Киберпанк: Бегущие по краю

'И ещё, мистер Ви: так тихая жизнь или смерть в лучах славы, м?» (с) Декстер ДеШон 'Cyberpunk 2077' Аниме 'Киберпанк: Бегущие по краю' получилось уникальным в своём роде. В нашем распоряжении всего 10 серий хронометражем около 20 минут. За малое количество серий авторы смогли не только показать философию вселенной 'Киберпанк', но и досконально раскрыть каждого из героев. Каждый персонаж сплетён из нитей мечты. Здесь нет героя, который бы не мечтал. Да, у кого-то желания приземлённые, но и вселенная 'киберпанк' не про возвышенные духовные ценности. Главный герой, Дэвид, один из тех героев, который предстаёт перед нами чистым белым листом. Он сам до конца не осознаёт, чего хочет. При этом в начале перед нами уже раскрывается несколько потенциальных путей развития - стать наёмником, продолжить учёбу в академии Арасака или вовсе полететь на луну. К слову, каждый из путей предложен героями из окружения Дэвида. Это не его решения, не его интересы. Аниме-сериал пытается донести до зрителя мысль о том, что важно иметь свои желания, иначе можешь потерять себя в погоне за чужой мечтой. Какой бы путь герой вселенной 'Киберпанка' не выбрал, всё сводится к одной известной древнегреческой формуле из 'Иллиады': жить счастливой тихой жизнью, но умереть безызвестным или пасть под стенами Трои и остаться в истории на веках. Достоинства сериала не ограничиваются историей и персонажами. Многие зрители ругали сериал за визуальную составляющую, однако, мне кажется это несправедливым. Невооружённым глазом можно заметить, что авторы экономили. Здесь используется много статики. Во время использования имплантов создаётся эффект повторения кадра. Делает это сериал хуже? Нет, абсолютно. Наоборот, аниме начинается казаться экспериментальным проектом за счёт таких решений. К сожалению, не нашёл статьи, но местами кажется, что авторы вдохновлялись проектами Ёсиаки Кавадзири. Некоторые сцены стилистически очень похожи на проекты легендарного мультипликатора. Вишенкой на торте здесь выступает саундтрек сериала. За основу были взяты композиции и треки из игры, однако, в сериал они гармонически вплетены. Музыка идеально контрастирует с действиями, происходящими на экране. Песня 'I Really Want to Stay at Your House' во все стала символом всей серии. В заключение хочу добавить, что рекомендую смотреть сериал в английской озвучке. В оригинале можно услышать акценты, которые подчеркивают национальный колорит героев. Можно услышать сленг, использующийся только персонажами вселенной 'Киберпанк'. Голоса подобраны также идеально, они в аккурат отражают возраст героев. 10 из 10

Заранее прошу прощения за некоторые неприятные аналогии, однако они лучше всего описывают мои мысли и впечатления К просмотру меня склонило три вещи — я фанат жанра, игры, а также поделку оформил режиссёр моего любимого аниме. Жанр сам по себе подразумевает антиутопию и моральную деградацию социума на фоне серьёзного технического прогресса. Тут это всё есть. Поголовная нищета, бандитизм, корпоратократия/плутократия — ты едва ли выживешь, не модернизировав себя хотя бы номинально. Однако есть большое «но»: передано всё крайне примитивно и посредственно, ты не можешь поверить в происходящее на экране, ибо оно не бьётся с банальной логикой. Так же сильно вредит то, что в штанах главного героя сидит мамкин отсталый неформал, и антагонисты ему под стать. Исходя из того, что аниме является по сути рекламой игры, будем сравнивать с ней. В игре ты начинаешь за персонажа с практически черной моралью: вор, убийца, короче, наёмник, захотевший лучшей жизни, но с прогрессом сюжета ты можешь выйти в более-менее серого персонажа, начав борьбу с главным злом вселенной — корпорациями. Считаю такую концовку каноном, хотя все остальные тоже имеют место, ибо на кону стоит жизнь, да и прописаны они хорошо. Я это к тому, что в игре есть линия развития персонажа и чёткая, по сути, цель у главного героя. В отличие от ключевого лица аниме. Дэвид, вроде, как и хочет стать королём мира, но это не его мечта, у него её нет. Почти все изменения, что с ним происходят, — это не результат его осознанного выбора: он как амёба — куда течение, туда и он. Из белого/серого персонажа он просто становится черным, он не пытается дать бой системе, не изъявляет желания даже попытаться остаться человеком, став достойным членом общества. Насколько я люблю режиссёра за «Гуррен-Лаганн», на столько же я презираю его за эту поделку. С одной стороны, работа с кадрами, визуал, передача настроения персонажей без слов — выше всяких похвал, но с таким сюжетом это скорее выглядит как насмешка над зрителем. Попытка совместить «Скуби-ду» и хороший драматический фильм. Глаза и мозг плавятся от такого. Особенно концовка: аниме вроде как пытается представать перед нами в виде социальной/криминальной драмы, но финал окончательно уничтожает этот картонный домик. Попытка развести на слезки глупых детей — это такое позорище, словами не передать. Возникает ощущение, что бюджет делили следующим образом: Треть пирога отдали художникам; Вторую отдали мультипликатору; Последнюю — композитору и работягам. Крошки скормили собаке, а то, что вышло, поделили (не забыв посыпать всякими запрещёнными веществами) между ответственным за персонажей и сценаристом (похоже на вчерашнего студента, который бы и бесплатно поработал, но его всё же накормили). Красная цена товара —  4 из 10

«Киберпанк: Бегущие по краю» произвел настоящий фурор в сообществе, потому что именно такого сюжета, таких действий и такого экшена ожидали от первоисточника, но пока вся красота была полноценно реализована лишь в аниме-версии. Что же в ней такого особенного? Почему она стала настоящим хитом даже для тех, кто никогда не смотрел, али не любил «китайские мультики»? Ничего сверхъестественного, только стандартное ТВ-произведение с рейтингом R18 без надзора свыше. Разумеется, общее видение CD Project Red прописали, а вот способы реализации — нет, адаптация полностью лежала на плечах японцев. Таким ловким методом творцам развязали руки, практически полностью сломав любые сдерживающие рамки и пустив их в свободное плаванье, а на бескрайнем пайке и полёт фантазии бесконечен. Забавно, перед нами доказательство небезынтересного утверждения: «Кто лучше всего умеет делать апдейт-патчи, моды или прочие полезные фишки для улучшения оригинала?» Ответ до безумия прост — камунити. Сообщество фанатов всегда с трепетом относилось, относится и будет относиться к любимому детищу, даже если оное отвергнуто теми, кто его породил. Потому-то в экранизации видны многие нереализованные обещания «красной птички», притом не на уровне кривого оммажа ради оммажа для галочки. Например, в ранних трейлерах в лоб и по лбу нам рассказывали о невероятной системе подземок, правда, к релизу от идеи полностью отказались. Публика крайне прохладно отнеслась к решению начисто убрать метро, уж точно встретила новость без должного восторга. Не буду лукавить: да, в адаптации оно показано мимолетно; да, оно поспособствовало развитию истории «постольку-поскольку», ведь местом завязки основного сюжета могла быть выбрана любая точка на карте; но именно подземка была тем, чего так не хватало игрокам. Доказывается мысль элементарным фактом: после внесения в лаунчер возможности создавать модификации и добавлять их в игру, одной из первых была ветка поездов по всему городу, сыскавшая популярность, причём сделанная обыкновенным энтузиастом. К сожалению, большинство геймеров пользуется чистой версией (я), без добавления чего-либо со стороны. Отсюда возникает вполне закономерный итог: «Бегущие по краю» таки оставили свой отпечаток, не спроста же CD Project Red решили вернуться к столь желанной задумке и официально добавить её на улицы Найт-Сити, пускай и в качестве жалкого обрубка от изначально обещанного, взяв за основу ту самую модификацию рядового фаната и лишь слегка припудрив её носик, не внося никаких особо видимых изменений. Довольствуемся малым, хотя бы упрощённым вариантом, мелочь, зато победа игроков в этом вопросе, добились того, о чём так долго и сладостно мечтали. Постойте-ка, выходит какая-то аномалия, получается, мелочи всё же имеют большой вес? Уверен, в Studio Trigger было достаточно идейно-заряженных почитателей Cyberpunk 2077, знающих обо всех тонкостях видеоигры, дабы реализовать экранизацию с чувством, с толком, с расстановкой. Всего лишь слова? К счастью, нет, потому что им удалось воплотить мечты в реальность, ведь в студии прекрасно понимали, чего именно заслуживает камунити: не каких-то жалких объедок с барского стола, али того хуже, а продукта высочайшего уровня, который нам гордо и подарили. Ходим вокруг, да около «Бегущих по краю», о чём они были? Что нам хотели рассказать через них авторы? Годы будут идти своим умеренным чередом, а насущные проблемы следовать за ними по пятам, речь о вечной проблеме — о классовом неравенстве. С одной стороны, идея максимально проста, с другой же — до печали актуальна: если родился «дитём улиц», умрёшь с пластиковой ложкой во рту, будешь до конца никем, общество не позволит чего-либо поменять в жизни, правда, вырваться из безумной колеи таки можно, каким же образом? Преступным, конечно, стать членом банды, быстро добиться успеха и ещё быстрее отправиться на покой, но разговор сейчас об абстрактом. «Идти вперёд чужими мечтами, чужими велениями», либо избрать альтернативный путь — жить здесь и сейчас, давая прекрасным мгновениям выход на поверхность. Угадайте, на последнем повороте, какой из дорог награда сама найдёт своего победителя, дав ему искомую, настоящую, не притворную свободу? Именно эту разницу в двух подходах мы видим на протяжении десяти эпизодов, дабы каждый зритель сам для себя понял, что для него важнее, когда он делает собственный выбор: птица или клетка, может, существует иной вариант… варианты?! Ограничений, по сути, — нет, они лишь в голове, чтобы снять их с повестки дня, нужно установить хром, много хрома, до упора, пока внутри не останется ничего человеческого, только еле заметные очертания, тень былой личности, растворённой в океане несправедливости и самоотчуждения. Такова центральная мысль неутешительной истории жизни Дэвида Мартинеса, который так ярко сиял, к прискорбию, не так долго, как того бы хотелось, «дитё улиц» настигла неотвратимая судьба Найт-Сити — город пожрал его без остатка. Раз говорим об аниме, то куда без упоминания о визуале и о звуковом сопровождении: оба аспекта на запредельной высоте исполнения. Для Netflix такой уровень — первый шаг в сторону некст-гена графического мастерства, ибо красоты происходящего на экране завораживают: кадры проработаны вплоть до детализации мельчайших элементов окружения, цветовая гамма, моё почтение, идеальна во всех отношениях, дополняются события невероятно бодрой музыкой, стократно усиливающей эффект погружения в атмосферу сумасшедшего киберпанка. Подобное не просто профессиональная, а эталонная техническая работа над произведением, в купе дающая нам без пяти минут шедевр, заслуживающий сердечных и сладчайших од. Если CD Project Red изначально облажались, причём не один раз, потратив несколько долгих лет на доработку первоисточника и мучительное возвращение расположения геймеров (спасибо, Phantom Liberty), то Studio Trigger удалось с первой попытки создать достойную адаптацию видеоигры, да какую, полностью самостоятельную картину, оставив за собой приоткрытую дверь. Казалось бы, для чего? Портал в ад собрались отпереть таким образом? Ответ куда проще и приятнее: результат их трудов крайне положителен, выше всяких похвал, да знаменателен тем, что своим успехом вытоптал дорогу для будущих экранизаций, ведь мир Cyberpunk огромен (непаханая вселенная, куча интересных судеб), такого запаса хватит с головой на несколько будущих спин-оффов, тем боле всё не ограничивается границами Найт-Сити, за пределами города грёз тоже бурлит жизнь, да ждёт своего часа для экранизации.

Долго откладывал просмотр и как-то незаметно пролетело на одном дыхании. Хоть некоторые безвкусные штампы, по большей части, присущие жанру, изрядно набивают оскомину, но они крайне удачно вписываются в нарратив, так что поругать толком и не получится. В конечном счёте, важно чтобы сердце давало искреннюю обратную связь, а не вымученные эмоциональные пошлости. В этом плане, для меня хорошо всё, как единое целое, без разбора на хрупкие составляющие. В конце концов, ощущается как нечто по-настоящему трогательное и эта боль с последующей после неё душевной пустотой, есть некое мерило настоящего. Проще говоря, цепляет, оставаясь ноющим ожогом, будто от последней самой вкусной сигареты. Бьющийся в агонии город, сжирающий всё, до чего ещё не дотянулись распухшие от бесконечного расширения корпорации. Лопающиеся в экстазе заплывшие лица без глазниц, сквозь чавканье пережёванных судеб слышится лишь 'ещё'. Раскрашенное яркими красками будущее, где чем ярче, тем меньше жизни. Непроглядный внутренний монохром, затерявшийся в оттенках непрекращающегося отчаяния. Все привыкли не замечать, когда рождаешься внутри есть только эта реальность. Эволюция под производными цефабрикала. Когда нет мечты, как быть? Всеобъемлющий хром, коктейль в посмертии, легенда. Кажется, несчастье зашито где-то в генах. Нечего терять, не о чем мечтать, загнанные раненые звери. Но вспышка волос цвета луны, когда смотришь на неё ночью с земли меняет всё. Где никому нельзя по-настоящему доверять, аффирмация на выживание даёт слабину, когда её глаза блестят в неоне проносящихся мимо улиц. Их словно не существует боле, момент застывший во времени, словно секунда до касания ногами дна в слепом нырке. Неловкие шажки навстречу, показная холодность, крупицы настоящего в мозаике распускающегося цветка. Её мечта становится его мечтой. Обречены растерзанные души, не видя горизонта из бездны, ведь у них было это мгновение. Свободное падение держась друг за друга.

Киберпанк: Бегущие по краю Название, собственно говоря, даёт понять, что нас ожидает при просмотре. Какой мир показывает нам жанр 'Киберпанк'? High tech low life, т.е. низкий уровень жизни в мире с высокими технологиями. И именно этот контраст мы видим на протяжении всего произведения. На фоне летающих машин, людей с полностью заменёнными органами и другими высокими технологиями мы видим разруху. Люди занимаются самоудовлетворением прямо на улице, везде мусор, вечные перестрелки между бандами, а единственное, что имеет вес в обществе - количество Эди (евродолларов - местная валюта) у тебя в кармане. Мегакорпорации захватили мир. Они уже больше отдельных стран, а их влияние сопоставимо с влиянием наикрупнейших государств (чего стоит одна корпорация 'Арасака'). Мы видим мир, резко разделённый на несколько слоёв, из которых сильно выделяются два: корпораты, живущие в этом мире, и все остальные, выживающие в нём. Естественно, далеко не каждый согласится с такой расстановкой сил. Появляются люди, пытающиеся этому противостоять, продвигаю идеи социального прогресса и равенства всех людей. Этим в своё время занимались панки, но в будущем, наполненном словами с приставкой 'кибер', этим занялись киберпанки, или, кем, они, по сути, являются в мире будущего, наёмники. Произведение довольно короткое, а действия в нём пролетают очень быстро, показывая, насколько коротка жизнь любого наёмника, бегущего по краю смерти и неминуемого киберпсихоза от киберимплантов и насколько мало стоит человеческая жизнь для общества будущего, раздавливающего каждого, кто посмеет поднять голову чуть выше положенного.

Посмотрел я данное анимэ на днях. Мне было проще воспринимать это произведение, так как не играл в оригинальную видеоигру. 1.Скажу, что, в целом, сериал достаточно хорош: всё по-взрослому, начиная от самого повествования и заканчивая отсутствием заезженных шаблонов и скользких шуточек (что ранее являлось фишкой большинства анимэ). 2. Визуальная составляющая на высшем уровне: великолепная цветопередача, море крови, отрывание конечностей, лещи по лицу, в частности от Рэбекки, погони и перестрелки, как в кассовых боевиках 80-х - 90х годов. 3. Что касается музыки, то всё поставлено в тему, особенно сцены перестрелок под матёрый рок. Я ждал, когда в эфир ворвётся Кори Тэйлор со своим вокалом, но так и не дождался. Если говорить отдельно про саундтрек, то получилось достаточно органично на фоне вступительной заставки. 4. История любви между Дэвидом и Люси была прописана достаточно правдиво, но очень коротко.. Два человека с непростым судьбами встретили друг друга, пусть и не сразу всё завертелось, ибо Дэвид знатно тормозил. Но увы, всё хорошее рано или поздно должно закончиться, а зрители пусть думают сами. А жаль... 5. В заключение хочу сказать, что уложить объемную сюжетную линию в 10 серий не так-то и легко. И жаль, что эти серии пролетели так быстро... Рекомендую к просмотру тем, кто хочет взглянуть на жанр анимэ под другим углом...

Товар, сопутствующий франшизе. В принципе не нужный и не важный. Дешевый, с привкусом эпилепсии. Но не безнадежный. А местами и впечатляющий. Перед просмотром важно понять 2 вещи. Во-первых, аниме не самодостаточно, в отрыве от завораживающего мира CP77 оно ничего не стоит. Все хорошее что в нем есть, будь то музыка, какие-то визуальные решения или локации - напрямую взяты из игры. И во-вторых, это аниме сложно смотреть. Оно дешево нарисовано, очень токсичными цветами в стиле японской анимации. То есть плавности и интересных ракурсов камеры как в Кастлвании - не ждите. Здесь много статичных кадров, с шевелящимися губами которые длятся долго, а экшн напоминает неразборчивый наркотрип киберпсихоза. Глаза болят с первой минуты. История парня, который пошел в гору и девушки нетранера, сама по себе не нова даже в рамках CP77. И здесь она тоже не подана оригинально. Аниме никак не расширяет ни лор игры, ни персонажей, которых вы можете знать. Интересным можно назвать разве что камео Адама Смешера, но и то, оно не значимее чем в оригинальной игре. Занятной можно считать разве что тему киберпсихоза, которую в игре обошли стороной. Она здесь - центральная и сделана неплохо, а главное, показывает что в игре и так должно было быть - цену которую платит разум человека за техническое совершенствование тела. Психов в аниме много, и показаны они красочно и интересно. Даже лучше чем в игре. Но главный вопрос а надо ли это смотреть? В целом, да, тем более если вы фанат игры. По ней и так мало контента, а эджранерс содержит в себе неплохие идеи, о которых можно подумать. Сценарий не крепкий, диалоги - слабые. Персонажи - стереотипны. Но в целом грамотная работа с динамикой повествования удерживает от желания бросить эту мерзкую кислотную вакханалию. Ну и конечно же, мир CP77. Злой, крутой и мрачный. Вся эта музыка, которая всплывает в голове при просмотре. И стиль. Аниме - дрянь. Но сделано по выдающейся вселенной. И не портит ее. Этого достаточно.

«….разработчики Cyberpunk 2077 сказали, что студия Trigger хотела, чтобы Дэвид и его команда победили в конце. Но CD Projekt напомнила главное правило — выиграть нельзя. Возможно добиться неплохого конца для истории, но весь окружающий мир одолеть нереально. С самого начала компания дала понять игрокам и зрителям, что основной антагонист — это Найт-Сити, победить которого у героев не получится.» Это взято из статьи об ona-сериале «Киберпанк: бегущие по краю». Для тех, кто говорит, что “разочаровала плохая концовка, нужен happy end”. А теперь об эмоциях. На мой взгляд, разработчики (а основными режиссёрами, сценаристами и дизайнерами персонажей выступили японцы) очень здорово передали общую атмосферу игры. Лично я прошла её 3 раза за разных персонажей (корпарат, дитя улиц, кочевник) + прошла 2 раза дополнение «Призрачная свобода». Музыка, которая играет на радио, фоновая у персонажей, локации, атмосфера смеси безысходности и «этот мир будет гнить у моих ног» - всё это неотъемлемая часть игры, а создатели сериала перенесли это в отдельную историю. Мне кажется, что раскрытие персонажей не особо важно именно в этом ona-сериале. Да и сериал надо смотреть после прохождения игры и только фанатам (как я), так как игру-то мы уже прошли вдоль и поперёк, но вселенная всё не отпускает и хочется постоянного пополнения контента. А CD Projekt не хотят тратить время на «прикольные плюшки» в виде кастомизации и всего остального. Нам, фанатам, мало. А сериал можно с удовольствием посмотреть, чтобы вспомнить чувство другой, более насыщенной и опасной жизни.

При просмотре сериала невольно вспоминались сюжетные линии из известного романа Филиппа Дика об андроидах и его экранизаций, а также Призрак в Доспехах. Изначально хотел поставить сериалу 10, но поставил 9, и в итоге, переспав с мыслью, решил поставить 8. И вот почему. 1. Сюжет детский и наивный. Даже в современном мире, если ты не являешься Илоном Маском, то ты по сути песчинка, мотылек. А лететь против ветра на открытое пламя - самоубийство. Сколько раз в современном реальном мире мы видели техногенные и не только катастрофы? Очень много. Но все те корпорации, которые за ними стояли, живы до сих пор. Даже в случае с известным ипотечным кризисом 2008 года, когда крупные банки США разорились, крайними остались обычные пользователи, ведь именно они потеряли свои накопления. Или как вариант попробуйте в современном мире начать тяжбы против Сбербанка или Северстали. Если у вас нет серьёзного туза в рукаве и десятков лет судебной корпоративной практики, то в лучшем случае вас засудят, в худшем через неделю вы будете на дне неизвестной реки с пробитой головой. Нет человека - нет проблемы. В любой ситуации, корпорации выживут, а издержки будут переложены на обычных пользователей. В ту же цену товара. Поэтому герои того же Филиппа Дика не воюют с корпорацией с пеной у рта и открытым забрало, как делают герои данного сериала, а действуют более тонко, и в первую очередь в угоду себе, а не с целью навредить 'богу'. 2. Отцы и дети. Юношеский максимализм он такой. Когда в 16 лет споришь и с родителями, и с миром. Для тебя нет авторитетов, и поэтому лучшее для выброса энергии, и оно же лекарство против морщин - война и вечный бунт, ну и постоянная аугментация всего и вся. По сути как татуировки и пирсинг в реальной жизни, которыми молодые люди украшают себя, а в 40 лет делают кавер. Жизнь прожить - не поле перейти. И старшие товарищи Дэвида это понимали, так как прожили достаточно много, но они уже не могли остановиться. Другое дело Дэвид, который сгорел менее чем за год, вполне мог прожить и дольше, и счастливее. Особенно с его то мозгами лучшего студента школы. Явно не пропал бы в этом мире. 3. ABC-тест. Но видимо аугементация всего и вся влияет сильно на мозги, так герой фактически дарит крупной корпорации источник данных и сведения о себе и о разработки в боевых условиях. Там, где бы корпорация потратила гигантские суммы и года на исследования и тесты, герой сам дает им гигантскую пищу для размышлений и научных изысканий. Как бы сейчас сказали аналитики данных - петабайты данных за бесплатно. Даже сейчас, ваш смартфон может дать гигантское количество информации о вас и вашем потреблении, которые в умелых руках можно использовать против вас. Нужно быть наивным дураком, чтобы не понимать, что корпоративные военные разработки отслеживаются до уровня каждого пука и чиха. И контролируются. 4. Легенды киберспорта. Киберспорт можно заменить на кино, музыку или спорт. Действительно есть эпохальные легенды, о которых будут вспоминать годами, будь то Месси или Битлз. Но человеческая природа и движение времени устроены так, что мало уже кто помнит, кто такой Франк Синатра или Эйсебио. Сменятся поколения и о героях текущих времен будут вспоминать только с приподнятой бровью, читая историческую хронику, даже о Месси и Битлз, так как появятся другие звезды, которые затмят текущие. Поэтому легенда Найт Сити - Давид, воспринимается, как нелепый анекдот. Реальным же героем, пусть и в узких профессиональных кругах, остается эйджраннер, который хакнул корпорацию и нанес ей реальный ущерб, о котором вспоминала Люси, а не эти мотыльки. 5. А есть ли любовь? Слетать на Луну в двадцать лет в одиночестве, не тоже самое, что слетать на Луну в сорок лет, но вдвоем. Герои должны не только любить друг друга, но и оберегать и сохранять, в том числе от своих же ошибок и тайн. А также доверять и делиться самым сокровенным. Именно так можно выжить и пройти этот длинный путь вместе. Герои, и в первую очередь Люси, данное испытание не прошли. По сути она вернулась к тому, с чего начинала, и не уберегла того, кого полюбила. Андроиды Филиппа Дика живут по-другому, да в дали от неоновых огней, но в любви, вместе. 6. Утопия с первых секунд. На экране, и не только. С одной стороны плюс, но и жирный минус. Явно не хватает длинных кадров и перспектив ночного города будущего, как это показано в полнометражке Призрак в Доспехах. Ну и музыка. Беспорно OP и EP хороши, и даже запоминаются, но в них, как и в закадровой музыке на протяжении всего сериала, не чувствуется глубины. Чувствуется только аркада, угар, пожар. Даже финальная песня Let You Down, вызывает вопросы. Если бы её исполнял женский вокал, как альтер-эго Люси, и она винила бы себя, что это она подвела, то... Как итог: сочная аркада с претензией на глубину и пищей для размышления для тех, кто еще не перерос период пубертата. Тем же кто уже сталкивался в жизни с реальными проблемами IRL, мало найдут для себя нового.

Это фансервис. И даже не для фанатов игры. Не знаю какому гению из CDPR пришла мысль дать проект именно студии Trigger, но это очень сильно. Одна из немногих студий имеющих свой уникальный стиль в аниме-индустрии. Специфичнее работу могли выдать, наверное, только Shaft. Если не ошибаюсь, обычно за экранизации брались куда более 'обычные' студии, вроде Mad House, Deen или Ufotable. И без знания контекста в виде истории Trigger, берущих свое начало от легендарных Gainax - известных такими культовыми работами как Евангелион, Фури-кури и гуррен-лаганн. И в Cyberpunk: Edgerunners есть ряд важных для сюжета и понимания наитеплейших отсылок к данным проектам. В том числе во многом отсылаются к ним характеры и мотивация главных героев - Дэвида и Люси. Буквально мечта Люси строится на мотиве 'Fly Me To The Moon', песни, звучащей в эндинге евангелиона и ставшую одним из символом данного сериала. Дэвид же представляет собой уже 'типичного главного героя' сериалов 'линейки' Гуррен-Лаганн - своим характером, дизайном и склонностью превозмогать (Камина, Симон, Гало). Также и сама стилистика (в том числе повествования) выдержана в стилистике триггеров. Красочно и резко. К сожалению, без опыта прохождения игры и просмотра ряда сериалов - да и в принципе непривыкшего смотреть аниме - зритель не сможет полноценно уловить весь тот экспириенс, который, как я предполагаю, пытались передать авторы 'Edgerunners'.