Двое в пути

Фильм снят в 1967 году на излёте карьеры Хёпберн и на подъёме карьеры Финни. Ленивчик (пульт дистанционного управления) изобрели, но ещё не ввели широко в массы, так что Гринуэй со своим выражением, пока молчал. Итак, на вопрос откуда выросли 'Господины Никто' и 'Вавилоны' с их путанным монтажом, могу ответить: из таких вот предтечей. Суть фильма в том, что два супруга едут в путешествие... и не одно. Они всё время куда-то едут и не особо доезжают. Они в дороге. Но это скорее не только одна фишка. Сами путешествия очень тесно перемешиваются: вот они познакомились и Маркус первый раз забыл паспорт, а Джоанна первый раз его нашла. Вот они поехали в путешествие уже как молодожёны... Вот они уже с ребёнком... Вот их первое путешествие снова нам показывают. Тут Марк клянётся всех подвозить, будь у него машина... В следующем кадре он проезжает мимо немецкой четы, стоящей ровно на том же месте. Но, пожалуй, главная фишка фильма во взаимоотношениях. Альберт не даёт Одри и рта раскрыть (впрочем, при её обаянии её это нисколько не затеняет), постоянно болтая о том о сём. Они постоянно ссорятся. Последняя фраза фильма: 'Мерзавец!' - 'Мерзавка!' (В оригинале 'Bitch', но попробуйте только по поводу Одри упомянуть другое значение этого слова!) и поцелуй... Что ж, мы увидели, как два разных человека ссорятся на протяжении всего фильма и 15 лет жизни. Нам показали жизнь не очень крепкой семьи, но всё же эти люди не могут друг без друга. Бывает и такое! Так что посоветовал бы поглядеть этот фильм людям, раздумывающим ставить тапочки рядом или нет. Как же только не переплетаются наши пути!

Одна из причин, почему я не тороплюсь связывать себя священными узами брака заключается в том, что я, увы, видел слишком много примеров, когда люди сходились, будучи морально не готовыми к подобному ответственному шагу, вскоре понимали это и разбегались. В моём представлении, отношения – это не только держания за руки и поцелуи. Хотя, романтика не должна никуда уходить, будут моменты, когда придётся идти на компромиссы, проявлять терпение и чуткость, свыкаться с недостатками друг друга, коих Вы раньше не замечали, и наконец, учиться справляться с бытовыми проблемами. И сегодня мы как раз обсудим фильм, что наглядно показывает все стороны супружеской жизни. Давайте поподробнее: Персонажи: Джоанна и Марк Уоллесы: В самом начале перед нами предстаёт пара, у которой очевидно нет никаких сложностей в финансовом плане. Я акцентирую внимание (наверняка, как и авторы) на этой особенности вопроса, ибо самые частые конфликты (что лично мне приходилось наблюдать), приводившие к ссорам, иногда и к разводу, разгорались из-за денег, а точнее их нехватки. Опять же, создатели, намеренно знакомят зрителя с Джоанной и Марком в тот период, когда у них есть всё – удачная карьера, дорогая машина, возможность покупать брендовую одежду и аксессуары и летать в отпуск во Францию первым классом – предел мечтаний почти любой молодой четы, кой наивно полагает, что наличие достатка – это уже гарантия семейного идиллия. Однако, как и в реальности, материальные блага не заменяют чувства, посему мы смотрим на двух людей, которых раздражает даже молчание друг друга. Затем лента предлагает зрителям, что узнают в Джоанне и Марке себя, проделать нехитрое упражнение, а именно – вспомнить день их знакомства. Подумайте, что привлекло Вас тогда в своём будущем партнёре, зайдите дальше и спросите, что Вас сподвигло устроить второе свидание, почему Вы, в итоге, решились сойтись и когда всё пошло не так? Джоанна – приятная молодая девушка встречает Марка – слегка заносчивого парня, кой сперва примечает её подругу, но из-за стечения обстоятельств, он проводит время с Джоанной и влюбляется в неё. После свадьбы перед нами всё ещё крепкая пара, накопившая на старенький автомобиль и дешёвую квартирку. Они едут в своё первое совместное путешествие и там же происходит их первая размолвка. Режиссёр затрагивает многие аспекты супружества вплоть до разговоров о детях и сбывшихся, тем не менее, не осчастлививших Уоллесов мечтах. Атмосфера: Благодаря великолепному монтажу, дорога здесь - обширное полотно, где отражается прошлое и настоящее главных героев. Кадр за кадром, сцена за сценой, мы следуем за Джоанной и Марком. Эти двое по очереди перетягивают на себя хронометраж. Скорее всего, Вам, как и мне, не захочется обвинять или, наоборот оправдывать одного из них, ибо повествование очень грамотно преподносит, устоявшиеся стереотипы о мужчинах и женщинах, полностью обескураживая зрителя. У нас банально не хватит аргументов, дабы в данном разногласии назвать правым мужа или жену, ведь в их трудностях виноваты оба. Отбросив лишние эмоции, предвзятость, виды солидарности и прочую чепуху, не имеющую ничего общего с действительностью, и постаравшись услышать их обоих, мы добираемся до сути. Все известные приёмы и особенности роуд-муви, использованные тут, как никогда раньше (признаюсь, даже в сравнении с просмотренной мною ранее классикой в том же жанре, что, впрочем, не отменяет мою любовь к ней), доносят самый важный посыл и идею, что вкладывал режиссёр в свою работу – напоминание всем и каждому о ценности взаимопонимания и уважения в семье. Итог: «Двое в пути» Стэнли Донена – это настоящий сеанс психотерапии. В нём смоделированы ситуации притом на абсолютно разных этапах супружества, способные разочаровать всех тех, кто по той или иной причине идеализировал брак и недооценил перед вступлением в него, испытания, что будет подкидывать жизнь. 8 из 10

Супружеская пара при бабосах и со статусом в склочном порядке отправляется куда-то отдыхать на юга. По ходу все у них идет в срачах и со взаимными претензиями, а ведь когда-то все начиналось не так. А как? В постоянном пути, в пересадках, автостопами, потом на своих простых машинках, потом уже с чуть большими возможностями. Но главное, в каждой сомнительной ситуации эта парочка умела находить нужные слова, которые обычно завершались фразой «я тебя люблю». Единственное, в чем Стенли Донена не получится упрекнуть в этой постановке, так это оригинальным сюжетным «хаосом», который становится более-менее понятным только ближе к середине картины. Режиссер взял за основу несколько временных сюжетных линий, в которых персонажи Одри Хепберн и Альберта Финни совершают параллельное путешествие по югу Франции. Первая линия – стадия их знакомства до женитьбы, где они катаются автостопом. Вторая линия – они уже молодожены, путешествующие на стареньком драндулете. Третья линия – их совместная поездка с унылой семейной парой и их девочкой-дрянью. Четвертая линия – появление в их семье уже своего ребенка. И пятая линия – период бабла и гламура со всеми соответствующими шатаниями в виде обоюдных измен. Подход, вне сомнений, оригинальный, за что фильм и получил соответствующую оскаровскую номинацию. Но вот в содержательной базе Донен оригинальностью уже не отличался. Все сюжетные линии, за исключением разве что совместной поездки с семейством очкарика, вышли однобоко-предсказуемыми и переполненными мелодраматического пафоса. Разочаровала также и актерская пара. В меньшей степени это относится к Альберту Финни, который еще только нащупывал свою индивидуальную актерскую нишу, а пока играл такого себе плейбоя от вида которого даже микроавтобусы переворачиваются. По сути, Финни повторил сам себя из сумбурного «Тома Джонса», с той только разницей, что кривляний стало меньше (ну и киноакадемики за откровенную халтуру не стали выписывать оскаровскую номинацию). Но вот кто по-настоящему разочаровал – так эта Одри Хепберн, для которой 1967 год по сути стал прощанием с большим кинематографом. 38-летняя актриса играющая девушку на выданье – это еще такое. Внешние данные Одри позволяли ей еще играть девушек-девственниц. Но в игре Хепберн уже не было легкости, той романтической воздушности, которой она ранее легко окучивала подобные роли. Хепберн в фильме играла исключительно роль вешалки – в каждой новой сюжетной линии у нее был какой-то моднючий прикид, вот только в данном случае одежда не подчеркивала ее элегантность, а была чуть ли не единственным отвлекающим фактором. В то время, как между героями Хепберн и Финни не было ни то что искорки, но даже подобия на естественность и органичность их пары. Жаль, что оскаровское прощание с Одри выпало именно на эту ленту… впрочем, Стенли Донен уже имел неоднократный опыт гадить постановки именно с Хепберн. Зато Донен, закрыв «проект Хепберн», мимоходом продвинул в большое кино очень красивую актрису, которой в 70-е суждено будет стать одним из секс-символов – Жаклин Биссет. Молоденькая актриса сыграла в фильме в небольшом эпизоде, в котором именно она должна была отправиться в романтическое путешествие с героем Альберта Финни. Но сука-злодейка в виде нагловатой героини Хепберн, а также гадина-ветрянка переиначили эти намерения. Впрочем, Биссет еще напутешествуется, а вот Одри уже все. Оригинальная по сюжетной форме, но пафосно-пустая по содержанию история о любви и срачах между парочкой, которой суждено всегда быть вместе. Ну и еще раз скажем прощай Одри Хепберн. Хотя эта актриса кинолюбителям запомнилась явно по другим фильмам. 6 из 10

Неожиданные для Голливуда флэшбеки пересекают своими лучами весь фильм. Такое было бы более присуще для французской 'новой волны', а тут мы запросто теряемся. Герои, прожившие вместе десять лет увлекают зрителя в свое путешествие по совместным воспоминаниям. Там и их первая встреча, и мелкие размолвки, и серьезные травмы. О некоторых моментах лишь упоминается намеком. А в остальном мы видим образцовую судьбу. Внешне кажущиеся идеальными отношения оформлены со всем изяществом и лоском - эти двое богаты, сыты, благополучны. Они наслаждаются спокойствием. Европа, Америка, пляжи, курорты. А что вы ожидаете - тут ведь в главной роли Одри Хепберн. Сцены из сладкой жизни так и притягивались к ней. Однако основным мотором ленты была вовсе не Одри. Именно благодаря таланту Альберта Финни фильм психологически отягощен. Его резкие выходки, брутальная манера вести себя и озабоченность от возникших в браке проблем оказываются такими искренними, естественными... И это разбивает дуэт. Класс актеров слишком различен. То, что лишь пытается сформулировать Одри, вполне себе определенно выражает Финни. Впрочем, формально это конечно укладывается в рамки сценария и может быть воспринято как разные темпераменты супругов. Так что. мне кажется, что эту ленту можно было сделать в разы интереснее. А проще говоря, фильм вышел очень средний, с провисаниями в середине, смазанной концовкой и, в сущности, лишь одним интересным сюжетным виражом. 6 из 10

<i>Знакомые, но вроде чужие, Времена нынче иные.</i> Взаимоотношения персонажей Джоанны и Марка умело обыгранный фарс. На самом деле в их жизни больше любви, нежели бытовых склок, также эфемерно их желание развестись. Но не все так просто, дамы и господа, огонь былой страсти нелегко разжечь вновь. С начальных минут кинокартины “Двое в пути” зрителю становиться очевиден замысел режиссера – навалить на супружескую пару череду неприятностей, для окончательного примирения последних, если со стороны обоих будут приняты верные решения для сохранения домашнего очага, то тут уже к месту пословица: “Клин клином вышибают”. И что интересно, на одном временном промежутке событий создатели не остановились, также развили химию, которая была между персонажами Одри Хепберн и Альберта Финни в ранние годы их знакомства. Опорой мира, выстроенного Стенли Доненом, являются рефлексии персонажей, одновременно с этими рефлексиями живут их сокровенные воспоминания прошедших лет, выражаясь аллегорично, настолько яркие, что впору было бы заточить их в ящик Пандоры. Своеобразная трагикомедия, показанная героями ленты, довольно реалистичный взгляд на жизнь миллионов когда-то влюбленных сердец. Это битва, любые отношения – сражение за будущее душевное благосостояние, не факт, что путь легок, но суть довольно доходчиво разъясняется. Начинается все с неловкого знакомства простой студентки и начинающего свой карьерный рост инженера, он как неуклюжий подросток теряет свой паспорт, а она с добродушной улыбкой находит документы, победоносно поднимая руку с “трофеем” вверх. Проходят годы, чувства остывают, работа окончательно погружает Марка на территорию замкнутости, он уже задиристо не шутит, как раньше, а жена Джоанна заражается от него этой минорностью. Хотя иногда проклевывается почва для язвительных шуток, они еще больше ухудшают ситуацию, и картина уносит нас в уголки прошлого этих личностей, чтобы они разобрались в себе. Наверное, все лишь фарс, и дай этим голубкам волю, они бы закружились в медленном вальсе, но в нашем случае люди не ищут легких путей.

<i>Я скажу, но ты не знаешь, что ответить, Мы с тобою, словно маленькие дети, Но кому ещё доверить этот мир свой?</i> Именно этими строками из песни <b>Ларисы Долиной</b> я бы хотела начать данную рецензию, поскольку они подходят к случаю. На экраны данная лента вышла на экраны весной 1967 года. В этот момент в кино пришли уже другие тенденций, поэтому <b>Одри Хепберн</b> уже играет другой тип персонажа. В этом фильме её героиня - замужняя женщина, прошедшая через все перепитии семейной жизни, и не знающая - стоит ли продолжать брак или начать жизнь с чистого листа? Сюжет фильма прост: Она - солистка женского хора, который едет на фестиваль. Он - студент, изучающий памятники европейской архитектуры. Сначала он обращает внимание на её подругу, но вскоре весь хор заболевает ветрянкой и разъежается. Все, кроме неё, поскольку она переболела ветрянкой в детстве, как и он. Между ними начинается роман и они вскоре женятся. Проходит много лет, и их брак уже не в первый раз вступает в полосу кризиса. Как быть? Актёры в этом фильме играют очень достоверно, что для Голливуда тех лет даже редкость - в фильмах такого типа, я имею ввиду. <b>Одри Хепберн</b> - играет роль Джоанны, главной героини этой истории. Актриса прекрасно справилась с ролью, возможно потому, что была сама в похожей ситуации в тот период. Но если герои фильма усиленно ищут аргументы в пользу сохранения брака, то сама Хепберн вскоре поняла, что её брак уже не спасти, и предпочла сама поставить в нём точку. <b>Альберт Финни</b> - играет роль Марка, мужа главной героини. Я бы не назвала его работу выдающейся, но в целом, он вписывается в роль мужа. О фильме могу сказать следующее: очень милая кинокартина, довольно правдиво рассказывающая о перепитиях семейных отношений (если не брать в расчёт финал, конечно). Поклонникам кино 60-х и <b>Одри Хепберн</b> фильм смотреть стоит. Но семейным парам, переживающим подобный кризис... даже не знаю! Ну и в завершении, финальный рефрен к фильму из указанной выше песни: <i>Этот мир на ноты не записать, Мир - без имени отчества. Нам бы жить - и никогда не знать, Всё о тебе и мне, Ты прости меня За любовь и одиночество!</i> 9 из 10

Думаю, что дословный перевод 'двое для дороги' гораздо точнее отражают суть и философию этой киноленты. Сама формулировка имеет более жизнеутверждающий и оптимистичный лозунг. ' Я всегда буду любить тебя, не смотря ни на что' - эти слова героини Одри, в каком бы промежутке времени отношений супругов не были бы сказаны, являются лейтмотивом этого произведения. Да впрочем и реальная супружеская жизнь, проходящая через массу реальных и надуманных проблем, все-равно остается супружеской. И это главное. И именно поэтому - двое для дороги-, для тяжелой, иногда слишком крутой и разбитой, но все-таки дороги, и все-таки двое. Режиссерский прием с взаимопроникновением разных участников движения из разных времен на одной дороге - прекрасный символ то ли цикличности жизни, то ли бесконечного возвращения к истокам, то ли еще некой загадочной или волшебной периодичности бытия человеческого. Одри, как всегда, искренне честна, лучезарна даже в самых печальных моментах, и могу сказать однозначно, что только благодаря Одри этот фильм заслуживает внимания. Ни в коей мере не хочу преуменьшать талант Финни и пр., но фильм ценен именно, как реализация одной из ипостасей Одри. Благодаря ее присутствию все идеи, мысли, чувства предполагаемые режиссурой 'прочитаны' зрителем, и поняты зрителем. Поэтому Одри браво! И вообще Одри браво всегда, за сам факт ее существования и факт присутствия на экране. Поэтом у как бы Вы не относились к старым фильмам, старый фильм с Одри всегда достоин внимания. а с хорошим режиссером и композитором и подавно.

История брака, на протяжении лет 10-15, в формате воспоминаний. К сожалению, она достаточно сильно мелодраматизирована. То есть слишком сосредотачивается на эмоциональных аспектах моментов любви и разлада. Тем напоминает женский роман - эмоциональный, но бессодержательный, глуповатый, бестолковый. В список достоинств можно включить обилие показанных проблемных ситуаций брака. Особенно усталость друг от друга, ссоры, измены. К этому интересно было присмотреться. С другой стороны проблемы эти лишь только экспонируются, но в фильме нет ни психологической, ни философской, ни жизненной глубины. Помимо экспозиции проблем брака фильм приятен обилием хорошей иронии - супруги непрерывно, находчиво и достаточно мягко подшучивают друг над другом и над ситуацией. Фильм уж больно не спешен, хотя сморится, если стерпеть мелодраму.

Я считаю, что это лучший фильм Одри Хепберн. История Марка и Джоанны не оставляет никого равнодушным просто потому, что это то, во что чаще всего превращается со временем счастливая семейная жизнь. Они были молоды, немного наивны, по уши влюблены и думали, что это всегда будет так, что самая большая проблема – это бедность и невозможность устроить свой быт. Они ошибались и оба со временем поняли, что не деньги, не богатые друзья и не престижная работа делают их по-настоящему счастливыми. В любви всегда кто-то ведущий, а кто-то ведомый. Марк – эгоист, Джоанна всегда это прекрасно понимала и подстраивалась под него. Но со временем она осознала, что Марк способен только брать, не отдавая ничего взамен, что его гордость, достоинство и чувство превосходства всегда будут стоять выше, чем его любовь к ней. И все-таки они искренне любили друг друга, хотя со временем это стало больше всего похоже на привычку. И что же осталось от той любви, которая так внезапно их настигла? Чувство собственничества, рутина и осознание своей полной беспомощности. Уход Джоанны к Дэвиду – это попытка возврата назад, в прошлое, когда рядом человек, который так любит тебя, с которым тепло и надежно, который не будет отвлекаться постоянно на свою работу и который может свернуть горы ради тебя. Это то, чего она так ждала от Марка, тот образ Марка, который она так хотела увидеть, найти, вытащить на поверхность, пробудить и снова влюбиться, как тогда, один раз и навсегда. Но Джоанна понимает, что несмотря ни на что она любит Марка таким, какой он есть: иногда злой, раздражительный, самоуверенный, насмешливый, вечно думающий прежде всего о своей работе, но все же трогательный, забавный, ранимый, осознающий свои ошибки и очень очень нуждающийся в ней, не всегда понимая, насколько сильно нуждающийся. Никто из них не хотел уступать, идти на компромисс. Всегда намного проще уйти, чем остаться и спасти то, что еще цело. И все же им удалось наконец-то понять друг друга, услышать и все-таки склеить то, что почти разбилось. “Я сказал герцогине: “Если хотите быть герцогиней, будьте герцогиней, если хотите заниматься любовью – шляпы долой”. И что же сделала герцогиня? Она несколько секунд помахала ресницами, слегка улыбнулась и...шляпы долой! Мне кажется, что эта история Джоанны и Марка имеет много общего с самой Одри. Ее брак с Мелом не сложился, хотя они любили друг друга. Счастливый конец для принцесс возможен только в сказках и голливудских фильмах. А в реальности хорошие истории не всегда хорошо заканчиваются, потому что иногда даже самым что ни на есть настоящим принцессам причиняют сильную боль, заставляют плакать и уходят, не оставив ничего. Но это уже совсем другая история, а в этой все заканчивается хорошо. И все же любопытно, неужели можно осознать ценность чего-то, только потеряв это?

Фильм Стенли Донена, «Двое на дороге» - это самое настоящее путешествие в мир любви. Несмотря на 42-летнюю давность этого фильма, фильм актуален и по сей день. В фильм рассматривает все самые насущные проблемы, в жизни влюбленных. Постараюсь подкрепить свое утверждение парочкой аргументов. Итак, что мы имеем. Трех гениальных умов <b>Донен, Манчини и Рафаэл</b>. То, что они создали, ничем иным, кроме как шедевром, я назвать не смогу. Я никогда не видел фильмов с таким гениальным сценарием. Великолепная история о двух влюбленных. Сценарист Фредерик Рафаэл, внес огромную долю правды в это кино. Он просто вырезал из контекста реальной жизни всю правду отношений между мужчиной и женщиной, и вставил в фильм. И для того, чтобы дополнить и украсить эту историю, он добавляет в фильм ту самую изюминку, благодаря которой фильм хочется смотреть снова и снова. Дорогу. Дорога как жизнь. Это действительно работает. Ведь мы не задаемся вопросами: Где они живут? Где они спят? Кто приносит им газету? Все это – реальная жизнь, каждодневные проблемы, которые абсолютно излишни в этом фильме. Рафаэл убрал эти насущности из фильма. Осталась только дорога, дорога как жизнь. И получилось весьма недурно. А что касаемо <b>основной идеи фильма</b>, то она, абсолютно ничем не завуалирована и лежит на поверхности. Отношения между мужем и женой, мужчиной и женщиной. И я задаю себе вопрос, почему же одни живут в браке долго и счастливо, а другие расстаются уже через месяц? Зачем люди идут на такой ответственный шаг, сочетая узами брака свои судьбы? Ведь есть такая штука как время. Отношения должны быть проверены на протяжении долгого времени. Зачем так торопиться? Наши персонажи действительно любят друг друга, но, после женитьбы они начали отдаляться. Стали задаваться вопросами, не поторопили ли они события? Вспомните, какая романтика была, когда они прятались от дождя, когда они лежали на пляже и просто радовались жизни. Но после свадьбы, все это пропало, утратило свою ценность. Вспомнить, когда Одри, простите, Джоанна, говорила Марку, цитирую: <i>- Что за люди сидят в ресторане и не разговаривают? - Женатые…</i> И здесь как нельзя лучше можно увидеть всю реальность брака. Да, возможно первые годы в браке были прекрасным мгновением, но, проходит время, и это все утрачивается. Почему же происходит такая штуковина? Просто у людей, есть такая особенность надоедать друг другу. Ведь в отношениях, рано или поздно, наступает такой период, когда уже ничего не хочется. Закончилась романтика, супруги уделяют все меньше и меньше времени друг другу. Наступает такой период, назовем его НЕРВОМ. То есть, когда в отношениях угасла вся страсть, пропало всякое желание общаться, видеться. Когда супруги начинают раздражать друг друга. Все это происходит на нервах. Этот период нужно просто пройти и оставить его позади. Как и наши герои фильма, в конце, они просто вспоминают все самое прекрасное, что было в их отношениях. Как они путешествовали вместе, как познакомились, как лежали на пляже и загорали. И в какой-то момент они понимают, что они по-настоящему счастливы. Они любят друг друга. Марк задается вопросами: <i>- Что ты будешь делать, если мы разведемся? - Плакать. - Что бы ты делала не будь меня? - Вышла бы замуж за Дэвида. Но ты есть…</i> Вот, вот тот момент, когда наступает самая настоящая идиллия в отношениях. Они понимают, что никого лучше уже не найти. Их союз вновь крепнет. Хэппи-энд, как говорится. Ну, в общем, об этом достаточно, перейдем дальше. <b>Одри Хепберн</b>, ах, как же она прекрасна. Она, возможно, одна из самых больших красавиц, что вынашивала наша планета Земля. И уж могу сказать наверняка, что она самая прекрасная актриса, когда-либо украшавшая наши экраны. Игра Одри всегда меня завораживала. И эта роль не исключение. Она гениальная актриса, и свою работу она выполнила на все 100%. <b>Альберт Финни.</b> К великому сожалению, не видел более ни одного фильма с его участием и не могу сравнивать его с другими образами, которые были воплощены им на экране. Он действительно уверенно сыграл свою роль. Прекрасно смотрелся с Одри. <b>Подведу итоги.</b> Пригласите свою девушку, или молодого человека к себе, или если есть такая возможность посмотреть эту картину на большом экране, в кинотеатр. И наслаждайтесь. Наслаждайтесь каждым мгновением, прожитым вместе. Любите друг друга, и будьте счастливы.