстает эдаким большим ребенком. Возможно, он в самом деле был и остается весьма инфантильным человеком, каким показан в фильме. Отсюда и первая женитьба на зрелой женщине с четырьмя детьми - он искал себе не жену, а мать. И последняя жена Джиллиан тоже относится к нему, как к ребенку - в картине это есть. Радостно осознавать, что они счастливо прожили все эти долгие годы в гармонии и продолжают жить сейчас где-то в маленьком домике в уютном австралийском штате Южный Уэльс (я там был - я знаю, как там красиво, и главное - спокойно). Биография человека не может вместить в себя все в одном фильме, поэтому многие моменты жизни пианиста упущены. Не показано, как он проводит 10 долгих лет в психиатрической больнице, где его лечат психотропными препаратами и с помощью электросудорожной терапии. Удивительно, что он вообще смог вернуться к жизни - и концертировать после такого. Бары, где он играл после больницы, тоже демонстрируют одним штрихом. Критики, кстати сказать, не в восторге от его интерпретаций музыки периода романтизма - он записал несколько пластинок, которые снискали не самые лучшие отзывы. Надо понимать, что картина показывает нам историю вундеркинда, прошедшего тяжелейший период душевной болезни, и сумевшего победить ее. Не 'гения', как его называли когда-то в детстве, когда он выигрывал многочисленные конкурсы со сложнейшими фортепьянными партиями, но просто - очень талантливого пианиста и уникального человека. Один факт, который нельзя оставить без внимания - Джеффри Раш играл на рояле в фильме сам. Играл, замечу, блистательно. Ну как за такое не дать 'Глобус' и 'Оскар'?.. Он их, безусловно, заслужил. Но главное в фильме отнюдь не музыка - а, повторюсь, история уникального человека, нашего с вами современника. Я бы с удовольствием сходил на его концерт - думаю, этот мощный фильм обеспечил ему пожизненную славу и заработок. 9 из 10

Взяв за основу биографию австралийского пианиста-виртуоза Дэвида Хельфготта, Скотт Хикс снял кино о трудноразличимой грани между гениальностью и безумством. Основанием для этого послужили непростые отношения Дэвида с отцом и преследующая его потом долгие годы неизлечимая умственная болезнь. Два обозначенных конфликта строго делят фильм на две части. В первой еврейский мальчик из небогатой семьи с раннего детства испытывает гнёт деспотичного отца, непременно желавшего вырастить из сына великого пианиста. На выпускных экзаменах в музыкальной школе он блестяще исполняет труднейший третий концерт Рахманинова, а по ночам писает в постель и подолгу впадает в забывчивость… В фильме Хельфготта играют три разновозрастных исполнителя и, справедливости ради, надо отметить, что второй из них - Ноэль Тэйлор (Дэвид в юности) выглядит ничуть не хуже оскароносца Джеффри Раша, который не так уж много присутствует на экране. Но виртуозная техника актёра-профессионала сыграла решающую роль, и академики вновь запали на «ущербного» героя. Во многом благодаря оскаровскому вниманию картина режиссёра-дебютанта была очень неплохо принята зрителем и существенно превысила свой коммерческий потенциал. А успех Джеффри Раша и почти восторженные отзывы критики предали ленте реноме 'значительной картины'. Как и Дастин Хоффман в 'Человеке дождя', Раш проникновенно исполнил героя не от мира сего, соединившего в себе гениальность и безумство. Несмотря на художественный результат, фильм достиг другой, может быть, даже более значимой цели: вызволил из небытия настоящего Дэвида Хельфготта, который после оскаровского триумфа ленты начал с аншлагами гастролировать по миру.

В свое время я посмотрел довольно много картин о жизни и творчестве известных творцов - художников, музыкантов, писателей, - силясь понять и познать природу гения. Признаюсь, <b>'Блеск'</b> я начинал смотреть совершенно не по этой причине - мною двигал едва ли не шкурный интерес - хотелось уяснить для себя, почему в 1997 году киноакадемики отдали <b>оскар</b> за лучшую мужскую роль не <b>Рэйфу Файнсу</b>, а <b>Джеффри Рашу</b>. Надо сказать, я очень быстро все осознал и бриллиантовой игрой Раша проникся, отдавшись затем снова наблюдению за гением. 'Блеск' очень хорош еще и в том смысле, что это не только типичное (в лучшем смысле этого слова) жизнеописание выдающегося творца, но и размышление режиссера (<b>Скотта Хикса</b>) о тесной связи гениальности и безумства. Чаще рассуждают о совместимости гения и злодейства, а связь одаренности с некоторой долей сумасшествия почти автоматически подразумевается сама собой. Здесь же ничего не подразумевается по умолчанию. Очень кропотливо, очень болезненно и мучительно, на надрыве, актеры, сценаристы и режиссер конструируют почти пошагово необратимый процесс перехода в то состояние, которое принято воспринимать и считать ненормальным. Кстати, однозначного ответа на то, что же на самом деле произошло с <b>Дэвидом Хэлфготтом</b>, мы не получаем. Этот момент как бы опускается режиссером - даются только намеки на слишком сильное и эмоциональное переживание собственной гениальности, на слишком серьезный отпечаток, оставленный <b>Рахманиновым</b> в душе музыканта. А, может, сказалась тирания отца? Нет ничего хуже родителей, пытающихся: а) контролировать каждый миг существования своих чад б) сделать из них то, что в свое время не вышло из них. Слепой деспотизм оставляет суровые следы в сердцах таких детей. Этот фильм очень похож по духу на более поздний и более мною любимый фильм - <b>'Игры разума'</b>. То же преодоление тяжелого недуга и следующее за ним признание. Обе эти истории роднит пронзительная искренность и правда жизни, а также выдающаяся актерская игра. <b>Джеффри Раш</b> в 'Блеске' сыграл роль, после которой в принципе, наверное, можно уже ничего не делать в профессии. <b>10 из 10</b>