Карманные деньги
- Рейтинги:
- IMDb: 7.6 (6,900) · Кинопоиск: 7.20 (670)
- Дата выхода:
- 1976
- Страна:
- Франция
- Режиссер:
- Франсуа Трюффо
- Жанр:
- драма, комедия
- Время:
- 104 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Шанталь Мерсье, Жан-Франсуа Стевенен, Франсис Девламенк, Николь Феликс, Виржини Тевене, Таня Торренс, Жан-Мари Керайон, Джейн Лобр и другие
Про что фильм «Карманные деньги»:
Карманные деньги — смотреть онлайн
Связанные фильмы (10)
Показано 5 из 10
Рецензии зрителей (2)
Положительных: 2 · Отрицательных: 0 · Нейтральных: 0
Каждого из нас нужно любить!
'Дикий ребенок', 1970, и 'Карманные деньги' Трюффо, 1976, по-своему развивают тематику '400 ударов'. И это не только ассоциативная перекличка. Режиссера-филантропа всю жизнь волновали проблемы воспитания, требующего понимающего, сочувствующего, трепетного отношения к ребенку 'Карманные деньги' - фильм 1976 года режиссера Франсуа Трюффо о детстве. 1 810 280 просмотров во Франции сделали его одним из самых успешных фильмов Трюффо. Только «400 ударов» и «Последнее метро» с Денев были популярнее. Это кино обычно трактуют как историю о детской чистоте и взрослой жестокости. Я посмотрела фильм как послание об альтернативной реальности - детском мире, суть которого не подражание миру взрослых, а собственные (вовсе не мимесисом рожденные), не менее глубокие, чем у нас, любовь, борьба, мечты, ошибки, горести и счастье. У кого-то нет матери, кто-то живет в бедности, кого-то истязают дома, и он вынужден скрывать синяки, кто-то благополучен, ухожен и чист, но про каждого можно сказать, что он из другого мира, где взрослый человек, какой бы степенью родства ни обладал, всегда немного чужой. Хотя есть и исключения. Трюффо, как и всегда, добр к людям. Он дает всеобщий рецепт понимания, показывает способ глубокого приобщения к миру детей. Финальная проповедь учителя, обращенная к молодому поколению, звучит как манифест и заставляет вспомнить знаменитых французский просветителей 18 века. Если бы у детей было право голоса, у них была бы лучшая жизнь... «Из всех человеческих несправедливостей несправедливость по отношению к детям самая гнусная! Жизнь не всегда справедлива, но мы можем бороться за справедливость. [...] Если бы у детей было право голоса, у них были бы лучшие школы [...] Жизнь непроста. Ты должен научиться быть жестким. Я не имею в виду «крутых гангстеров». Я имею в виду выносливость и стойкость. [...] Время летит. Вскоре у вас появятся собственные дети. Если вы их любите, они будут любить вас. Если они не почувствуют, что вы их любите, они перенесут свою любовь и нежность на других. Или на вещи. Такова жизнь! Каждого из нас нужно любить!»
Взгляд на детей от недетского режиссёра
После физически и эмоционально изнурительной работы над фильмом «История Адели Г.» (картина снималась на Нормандских островах), который, к слову, потерпел неудачу во французском прокате, Трюффо счёл необходимым перегруппироваться на более знакомую ему тему детства, то, с чего он когда-то начинал свою режиссёрскую стезю. Действие новой ленты переносится в самое сердце Франции, её географический центр Bruere – Allichamps. Первые же кадры, отображающие быструю смену плавного и ёмкого пролога, вместившего в себя лицо самого режиссёра, стремительностью движения потока мчащейся по каменным ступеням в школу детворы, приковывают внимание. Незатейливо простое названия данной ленты является обманчивым и не отражает её глубины. Трюффо уже не сосредотачивает внимание на одном или нескольких конкретных лицах, как это было в более ранних картинах, а показывает общий, коллективный портрет французских школяров. Пройдя к этому времени свою личную школу жизни, определённую духовно-нравственную эволюцию, он добавил в творчество принципиально новые оттенки, значительно смягчив тон повествования. <i>«Я думаю, что в «400 ударах» я был Братом моего героя, в «Диком Маугли» – Отцом, сейчас же я – его Дедушка».</i> Франсуа Трюффо Наблюдения за детьми и их проявлениями настолько же точны, насколько ненавязчива операторская съёмка, отчего нередко складывается ощущение, будто смотришь некий документальный фильм про них, таких, какими они являются – непосредственных, ещё не делающих определяющих различий между плохими и хорошими делами, бескорыстно-добрых и жестоких, озорных и серьёзных. Они постоянно спотыкаются по жизни, но им не больно, как малышу Грегори, упавшему с последнего, четырнадцатого этажа своего дома, чтобы через несколько секунд подняться и с весёлой улыбкой произнести потрясающее: «Грегори упал «Бум!». Они с лёгкостью могут перевернуть всё с ног на голову, устроить целый спектакль, как девочка, оставленная дома родителями и получившая в награду «гуманитарную помощь» от сердобольных соседей весьма необычным способом. С неподдельной радостью принимают от родителей маленький капитал – горстку карманных денег, с неподдельной радостью осознавая своё «богатство». Со взрослыми же всё гораздо сложнее. Они здесь кажутся глупыми и непоследовательными в своих проявлениях людьми, без особых чувств, совершающими странные, а иногда и страшные поступки. И чем ближе к финалу, тем всё прочнее становится мысль о том, насколько далеки они от понимания детских проблем. Лишь в самом конце, под влиянием вопиющих событий, после которых уже невозможно молчать, в этом затемнённом царстве непонимания появляется некий проблеск, а Трюффо словами школьного учителя подкидывает зрителям очень ценную фразу о том, что демократизация общества невозможна без помощи детям со стороны взрослых, над чем впору серьёзно задуматься. <i>«Я до сих пор задаю себе вопрос, который давно мучает меня: является ли кино более значительным, чем жизнь?»</i> Франсуа Трюффо «Карманные деньги» представляют собой очень тонкое, но вместе с тем, необычайно нежное и душевное воплощение детской темы в кино. Определённо, это не самый известный, но один из наиболее трогательных фильмов Трюффо, снятый им на закате своего непродолжительного, но весьма важного с точки зрения развития европейского кино, творческого пути. Будучи сам несносным ребёнком французской Новой волны, он оставил зрителям своё видение человека и многочисленные, далеко не всегда успешные попытки соотнести в своём творчестве человеческие эмоции с социальной реальностью, свидетельствующие о его страстной вере в утопические возможности любви и понимания.