Опасный поворот

Сюжет. Он не торопит ознакомить вас с ситуацией. Тебя бросают к персонажам, которые прекрасно знают, что именно происходит, тогда как ты - нет. Ты не знаешь. Но тебе наплевать. Тебе наплевать, потому что ты понимаешь, что тебе всё объяснят, когда настанет время. И тебе этого достаточно. Просто нужно слушать и наслаждаться, сопереживать и проживать. Просто смотри. Давайте мы будем считать, что я не отношу ко всему, что я сейчас скажу актрису, играющую Бетти, потому что при всём уважении, она очень выбивалась на фоне королей актёрского мастерства. Актерская игра. Ах эта чёртова актёрская игра! Когда мне сказали, что это полу-детектив, где всё действие происходит на одной локации и где все персонажи просто разговаривают, я представила себе прекрасное владение речью и мимикой, которое способно держать на себе внимание зрителя. Учитывая то, что я знала нескольких актёров до этого фильма и прекрасно знала, какой великолепной игры можно от них ожидать. Но нет, я ошибалась. Как же я ошибалась. Я не могла ожидать такой актёрской игры. У меня было ощущение, будто я смотрю просто на глаза. Глаза каждого рассказывали настолько много, что я могла выключить звук и прекрасно знать, что именно говорят действующие лица. У каждого были гигантские глаза, в отражении которых можно было увидеть их воспоминания, их жизнь. Ты, как будто, переживаешь всю их жизнь вместе с ними, вместе с ними взрослеешь и стареешь, как морально, так и физически. Тут не найти клише. Тут найдёшь историю. Историю человека, людей, которая видна начиная с поведения персонажа и заканчивая его осанкой. Тут найдёшь актёров, которые не просто сработались друг с другом и прошерстили характер персонажа, а актёров, которые купаются в своём окружении, начиная от декораций и заканчивая коллегами по площадке. Им комфортно находится в кадре, каждый из них крадёт внимание, и ты не способен остановить внимание на ком-то одном. Мне безусловно нужна была ещё пара глаз. Тут найдёшь головокружительную операторскую работу, которая точно знает, что от неё хочет режиссёр, и актёров, которые точно знают, что именно от них хочет оператор. Тут найдёшь музыку, которая пробирается до самого подсознания, заставляя концентрировать итак уже накалённое до предела внимание. Тут найдёшь режиссёра, который точно знал, что имел в виду автор пьесы. И финал. Никто не мог догадываться, никто не мог желать такого финала. Только под самый конец ты понимаешь, что случиться. И всё равно тебя, как будто, ударяет громом. И вся картинка складывается. Мой любимый приём, когда в начале тебе подбрасывают что-то непонятное, чтобы в конце ты прозрел. Идеальный, гениальный финал. Ты одновременно не понимаешь, как тебе реагировать, и в то же время ты доволен по уши. Большего не сказать. Нестареющая классика, которая может и даже жаждет потягаться с монстрами современности. Такое надо знать. Такое знать надо. Почему я не могу попасть во времена СССР, когда люди нуждались в качестве и душевности? Я всё сказала.

Для советского кинематографа, это невероятно драматическая постановка детектива. Да, конечно, стоит учесть, что это 'английский детектив'. Но, тем не менее, в советском союзе такие темы не поднимались, и нельзя было. А в экранизации зарубежных авторов - можно! И прекрасно! Наши актёры играют бесподобно. Всё отлично. Сначала, я думала, что три серии слишком долго. Потом оторваться не могла. На самом деле сюжет и режиссура так тонко построены, что этот советский сериал даст фору многим голливудским триллерам. Всё начинается скучновато. Но, как правило, зарубежные детективы, экранизированные в советском пространстве, все как один, первые полчаса раскачиваются, никакого движения. Думаешь - скука смертная. Но не тут то было. В данном фильме задействован каждый персонаж. И никто не остался чистым. Срываются маски. И это очень нестандартно для советского зрителя. По напряженности, чем-то напомнило 'Пролетая над гнездом кукушки'. Это упоительные три серии. И что меня радует больше всего, что дело идёт мерно, плавно, действие камерное, происходит в одном помещении. Это успокаивает и расслабляет, и ты готов встряхнуться, когда идёт 'ОПАСНЫЙ ПОВОРОТ' сюжета. Вот в чём преимущество этого, казалось бы, уже забытого советского телевизионного фильма, перед голивудскими блокбастерами. В блокбастерах ни на секунду не дают расслабиться спецэффекты, а потом какой-то странный тяжелый сюжет. В общем, перебор. А здесь - идеально. Лучше вообще смотреть на одну сцену и на шесть актёров три серии, но которые играют, и делают это замечательно.

Дело в том, что диск с фильмом долго дожидался очереди под просмотр, даже пару раз вставлялся в приёмник, но извлекался и возвращался на полку, 'не заходил' под те настроения. До тех пор пока не найдена была закономерность между температурой тела и просматриваемым контентом: чем выше температура тела, тем медленней хочется видеть скорость развития сюжета (ибо за быстрым, не успеваешь, в не своём 'тарелочном' состоянии), и тем менее хочется эмоциональных, сильных потрясений, сильно расходующих силы и без того воспалённого сознания. Но и заинтересованность должна быть, спать целый день - скучно, даже под бормотание телеэкрана. Всем выше перечисленным критериям соответствуют Советские экранизации иностранных детективных и/или политических произведений и пьес. Сюжеты интересны своей отстранённостью и запутанностью, Советские артисты великолепно 'прикидываются' буржуа и дипломатами, предпринимателями и руководителями фирм, идёт спокойное 'театрализованное' изложение произведения. Такие фильмы: 'Богач, бедняк', 'Вся королевская рать...', 'Раферти', 'Последний довод королей' и т.д. Определив категорию данному фильму, стал дожидаться необходимого настроя: и вот температура тела, соответствует входным данным, замутнённость сознания на уровне, начинается просмотр: и тут пошла хаотичная смена персонажами, своих место- положений, просто мельтешение, под попытки одного из персонажей настроиться на хоть одну из радио-станций по радиоле. И это 'броуновское' движение кажется оправданным, как настрой инструментов оркестра перед концертом, но оно не прекращается и после, к тому-же добавляется резкая смена крупных планов актёров, что не соответствует плавности и не спешности развития сюжета и к тому-же не способствует созерцанию больным зрителем. Возможно Басов заимствовал этот приём, в театре, где не участвующие в разговоре артисты уходят в тень, на задний план концентрируя внимание публики на текущих репликах, но это же кино, здесь другие приёмы. Но и в этом: передёргивание камеры с лица на лицо не прибавляет плавности видеоряду и как следствия 'медитации' пациента. Пробовал, просто слушать, как радиоспектакль, но отсутствие необходимой голосовой 'подачи' и довольно длинные паузы в диалогах, заставили смотреть, далее справляясь с головокружением. И только в третей серии мои 'мучения' кончились! Видеоряд успокоился, актёры перестали бесконечно мельтешить, сюжет продолжал интриговать, актёры продолжали великолепно, очень нюансно, отыгрывать характеры, а разветвлённость концовки, как сюжетный ход и как напоминание о 'масках' персонажей, очень даже порадовало. 5 из 10

Если честно, для меня конец - именно непосредственно конец - был неожиданным. Я совсем забыла о данном <i>'обстоятельстве'</i> и посему удивилась неожиданному открытию, когда все началось <i>вновь</i>. Так ли важна правда? Да, пожалуй, важна, но, как известно, 'trth hrtz'. И что может точнее выразить эти слова, чем <i>последствия</i> этого странного случая, дознавание которого началось с мелочи, но покатилось, как снежный ком. Как много всего могут скрывать абсолютно счастливые на первый взгляд люди. Действительно, 'не будите спящую собаку'... И в конце: пронзительный взгляд писательницы-сплетницы, устремленный на шкатулку с сигарами, метафорично скрывая множество тайн, хранящихся в ней. Я долго обходила эту телепостановку стороной, а теперь жалею: ее определенно стоит смотреть. Я пришла сюда ради Юрия Яковлева, а открыла для себя еще несколько интереснейших актеров, в частности режиссера и исполнителя одной из главных ролей Владимира Басова. А также познакомилась с отличной экранизацией, оригинал которой я обязательно как-нибудь прочитаю.

Первый вклад Владимира Павловича Басова в советскую кинопристлиану. Абсолютное уважение к первоисточнику: три серии по количеству действий, предусмотренная в пьесе гостиная, никакой вольности в диалогах, только заявленные самим Пристли персонажи и никакого изменения в финале, чем любят грешить постановщики пьес. Вспомним знаменитые экранизации Теннеси Уильямса, гайдаевского «Ревизора» или « Кражу» в постановке Олега Биймы. Актёры подобраны безупречно, также с учётом авторского замысла. Лучшего Стентона, чем сам режиссёр трудно представить. Остальные столь же идеальны. И вот, казалось бы, и весь сказ. Но режиссёрское искусство Владимира Павловича Басова проявляется в данной картине не в идеально подобранном актёрском ансамбле и уважении к тексту. Оно проявляется в одном обстоятельстве: усилении роли Мод Мокридж без отступления от пьесы. Хорошая писательница в которой, как и полагается, « есть что- то неприятное». Прекрасная дама с внимательными, ледяными глазами. Наблюдатель, который почувствовал фальшь идиллии. Скорее всего, только что. И, может быть, всё происшедшее далее - её фантазия, возможный вариант. Впоследствии Пристли доверит интуитивное прозрение истины девице с литературными амбициями. Но Грейс Конвей узрит картину безрадостного будущего. « Время и семья Конвей» станет одним из последних басовских фильмов. И будет огорчительно неудачным. Снова проявив уважение к тексту, режиссёр на сей раз не проявил уважения к образам. Поэтому « Опасный поворот» приобретает дополнительную ценность, как свидетельство мощи таланта в пору расцвета.

Этот великолепный фильм является ещё одной качественной советской экранизацией хорошего английского детектива. Талантливый актёр Владимир Басов в который раз показал себя не менее одарённым режиссёром, взявшись за эмоционально сильную пьесу Дж. Б. Пристли, беспощадно исследующую человеческую психологию без права на смягчительный вердикт, придерживаясь неутешительного итога из классического романа о десяти негритятах соотечественницы Агаты Кристи – виновны все. Единственное спасение заложено лишь в блаженном или осознанном неведении всей правды жизни, чтобы не складывать разбитую мозаику вместе, которая часто фигурирует в кадре, ища возможности взглянуть на «картинку» мира во всей нелицеприятной полноте, а уж лучше включить шипящее радио с весёленьким глупым фокстротом, беззаботно пустившись в пляс. Уникальность сюжетной базы в том, что автор искусно выписывает запутанный детектив, но внедряет в него сильный психологический триллер с достоверной межличностной драмой, умудряясь нарочно ограничивать пространство до пары комнат с несколькими действующими лицами. Каждый из них предельно чётко выписан и, естественно, безупречно сыгран рядом узнаваемых советских актёров и актрис, радующих глаз и слух колоритным исполнением. История, словно вязкое болото с подстерегающей смертью на глубине, обманчиво неспешно берёт в оборот, начинаясь с беззаботной встречи компании друзей-компаньонов: мужья и мужчины сыплют шуточки, жёны и дамы ведут светские беседы. Всё у них с тактом, расстановкой, в хорошем тоне, как и положено у воспитанных леди и джентльменов. По радио только что окончилась детективная пьеса, метафорично предостерегающая не будить спящую собаку, как символ разворошённой правды, похожей на скоростную езду без тормозов среди массы опасных поворотов. Шкатулка заставляет обронить короткую фразу, побудившую общую тему о Мартине. Бедняга, он был всеобщим любимцем, с которым всегда так потрясающе весело! Он был душой их компании, пока год назад не прибег к суициду. Такой взбалмошный, непосредственный, обаятельный, не утруждающий себя мыслями о последствиях, имеющий понятные мелкие недостатки свойственные его увлекающейся натуре, скажем, масса долгов, который однажды просто не выдержал. Он всегда жил на пределе: кутил и грустил, любил и дружил, поэтому его тонкая душа дала сбой. Ах, бедный Мартин… Но вскоре разговоры идут чуть дальше, вторгаясь за ту границу, куда зачастую не следует ступать, руша правило, что о покойном или хорошо, или совсем никак. Новые грани, другие оттенки, неожиданные связующие ниточки, мелкие нюансы, небольшие откровения правды дополняют сложившийся образ. Нет, скорее фасад из развесёлого друга, непутёвого (помилуйте, это же достоинство!) младшего брата, остряка и заводилы. Правда причиняет боль, вначале заставляя по-новому увидеть самовлюблённого эпикурейца, привыкшего пользоваться остальными, а после ещё хуже – каждому рассмотреть самого себя подле него, обнажив собственные грехи и пороки. Беспощадный триллер. Эмоциональный бокс. Суровый самосуд. Кошмар длиною в ночь. Обречённая исповедь перед смертью идеалов, фантазий и веры в других. Абсолютно все оказываются замешаны в единый котёл грязной правды о покойнике и себе, когда с нешуточной выдержкой в три серии автор возводит человеческие пороки в полный абсолют, где начальный обман с мошенничеством очень скоро забываются за лёгкостью вины, а предательства жён меркнут перед более глубоким потрясением измены любовников и любовниц. И чем дальше, тем фатальней затягивается узел виселицы вокруг шеи каждого, обещая обнажить душу до остатка перед другими, вывалив наружу очередную порцию порочной лжи, растоптанных чувств и зла, складывающихся в один огромный снежный ком. Ночь детективного расследования незаметно трансформируется в бесконечный, беспощадный ад, сотканный людьми и их поступками, нешуточно пугающий реализмом событий и достоверностью разыгранных характеров в тысячу раз сильнее, чем все экранные чудища вместе взятые. Уникальность экранизации в том, что Владимир Павлович, попутно отыгравший одну из ролей, невероятно тонко передал мощный триллер с глубокой драмой, ухватив психологическое первоначало пьесы, сумев уложиться в рамки времени, телевизионного формата и цензуры, однако оставшись безжалостно строгим и близким по отношению к первоисточнику, затрагивающему скользкие моменты с моральной деградацией уважаемых господ, фигурированием наркотических средств, намёком на гомосексуальную связь, полным разрушением семейных ценностей, обыграв это правдиво и доходчиво, но крайне деликатно. К тому же он вышел за рамки обычного повествования одной истории, разделив её на несколько слоёв и упрятав массу символических нюансов (та самая развалившаяся мозаика на столе; открытие шкатулки, как ящика Пандоры с мелодией свадебного марша, точно издёвкой; вынос пытливым Робертом собаки на руках в завязке постановки; дом принадлежит книгоиздателю и вначале в нём присутствует внимательная писательница детективов, которую все недолюбливают из-за её умения фантазировать, раздувая из мухи слона, навевая аллюзии, что все события лишь плод её творческих домыслов…), нарочно указав это зрителю в совершенно гениальном завершении, когда порочный круг замыкается, беспощадная ночь превращается в вечер, пережитый кошмар снова нависает возможным повторением, дежа вю заставляет взглянуть на происходящее, как на сборище мертвецов (Гордон не зря произносит, что умер год назад вместе со смертью его объекта страсти), приговорённых совестью или Богом вечно бродить по собственному общему аду, который они так давно создавали кирпичик за кирпичиком, день за днём, неразрывно сплетясь вместе, как истинная компания «близких друзей». 10 из 10

Посмотрев этот фильм, вы узнаете почему это утверждение является истиной. Казалось бы, какие могут быть тайны друг от друга у шестерых близких друзей (некоторые из них даже родственники или супруги), тысячу лет знающих друг друга. Они мило беседуют, обсуждают какую-то радиопостановку, улыбаются друг другу искренними улыбками, но... стоит только открыть шкатулку... и вместе с музыкой из нее можно извлечь нечто такое, что лучше было бы никогда оттуда не извлекать. Это кино по сути - телеспектакль. С достаточно бедными декорациями и не самым ярким музыкальным сопровождением, но зато зрителя ничего не отвлекает от потрясающей игры актеров, при помощи которой гениальный режиссер Басов погружает зрителя в бесконечное хитросплетение интриг, лжи, обличений и разоблачений. Фильм - настоящий экшн, но экшн не действий (что создать достаточно не сложно), а событий. За что большое спасибо, конечно, и замечательной литературной основе фильма - одноименной пьесе Пристли. С каждым новым диалогом, с каждой новой репликой перед зрителем приподнимается очередная завеса тайны... Смотреть однозначно интересно. Сейчас зрителю можно позавидовать, ибо он наверняка будет иметь возможно посмотреть весь фильм целиком. А раньше... Я помню, как ждал скорейшего начала второй или третьей серии, которые шли на следующий день. А предыдущая серия заканчивалась, разумеется, на самом интересном месте. И финальный вывод. Перед главным героем пьесы встает вопрос 'быть или не быть'. Человек лишился иллюзий, которыми он фактически и жил, все вокруг оказались не теми, за кого он их принимал (по сути обыкновенными людьми, а не теми образами, которые он себе навыдумывал). Разочарование его настолько сильно, что руки опустились и силы его покинули. Что бы вы сделали на его месте? Возможно, поблагодарили бы судьбу за то, что случай снял розовые очки с ваших глаз, но, возможно, как и главный герой, 'утратили бы веру в человечество'... Смотрите, сильнейший фильм, с потрясающими актерскими работами и закрученным сюжетом. 10 из 10

Пьеса Пристли сама по себе очень интересна и захватывает зрителя увлекательным сюжетом, где, как клубок, распутывается история небольшого круга английских аристократов. Произведение не богато на количество затронутых тем, основной вопрос, на который автор даёт свой ответ: 'Всегда ли необходимо знать правду?' Один из главных героев, Роберт Кеплин, солидный бизнесмен, цепляется за нечаянно брошенную фразу о шкатулке и принимает решение непременно во всём разобраться и дойти до победного конца, когда ни у кого из их тесного кружка не останется при себе тайн. До самого конца пьеса держит в напряжении, она слегка напоминает детективную историю. Советская экранизация во многом выигрывает за счёт увлекательного сюжета. В сравнении с пьесой, могу сказать, что в фильме не было места для юмора. Это, в общем-то, понятно, здесь нет нужной атмосферы для импровизации и непосредственного воздействия, как в театре, поэтому перед зрителем развивается настоящая драма и только веселая музыка может как-то облегчить впечатление от накала страстей. Правда призванная к тому финальная песня немного выбивается из картины, поскольку её мелодия и текст уж больно напоминают оптимистичные советские композиции. Я бы не назвала этот фильм гениальным, даже не смотря на достаточно серьёзные имена в актерском составе и хорошую актерскую игру. Однако я его очень люблю, и всякий раз просмотра доставляет мне истинное удовольствие, правда в основном за счёт увлекательных перепетий сюжета.

Люблю старое кино. Некоторые фильмы - люблю особенно. Причем особой моей любовью пользуются те, где нет 'ЭКШЕНА', но зато над ними можно подумать. Тем, кто любит театр. Тем, кто неравнодушен к английской литературе и старому советскому кино. Тем, кто любит 'умные' детективы и не жалеет времени на то, чтобы разобраться в хитросплетениях сюжета. Этот фильм - для вас. В загородном доме собралась компания: две супружеские пары и двое друзей дома. Все они - очень милые люди, все относятся друг к другу с большой симпатией, все - люди состоятельные и состоявшиеся. Только одно событие омрачает их жизнь: год назад застрелился брат одного из героев, Мартин. Красавчик Мартин, сердцеед, баловень судьбы, всеобщий любимец. Его смерть до сих пор не укладывается ни у кого в голове. Но, впрочем, жизнь продолжается. Герои пьют коктейли, говорят друг другу комплименты и наслаждаются жизнью. И вдруг на сцене появляется музыкальная шкатулка... Именно она послужит катализатором всего происходящего в пьесе. И на протяжении трех серий перед зрителем разматывается нить ПРАВДЫ, составные части которой - тайная любовь, предательство, порочные страсти, измены, ненависть и ЛОЖЬ. Ложь - пожалуй, главный герой пьесы Пристли... Так, может быть, Мартин не застрелился? И он - не единственная жертва? Посмотрите, не пожалеете. Я лично пересматриваю регулярно и получаю просто дикое наслаждение. 10 из 10

<i>А не пора ли занести в Красную книгу способных ещё за себя краснеть? – Л. С. Сухоруков</i> Что есть внешнее благополучие, зиждящиеся на искусно сплетенной лжи и предательстве, как не зыбучие пески, где люди всего лишь отдельные песчинки, а жизнь, построенная на лжи – подземные, темные воды, что обволакивают эти песчинки, образовывая вязкую, песочную массу, попав в которую все живое непременно «засосет» в недра безысходности и опустошенности? Есть ли шанс у человека, попав на «обманчивую» почву не быть сожранным дьявольскими песками, забирающими душу в адовы чресла? Вполне вероятно, что схожими вопросами задавался и режиссер камерной трагедии в черно-белых тонах – «Опасный поворот» - Владимир Павлович Басов. Да и как иначе? Достаточно вспомнить, что Басов принадлежал к фронтовому поколению – поколению вчерашних школьников, вместо студенческих костюмов надевших солдатские шинели и вместо танцев и вечеринок коротавших время в окопах и землянках. Это было поколение, посеянное идеалами революции, взращенное густым энтузиазмом первых пятилеток и закалившееся душой в горниле великой войны. Оно отличалось чистыми помыслами, развитой совестью и нравственной щепетильностью – качествами, ставшими впоследствии дефицитными. Проблема морального выбора для этих людей была насущна и остра – и это нашло хорошее отражение в кино. Фильмы 1950-60-х годов создают образ именно такого героя: не отступающего перед мучительным внутренним выбором, руководствующегося чёткими моральными принципами и не испытывающего дрожи в противостоянии злу. Таковы и фильмы Владимира Басова, которые принесли ему признание: «Битва в пути», «Тишина», «Щит и меч». И режиссёр питал интерес к этой теме до конца своих дней. В своем творчестве Басов исследовал нравственные проблемы под разными углами зрения. Его интересовала как нормальная жизнь средних советских людей («Битва в пути», «Тишина»), так и поведение человека в экстремальных обстоятельствах, среди врагов и уголовников («Щит и меч», «Возвращение к жизни»). Обращался режиссёр и к западному опыту исследования человеческой нравственности, облюбовав пьесы популярного английского писателя и драматурга Джона Бойнтона Пристли («Опасный поворот», «Время и семья Конвей»). Но, именно в «Опасном повороте» предметом основного интереса становится отношение людей к правде – той самой беспримесной правде, которая одних повергает в ужас, других раздражает, у третьих вызывает саркастическую усмешку, но и те, и другие, и третьи одинаково как стремятся к правде, так и успешно прячутся от неё. И только полупомешанные на правде глупцы вроде Роберта Кэплэна лишены инстинкта самосохранения до такой степени, что позволяют этой самой правде убить себя. Люди же здравомыслящие, как Чарльз Стэнтон, прекрасно знают, что правда подобна спящей злой собаке, которую не стоит будить. Но, лихо все же разомкнуло ото сна веки и на авансцену загородного особняка выкатился клубок истинных взаимоотношений английского семейства, которому уже не осталось ничего иного, как развязывать узелки секретов на сбившейся, некогда яркой меланжевой пряжи тщательно смоделированной и чинной жизни, за пестротой которой так долго можно было скрывать не огрехи, но пороки. Ведь, сколько веревочке не виться... Клубок, распутанный до конца, оставил на пальцах каждого члена еще недавно дружной и крепкой семьи волокна изящно упакованной мерзости их быта, построенного из внешне красивых, но насквозь прогнивших декораций. Если вернуться к настоящим декорациям фильма, то нельзя не отметить, что актёрский состав фильма причудливо смешан из кинозвёзд первой величины (Юрий Яковлев, сам Басов), по преимуществу театральных актёров (Руфина Нифонтова, Антонина Шуранова) и дебютантов (Александр Дик, Елена Валаева). Но при такой разношёрстности актёрский ансамбль сыгран настолько безукоризненно, что эту работу можно считать настоящим триумфом и вершиной раскрытия таланта Басова-режиссёра. Ведь не просто так после выхода фильма на телеэкран на студии раздался телефонный звонок из английского посольства с благодарностью за точную и бережную постановку классической английской пьесы. Фильм вышел действительно очень английский (по форме) и в то же время безусловно русский (по духу). Сыграть чопорных британцев так узнаваемо и в то же время так живо и искристо могли только наши актёры «старой школы». Притягательность этой вроде бы непритязательной, «павильонной» постановки происходит из того неизбывного интереса и душевной теплоты, с какими мы смотрим старые советские фильмы. В этих фильмах в избытке есть то, чего, порой, не хватает: живая человеческая душа, всерьёз озабоченная моральным выбором, пульс её совести, её нравственные реакции на происходящее. Да, говорить правду - все равно что делать поворот на скорости шестьдесят миль в час - велика опасность разбиться. Но, окутывая свою жизнь и жизнь близких паутиной обмана и предательства, не стоит забывать, что всякая паутина способна рваться, особенно, сотканная из лжи. Так, может быть, стоит рискнуть и войти в опасный поворот, не боясь, что визг тормозов разбудит спящую собаку?