Малыш

Творчество Чарльза Чаплина всегда было для меня бездонным источником вдохновения. Ознакомившись со всеми произведениями мастера, я осознал, что значит относиться к своим фильмам, как к живым детям: оберегать их и стремиться вложить в них всё самое лучшее, что есть у тебя самого. Чаплин всегда стремился довести фильм до совершенства, используя весь спектр собственных возможностей, включая актёрский талант, режиссуру и написание оригинального музыкального сопровождения. Как известно, музыка к ранним фильмам была написана гораздо позже, поскольку в годы расцвета творчества Чаплина, звукового кино ещё не существовало. Однако и при появлении звука Чарльз оттягивал этот момент до последнего. Когда же он настиг и его, автор отнёсся к этому очень серьёзно и начал писать музыку для фильмов сам. Стоит отметить, что в его подходе к тому, какие именно фильмы удостоились этой чести, я вижу его отношение к своим кинодостижениям. Безусловно, многие ранние фильмы, в особенности с участием Эрика Кэмпбелла — главного антагониста образа бродяги периода 1916-1917 г. г. на мой взгляд, были достойны того, чтобы Чаплин придал им наиболее полноценный в его представлении о фильмах вид, но первым из ранних, для которого была записана звуковая дорожка, оказался фильм «Собачья жизнь». Всем последующим, снятым на студии «First National», за исключением «Облигации», также была подарена оригинальная музыка. Таким образом, как мне кажется, Чарльз отметил значительную веху своего творчества, которая навсегда изменила бродягу, а всему комедийному жанру придала новые и важнейшие для его дальнейшего развития оттенки. В фильме «Собачья жизнь» можно увидеть как бродяга сперва пытается накормить дворнягу молоком из бутылки, а затем начинает опекать её до самого завершения фильма. В этом сюжете можно уловить настроение будущего фильма о подобранном ребёнке и подметить серьёзную трансформацию внутреннего мира бродяги, в котором обнаружилось много места для положительных качеств, развитие которых мы будем наблюдать вплоть до последнего появления этого образа в «Великом диктаторе». Фильм «Малыш» оказался первым полнометражным фильмом, который Чаплин полностью снял и смонтировал сам. Каждый увидевший его без труда смог понять, что привычную буффонаду, свойственную немому кинематографу начала XX века, события, описанные в «Малыше», заметно оттесняют в сторону и вызывают у людей неоднозначные и сложные эмоции. Здесь зритель мог встретить и искромётную комедию, и пронзительную драму, а в конце фильма ещё и сюрреалистичный мотив про райский сад, вырывающийся далеко за пределы основной канвы повествования. «Малыш» демонстрирует нам Чаплина как художника, способного создавать смелые и безошибочно воздействующие на зрителя комбинации: фильм является квинтэссенцией опыта, полученного при работе над предыдущими произведениями, а также следующим шагом неравнодушного к искусству человека на пути наилучшего развития кинематографа.

Эпоха 'стартового' кино всегда привлекала нас с КП. Оранжевая даже всё хочет переснять в новой интерпретации Броненосец Потёмкин и прочие фильмецы. Что в них такого? А всё дело в том, что они чёрно-белые, кажутся иными. Но на самом деле уже в те времена мир был очень похож на наш, если смотреть на него реально, в цветном виде. Даже забавно, что в кино тот старый мир часто снимали совсем не таким, каким он был на самом деле, то есть дело не только в киноплёнке, но и в движении актеров, в их мимике, даже внешности просто. Кино тогда было волшебным и показывало всё немного иначе, чем было на самом деле. Что-то волшебное делала кинокамера с людьми обыкновенными и актерами - они преображались, выглядели иной раз совсем не так, как в жизни... сами себя романизировали, романтизировали. Почему-то с самого старта синематограф ушёл от реальности и решил больше снимать сказку, чем реальность. Убаюкивающую сказку со сладкой пилюлей музыкальной, как в нашем Пацане 1921-го года... или как там Ребёнке, Дитяти... Малыше, о! Каким перед нами предстаёт условный западный мир в этой картине? Кругом трущобы, грязь, всё разваливается... наконец-то кто-то снял правду о нём. Матери бросают своих детей... и никому до них дела нет, кроме Чарли Чаплинов. Проблемы беспризорников, особенно после Первой мировой, судя по всему были остры там, да и тут, и сям. Конечно, постепенно западный мир встанет с колен, быть может. Да и мы ему помогли, научив социализму - заботе о людях, согрели газом, напитали нефтью, закидали таблетками-алмазами - и им стало лучше. А в остальном жизнь там не отличается от нашей. Поэтому сегодня читаю, что толпами оттуда валят к нам обратно, от всяких войн и прочего. Там делать уже почти нечего, всё разваливается (без нас). Да. Всё из-за капитализма. Ужас, что творится. Даже беднейшая страна мира - США (судя по их госдолгу), уже не вытягивает, не тянет ничего и идёт медленно ко дну Титаником... последние лет сто и даже больше (хотя им спасательные круги и плоты и кидают все, увеличивая только их долговые мучения). А ведь нашей киношке сто лет, плюс сколько-то. И это и есть, судя по всему, хвалёные USA. Жуть в каких условиях живут. Недавно док какой-то смотрел... тоже бедолага в США где-то в вагончике жил, бомжевал. Но в этом и есть сила США. Они не боятся показывать самое непотребное, самое трущобное из своей жизни, вывешивают всё своё грязное бельишко напоказ перед всеми - у них так принято. У нас было раньше принято вывешивать чистенькое на балкончике, а они во всех Ютубах, соцсетях и кинотеатрах онлайн показывают стыд, срам, наготу, нищебродство, наркоманию, коррупцию... И что самое странное! Народ на это клюёт, народу мировому это нравится, когда в США стыд, срам и прочее творится. Мы кайф от этого ловим и просим: 'Ещё, ещё, ещё, брателло USA!' И они каждый раз на бис показывают ещё больше этого 'добра', прося за это бабла заплатить - за кинопоказ. Проникновенная лента. Наводит на философско-ироничные измышления (они сами напросились, мы их не просили). И надо уже лозунг 'Не забудем об Америка'... заменить на 'Забудем об Америка'. Пора КП взяться и снять своего Малыша... просто Малыша или Русского Малыша на Драйве.

Среди улиц, где расположены бездушные здания, где гуляет нищета, где драки стали зрелищем, где воровство стало привычкой, Бродяга находит брошенного матерью младенца. Так судьба скрестила невинного ребёнка и доброго человека, который взяла на себя ответственность воспитать Малыша. Связь между этими двумя в свою очередь создаёт чувство заботы и любви в «Малыше» Действие фильма происходит в послевоенной Америке 1910-ых, в то время, когда человечество разочаровалось в самом себе. Многие люди из-за Первой Мировой войны потеряли не только родных и имущество, но и нравственные ориентиры. Как раз таких людей можно наблюдать в фильме. Начиная беспризорными детьми и заканчивая взрослыми нахалами, готовыми поколотить кого-угодно, не разобравшись в деле. Теме не менее в этой Америке есть место добрым людям, какими и являются главные герои фильма. Несмотря на то, что жизнь к неблагосклонна к ним, они избрали частично-честный путь заработка (Малыш бросает окна домов камни, а Бродяга чинит окна). Чаплин говорит зрителю, что даже несправедливость не должна мешать человеку оставаться человеком. За свою доброту Малыш и Бродяга как раз и получают в конце фильма духовное вознаграждение. «Малыш» безусловно является важной картиной в кинематографе. Во-первых, возможно она лежит в основе итальянского неореализма, важного направления кино в целом. Во-вторых, она стала первой полнометражной работой Чарли Чаплина, которая открыла его талант не только зрителям, но и продюсерам (картина в несколько раз окупилась). Более того, «Малыш» закрепил важность фигуры режиссёра в кинопроизводстве, ведь окончательный монтаж «Малыша» взял полностью под свой контроль сам Чаплин. Актёрская работа Чарли Чаплина является уникальной. На первый взгляд он переигрывает (что характерно для актёров немого кино), но он не доводит свою игру до кривляния, а понимает меру, к тому же Чаплину хорошо удаются как комедийные, так и драматические эпизоды. Но в «Малыше» можно найти также и несколько недостатков. Например, в нескольких моментах бросается в глаза излишний сентиментализм, и видно то, что Чаплин заигрывает с зрителем, прося его пустить слезу. А эпизод с миром грёз может показаться чрезмерно романтичным и даже лишним, ведь на кадре с засыпающим Бродягой можно было закончить фильм. Тем не менее эти недостатки уже являются делом вкуса. Кто-то может сказать, что «Малыш» не настолько изобретателен как «Новые времена», не настолько сатиричен как «Великий диктатор», но это не отнимает у картины её современности и значимости.

<b>Чарли Чаплин</b> — культовая личность в мире кинематографа, а известен он широкой публике прежде всего благодаря созданному им образу Бродяги, нетленного, вечно неунывающего персонажа с живыми эмоциями и немалой долей сатиры. Однако, его вклад в индустрию кино не ограничивается лишь комичным собирательным образом. Не стоит забывать о том, что Чаплин был безмерно талантливым человеком, своего рода <i>'кино-универсалом',</i> ведь он так умело сочетал в себе роли актера, сценариста, режиссера, продюсера, монтажера и даже композитора, при этом, делая свою работу по высшему разряду. Довольно забавно осознавать лишь то, насколько поразительным для современного зрителя может быть фильм, впервые вышедший на большие экраны в 1921 году. Невероятно, однако, даже по прошествии ровно ста лет мы еще способны удивляться и делать это самым искренним образом. Совершенно очевидно, что <b>'Малыш'</b> — бесспорно уникальная картина для своего времени. Однако, не будь Чарльз Чаплин столь влиятелен в истории кино, мы бы вряд ли сегодня хоть где-то слышали бы его имя, а уж тем более узнавали его фирменный образ и походку. Несомненно, подобные работы (а говоря 'подобные', я подразумеваю фильмы эпохи старого Голливуда) поражают своей непосредственностью, наивностью и добротой. Несмотря на то, что мир того периода разрывался на части, не успевая оправляться от войн, в нем было нечто светлое, как, например, фильмы Чаплина. К таковым, разумеется, относится и 'Малыш', но только одно не укладывается в голове: либо это мы стали тверже, либо людям уже не нужна красивая сказочная атмосфера на экранах. Боюсь, этого мы уже никогда не сможем узнать, однако стоит рискнуть и поспорить. Будучи человеком искушенным разными жанрами и временными отрезками кино, безутешно отмечаю для себя, что 'Малыш' заставил меня улыбаться и даже плакать, хотя сюжет картины прост и понятен до мелочей. Мы знакомимся с женщиной, бросившей ребенка на волю судьбы. Однако, нелепая случайность сводит <i><b>Бродягу</b></i> и <b><i>малыша</i></b> вместе, в результате, эта история становится чем-то большим, нежели сагой о хулиганстве и выживании. Это рассказ о преданности, отцовстве, привязанности и искренней любви, которая трогает до глубины души. Казалось бы, здесь должна быть некая загадка, какой-то ключ, способный открыть любую дверь, но при этом ответ лежит на поверхности, и он так очевиден. Секрет только в людях, а еще в их мыслях, чувствах, в их рвении, терпении и старании, желании донести до зрителя мысль в ее первозданном виде. Мне кажется, что до этого момента я так мало знала об искусстве, в особенности, искусстве немого кино, ведь удивительно то, что словами не всегда можно выразить всю любовь и заботу, отраженную на экране, куда более важную роль приобретают действия. Вполне возможно, что мы стоим на этапе новой вехи в истории кино, когда графика способна поражать воображение и будоражить сознание. Однако, стоит помнить, что с наступлением темных времен, люди находили отдушину в картинах Чарли Чаплина. Так, быть может, нам нужен новый герой, умеющий творить добро и высказывать мнение на экране... и нужен ли он, если его предшественник отражает все идеи столь же едко и <i>злободневно</i><i>?!</i>

«И в бедности мы счастливы» или Кинопортрет поколения начала двадцатого века. Чарли Чаплин – выходец из семьи разорившихся артистов, проделавший путь от детского дома до богатейшей элиты Голливуда – никогда не открещивался от своего прошлого. Более того, он им гордился и, что наглядно демонстрирует его автобиография, стремился показать: успех достигается именно упорством, а никак не деньгами. Главный герой всех его картин по имени Tramp (бродяга), абсолютно трогательный в своей искренности, становится поистине собирательным образом. С одной стороны, Чаплин играет себя же, утрируя жизненный опыт на потеху зрителя, с другой, это – персонаж-зеркало, в котором видит себя рядовой потребитель, воспринимающий кино как спасающую от рутины отдушину. Картина «Малыш», созданная в 1921 году, является одной из самых известных картин мастера. Она повествует о мальчике, оставленным родной матерью и, после череды удивительных случайностей, оказавшимся на попечении у Бродяги. Малыш становится «ребёнком улицы», счастливо живет с заботливым отцом и даже не подозревает о том, что родная мама, ставшая к тому времени популярной певицей, грезит о его возвращении домой. Фильм становится настоящей трагикомедией и благодаря этому получает отклик от зрителей даже спустя сто лет после выхода. Припорошеный юмором, но всё ещё унылый быт американского рабочего класса смешон и страшен. Каморка, в которой существуют Бродяга с ребенком, улица, по которой ходят ещё более бедные люди чем они, – ну просто идеальные локации для личной истории! Сцены унизительного заработка установщика окон, детских драк за деньги без чаплинского юмора, характерных ему утрированных эмоций и погонь могли бы стать высшим пилотажем трагедии, но автор перевернул подобные ситуации с ног на голову и превратил их в самые трогательные юмористические сцены. И, хотя в деталях «Малыш» больше тяготеет к комедии, его образы трагичны в своей структуре. Бродяга – добрый человек, существующий в общественных низах, но подавший Малышу руку помощи и полюбивший его всей душой. Мать мальчика – женщина, из-за общественного унижения вынужденная выкинуть внебрачного ребенка на улицу и страдающая из-за этого всю свою жизнь. Ребенок – светлый образ, непосредственно на экране начавший свое личностное формирование в условиях тяжелой жизни. Судьбы героев по-своему несчастны, однако истинная любовь взрослых к ребенку освещают повествование и подкрепляют весьма тонкую юмористическую составляющую (именно поэтому в кульминационной сцене в момент наиболее сильного эмоционального надрыва, герои предстают в образе ангелов, друг другу равных и счастливых). Очень важным является и эволюция образа Бродяги. В более ранних работах Чаплина, например, в «Иммигранте» 1917 года, он предстает как сугубо юмористический персонаж, практически клоунский. Он безумно смешон и органичен в тех ситуациях, в которые попадает, однако Tramp ассоциируется скорее с маской, чем с реальным человеком. В «Малыше» тот же герой, сохраняя свою местами пугающую жизнерадостность, приобретает более персонализированные черты. Он не просто Бродяга, он – рабочий, отец, человек со своими страхами и мечтами. Теперь зритель может не просто смеяться над его нелепыми, но очень ловкими трюками, но и ассоциировать себя с самим героем, переживать и сочувствовать. «Малыш» – трагикомедия, с которой во многом и берет свое начало этот жанр в современном понимании. Юмористические моменты, призванные показать эмоциональную связь между героями, резко прерывающая их драма, связанная с расставанием родственных душ... Сейчас это уже основы драматургии в кино, но в начале двадцатого века это был настоящий прорыв, обессмертивший фильм. PS. Пара «отец и ребенок» тоже берет свои истоки из «Малыша». Так что «Одаренная», «Я - Сэм», «Живая сталь» и многие другие трагикомедии являюися непосредственными внуками и правнуками чаплиновского творения.

Чарли мастер на все руки – и режиссёр, и исполнитель главной роли, и продюсер, и композитор, и сценарист, и монтажёр – просто уникальный человек, который создал целую эпоху. Перед нами трогательная драма с прекрасной комичностью Чарли Чаплина рассказывает удивительную историю о приключениях малыша, который случайно попадает под опеку дядечки с усиками. Действие фильма веет приключенческими нотками, а смесь комедии и драмы позволяют оценить положение Чаплина, сделать выводы его существования и довольствоваться драматической заботой о сиротке. Случайная находка ребёнка сопровождается буффонадой и тем самым юмором Чарльза, который так любишь. Флэшфорвард даёт уже великолепное существование бедного Чарли и малыша. Будто в «В погоне за счастьем» герои пытаются выжить, зарабатывают весьма уместным способом, а также стараются помогать друг другу. Что может вырасти из малыша, когда его «отец» без гроша в кармане? Яркий сорванец, который борется с экономическим неравноправием и ставит чувство любви к Чаплину превыше всего. В свою очередь ты понимаешь чувство Чарльза, который заботиться о малыше и сопровождает это демонстрацией бедности и лёгким самолюбием. Внезапное появление экспозиционного персонажа, который также поменялся за временной скачок, усиливает драматизм и неловкость фильма. Мы видим важного для малыша персонажа, понимаем этого героя, но никакой связи между героями не прослеживается, отчего совместные сцены и смешны, и трогательны одновременно. Забота и защита малыша – это прерогатива Чаплина, пусть и методы его весьма не такие привычные обществу, но те эмоции, которые испытывает Чарли к ребёнку, наравне с взаимными чувства малыша к Чаплину – они вырисовывают потрясающую атмосферу любви и зависимости друг от друга. Ты видишь, что положение малыша могут изменить, только дай сюжет развитие этой линии, но в тоже время тебе совершенно не хочется разлучать героев. Сюжет после душещипательных совпадений бросает нас в опасные приключения, где положительные действия и добрые советы, навеянные беспокойством и заботой, оборачиваются для любимого дуэта совершенно в противоположную сторону. Впечатляет то, что ты знаешь, что стоит за этими действиями, какие мотивы сопровождали человека, но это так обыгрывается, что, кажется, было всё специально и намеренно опасно. Переживания и смесь заботы сливаются с социальными положениями. Если богатые со своими действиями считают, что будет лучше для малыша, то это может и не сходиться с пониманием бедного гражданина, который делает так, как считает нужным. Трагедия местами окружает повествование, чтобы добиться нужного отношения Чаплина к происходящему. В итоге, финал сводит основные линии в ключевую сюжетную субстанцию, красиво и волнующе завершая историю малыша. Это интересная комедия, наполненная случайностями и драматическими связями.

Ч.Чаплин первый человек в киноиндустрии, который познал суть визуального юмора. Человек на экране неуклюже спотыкается и падает. С моральной точки зрения смеяться нельзя, но именно поэтому так и распирает. Картина 'Малыш' совмещает в себе острую социальную драму и комический образ бродяги. Смотря этот фильм, зритель смеется сквозь слезы и плачет сквозь смех. История жизни бедного стекольщика и мальчика пронизана невероятной любовью и светом. Сюжет душераздирающий: от младенца отказывается мать, потом его чуть не убивают бандиты и оставляют его на помойке, потом, когда он подрастает и уже все вроде хорошо, мальчика хотят забрать в приют. Но вся эта тяжесть подается с такой легкостью и добротой, что на душе становится светло. А контраст беззаботной музыки и непростой судьбы вызывают слезы. Сон бродяги - это аллегория на реальность. Это самые сокровенные мечты. Жить в идеальном ангельско-белом мире. Если бы только не эти черти... Эта картина находит отклик в самых глубинах души и смотря ее становишься чуточку лучше.

С опасением подходил к просмотру этой ленты. Все-таки знаменитый <i><b>Чарли Чаплин</b></i> здесь и швец, и жнец, и на дуде игрец. Режиссер, продюсер, сценарист, композитор и актер... и все это в одном фильме. А год выпуска - 1921. Сложно оценивать классику мирового кинематографа с позиции настоящего времени. Оказалось, что я зря переживал. Даже сегодня 'Малыш' смотрится злободневно и интересно. <b>Сюжет.</b> Мать оставляет новорожденного ребенка в хорошем автомобиле, чтобы его воспитала богатая семья. После множества случайных совпадений малыша находит Бродяга, живущий в трущобах... Сперва история может показаться банальной, но уже через некоторое время вам не дадут заскучать. За достаточно небольшое время главные герои будут вынуждены пройти через уйму испытаний. Приключения будут ждать их на каждом шагу, неумолимо ведя к неминуемому логичному финалу. <b>Атмосфера и юмор.</b> Комичная составляющая ленты здесь в значительной степени превосходит драму. Каждый персонаж хорошо прописан, каждый актер находится на своем месте и знает, что и когда ему делать. <i><b>Джеки Куган</b></i> (малыш) поразительно здорово держится в кадре для своих лет. <i><b>Чарли Чаплин</b></i> (Бродяга) - отличный актер, который может легко вжиться в любую роль. Талантливый человек талантлив во всем. Смешные ситуационные шутки и гэги способны понравиться людям любого возраста. Сон Бродяги по праву может считаться одним из лучших эпизодов ленты. Разве что... я бы убрал из него небольшую пошлую сцену. Все-таки не идет она картине. <b>Музыка.</b> Приятные мелодии понравились мне с самой первой минуты. Все композиции отлично подходят к разным моментам ленты. Бывает, что в современных фильмах музыкальное сопровождение воспринимается на слух гораздо грубее и хуже. <b>Итог.</b> Невероятно трогательная и чувственная картина, оставляющая после себя сплошные положительные впечатления. В начале просмотра зрителю обещают, что он 'будет смеяться и, возможно, плакать'. Слезу я в итоге не пустил, но насмеялся вдоволь. <b>9 из 10</b> (88%), первая полнометражная режиссерская работа Чаплина абсолютно заслуженно заняла второе место по кассовым сборам в 1921 году.

Какое счастье видеть Чаплина на большом экране! Даже такую несовершенную ленту, как «Малыш», многое в которой по-ученически сентиментально, не столь виртуозно технически как в «Золотой лихорадке» или «Огнях большого города», плюс ко всему это не полный метр, потому многие как сюжетные, так и символические линии лишь намечены (как например, сон бродяги с ангелами). Однако, сколь пронзительно человечна эта лента, особенно когда у зрителя самого есть дети! Чаплин даже более чем Феллини, и в гораздо большей степени, чем остальные киногении, краеугольно человечен, никто ни до него в кино, ни после не ставил гуманность в центр творчества и вместе с тем не делал свои фильмы столь демократичными по киноязыку. «Малыш» сразу после выхода в прокат в 1921 году заслужил горячую любовь зрителей, в многом перекрывающую их симпатию к большинству его более совершенных картин. Почему? Что в этой незатейливой ленте такого особенного? Только ли дело в детской органике Джеки Кугана, так удачно сочетающаяся с комическими талантами Чаплина-актера? Не только, но в умелом чаплиновском сочетании смешного и грустного, умение сделать такой нерасторжимый трагикомический сплав, что даже в пределах отдельного эпизода не понятно, чего больше – смеха, или слез. Не стоит предъявлять слишком больших претензий к «Малышу» в плане порой невыносимой сентиментальности – это отличало большинство лент немого кино (может, за исключением фильмов Фрица Ланга), да и гэги здесь порой дурацкие, примитивные с тычками и затрещинами. Кино Чаплина еще не эволюционировало на тот момент к более символически насыщенным гэгам, есть еще огрехи в монтаже и режиссуре (это ведь одна из первых его постановочных работ, даже «Парижанка» этим страдает). Гораздо важнее то, что и спустя сто лет вся эта откровенно манипулятивная игра на эмоциях зрителя (что не плохо, ибо не содержит никакой идеологии) работает безошибочно. Защищая в своих фильмах обездоленных, бедняков и маргиналов, Чаплин в «Малыше» умудряется сделать несколько гениальных акцентов-деталей, которые не уступают по силе игре с глобусом в «Великом диктаторе», кормящей машине в «Новых временах» или танцу булочек в «Золотой лихорадке»: это эпизод, когда пятилетний малыш сам печет блины, а бродяга одевает одеяло как пончо. В этом изяществе нищеты, по-другому не назовешь, и сказывается глубинный гуманизм Чаплина-режиссера. В его умении показать человеческое достоинство даже в самых стесненных условиях, даже в крайней бедности, опровергая буржуазные стереотипы о нищих-скотах. Чаплина так любили на родине победившего социализма именно потому, что видели в нем родственную душу, не понимая при этом очевидного – Чаплина нет там, где есть кровь и угнетение. Пока кто-то защищает простого человека и его достоинство, Чаплин там, его гений рядом. Но когда во имя одних угнетают других, там уже нет Чаплина, там уже его именем не оправдаться. «Великий диктатор» показывает это со всей очевидностью антитоталитарного пафоса и не только антигитлеровского. «Малыш» же – частная история, идеологически индифферентная, в то же время - это кино о радости созерцания детей рядом с собой, о том, что все трудности воспитания затмеваются этой радостью жизни рядом с детством. «Малыш» - конечно, не шедевр, и большой экран позволяет это понять очень явно, но вместе с тем в нем лапидарно, лаконично заключена вся суть кинематографа: дарить зрителю чудо преображения жизни, вызывать целый комплекс взаимно противоположных эмоций самыми скупыми средствами. А это и есть дыхание живого кино, сколько бы лет ему не было.

Этот фильм великого Чарльза Спенсера Чаплина и сегодня может удивить своей наивностью (в хорошем смысле слова) и добротой в показе доверительных отношений между маленьким мальчиком-сиротой и его опекуном-недотёпой, блистательно сыгранными самим Чаплином и талантливым малышом Джеки Кугэном. Закономерность славы этого фильма заключается в том, как Чаплин сталкивает своего Бродягу (выдающийся образ интеллигента-бедняка) с ребёнком, который проявляет в нём качества заботы и человеколюбия (вспомните, как поначалу Бродяга пытался смешно избавиться от дитяти). Также интересно разглядеть библейские аллюзии в 'Малыше': одна читается ясно (Чаплин сравнивает мать и новорождённого, которых отвергнуло общество, с Христом, несущим крест), а другая представляет собой сон Бродяги, в котором дьявол искушает девушку, являющейся причиной смерти Бродяги-ангела, который становится падшим ангелом. Чаплин проявляет себя гуманистом, который критикует лицемерные институты общества, созданные для того, чтобы улучшить жизнь людей. Им плевать на образовавшуюся семью, хотя юридически она таковой не является, потому они разрушают её, чтобы всё соответствовало норме. В этом заключается природа Бродяги: он вне системы и постоянно борется с ней. И всё же несколько эпизодов фильма могут показаться плоскими (в том числе эпизод сна-рая), а какие-то эпизоды поразят своей реалистичностью в показе быта нищих и бедняков (Чаплин сам в детстве был членом этого слоя общества, потому смог точно воссоздать атмосферу). К достоинствам стоит отнести музыку, которую Чаплин много лет спустя напишет для 'Малыша', являющуюся удачным средством усиления драматического конфликта (современным зрителям, вероятно, сложно смотреть немое кино без музыкального сопровождения). Таким образом, эта картина является уникальным достоянием того периода кинематографа, когда кинематографисты по большей части фальшивили и в смысловом, и в эстетическом планах. Чаплин же смог вдохнуть жизнь в своё кино, что заставляет нас смотреть его и по сей день. 10 из 10