Крик

Боб Вайнштейн посмотрел черновые материалы и пришёл в неописуемое бешенство. Продюсер требовал немедленно уволить постановщика, аргументируя это тем, что белая пластиковая маска маньяка больше похожа на грустную собаку, а отснятые стартовые сцены не пугают даже нервного школьника. Чтобы не вылететь на обочину индустрии, седому ремесленнику пришлось за выходные экстренно смонтировать первые тринадцать минут картины и швырнуть эту кассету прямо на стол разъярённому начальству. Этот короткий кусок плёнки не просто спас карьеру старика. Он переписал ДНК всего увядающего жанра. <b>«В доме тихо и тепло, скоро высадят стекло»</b> Американская субурбия — это всегда огромное кладбище амбиций, замаскированное под идеально ухоженные газоны. Тихий калифорнийский городок Вудсборо намертво погряз в сытой скуке. Местные подростки варятся в бульоне из школьных интриг, зашкаливающих гормонов и взятых напрокат видеокассет, свято веря в свою абсолютную неуязвимость. Стартовый тупик выстроен безупречно: уютный дом на отшибе, наступает вечер, золотистый попкорн угрожающе набухает в фольге на горячей плите. Жертва беззаботно берёт телефонную трубку, лениво ожидая услышать скабрёзные шутки своего ухажёра. На том конце провода звучит вкрадчивый мужской голос, который без стука ломает хрустальный купол загородной безопасности. Точка невозврата пройдена ровно в тот момент, когда невидимый собеседник резко перестаёт флиртовать и начинает жестко диктовать правила кровавой викторины. Иллюзия тотального контроля лопается за секунду. Запускается мясорубка, где спасительной кнопки паузы попросту не существует. <b>«Копы чешут животы, маньяк режет на бинты»</b> Местная фауна заслуживает отдельного психиатрического диагноза. Взять хотя бы бравого помощника шерифа. <b>Дьюи Райли</b> (<i>Дэвид Аркетт</i>) — это ходячий комплекс неполноценности, затянутый в униформу на пару размеров больше нужного. Он искренне пытается играть в крутого стража порядка, обладая при этом угрожающей харизмой плюшевого медведя. На резком контрасте с ним врывается в кадр <b>Гейл Уэзерс</b> (<i>Кортни Кокс</i>). Она — беспринципная стервятница с микрофоном, готовая пустить родную бабушку на собачьи консервы ради эксклюзивного репортажа прямо из лужи свежей крови. Школьный контингент тоже сверкает гранями. <b>Рэнди Микс</b> (<i>Джейми Кеннеди</i>) — невыносимо душный гик. Этот парень застрял в мире VHS-кассет, заменяя реальный жизненный опыт маниакальной насмотренностью. Он наизусть цитирует все правила выживания, но становится абсолютно беспомощным куском мяса, когда дело доходит до настоящей стали у собственного горла. <b>Татум Райли</b> (<i>Роуз Макгоуэн</i>) — дерзкая оторва, чей ядовитый сарказм так же хорош, как и её нулевые шансы не застрять в гаражной дверце для домашних животных. <b>Билли Лумис</b> (<i>Скит Ульрих</i>) сверкает пронзительным взглядом испорченного клона Джонни Деппа на тяжёлых антидепрессантах. Его верный соратник <b>Стью Мэйхер</b> (<i>Мэттью Лиллард</i>) безостановочно генерирует маниакальную энергию мультяшного койота, обожравшегося мощными стимуляторами. <b>«Монстр споткнулся о ковёр, вот такой он живодёр»</b> Теперь безжалостно вскроем нашего антагониста. <b>Гоустфейс</b> — это вам не бессмертный молчаливый терминатор и не инфернальный монстр из глубин преисподней. Это абсолютно жалкое, физически неуклюжее создание. Он постоянно спотыкается о кресла, смачно получает межкомнатными дверями по лицу, истошно кряхтит и теряет равновесие после каждого ответного удара. В этом кроется его по-настоящему леденящая душу реалистичность. Под дешёвым чёрным балахоном скрывается не вселенское проклятие, а банальный, вспотевший от ярости маргинал. Он судорожно компенсирует свои накопившиеся детские комплексы с помощью блестящего охотничьего ножа и копеечного пластикового модулятора голоса из радиомагазина. Зло в этом городке мелочно, суетливо и питается исключительно эффектом внезапности. <b>Сценарный триппер и святая сталь</b> При всём культурном новаторстве, лента не избежала критических системных сбоев. Полиция Вудсборо демонстрирует уровень оперативного интеллекта пережаренной котлеты. Когда по тёмным улицам носится неуловимый мясник в карнавальной маске, копы пафосно объявляют комендантский час. Но при этом они гениально оставляют гигантскую толпу перепуганных подростков в огромном пустом доме абсолютно без присмотра. Это сценарный костыль размером с небоскрёб, который грубо и бесцеремонно рушит выстроенный до этого параноидальный саспенс. Логика здравого смысла даёт здесь огромную трещину исключительно в угоду удобному сбору всех жертв на одной просторной локации. Эта сценарная осечка сильно режет глаз, утаскивая густую атмосферу на дно абсурда. Но парадокс заключается в том, что этот халтурный недочёт полностью растворяется в бурном потоке режиссёрского интеллекта. <b>Уэс Крэйвен</b> блестяще реанимировал смердящий труп молодёжного слэшера, мастерски сшив его заново суровыми хирургическими нитками постиронии. Картина откровенно издевается над покрытыми пылью штампами, параллельно используя их с пугающей эффективностью. Главная героиня <b>Сидни Прескотт</b> (<i>Нив Кэмпбелл</i>) чётко осознаёт, что находится внутри стереотипного сюжета. Она вслух презирает шаблонных девиц из дешёвых ужастиков, которые в панике бегут вверх по лестнице вместо того, чтобы просто выскочить в распахнутую парадную дверь. Это демонстрирует тотальное уважение к зрителю, которого наконец-то перестали держать за безмозглый планктон. <i>«Фильмы ужасов не создают страх. Они его высвобождают»</i> © <b>Уэс Крэйвен</b> — <i>Режиссёр</i> <b>«Кровь сиропом отдаёт, в видеопрокат народ идёт»</b> Девяностые годы отчаянно задыхались от недостатка свежей крови, и этот дерзкий проект стал мощным дефибриллятором для целой киноиндустрии. Здесь абсолютно каждый кадр пропитан маниакальным вниманием к мелочам. Бутафорская кровь на экране слишком густая и подозрительно напоминает подкрашенный кукурузный сироп — это жирный, уважительный кивок классике семидесятых годов, когда использование настоящей свиной крови уже считалось жутким моветоном. Этот фильм сделал для домашнего определителя номера то же самое, что громадная акула-людоед сделала для беспечного купания в океане. Он хладнокровно превратил скучный бытовой прибор в инструмент чистейшего психологического террора, попутно отвешивая изящные реверансы гурману Лектеру с его известной гастрономической любовью к человеческой печени. <b>«Вместо пульса бьёт битбокс, жизнь кладут в сосновый бокс»</b> В конечном итоге, это кино — не о случайном психопате с кухонным тесаком наперевес. Это безжалостный и точный диагноз всему современному обществу. Обществу, которое настолько сильно привыкло потреблять концентрированное насилие с экрана, что даже собственное кровавое потрошение воспринимает как забавный и стильный сюжетный твист. <b>9 из 10</b>

В 1996 году Уэс Крэйвен сделал то, что навсегда изменило жанр хоррора: он взял традиционные клише слэшеров, переосмыслил их и превратил в остросюжетный, саморефлексивный триллер, который одновременно пугает и заставляет посмотреть на индустрию направления под иным углом. «Крик» — это не просто ужастик, а умная игра с ожиданиями зрителя, в которой каждый персонаж осознает правила жанра, но далеко не каждому удается их соблюсти. Сюжет фильма разворачивается в маленьком городке, который потрясает череда жестоких убийств. Главная героиня по имени Сидни Прескотт становится мишенью загадочного убийцы в легендарной теперь уже маске Призрачного лица. Однако это не просто очередной маньяк с ножом — он играет со своими жертвами, заставляя их отвечать на вопросы о фильмах ужасов, прежде чем напасть. По мере расследования выясняется, что каждый в городе скрывает свои тайны, а история уходит корнями в прошлое. Актерский состав фильма удачно сочетает молодые таланты и опытных исполнителей. Нив Кэмпбелл в роли Сидни Прескотт создает образ сильной, но при это уязвимой девушки, которой предстоит бороться не только с убийцей, но и с собственными страхами. Кортни Кокс блестяще играет беспринципную журналистку, готовую на все ради сенсации, а Дэвид Аркетт в роли несколько неуклюжего, но добродушного полицейского Дуайта «Дьюи» Райли приносит фильму немного легкости. Но главную роль в создании напряженной атмосферы, конечно же, играет сам убийца — его манера двигаться, телефонные звонки и фирменный голос (озвученный Роджером Л. Джексоном) стали культовыми элементами жанра. Перед нами деконструкция хорроров. «Крик» берет классические элементы слэшеров — преследования, жертв, неожиданные повороты — и мастерски переосмысливает их. Персонажи знают, как ведут себя герои фильмов ужасов, они понимают, что маньяк буквально пытается повторят за киношными убийцами, но это не всегда помогает героям избежать ошибок и остаться в живых. Картина играет с правилами жанра, ломает стереотипы и постоянно держит зрителя в напряжении, ведь здесь никто не может быть в безопасности. Несмотря на свою жанровую принадлежность, «Крик» не остался незамеченным критиками. Фильм получил премию «Сатурн» за лучший хоррор, а также награду на «MTV Movie Awards», как «Лучший фильм». Нив Кэмпбелл сыграла отлично, и это подтверждается ее победой в категории Лучшая актриса на «Сатурне» 1997 года. Успех ленты привел к появлению целой серии сиквелов и вновь подтвердил статус Уэса Крэйвена, как одного из главных мастеров своего направления. Одним из самых запоминающихся аспектов фильма стал его визуальный стиль. Операторская работа, динамичный монтаж и длинные планы создают напряженную атмосферу. Кроме того, здесь мастерски использована музыка Марко Белтрами: его зловещие и тревожные мелодии усиливают ощущение опасности, а использование хитов того времени придает фильму дополнительную самобытность. Отдельного упоминания заслуживает сценарий Кевина Уильямсона. Диалоги наполнены иронией и отсылками к классическим ужастикам, а сама история умело балансирует между напряжением и редким (но метким) юмором. Картина — продукт своего времени. Для меня это была важная история, которая отлично передавала переживания старших подростков, которые могут оказаться в ужасающей ситуации, где некто переходит все грани и готов, подобно киношным злодеям, сам брать судьбу других людей в свои руки. Произведение является отличным смешением жанра ужасов и детектива, где никто не застрахован от смерти, а маньяком может оказаться кто угодно, что до финала держит в напряжении. «Крик» — это один из моих любимых подростковых фильмов. Он отлично сочетает динамичное повествование, интригу и стильный хоррор. В нем есть все, что нужно для классного фильма: интересные персонажи, запоминающийся злодей, напряженные сцены и захватывающий сюжет. Даже спустя годы фильм не теряет своей актуальности и по праву считается культовой классикой. 9 из 10

В девяностые годы в России этот фильм носил статус 'культового'. Флер окутывал не только кино, но и режиссера - Уэса Крэйвена, автора легендарных 'Кошмаров на улице Вязов'. В фильме снялась целая россыпь известных будущих актеров-звезд, а также уже состоявшиеся взрослые актеры: Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Роуз МакГоун, Дрю Бэрримор, Дэвид Аркетт и другие. Фильм крутили в видеопрокатах, кассеты с ним брали из прокатов домой, покупали на видеодисках и обменивались им с друзьями. В общем, кто жил тогда, то помнит. Но если все это убрать и просто посмотреть на это сейчас. На сам фильм. Без всякой дымовой завесы и сформированной вокруг него значимости. Если это сделать, то думающего зрителя будет ждать полное разочарование и даже некоторое неприятное такое пренебрежительное чувство. В начале фильма при просмотре возникает странное ощущение, что это не настоящий фильм, а пародия. Снято все настолько топорно, что когда приходит осознание, что это и есть оригинальный фильм, а не 'Очень страшное кино', понимаешь, почему именно на этот фильм сняли пародию. Но большее недоумение оставляет очень низкий культурный уровень фильма. Слово 'духовность' к этому фильму вообще неприменимо. Как и слово человечность. Фильм абсолютно пустой. В нем нет никаких глубоких чувств, никакой глубины. Абсолютная посредственность, безнравственность, пустота. Можно возразить и сказать, что фильм создан для подростков. Но чему учит подростков такое кино? Какой посыл скрыт в его содержании? Есть ли там двойное дно? О чем оно? Обнаружить этого не удалось. Зато обнаруживается его разлагающая сущность. И возникает такое ощущение, что это кино, по большей части, было создано 'на экспорт', для таких стран, как мы. Возможно, этот фильм - это результат начавшегося разложения Голливуда. С другой стороны, откровенную ерунду снимали там и раньше. Но тогда возникает вопрос о причинах успеха этого фильма. Может быть, дело в публике? В ее духовно-нравственном падении, в разложении аудитории? А может быть виной всему все указанные выше причины? Художественной ценности фильм никакой не представляет. Как подростковое кино, кроме развлекательной функции, возможности подержать за коленку девушку на сеансе, он также никакой пользы молодежи не несет. В общем, фильм оказался абсолютной пустышкой, которой мы, однако, так восхищались. А может быть, лучше сказать, были одурманены?

Классический ужастик Уэса Крэйвена сейчас смотрится с чувством ностальгии и какой-то неопределённости. Франшиза на сегодняшний день включает в себя 6 полных метров (седьмой на подходе) и один сериал, но большинство зрителей познакомилось с маньяком Криком в пародийной комедии «Очень страшное кино». Именно поэтому творение Уэса Крэйвена сейчас оказывает не такой зловещий эффект, но чувство ностальгии по старым хоррорам имеет свои плюсы. Перед нами разыгрывается саспенс с телефонным звонком, который вводит жертву в лёгкий флирт, а затем постепенно переходит на преследование. Режиссёр много раз отсылается на классические хорроры 80-х, пока происходит игра в «кошки-мышки» с персонажем Дрю Бэрримор. Жестоко, напряжённо, кроваво. Вроде бы героиня сама понимает распространённые ошибки в ужастиках, когда жертвы ведут себя нелогично, поэтому оказавшись сама в такой ситуации, старается разрушить шаблон. Режиссёр резко переходит от контраста заигрывания к откровенной расчленёнке, чтобы страх сковал героиню и вызвал напряжение у зрителей. Довольно-таки культурно использовать маску Крика, созданной по знаменитой картине Эдварда Мунка, для устрашения жертв. Сама идея картины позволяла почуять неимоверный страх перед неизбежным, а в фильме последнее, что видит жертва, это убийца в маске. Опять же, комедия братьев Уайансов сыграла злую шутку с разоблачением маньяка, поэтому ты вроде как подозреваешь определённых людей, но фильм умудряется запутать всё окончательно. Первой жертвой была школьница, поэтому над всем учебным заведением веет мрачный рок. Подростки шутят на счёт маньяка, девушки строят свои гипотезы. Тут нам и травма детства, и уже совершённые ранее преступления, и расследование полицейских. Главными противниками маньяка становятся подруги Нив Кэмпбелл и Роуз МакГоун. Авторы фильма умело вплетают саундтрек, когда ты по музыке понимаешь, что сейчас что-то произойдёт, но это только эффект «заряженного ружья»: один раз зрителя испугали, а в другой раз просто играют на факторе ожидания. Кто же убийца? Одно преступление следует за другим, причём без явного мотива, что ставит полицию в тупик. Картина помещает убийцу в разные локации, хаотично ведя цепочку жертв. Ты не знаешь, кто будет следующим и почему. Для классической постановки в духе ужастиков 80-х, на которые режиссёр постоянно ссылается (уборщик в костюме из ужастика, автором которого является сам Уэс Крэйвен), картина в смешном тоне исследует тропы и шаблоны. Подростки вечно раздувают из опасной истории смешные версии. Для большей затравки в середине хронометража подозреваемые и жертвы перемешиваются, отчего все догадки зрителя разрушаются. Ты половину просмотра думал об одном подозреваемом, а дальше выясняется, что этот человек невиновен. Козла отпущения найти всё же надо, и сюжет с этим справляется, но снова запутывает зрителя новыми алиби. Приятно картину дополнила Кортни Кокс, которая на тот момент закончила съёмки в третьем сезоне «Друзей». Отличительный персонаж репортёра Гейл от привычной Моники радовал при просмотре. Кульминация картины неожиданная, все догадки не оправдываются, выдавая нам яркое разоблачение. Опять же, версия из пародийного «Очень страшное кино» запутывает зрителя, но оригинал впечатляет своим поворотом. В целом, это детективный ужастик своего времени, который благодаря ностальгии по менталитету, по клише, по подростковой глупости может отыграться положительно. Что там сейчас выходит во франшизе? Мы дойдём и до них.

'Крик' - это общепризнанный король молодёжных слэшеров, культовое кино, выросшее во франшизу, которая жива (более-менее) до сих пор. Одно из ключевых достоинств 'Крика' - это то, что оно высмеивает стереотипы из слэшеров, при этом сам же их использует, но делает это настолько филигранно и со вкусом, что выглядит не как пародия, а как действительно крепкий слэшер, не боящийся иронизировать над собой. Гениальный <b>Уэс Крэйвен</b> умудрился сделать так, что одна и та же сцена может и держать в напряжении, и вызывать улыбку узнавания одновременно. Чего стоит только тот момент, когда Сидни высмеивает тупых героинь слэшеров, которые вместо того, чтобы выбегать на улицу, несутся вверх по лестнице на второй этаж, после чего она же, безуспешно подёргав ручку двери... бежит на второй этаж. А какой замечательный (особенно при повторном просмотре) вышел разговор у Рэнди и Стью в видеосалоне? Уэс мастерски работает с каждым кадром. Например, открывающая сцена с <b>Дрю Бэрримор</b> длится 13 (!!!) минут, что для ужастика является какой-то непостижимой продолжительностью. Но она настолько хороша, что не провисает ни на секунду, и вполне заслуженно стала легендарной. Так же и весь фильм: он держит внимание на протяжении двух часов, несмотря на то, что за первый час с небольшим здесь всего 3 смерти. И последним (по порядку, но не по значению) кирпичиком в фундаменте является актёрский состав. <b>Нив Кэмпбелл</b> идеальна в образе 'девственницы-жертвы'. <b>Кортни Кокс</b> вырвалась ненадолго из круговорота 'Друзей' и чудо как хорошо вписалась в образ напористой охотницы за сенсациями. <b>Дэвид Аркетт</b> бесконечно мил и забавен в роли помощника шерифа, а обаятельные и местами сильно переигрывающие <b>Скит Ульрих, Мэттью Лиллард</b> и <b>Джейми Кеннеди</b> - настоящее украшение фильма. Не состарившись ни на йоту, 'Крик' по сей день смотрится великолепно, одерживая верх над любым противником в своём жанре. Ну и, конечно же: какую маску вы вспомните в первую очередь, если вас попросят назвать костюм убийцы? <b>9,5 из 10</b>

'Крик', который должен был изначально высмеивать классические кинослэшеры про маньяков и их клише, в итоге сам вырос в полноценную слэшер-франшизу, которая живет себе преспокойно и по сей день. На первый взгляд простая история про неизвестно откуда взявшего убийцу в страшной хэллоуинской маске оказывалась с одной стороны действительно простой историей про убийцу в страшной хэллоуинской маске, а с другой в определенной степени деконструировала некоторые шаблоны жанра, благодаря чему смотрелся фильм достаточно свежо. Да и до сих пор, откровенно говоря, 'Крик' способен вызвать удовольствие. Помимо самой слэшер-составляющей, 'Крик' представляет интерес благодаря некоторому элементу детектива. Личность убийцы на самом деле вызывает интригу, непонятно, кто скрывается под маской до самого финала, когда, так сказать, маски уже сброшены. Сам образ убийцы, к слову, получился весьма колоритным и запоминающимся, и вместе с тем простым. Фигура, обряженная в черные лохмотья, на фоне которых ярко выделяется белое вытянутое призрачное лицо. Простенько и со вкусом. К слову, 'Крик' в отличие от большинства слэшеров не вызывает испанский стыд своими персонажами. Действующие лица не вызывают отторжения своей беспробудной глупостью, да и никто из них не раздражает своим характером. Пусть часть персонажей не имеет достаточного бэкграунда, они по-своему запоминаются и играют свою роль в повествовании. Стоит ли что-то еще добавлять? 'Крик' это действительно легендарный жанровый фильм, который в общем-то и не устарел за все эти годы. Рекомендую.

Фильмы бывают самыми разными удачными и неудачными, явно запоздавшими на экраны или опередившими все тренды. Но мало какой картине удалось так точно угодить в эпоху и жанр как фильму 'Крик'. К середине 90-х волна слэшеров как раз превратилась в крохотную капель из не до конца закрытого крана. Почти что все старые франшизы выдохлись в самоповторах и сюжетных маразмах. Новые же фильмы про то как молодёжь убивается на свежем воздухе и в прочих интересных и не очень местах после дождичка в четверг на день взятия Бастилии никак не могли найти свою аудиторию. Скорее всего то было связано с тем что помимо падения общего качества картин этого жанра народ просто наелся подобными фильмами и переваривал уже снятое. Но как раз в тот самый момент на небесах и был заключён творческий союз молодого остроумного сценариста с интересными идеями Кевина Уильямсона и признанного мэтра постановки картин в ужасном жанре Уэса Крейвена. Лично для меня этот фильм просто таки является эталоном жанра 'молодёжного слэшера из 90-х', жанра взлетевшего на вершины с огромной скоростью, но угасшего уже на стыке тысячелетий. Сейчас многие прожжённые киноманы и любители жанра любят перемывать кости этой картины всё больше склоняясь в сторону ироничного метакомментария, переосмысления жанра и прочих постмодернистских поползновений. Однако я отмечу то, что кино очень мастерски снято. Например та же открывающая сцена, без шуток, снята очень атмосферно и завораживающе. В один момент ты улыбаешься над комментариями неизвестного шутника, а в следующие мгновения сердце начинает понемногу сжимать ощущение неведомой угрозы, взрывающееся действием, которое наполнено и отчаянными попытками жертвы выжить, и адреналиновой погоней, и кровавой развязкой. Здесь в плюс фильму играет и блестяще подобранный актёрский состав, ибо более менее звездная Дрю Бэрримор является достаточно неплохой актрисой чтобы показать весь ужас положения своей героини и не факт, что какая-нибудь малоизвестная актриса смогла бы столь хорошо сработать в начале фильма. Да и в целом актёрский состав, подобранный в этом фильме, становится одним из самых больших плюсов ленты, ибо в отличии от большинства слэшеров более старой школы, создателям удалось создать яркий калейдоскоп запоминающихся героев, каждого из которых попросту не хочется видеть очередной жертвой убийцы в маске. Не даром по итогу фильма выживает какое-то неприлично большое количество персонажей. Ещё одним безусловным плюсом фильма становится детективная линия, ибо в отличии от многих лент такого же жанра, местные герои прекрасно понимают что убийцей является живой человек, кто то один из них, а значит вычислив убивца можно сразу покончить со всем кровавым беспределом. Потому фильм просто полнится обманками, 'вотэтоповоротами', полунамёками и очевидными подозреваемыми, которые по итогу могут оказаться даже не слишком то и очевидными. Потому для не самых больших любителей истребления безмозглой молодёжи очередным поехавшим психопатом в маске это кино может вполне зайти именно как просто кровавый детектив. По крайней мере местная развязка вполне себе достойна какого-нибудь средненького романа Агаты Кристи и не заставляет пробивать себе лицо ладошкой. Ну и в конце-концов фильм показывает просто эталон киношной молодёжной 'крутизны 90-х': весь этот чёткий монтаж, бодрый рок на саундтреке, молодые и крутые актёры, операторская работа - всё то что перекочевало не только в прочие ленты того же жанра, но и стало такой маркой фильмов своей эпохи от любовных мелодрам до молодёжных комедий и боевиков. Ну и именно здесь начала свой свой путь по экранам одна из самых крутых героинь ужастиков Сидни Прескотт в исполнении миловидной Нив Кэмпбелл. И пусть она здесь далеко не столь крута как станет в последующих фильмах, но даже в роли школьницы угодившей в самые ужасные обстоятельства показывает себя самым лучшим образом. Пожалуй единственная серьезная претензия к фильму: ни одной сцены с обнажёнкой - вы чего, а как же все каноны жанра, а как же... Короче подводя итоги можно сказать, что Крик считался одним из самых крутых фильмов в школьные годы и он остаётся столь же крут и до сих пор. По крайней мере сейчас 'Очень страшное кино' уже достаточно подзабылось, чтобы смотреть 'Крик' можно было как по первой.

Я понимаю почему Кошмар на улице Вязов, Пятница 13ое и Хэллоуин считаются культовыми слэшерами, но для меня они однообразны и не очень интересны, хоть и безусловно хороши. Моей любимой хоррор-слэшер франшизой навсегда останется Крик... Крик отличается от других слэшеров двумя элементами: 1. Он является не только слэшером, но и пародией на слэшеры. То есть он находится на границе между условной Пятницей 13ое и Очень страшным кино, подбирая только лучшее от обоих и создавая действительно держащий в напряжении, но при этом стебущий ужастики коктейль 2. В Крике присутствует неплохой детектив. Если в Хэллоуине мы всегда знаем, что убийца Майкл Майерс, то в Крике под маской убийцы всегда скрывается знакомый главной героини, и зритель должен на протяжении фильма пытаться выяснить, кто это. Учитывая эти две детали, можно с уверенностью сказать, что Крик - это не самый обычный слэшер, и это мне в нем и нравится. А еще здесь просто шикарные главные герои! Сидни, Гейл и Дьюи присутствуют во всех пяти фильмах серии и они с каждой частью развиваются. За ними очень интересно следить. К концу первого фильма вы уже почувствуете родство с героями. По итогу Крик - это очень вкусный коктейль из подросткового хоррора и пародии на подростковые хорроры, в котором соблюдён идеальный баланс между этими элементами.

Не удивительно, что этот нашумевший фильм вышел в 1990-е: <i>кинематографу как-никак исполнилось сто лет</i>, и за это время в фильмах любого жанра накопились определённые узнаваемые черты и особенности сюжета, известные как клише. Поскольку наиболее интригующим жанром были и всегда будут триллеры, то и внимания больше всего вызвала у зрителей та лента, которая подчёркивает, объединяет и частично высмеивает эти клише. Самое ироничное здесь то, что режиссёром «Крика» стал <b>Уэс Крейвен</b>, когда-то поставивший <b>«Кошмар на улице Вязов»</b>. Кто вам больше нравится: <i>Фредди Крюгер или Призрачное лицо?</i> Оба созданы Крейвеном, но если первый стал эталоном злодея из слешеров, то второй не то чтобы высмеивает, а скорее использует эту эталонность. Конечно, фанаты «Крика», успевшие его засмотреть до дыр, даже спросонья легко назовут того, кто скрывался под белой маской с чёрными глазами и ртом, но при первом просмотре фильм искренне удивляет. <i>Поскольку перед нами отчасти детектив, то оттягиваемая развязка держит зрителей в большой интриге</i>. Даже несмотря на озвучивание героями хорошо знакомых клише. Уверен, вы хорошо их знаете, даже если крайне редко смотрите слешеры: жертвами маньяка становятся подростки, наиболее везучими оказываются девственницы, и конечно же всё самое интересное и кровавое происходит ночью. Ну, не любят маньяки свет, что уж тут поделать. <b>Нив Кэмпбелл</b> для многих стала олицетворением возрождения, а точнее перерождения слэшеров. Её достоверно испуганный взгляд у многих нашёл и до сих пор находит одобрение. Интересно, что именно <i>такие фильмы как «Крик» способствовали развитию и укреплению в кино образа сильной женщины</i>, которая способна поменять статус жертвы на мстительницу. Учитывая, что феминизм набирал и набирает масштабы, за слешеры можно быть спокойными: они не исчезнут. Но ближе к делу. Именно «Крик» стал первым в истории кинематографа (американского, по крайней мере) хоррором, который <i>буквально в каждой сцене пытается казаться пугающим</i>. Этому способствуют холодные синий и фиолетовый фильтры, наложенные на изображение, а также обилие сцен, в которых ожидание страшных твистов оборачивается чем-то безобидным. Подобные приёмы активно используются до сих пор, и таким образом <i>Уэс Крейвен по факту прыгнул выше головы</i>, совершив большой скачок в той категории ужасов, которую сам же ранее популяризовал. Новые времена требуют новых фейерверков, более необыкновенных, более красочных. И неожиданных. Сейчас «Крик» — уже целая франшиза, но её трудно ставить в один ряд с «Кошмаром на улице Вязов», <b>«Пятницей 13-е»</b>, <b>«Хэллоуином»</b> и прочими, поскольку с самого начала она <i>заявляет себя как вторничная, и в этом её недостаток, хоть и не слишком большой</i>. Не стоит удивляться, что после первой части последовали не только сиквелы, но и различные подражатели с такой же мрачной атмосферой. Незадолго до начала третьего тысячелетия у хорроров возникло свежее дыхание, которое заметили и оценили многие любители жанра. <b>8 из 10</b>

«Крик» — это культовый слэшер, парадирующий другие слэшеры. Фильм цепляет своей концепцией, он не пытается выставить себя как нечто новаторское в своем жанре, он просто парадирует его, что и делает его особенным на фоне всех остальных. Сюжет максимально прост, но он выстроен так, что на протяжении всего фильма ты включаешь свой мозг и пытаешься выяснить кто убийца. Это настоящая головоломка, заставляющая держать в голове каждую деталь сюжета. Фильм идеально выдерживает эту концепцию и до самого конца фильма невозможно понять кто скрывается под маской. Здесь очень много комичных моментов, которые прям бросаются в глаза. В основном это забавно, но в некоторых моментов чувствуется перебор. Порадовали герои, за которыми интересно наблюдать. Особенно Нив Кэмпбэлл в роли Сидни Прескотт, которая стала олицетворением всей франшизы. Хочется также отметить атмосферу 90-х. Это, конечно, не то что пытался показать режиссер, но очень интересно смотреть почти 30-летний фильм и видеть огромную разницу между фильмами того времени и современными. Это отличный пародийный слэшер, который высмеивает все клише, не скатываясь полностью в комедию. 9 из 10