Модильяни

Посмотрел 'Модильяни' без отвращения, но с постоянными ухмылками, ПФыканьем и кучей вопросов на которые мне никто не ответит. Неудачная попытка совместить в одном кино 'любовь' Жанны и Модильяни, с 'враждой' между Пикассо и Модильяни, при этом не раскрыв нормально и целостно ни одну из этих сторон жизни художника, а только, напустив ненужной мишуры и выдумки, которые ой как плохо сказались на восприятии мною данной картины. Скажу про главный плюс фильма для меня, но далеко не главный козырь в целом. Это количество художников, 'засветившихся' в повествовании. И Пикассо со своей русской балериной Олей (подруга кричит 'не похож, и она не похожа'), и Ренуар, весело говорящий про ценность своих картин, и муж Фриды Диего Ривера, и еще несколько художников которых я не знаю, но которые имели место быть в истории, и совсем не являлись вымыслом сценаристов. На этом плюсы заканчиваются, но зато разыгрывается буйная фантазия тех самых сценаристов, решивших, что раз о самом Модильяни мало что известно, то сам бог велел напичкать сюжет легендами, нелепыми непотдвержденными фактами и раздуванием ситуаций. Дабы не спойлерить умолчу о своих претензиях к сюжету, но достаточно вспомнить призрака-мальчика, бродившего рядом с Модильяни, зачем его вплели в кино непонятно! Скорее всего, я так предвзят к фильму по причине просмотра до него Поллока, в котором Эд Харрис выстроил жизнь художника в хронологическом порядке, без лишних красок (хотя краски в фильме достаточно) и при этом не ударился в нудный сюжет, от которого захотелось бы вздремнуть. В картине 'Модильяни' же режиссер как будто боялся, что зритель заскучает, поэтому нарядил елочку так громоздко, что она прогнулась под тяжестью собственных украшений! Начальная сцена в которой Жанна (жена Модильяни) произносит пафосную высокопарную речь про любовь, настраивает не на трагический лад, который так активно фигурирует в описании к фильму, а скорее тянет зрителя за рукав, как бы говоря 'не уходи, я такое покажу'. Противостояние с Пикассо тоже получилось криво. Насколько я понял из биографии, художники дружили, а в фильме их отношения похожи на американские горки, причем Модильяни действительно очень жесток по отношению к Пикассо. Ещё зря, что в кино не были раскрыты отношения Модильяни с Анной Ахматовой. Удивляют люди, которые ставят фильму 10 баллов и взахлеб восхищаются увиденным. Фильм слаб и не дотягивает до шедевра. Повествование рваное и излишне надуманное. История не получилась трагической, потому что отношения между влюбленными толком и не раскрыты, честно говоря, ощущение такое, что Жанна была просто очередной женщиной у Модильяни и не больше, просто из-за постоянного угара и пьянок он уже не мог так пылко и легко соблазнять девиц. Зачем всё это? Почему нельзя было углубиться в мастерство Моди, поразмышлять вместе с нами, как он докатился до такой жизни, слишком легко все оправдывается постоянным прикладыванием рта к бутылке. Плохо!!! 5 из 10 Стоит посмотреть только из-за обилия художников, которые существовали и чьи картины теперь стоят миллионы. Как экскурс в биографию Модильяни смотреть не советую, много выдумано сценаристами и это не пошло на пользу кино. P.S. особое недоумение вызвала композиция, которая играет во время написания художниками своих шедевров (кто смотрел, тот поймет!)

Я полный профан во всем, что касается искусства, что поделать. И, когда мой знакомый усадил смотреть меня этот фильм, я понятия не имела, что за Модильяни такой, да и вообще не проявляла особого интереса к тому, о чем будет фильм, честно говоря. Но уже через пару минут просмотра, как только Жан начала говорить, я поняла: этот фильм станет для меня любимым. Так и вышло. Я смотрела этот фильм раз 5-6, не меньше. И каждый раз плачу, да не просто плачу, таки прям рыдаю. Даже сейчас пишу о нем и мурашки по коже. Это невероятно пронзительная биографическая драма. Смотришь и сопереживаешь героям, невозможно ведь не сопереживать. Энди Гарсиа просто изумительно сыграл, не могу представить кого-то более подходящего на эту роль. А его слова Жан «When I know your soul, I will paint your eyes».. ну разве можно представить что-то более романтичное? Ни в коем случае не нужно думать, что это очередная романтическая мелодрамка с печальным концом. Нет, это история, история чувств, история внутренних переживаний, надлома. Как сильно Жан любит Амадео - это завораживает и даже немного пугает, ее глаза кричат, что без него она не может, не хочет жить, что, в общем-то, и произошло.. Мне безумно нравится момент, когда под отличнейший саунд 'Ave Maria' художники рисуют свои картины. Ох, эта творческая атмосфера, выражения их лиц, Пикассо, который никак не может решить, что же ему нарисовать, чтобы утереть нос Модильяни. Никакие высшие силы не могли бы помочь ему победить, ведь Модильяни нарисовал Жан, ее прекрасные глаза.. Это один из самых трогательных моментов в фильме. И пусть смерть Модильяни немного переврали, этот фильм именно с этой концовкой- идеально передает надлом, драму. Мне искренне жаль и вообще непонятно, почему так мало людей видели и знают об этом фильме (во всяком случае, в моем окружении). Он, безусловно, стоит того, чтобы потратить 2 часа и не один раз. 10 из 10

20-е, Париж, Ротонда. Туда, туда стремится молодой писатель, герой вуди алленовского фильма Полночь в Париже. Там, там вдохновенные творческие порывы, клубок писателей, художников, артистов, определивший интеллектуальные и художественные течения доброй половины 20-го века. Ах, как красивы герои алленовского фильма – все молодые, ищущие, талантливые. Стоп….я же смотрю другой фильм про них, другого режиссера. Мика Дэвиса. Модильяни. Там тоже есть красивые герои. Модильяни и Жанна. Больше красивых героев нет. Потому что статисты. Все как один. Когда нужно выделить одного, главного, остальными можно пренебречь. Модильяни врывается в Ротонду, наполненную доверху творческими личностями. Хрясь – грязными ботинками на стол. -Ротонда в ответ: «Вау!». -Модильяни: « Я пришел к тебе с приветом!» -Ротонда: « Оооо, я пришел к тебе с приветом» -Модильяни: « Рассказать, что солнце встало!» -Ротонда: «Мммм, рассказать, что солнце встало» -Модильяни: «Что своим горячим светом по листам затрепетало!» -Ротонда: « Аааа, ооо, ммм, затрепетааалооо». Очень эффектно. Впечатляющее. Ярко. Коллективный оргазм. А кто это там в углу сидит недовольный? Не оргазмирует? А, это Мамука Кикалейшвили. Ой, то есть Пабло Пикассо с прихлебателями. Завидует, небось, морда толстая, продажная. Я пересказала весь фильм. Не все сцены, конечно, но главный посыл. Есть бедный герой, которого противопоставляют толстосуму Пикассо, и выделяют ярким пятном на фоне остальных – Сутина, Утрилло, Кислинга, Риверы. Толстый, маленький, носатый, завидющий Пабло Пикассо. Уродливый колобок на ножках Гертруда Стайн. Женоподобный, заискивающий Жан Кокто. Стервозная, с лицом злобного мопса, Ольга Хохлова. Безумный, в рванье, алкоголик Морис Утрилло. Даже Ренуар, хитроватый старикашка, открывающий ротик для порции кашки с ложечки. Все призваны оттенить красавца и хулигана Модильяни. Я не люблю, когда с историческими личностями обходятся так грубо и нарочито. Когда из них делают массу, чтобы противопоставить одному герою. Поэтому фильм мне не понравился. Режиссер будто намеренно погружает Модильяни в красивые кадры – танец у роденовского памятника Бальзаку, голубой снег, падающий в ладошку, танцующие Моди и Жанна – камера затуманивается и глядит с умилением вслед. Даже сцена драки снята красиво, замедленной съемкой, где окровавленная голова - как произведение искусства. Я придирчиво пересматриваю кульминационную сцену соревнования …художники рисуют к завтрашнему дню свои шедевры. Безумные перемазанные лица, растрепанные патлы, гневные кидания Пикассо…Один лишь Модильяни тут аристократ…красив, харизматичен, уверен. А между тем, почему он герой, а не Пикассо? Разве не Пикассо рисует много, пробуя разные техники? Разве не он помогает Модильяни постоянно на протяжении фильма? Разве не он дает выиграть соревнование нуждающемуся в деньгах Модильяни? Служащий открывает портрет Модильяни, написанный Пикассо…. и я, как зритель, восхищенно замираю - так талантливо вписать лицо в треугольники и квадраты, так сыграть цветом и светом….Сдергивается полотно с картины Модильяни….Жанна, опять та же Жанна, сидящая в той же позе. Хотя не совсем. Моди подарил ей глаза вместо бельм…. «когда я узнаю твою душу, я нарисую твои глаза»….полубезумные глаза, смотрящие в пустоту и безысходность. А была ли в фильме любовь? Любит ли Модильяни Жанну? Плохие мальчики любят многих и никого. Любит ли Жанна Модильяни? Хорошие девочки любят хулиганов. А потом срабатывает стокгольмский синдром в любви. С каких таких проступков бросает Жанна в лицо Пикассо слова: «Вы все будете умирать с именем Модильяни на устах»…..безумная, запутавшаяся в жизни женщина. Резюме. Харизматичный Энди Гарсиа, интересная Эльза Зильберштейн и красивые кадры, положенные на красивую музыку. Все остальное – в топку, потому что статисты, потому что натянуто, потому что эрзац.

Все люди – сумасшедшие. Но лишь художники, поэты, музыканты не боятся признаться в этом миру. Творчество не может возникнуть на пустом месте. Нужны сильные чувства и эмоции, граничащие с тем самым безумием, которое внутри всех нас. Задумка - показать любовь, сумасшествие, искусство – сама по себе интересна, но не каждый смог бы сделать это так гениально. Майклу Дэвису удалось то, что не каждому режиссёру под силу, а именно, показать истинное безумие любви и творчества на экране. У меня до сих пор такое чувство, будто я сижу в салоне среди гениев: Пикассо, Модильяни, Утрилло. Возможно, <i>Энди Гарсиа</i> («Одиннадцать друзей Оушена», «Воздух, которым я дышу») в прошлой жизни на самом деле был Модильяни? Потому что я верила каждому движению, слову, вздоху этого актёра. Даже не могу представить, кто бы смог сыграть этого художника лучше. В конце я плакала, будто в действительности потеряла близкого человека. «Когда я пойму твою душу, я нарисую твои глаза». <i>Эльза Зильберштейн</i>, сыгравшая Жан мне очень понравилась. Красивая женщина. Она безумна, как и сам Модильяни. Но её безумие выражено в безмерной любви к этому человеку. И эта сильная любовь, в итоге привела к такому печальному концу. Меня же привели в полный восторг её безжизненный взгляд и последние пророческие слова, обращённые к Пикассо: <b>«Знаешь, что я чувствую, Пабло? Рассказать тебе? Я чувствую пустоту. У меня в утробе ребёнок. Ещё одно бьющееся сердце. Ещё одно страдающее сердце, но я… Я пуста. Как твой стакан. У тебя всё сложится, Пабло. У всех вас. Вы проживёте богатую, счастливую жизнь. Но клянусь Богом, когда настанет вас час, на смертном одре имя Модильяни будет у вас на устах. Ты не сможешь нарисовать лучше. Это его ночь».</b> Нельзя не упомянуть о музыке, использованной в фильме. Бесподобная музыка Гая Фарли прекрасно передаёт атмосферу фильма, самой темы безумия, любви, искусства. Даже, если вы не знаете, кто такие Модильяни и Пикассо, но просто любите хорошо снятые мелодрамы, то этот фильм для вас. Несмотря на продолжительность в два часа, он смотрится легко. За музыку ставлю 5, безумие Энди Гарсиа – 2, красота Эльзы Зильберштейн – 2, полотна великолепных художников – 1, итого: 10 из 10

Амадео, Амадео Модильяни...что мы знаем об этом человеке? В голове сразу возникают замысловатые картинные образы и громкое имя, но ничего кроме. Именно этот фильм раскрыл нам всю душу, всю сущность одного из величайших художников ХХ века. Его жизнь была огромным испытанием не только для его близких, но и для него самого. Беспробудное пьянство, нищета, творческий кризис, сомнительная репутация и прочие превратности судьбы. Похоже, единственная ценность в его жизни - это Жан, прекрасная, нежная, преданная Жан. Только ей, и никому другому, Модильяни обязан почти всем хорошим, что было у него когда-либо. Кинокартина неимоверно сильная во всех смыслах этого слова: режиссура, подбор актеров, музыкальное сопровождение, атмосфера. Настолько драматическая и насыщенная завязка фильма уже завораживает зрителя своей недосказанностью, очаровывает и заставляет полюбить его от начала до конца, до последней секунды. Два часа проходят на одном дыхании, ведь сюжет построен на отрывистых событиях, и именно благодаря такому контрасту все внимание сосредотавичается на картине, нету повода отвлечься или заскучать. Касательно образа Пикассо, то какой бы критике он не подвергался, все равно роль сыграна блестяще, а внешнее сходство в данной ситуации значения вовсе не имеет. Ведь актерское мастерство безукоризненно и придраться вовсе не к чему. Шедевральность фильма состоит в том, что режиссер дал зрителю свободу мысли, он поверхностно изображал сцены из жизни Модильяни, предоставив зрителю возможность самостоятельно трактовать изображаемое на экране. Это история любви и одновременно история жизни, множество проблем переплелось и слилось воедино в кинокартине со столь немногословным названием - 'Модильяни'. В памяти надолго остаются фрагменты из фильма, переживания и сочувствие продолжают наполнять душу даже после просмотра. Достойное произведение кинематографа, оно несет в себе черезвычайно сильную смысловую и эмоциональную нагрузку, именно хотя бы ради этого стоить его посмотреть, насладиться им, прочувствовать и даже полюбить каждого героя по-своему. 9 из 10

Приступая к просмотру этого фильма, важно понимать, что режиссер Майкл Дэвис создал не байопик в полном смысле этого слова, а скорее драму с элементами биографии человека, которого, как принято говорить, поцеловал Бог и отметил Дьявол. Не устану повторять, что хорошее произведение способно более точно и красочно передать образ настоящей личности, атмосферу великого времени, чем иные документальные свидетельства и справки. Я не советую использовать 'Модильяни' или 'Полночь в Париже' Вуди Аллена в качестве биографического пособия, но для себя именно с помощью этих фильмов я лучше представил жизнь богемного Парижа начала XX века - какие-то исторические фигуры в моем сознании вырисовались четче и яснее. <i>- Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…</i> Та же история и с реальным художником, великим экспрессионистом Амедео Клементе Модильяни. Понятно, что умер он не от побоев, а от туберкулеза, которым заболел еще в детстве; понятно, что именно такого соревнования с Пабло Пикассо, Диего Риверой, Жаном Кокто, Хаимом Сутином и Морисом Утрилло не было в жизни; понятно, что есть и другие исторически неверные эпизоды, детали, но не в этом суть. На суд зрителя режиссер представляет не научный тракт, а некоторый свой экстракт, выжимку от восприятия творчества и жизни Амедео Модильяни. Это кино оставляет оставляет легкое послевкусие и атмосферу загадочности, как хорошее вино. Это кино побуждает взяться за изучение реальной биографии Модильяни, за изучение его творчества, за просмотр других картин о живописцах. <i>- Сегодня я прошел по мосту. По мосту, которого нет. Мои карманы доверху наполнены любовью, которую не с кем делить. И тогда я вспомнил об вас. Amore! Amore!</i> Понятно, что некоторые приемы, как-то контраст развязки - триумф и падение Модильяни одновременно, задуманы Дэвисом именно с целью пробить брешь в чувствах зрителей. Я это понимаю разумом и все же не могу противиться чувствам - проливаю слезу над ужасной судьбой Художника. Думаю, что в этом нет ничего плохого. Модильяни - один из тех Творцов, что шли/идут по пути саморазрушения. Пьянство, разврат, наркотики, дебош - это не столько эпатирование общества и вызов моральным устоям, сколько попытка отключить лобные доли и воспарить над Землей, выйти за грани сознания, подпитаться творческой Энергией из открытого Космоса. Можно спорить о том, кем бы стал Модильяни, живи он тихо, мирно и умри в своей постели лет эдак в 70, но одно можно сказать с уверенностью: своей жизнью и своими картинами он оставил на этой планете неизгладимый след... <i>- Я — Пабло Пикассо. И это мой автомобиль. Я им управляю. Это мои деревья. Я купил их у Бога.</i> Понимаю, что это авторский взгляд, но мне дико не понравился образ Пикассо - эдакого высокомерного мастера штамповать картины на заказ. Не понравилось окружение Модильяни - шуты и рвань... Стоит признать, что не только образ Модильяни, но и фон, на котором высвечивается его фигура, выполнены просто роскошно. Это лучшая роль Энди Гарсии из тех, что я видел. Какой блеск в глазах, какая пластика и страсть, какие отвязные танцы и поступки. Браво!!! Ну и Эльза Зильберштейн просто прекрасна. Она здорово схватила главную черточку Жанны Эбютерн - музы гения - тихая внутренняя лучистая красота. <b>10 из 10</b>

Перед нами красивая, утончённая, безусловно талантливая картина … То есть фильм, рассказывающий о красивом, утончённом, безусловно талантливом художнике начала 20 века, Модильяни. Он сумасшедший, но счастливый. Он гений, проживший совсем не много. Всё действие фильма построено на взаимоотношениях не только с бесспорно красивой женщиной Жан…, но и с бесспорно не менее талантливым Пикассо. Который здесь показан, как богатый, толстый и нетерпеливый человек. Но фильм начинается почти с того, как Модильяни чуть не душит Пикассо, а заканчивается, как Пикассо стоит у могилы Модильяни и чуть не плачет. Я не знаю как всё было на самом деле, да и никто не знает, можно только догадываться и надеяться, что всё то, что нам показали в фильме, имеет хоть сотую долю правды. Но даже если всё это не правда, то эта неправда сделанная грамотно и с умом. Надолго останется в памяти танец Модильяни с Жаной в ночном зимнем переулке. Каждый кадр в этом кино наполнен свежестью, светом и воздухом. Удивительно прекрасны наряды Ольги, жены Пикассо и улочки, запорошенные снегом. Хотя многое в этом фильме не доделано (например то, что за украденное прямо с витрины платье Жаны, никто денег не потребовал), он смотрится на одном дыхании. Примечательно то, что где-то в середине фильма появляется ещё одна неотъемлемая фигура того времени - Огюст Ренуар. Он уже стар, но с такой живостью смотрит и даёт совет Модильяни, что диву даёшься. Это кино будет интересно не только людям, которые знакомы с живописью и тем временем, но и желающим ещё раз послушать прекрасную историю о любви, которая живёт даже после смерти. Например в картинах Модильяни, которые и по сей день висят в галереях и радуют глаз многих посетителей.

«Модильяни», фильм режиссера Мика Дэвиса, рассказывает о времени и жизни одного из самых харизматичных артистов прошлого века, Амедео Модильяни (1884 - 1920). Посмотрела я его несколько лет назад сразу после посещения замечательной выставки его работ в галерее Филлипс в Вашингтоне, в которую было включено около 100 его картин, скульптур и рисунков, прибывших в столицу из разных музеев США и зарубежных собраний. Стиль Модильяни настолько уникальный и утончённый, отличающийся воистину говорящими линейными ритмами и удлиненными очертаниями, что достаточно увидеть всего лишь несколько его работ, особенно чувственных и одухотворённых портретов, чтобы не забыть их. Имя художника, 'Амедео', переводится с итальянского, как возлюбленный Богом, и Модильяни, бесспорно был награждён такими редкими дарами, как талант, красота и харизма. Но, согласно известному афоризму, те, кого боги любят, умирают молодыми. Своей жизнью и безвременной кончиной, Модильяни подтвердил грустную истину. Здоровье его было всегда слабым, и стиль его жизни отнюдь не помогал. Он умер от туберкулеза и менингита, когда ему было всего 35. Его возлюбленная, муза, и мать его дочери, 21-летняя Жанна Эбютерн, которая была беременна их вторым ребенком в момент смерти Амедео, не хотела и не смогла пережить его. На следующий день после смерти Модильяни, она бросилась из окна на пятом этаже и убила себя. .. Вы можете сказать: 'Какая мелодрама', но жизнь иногда еще более драматична, чем любое произведение искусства или литературы. Фильм «Модильяни», запомнился мне, в первую очередь тем, что он как бы состоит из двух фильмов. В течение первого часа -это было в лучшем случае, весьма посредственное зрелище, переполненное всевозможными предсказуемыми клише. Кроме всего прочего, выбор 49-летнего Энди Гарсиа на роль 35-летнего Модильяни не показался мне поначалу точным попаданием. А когда в одном из диалогов в начале фильма, Гарсиа обращается к собеседнику с фразой: 'What the matter with you?' с таким бруклинско-мафиозным-денировским акцентом, мне показалось, что я смотрю не фильм о художнике Модильяни, но 'Крестного отца, часть 4 1/2 '. На самом деле, большинство диалогов в первый час или около того были непреднамеренно смешными. У меня создалось впечатление, что режиссер пробовал по ходу съёмок разные подходы к фильму. Модильяни приехал в Париж из Италии и мы видим с повторяющийся с постоянной периодичностью парад клоунов, сопровождаемых бравурной музыкой на улицах его родного Ливорно. Клоуны вполне могли перекочевать из фильмов Федерико Феллини. Затем, в какой-то момент фильм начал двигаться по направлению к 'Мулен-Руж' База Лурмана, используя песни и музыку эпох ещё не пришедших (и я тихо прошептала: 'только не это, плиииз'). Затем, похоже, Дэвиса осенило, а почему бы не сравнить жизни Модильяни и другого Амадеуса, борющегося с жизненными испытаниями и внутренними демонами в Вене 18 века музыкального гения и вечного ребенка. Фильм использует тему Моцарта и Сальери, беззаботного гения и успешного, богатого коллеги -соперника. Эта линия явно провальная, во первых потому, что на роль завистника Сальери авторы фильма назначили десйтвительно выдающегося, необыкновенно талантливого гиганта от искусства Пабло Пикассо, который в рамки ординарного злодея как-то не вписывается. Ну а во-вторых, актёр, играющий Пикассо, сделал из него плохую карикатуру, которую воспринимать серьёзно (или несерьёзно) просто нельзя. Так, в течение первого часа, фильм страдал раздвоением, а то и растроением личности, не решаясь выбрать какой-то определённый стиль и держаться его, но затем произошло что-то необычное и редкое. Создатели фильма (лучше поздно, чем никогда) поняли простую вещь. Художники, творцы интересны не только и не столько своими личными проблемами, слабостями, предпочтениями, но в первую очередь тем, что они способны творить, смотреть на мир, как никто до них не смотрел, увидеть обычное так, как никто его не видел, запечатлеть свои видения в формы и образы такой оригинальности и силы, что даже после того как они уже давно ушли, их творения заставляют наши сердца биться быстрее и прошептать: «Это красота, это поэзия, это совершенство'. Сцены прекрасные и исполненные смысла, поэзии и понимания искусства стали сменять одна другую, сцены, где слов было мало или не было совсем и прекрасные образы вели беззвучный, но внятный разговор. Одна из таких сцен - это посещение Пикассо и Модильяни одного из последних титанов 19 века, Огюста Ренуара в его загородном особняке. Ренуар в фильме показан немощным стариком, прикованным к инвалидной коляске, которого сиделка кормит с ложки, но его острый ум и мудрость по-прежнему при нём. Позже, была длинная сцена, изображающая молодых художников - Хаим Сутин, Морис Утрилло, Диего Ривера, Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, работающих над картинами для Grand Prix de Peinture, ежегодного конкурса искусства в знаменитом Салоне Artistes. И наконец, моя любимая сцена в фильме - открытие салона с презентацией каждой картины, и здесь уже нет соперничества и конкуренции, каждое произведение светится, и каждый художник с радостью признаёт талант и уникальность своих друзей-соперников. Так, что же я думаю о «Модильяни» Мика Дэвиса? Мне он понравился тем, что смог заставить меня поменять мнение о нём. Он сумел превратиться из страдающей от недостатков сценария посредственности в прекрасный фильм, закончившийся на высокой ноте. Это многого стоит. Энди Гарсия покорил меня своим исполнением, тем, что я увидела в нём Моди, хотя и не ожидала этого в начале. Я всегда был заинтересована периодом истории расцвета множества направлений в искусстве вскоре окончания Первой Мировой войны, когда молодые таланты со всего мира в поиках своего пути и стиля стремились в Париж, Мекку многих поколений художников. Фильму удалось передать атмосферу эпохи, и я благодарна ему за это. Я хотела бы увидеть больше фильмов с участием актрисы Эльзы Зильберштейн, которая играла Жанну - ее меланхоличная красота, изящество и талант неоспоримы и они добавили в фильм убедительность и нежность. P.S. По словам личного врача Пабло Пикассо, художник, который пережил Амадео Модильяни более чем на 50 лет, прошептал его имя на смертном одре. 7 из 10

Фильм повествует о незнаменитом художнике Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни. Я говорю незнаменитый, потому что много ли вы слышали о Модильяни? а о его враге-друге Пикассо? В основе фильма лежат сложные взаимоотношения Модильяни с Жанной Эбютерн и Модильяни с Пикассо. Эти две сюжетные линии переплетаются друг с другом, и обе настолько важны, что невозможно дать ни одной из них главенство над другой. В фильме две основные сюжетные линии. Энди Гарсия просто бесподобен в своей игре больного туберкулезом распутного пьяницы-художника. Что говорить об Эльзе Зильберштейн! Она сошла с полотен самого Модильяни чтобы сыграть в этом фильме роль Жанны Эбютерн. Мне кажется только за её глаза, которые «он нарисует только, когда узнает её душу», фильму можно присудить 10 из 10. На полотне самого Пикассо в их последнем состязании - никто иной как Амедео Модильяни. Полотну Модильяни, беременной Жанне Эбютерн в синем платье, которое он украл для неё с витрины магазина, теперь аплодирует его главный конкурент, его враг и истязатель, знаменитый художник Пабло Пикассо. Модильяни суждено было всю жизнь прожить без гроша в кармане, и умереть на заре своего признания и богатства. И Жанна, готовая на всё чтоб он был рядом, пойдёт за ним до конца. На одном дыхании посмотрев историю не одного человека, я ставлю фильму 10 из 10

Честно говоря, в начале просмотра фильм показался слишком затянутым и нудным. Но через 10 минут фильм буквально втащил меня внутрь. Пусть исторические события и недостоверны, но эта картина выварачивает человеческую душу. Кто их знает, может быть и было некоторое чувство соперничества между Модильяни и Пикассо, для нас это тайна покрытая мраком. Сцена с рисующими художниками оказала потрясающее воздействие. Музыка просто невероятная. Когда уже на выставке демонстрировались картины художников, меня пробрало на слезы. Не зря говорят, что все гении сумасшедшие. Режиссеру удалось показать то самое безумство гения. Сам Бог вложил им в руки кисть и они это знают, они осознают свое безумство, им это нравится. Тема любви пронизана сквозь фильм, несмотря на всю трагичность любовной истории, хочется любить и верить в настоящую любовь. Я готова смотреть этот фильм снова и снова 9 из 10