Казино

О чём фильм? Мафия нанимает Сэма Ротштейна (Роберт Де Ниро), эксперта по азартным играм, курировать деятельность крупного казино в Лас-Вегасе. В этом ему помогают, но чаще вредят, его жена Джинджер (Шэрон Стоун) и отбитый на голову мафиози Ники Санторо (Джо Пеши). Зачем смотреть? К 90-м годам Мартин Скорсезе уже находился в статусе живой легенды, сняв ворох культурных глыб как «Бешеный бык», «Таксист» и «Славные парни». Многие и не без оснований считают «Парней» в принципе лучшей работой Скорсезе (фиг знает как можно тут выбрать что-то одно) и величайшей гангстерской сагой из всех, когда-либо снятых (а тут, при наличии «Однажды в Америке» и «Крёстного папы» выбрать ещё труднее). Поэтому следующая криминальная эпопея Скорсезе «Казино», выпущенная через пятилетку после «Парней», зачастую как-то теряется на фоне при изучении фильмографии мэтра. А зря. «Казино» - это грандиозная эпопея, в которой представлены одни из лучших и наиболее проработанных персонажей и сюжетов в карьере постановщика. В работе над «Казино» Скорсезе использовал квантовые компьютеры. Ну, скорее всего. Иначе объяснить то, как фильм сворачивает в трубочку пространство и время и заставляет 178-минутный хронометраж ощущаться как одно мгновение я не могу. Хотя, возможно всё дело в качестве сценария, написанного Марти на пару с писателем Николасом Пиледжи, по книгам которого были поставлены как уже трижды упомянутые «Славные парни», так и «Гангстер» Ридли Скотта. «Казино» искрится драйвом и прекрасно воссоздаёт два мира, сталкивающихся лбами друг с другом - мир легального бизнеса и мир преступной деятельности мафии. Всё по классике - эти два элемента питают друг друга, помогая расти, но в то же время наносят друг другу неизбежный ущерб, подчёркивая тщётное стремление людей усидеть одновременно на двух стульях. При этом по большей части сценарий представляет собой непрерывный поток закадровых монологов, в основном от Сэма и Ники, пока в какой-то момент не происходит самый шикарный слом четвёртой стены под стук алюминиевых бейсбольных бит. Если в «Славных парнях» была блестящая, длиной чуть более пяти минут, сцена с кокаином и паранойей, то в «Казино» чуть ли не половина фильма проходит в аналогичном головокружительном угаре. Ощущение, что Скорсезе выкладывается как в последний раз, не отпускает до финала, а роль Де Ниро отличается от тех, что он играл в прошлом. Его Сэм это человек, безусловно виновный в многочисленных злодеяниях, но при этом он маньяк по теме менеджмента, а не мокрухи. В одной из сцен Сэм требует, чтобы все продаваемые в казино маффины с черникой содержали одинаковое количество этой самой черники. И Де Ниро безупречно передаёт этот перфекционизм, помогающий Эйсу достичь вершин карьеры, но и делающий его таким раздражающим для разного рода фриков. Ретроспективно имеются в фильме и некоторые недостатки. Например моменты, связанные с гомофобией и расизмом, но уверен, что они внесены исключительно с целью запечатлеть отвратительную аутентичность персонажей и эпохи. И, пожалуй, мне прикопаться тут больше не к чему. «Казино» настолько энциклопедически дотошно воссоздаёт эпоху и так богато расцвечено всевозможными деталями, что порой кажется, будто вы сидите на уроке по истории мафии. Мало где ещё вам попадётся такой увлекательный урок, да ещё и поведанный таким замечательным рассказчиком.

Когда в 1995 году вышел «Казино», многие ленивые критики отмахнулись от него: «Это же просто «Славные парни» в Лас-Вегасе». Какая чудовищная, какая слепая глупость. Сказать так — все равно что сказать, будто «Преступление и наказание» — это просто детектив про старушку. Да, режиссер тот же — Мартин Скорсезе. Да, актеры те же — Де Ниро и Пеши. Но если «Славные парни» были нервной, кокаиновой, уличной историей о соблазне бандитской жизни, то «Казино» — это нечто иное. Это холодная, эпическая, почти документальная опера о Системе. О том, как она была построена и как неизбежно рушится любая криминальная бизнес-империя. Для начала надо понять главное: Скорсезе здесь не снимает кино про «честь» и «семью». Он снимает кино про работу. Про то, как работает идеально отлаженный механизм по отъёму денег у населения. Казино «Танжер» — это не просто игорный дом. Это — завод. Фабрика по производству денег, где каждый винтик, каждый шурупчик должен быть на своём месте. И вся эта история — не про романтику, а про менеджмент, логистику и, в конечном счёте, про человеческий фактор, который любую, даже самую идеальную систему, пускает под откос. Пункт первый: Механизм — Казино как идеальный бизнес. Первая половина фильма — это, по сути, производственный инструктаж. Нам наглядно, на пальцах, показывают, как устроена эта машина. Как метят карты, как следят за шулерами, как ловят за руку воров, как «вежливо» выпроваживают слишком удачливых игроков. Как из казино вывозят неучтённый нал чемоданами и отправляют его боссам в Канзас-Сити. Это — идеальная бизнес-модель. Есть лудомани, которые добровольно несут свои деньги. И есть система, которая эти деньги у них забирает. Эффективно, безжалостно и, с точки зрения системы, абсолютно честно. «Им дают то, чего они хотят. А нам — то, чего хотим мы». Всё просто. Это — капитализм в его чистом, дистиллированном виде, только без налогов и прочей государственной шелухи. И пока этой машиной управляет профессионал, она работает как часы. Пункт второй: Персонал — Менеджер, Психопат и проститутка. А вот тут-то и начинается самое интересное. Потому что любая, даже самая совершенная машина, ломается, если за её рычаги посадить не тех людей. И Скорсезе нам показывает трёх классических персонажей, которые и развалили всю эту малину. Сэм «Туз» Ротстин (Роберт Де Ниро). Он — не бандит. Он — гениальный менеджер. Профессионал высочайшего класса. Он знает про казино всё. Каждая фишка, каждый доллар, каждый косой взгляд — всё под его контролем. Он — мозг операции. Он — тот самый человек, который заставляет этот завод работать и приносить сверхприбыль. Но у него есть одна фатальная слабость: он — гражданский. Он — специалист, который по ошибке решил, что может управлять миром хищников по законам логики. Он верит, что может всё просчитать, всё проконтролировать. Он пытается применить правила бизнеса к миру, где главное правило — это право сильного. Он пытается заставить бешеную собаку ходить на задних лапках. И, естественно, эта собака в итоге его и кусает. Ники Санторо (Джо Пеши). Если Туз — это мозг, то Ники — это кувалда. Он — цепной пёс мафии, присланный в Вегас, чтобы «охранять» бизнес. Но он не охранник. Он — психопат. Отморозок, для которого насилие — это не работа, а развлечение. Он не решает проблемы, он их создаёт. Туз строит отлаженную, тихую машину по выкачиванию бабла. А Ники носится по городу с битой, забивает людей в полях, и так далее. Он — ходячий хаос. Он — раковая опухоль, которая начинает пожирать организм изнутри. Он — тот самый человеческий фактор, который невозможно просчитать. В любой ОПГ есть такие отморозки. Джинджер МакКенна (Шэрон Стоун). А это — катализатор распада. Профессиональная проститутка и аферистка высшего разряда. Туз, умнейший человек, совершает главную ошибку в своей жизни: он влюбляется. Он думает, что может «купить» её, завалить деньгами, мехами, бриллиантами, и она станет его ручной куклой. Идиот. Он не понял главного: Джинджер любит не его, она любит деньги. И она — такой же хищник, как и он, только действует по-другому. Она — чёрная дыра, которая высасывает из него не только деньги, но и душу, и разум. Она — его ахиллесова пята. Она приводит в его идеально отлаженный мир тот самый хаос в лице своего бывшего сутенёра-наркомана. Пункт третий: Крах — закономерный финал. Весь фильм — это медленная, неотвратимая хроника распада. Идеальный механизм казино разрушается не внешними врагами, а внутренними. Жадность, тупость, тщеславие, неконтролируемая агрессия — вот настоящие враги. Туз пытается всё контролировать, но теряет контроль над женой и «другом». Ники, опьянённый безнаказанностью, решает, что он — бог, и переходит все границы. Империя рушится. Старых боссов, которые жили по «понятиям», сменяют новые, которые живут по законам Уолл-стрит. Казино превращается из бандитской вотчины в безликую корпорацию, управляемую «жлобами в дешёвых костюмах». Вместо харизматичных ублюдков — безликие менеджеры. Рай для воров закончился. Наступила эра бухгалтеров. Финал — закономерен. Итог Скорсезе с холодной жестокостью показывает, что за глянцевым фасадом «американской мечты» скрывается только грязь, кровь и предательство. Что любая империя, построенная на насилии, обречена на саморазрушение. Это — один из величайших фильмов в истории. Образцовая режиссура, гениальный сценарий, великолепная актёрская игра. Де Ниро, Пеши и Стоун выдали здесь, возможно, лучшие роли в своей карьере. Кино для взрослых. Для тех, кто понимает, что в этой жизни за всё приходится платить. И чаще всего — платить собой. 10 из 10

'Казино' - фильм, объективно, неплохой. В нём сильные герои, неплохой в целом сюжет, отличная операторская работа. И он был бы хорош для любого режиссёра средненького уровня, но не для Скорсезе. Для режиссёра, который снял 'Банды Нью-Йорка', 'Таксиста', 'Убийц цветочной луны' (я по самым известным его картинам его ещё не прошёлся), это фильм довольно проходной. И тем не менее, он хорош. За что мы любим Скорсезе? За масштабность, сцены с огромной массовкой, величественные декорации, жестокость, и, конечно, огромный хронометраж вкупе с масштабными, но довольно банальными идеями о том - как: становятся преступниками, деньги или война меняют людей... Или просто о мести, долге, любви к Родине. В данном случае фильм - про деньги. Три часа - это много. Но иначе сложно рассказать почти документальную историю о мафии, процветающей и впоследствии увядающей на игорном бизнесе. Иначе не раскрыть героев. И за счёт продуманных героев и мастерства актёров (привет Де Ниро и Шэрон Стоун) это Скорсезе удаётся. Скорсезе в очередной раз выдаёт нам эпохальную историю, отражающую судьбы целого поколения, а может, и не одного. В этом фильм похож на 'Банды Нью-Йорка': автор развёртывает довольно объёмную, но всё же во многом личную историю, которая в финале выливается в философский монолог об ушедшем времени. И о новом, нынешнем - тоже. И в этом заключается глубина фильма. В то же время, Скорсезе по привычке выдаёт нам довольно противоречивых героев, которые вроде бы и виноваты во всём, ибо склонны к ошибкам, как и все люди, но при этом как бы обусловлены временем и местом, в котором появились. Да, они делают ошибки, у них есть серьёзные недостатки... но ведь это Лас-Вегас!.. Историю же дополняет музыка - в течение всего фильма звучат песни, как бы с иронией комментируя ситуацию. Но это надо видеть - точнее, слышать - самому. Фильм сильный, но больше одного раза вы его не посмотрите - несколько затянут. Три часа, всё-таки... А ещё вы увидите пересечение с другими лентами великого режиссёра. Которые, надо сказать, гораздо сильнее. И менее - если говорить про 'Банды-Нью-Йорка' или 'Волка с Уолл-Стрит'. Хорошо, но не для Скорсезе 8 из 10

В «Казино» нет еще шаблонов, нестыковок, даже малейшего неправдоподобия и тем более гламурной романтизации криминального мира, в этом смысле это шаг вперед даже в сравнении со «Славными парнями». Почти три часа экранного времени при просмотре почти незаметны: сюжет столь насыщен персонажами и событиями, что даже полифония закадрового комментария не мешает его стройности. В третий раз сводя вместе Де Ниро и Пеши, Скорсезе дает зрителю возможность вновь насладиться их актерским дуэтом, в котором их герои соревнуются в крутизне. В сравнении с другими ролями Де Ниро здесь играет почти приличного человека, да, запятнанного связями с мафией, да, ведущего полукриминальный образ жизни, но человека в целом порядочного, что особенно заметно в грязной истории с героиней Шэрон Стоун, играющей здесь на грани истерики, наверное, свою лучшую в плане драматического накала роль (по крайней мере здесь ее сексуальность почти не эксплуатируется режиссерским замыслом). В некотором роде «Казино» - это кино с моралью о том, что невозможно построить счастье на бедах других людей, о том, что игорный бизнес даже тогда, когда он бравирует своей легальностью, - дело в целом нечестное, ибо играет на страсти человеческой жадности. Где большие деньги, там не только роскошь, но и алкоголь, и наркотики (апогеем в разработке этой темы станет позже «Волк с Уолл-стрит»), а значит и разрушенные судьбы, неспособность достичь счастья даже внутри своей семьи. Женившись на проститутке, герой Де Ниро не учел того, что прошлое всегда возвращается в человеческую жизнь, но уже как наказание за неправильный выбор. Три часа «Казино» хоть и смотрятся лихо, но все же производят тяжелое впечатление внешним блеском и духовной нищетой жизни гангстеров и представителей игорного бизнеса. Основанная на реальных событиях картина Скорсезе давит зрителя неподдельностью и правдоподобием темной стороны жизни человека: постоянная матерщина в диалогах, презрение героев друг к другу, жажда роскоши, убивающая даже подобие любви и дружбы. Неожиданная мелочность героя Де Ниро, отсчитывающего жену после примирения с ней за трату двадцати тысяч при ее возврате двух миллионов делают этого персонажа столь же жадным и мерзким, как и все остальные. В «Казино» - буквально все антигерои, нет никого, кто мог бы дать пример достойных жизненных поступков. Герой Пеши как темный двойник персонажа Де Ниро: делает то, чего тот старается избегать. Скорсезе всегда был в некотором роде христианским художником, ведь он показывал и показывает тот внутренний ад, который создают его герои и в котором они горят еще при жизни. Персонажи его гангстерских лент чрезвычайно примитивны в своих жизненных предпочтениях: хотят славы, денег и плотских удовольствий. Да, они умеют настоять на своем, держать удар, но их предполагаемая крутизна рано или поздно отделяет понты от реальности. Всех их ждет одинаковый финал – внезапная смерть, часто кровавая и мучительная. Не зря режиссер сделал титры к «Казино» на фоне фигуры, падающей в огонь да еще и под «Страсти по Матфею» Баха. Еще начиная со «Злых улиц» и вплоть до «Авиатора» и «Отступников» у Скорсезе прослеживается религиозная максима о том, что возмездие за грехи начинается уже в этой жизни. Через семейные и профессиональные неурядицы, через все возрастающую нервозность людей, занимающихся нечистым делом, через предательство друзей и близких. Еще раз подчеркну: герой Де Ниро в «Казино» - в целом неплохой парень, по крайней мере не совершающий совсем уж откровенных злодейств, в этом его принципиальное отличие от моралиста-психопата из «Таксиста» или сексиста-абьюзера из «Бешеного быка». Однако, он будто олицетворяет народную мудрость: коготок увяз, всей птичке пропасть. Нельзя заигрывать со злом, моральные компромиссы всегда ведут к жизненным катастрофам, даже когда внешняя сторона жизни излучает призрачное благополучие. «Казино» - эмоционально тяжелое кино, но необходимое и ободряющее всех экономически и социально обделенных людей. Скорсезе будто говорит: «Смотрите, до чего доводят большие деньги, жажда славы и плотских удовольствий, как оскотинивается человек». Возможно, выйди «Славные парни» и «Казино» на десять лет раньше, они стали бы жупелом для советских киноведов, знаменем критики буржуазного образа жизни. Да, этой критики у Скорсезе не отнять (она сполна проявилась даже в последней его картине «Убийцы цветочной луны», анализом которой мы закончим наше исследование), но в то же время он смотрит куда шире – обличая зло как таковое, духовную бескрылость людей, живущих нечестно. В этом смысле, конечно, никакой идеализации гангстеризма в его лентах никогда не было, нет и, надеюсь, не будет.

Мартин Скорсезе один из последних представителей классического Голливуда. Вернее сказать, той когорты режиссеров, что умеют ставить большие криминальные фильмы с элементами хроники, в которой рассказываются события нескольких десятилетий. И методы работы у него унаследованы от Фрэнсиса Форда Кополлы, экранизировавшего краеугольную ленту жанра - «Крёстный отец». И начать знакомство с режиссером хочется с фильма «Казино». Новое знакомство состоялось, а значит ждите очередную порцию впечатлений от увиденного и некоторыми соображениями по этому поводу. Повествовательный критерий или нарратив. Если читать синопсис, то может сложиться впечатление, что перед нами производственная драма о том, что бывший гангстер пытается построить легальный бизнес и показано то, с какими проблемами он может столкнуться. Отчасти это так. Большинство криминальных элементов истории работают на том, как Ротстин решает проблемы с «крышей». И как его друг занимается выбиванием долгов. Бандитская часть фильма одна из самых сильных, матчасть индустрии азартных игр изучена вдоль и поперёк. Этому уделяется большое внимание. Но сценарий сосредотачивается больше на аспекте межличностных отношений главных героев. Дружба, любовь, ненависть и тайны. Всему этому также нашлось место в ленте. Сценаристам удалось хорошо разработать оба аспекта и сочетать их в правильных пропорциях. Это кино нужно смотреть внимательно, чтобы не упустить нить повествования, или важную деталь, влияющую на понимание сюжета. Третий акт великолепен. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В лентах Скорсезе прекрасно воссоздаётся атмосфера эпохи и времени действия. Особенно благодатной почвой для таких экспериментов является натурализм в приёмах постановки драматичных или значимых сцен. Особенно этим грешат расправы и убийства – вечные спутники всякого уважающего себя гангстера. Нашлось место даже ярким взрывам и разлетающимися запчастям автомобиля. Приятный бонус к красоте кадра и неторопливому темпу. Оператор Роберт Ричардсон хорошо чередует планы, камера зачастую статична, но это помогает поймать эмоцию момента и обстановку места. Виды города и обзорные планы вроде развлечений в самом казино достойны побывать на обоях ваших рабочих интерфейсов. Композитор сотворил музыку, идеально ложащуюся в атмосферу и подчёркивающую эмоциональное настроение сцены. Этот звук стоит того, чтобы заиметь его отдельно от ленты. Достоин посещения вашей музыкальной коллекции. Актерские работы потрясают. Роберт де Ниро как всегда великолепен в амплуа главы преступной организации, отлично работает с мимикой в стычках с героиней Шэрон Стоун, ему трудно терпеть выходки своей спутницы, но из любви к ней он старается держать себя в руках. Джо Пеши является великим мастером вспыльчивости и ствола, сердце над разумом преобладает, и потому предпочитает сначала стрелять, а потом думать. Химия между ним и Де Ниро непередаваемая. Это лучше видеть. Шэрон Стоун может не только быть обаятельной и сексуальной, но и выдавать сильный эмоциональный накал. В каждой сцене скандала в ней чувствуется страстность и импульсивность, контрастирующие с характером Де Ниро в этом фильме, более спокойном. Но так близком к персонажу Джо Пеши. И поэтому за её метаниями перед выбором интересно наблюдать. Эти три актера сделали этот фильм. Все остальные как будто не важны. В качестве вывода. <b>Великолепное кино, представляющее собой не только пронзительную психологическую драму в антураже криминального боевика, но и слепок своего времени, ввиду точности деталей окружения, что для Скорсезе не менее важно. Ленту рекомендую к знакомству ценителям жанра и творческого гения режиссера. Всем здоровья, мира и хорошего кино.</b>

Этот фильм не такой, как все другие фильмы Скорзесе. Он другой двумя конкретными вещами: он выглядит как конкретный клип Black Hole Sun группы Soundgarden (или тот самый клип Smash Mouth или что угодно из того, что вы бы увидели на MTV в конце девяностых-начале нулевых) и слушается как любой другой клип вообще - потому что музыкальный и динамичный. Серьезно, 75% фильма снято как ограбление в '11 друзей Оушена'. 90% фильма - сопровождается саундтреком из очень дорогих песен. Треть фильма - закадровый голос, который, не смотря на обвинения снобов в 'антикиношности' придает сюжету еще большего ускорения. А именно скорости и параллелей с звездными кассовыми капустниками (извините за это уродливое слово) нельзя ожидать от Скорсезе. Потому что Мартин 'олдскул' и он не любит кассовое кино (только почитайте что он пишет о фильмах Марвел). Этот фильм, примерно как хороший журналистский текст, - должен быть понятен любому, кто его коснется. Даже более того - он должен понравится всем, кто никогда не трепетал перед режиссерским стилем Скорсезе. Потому что от 'скорсезовского' тут мало что найдется. Разве что мафия и итальянцы.

Игорное детище Мартина Скорсезе, которое всё равно приводит к криминалу, поднимает тему «Славных парней» и сводит власть и влияние с опасными рисками, предательствами и кровавыми расправами. Если в культовых «Славных парнях» режиссёр подчёркивал восхождение гангстеров, то «Казино» добавляет собственно политику казино. Фильм ведёт повествование от разных лиц, рассказывая историю персонажами и Роберта Де Ниро, и Джо Пеши. Классическая сказка о романтизированном казино вызывает жуткий интерес и азарт, в принципе, как и положено по деятельности казино. Игорный бизнес, «отмыв» денег, крупный владелец, чтобы раскрыть для зрителя внутренний мир. Фильм остро держит планку дисциплины и власти, чтобы любые риски были оправданы, влиятельные люди подкуплены, а схема вывоза денег простая и лёгкая. Азарт от экранного преображения мошенников, тайных сигналов, сговора – вот, что такое казино! Внешний слой, который видят все гости игорного заведения, уже ни раз мелькал в кино, но зритель привык быть на стороне игроков, а Мартин Скорсезе преподносит дело таким образом, что во главу заведения ставит самого аккуратного, самого внимательного и пунктуального, трудолюбивого и сильного директора в лице Роберта Де Ниро. Друг Роберта, его правая рука, помощник боссов мафии и защитник чести всего криминального мира, самый узнаваемый грабитель на Рождество в доме Маккаллистеров – Джо Пеши. Авторы уже вводят двух опасных людей на поле коррупции, силы и власти, чтобы в лицо сказать, что это не просто гангстерское кино, это кино про риски и азарт. Подъём авторитета, решение вопросов с властями отходят на общий план, чтобы в главном ключе демонстрировать слаженную систему криминального мира. Пока на свет не выходит девушка. Вот он камень преткновения, вот она «Ахиллесова пята», вот в игру вливается Шэрон Стоун. Лента обретает опасные помехи, ведь сильного и расчётливого предпринимателя берёт в клещи женская сила обольщения. Фильм постепенно меняет ход дел, чтобы после экспозиции и равномерного показа жизни под покровом казино, ставить свои нюансы. Хронометраж в почти три часа позволяет оценить этот размах Скорсезе, чтобы зритель почувствовал постоянство денежных операций, постепенно вставляя палки в колёса, добавляя новые звенья в отлаженную систему. После появления Шерон Стоун у Роберта Де Ниро просыпается основной инстинкт… да и простое остепенение для нормальной романтической жизни, но проблема в том, что если ты человек мафии и приносишь доход, просто так свалить не выйдет, а поэтому нужно вертеться, как можешь. Одновременно Джо Пеши удивляет своим преображением. Создаётся гармония действий Джо с его внешними параметрами – такая гангстерская развлекаловка, которая настроена серьёзно и решительно. Динамика усиливается, показывая зрителю жестокие игры против закона, против семьи, против боссов, чтобы прекрасно сопоставить кровавые расправы со стукачеством, обманами и играми на стороне. Лента показывает то, что каждый герой хочет урвать себе кусок побольше. Жадность и ложь вклиниваются в проработанную систему, чтобы красиво и кроваво показать волнения, беспокойства и истерику, которые, в конечном итоге, ведут только одной тропой. Данная лента впечатляет своим размеренным повествованием и внутренним механизмом зарабатывания денег. Для подобного кино нужно дорасти, чтобы оценить масштаб опасных ситуаций и озлобленных гангстеров, понимать правила взаимоуважения и отдавать отчёт жадным, расчётливым подхалимам и крысам. Роберт Де Ниро – приятный, расположенный к себе персонаж. Джо Пеши – цепной пёс, который врывается в криминальный мир с лишней обоймой за пазухой. Шэрон Стоун – хитрая львица, использующая свои природные аргументы для удовлетворения всех потребностей. Фрэнк Винсент даже в реальной жизни похож на гангстера, амплуа врождённое. Отличное криминальное кино мастера своего дела!

Меня удивило, что фильм имеет высокий рейтинг, что из 100 рецензий 99 положительных, а на ютубе комментарии что-то вроде «какая магия в этом фильме, смотрю его снова и снова» и 7 млн просмотров! Это какой-то феномен, требующий исследования. Решил посмотреть, сначала нормально, потом включил скорость 1,5х, а на 1ч30м эта однотипная муть надоела. Давайте ближе к делу. Профессиональный разбор. Режиссура. 2 из 10. Просто за кадром читает человек роман (по которому экранизируют), а в кадре нарезаны клипово сцены для иллюстрации. Психология персонажей не раскрыта, видно, что снимали в спешке, актеры в разных частях фильма одинаковые, потому что тот или иной эпизод снимался в один день и режиссер просто не дал себе труда поработать с актером. С другой стороны, а что здесь играть? Месть и гордыню, понты, распальцовку и похоть? Поэтому, самим фактом взятия в работу такого с позволения сказать «материала», режиссер уже оставил себя в истории кино как неумного иллюстратора. Оператор. 2 из 10. Свет не раскрывает драматургии сцен. Либо сериальная картинка, либо синим подсвеченные бокалы — вот и вся «проработка» материала. Казино — оно какое? Жерло вулкана, огни Бразилии, черная дыра или? А никакое — как на ТВ. Так и с актерами и во всех сценах. Просто бездарно. Почему двойка, спросите вы? Потому что оценку в 1 балл кинопоиск отфильтровывает как «ботизм».)) Драматургия. 1 из 10. Если первокурснику заказать: «напиши про братиш» — будет такой итог. Рассказано и показано глазами уголовников. Советский мэтр кино Г. Франк как-то сказал: «погружаться на дно вы имеете право только тогда, если есть понимание, как оттуда подняться». Если показывать грязь, а потом полтора часа (извините, кто-то все три посмотрел, наверное) пытаться вызывать сочувствие к дегенерату — только потому, что «жена взяла деньги» и «за справедливость пострадал» (тот, кто убивал в кадре и предавал) — то это, конечно, забавно. Мне как профессионалу, вообще забавно наблюдать. В принципе, это «кино» не стоит и 5 минут, какие потратил для написания рецензии. Просто небольшие заметки тут не принимаются сайтом. Ну хотите подробностей -нате. Нет коллизий, нет интриги, в каждый момент фильма ничего (!) не решается. Нам этим фильмом как бы пытаются показать: «мир он такой». Ну да, у вас он такой. У тех, кто смотрит такое и верит в это — он такой. Мы творим мир таким, каким хотим его видеть! Запомните это. Музыка. 1 из 10. Ее тут не было в первые полтора часа. Актеры. 3 из 10. Текст говорят, кривляются, грим наложен — в принципе, стандартно для сериала. Монтаж. 3 из 10. Тут вообще просто перечисление кадров. Цветокоррекция. 2 из 10. Штампы, разные времена якобы показанные, но снятые в один день, даже не попытались вывести в разные временные интервалы светом и цветом. Диалоги. 1 из 10. Не остроумно. Не раскрывают персонажей. Интрига. 1 из 10. Кто кого там предаст и кто с кем переспит. «вот это мощно, пойду досматривать». (шучу) Оценка человеческая. По факту фильм является простой рекламой воров, убийц, проституток, ущемленных садистов, поклоняющихся золотому тельцу. В фильме не будет ни прозрения, ни попытки осмысления. Нам в деталях рассказывают, как, окаАаца «страдают» упавшие, насколько «важны» их «размышления» о жизни и насколько они «глубоки». Каждый кадр значит только то, что он значит. В людях нет никакой души, показаны одни бандиты, эгоцентристы, думающие о своем удобстве и больше ни о чем! В фильме нет глубинных, с подтекстами, диалогов — ни единого. Нет сопереживания. Ставка сделана на показ разнузданности и убийств как обыденности — для рядового зрителя в диковинку, «схавает». Чтобы не было так тупо и однозначно — добавили «любовную линию», всё «развитие» которой в том, что он купил себе жену, а потом бьет того, за кого она когда-то хотела выйти замуж. Также предпринята попытка показать «принципиальность» ворюги — окаАаца, ему важно, чтобы в булочках было одинаковое количество изюма. Вот блин глубоко оно как! Он, окаАаца, справедливый — давайте ему сопереживать! Уволил ворюгу, а ему за это мстят — вот оно что, петрович! Давайте ему посочувствуем. Или нет. Конечно, нет. Столь примитивные сценарные крючки не работают, но люди ведутся на маркетинг фильма, рекламу и купленные всевозможные отзывы в прессе в момент выхода. Вероятно, эта иллюстрация под читающий роман голос, просто снята на средства опустившихся и потерявших человеческий облик людей, ну либо режиссер не талантлив — третьего не дано. Насколько слабое кино, что даже не хочется досматривать. Заранее предвижу нарастание крови, а потом формально какую-нибудь показанную «трагедию» жизни персонажа, формально (в последних сценах) «наказанное зло» и прочее, ведь в Голливуде так надо. Формально. 99% фильма — реклама дна жизни и способов подражать ментальности уголовников. Не смотрите, лучше почитайте книгу хорошую (любую) 1 из 10 Попытаюсь подвести итог. Фильм, конечно, переоценен, художественно творчески и объективно он примитивен. Откуда дифирамбы? Многим хочется быть «крутым парнем» — а в кино «вон как лихо мочат друг друга», т.е. это принцип разложения нравственного (вспомним фильм «Человек с бульвара капуцинов» и приезд нового кино). Т. е. все, кто повелись на маркетинг — посмотрите непредвзято. Не стоит из себя представлять управляемое существо, которое будет хвалить всё, что ему сняли в качестве рекламы разложившихся понтовщиков. Оно понятно: им надо перед самими собой оправдаться, дескать, не мы одни такие — «жизнь такая». Но мы как зрители, считаю, должны обратной связью действовать и не позволять вливать нам в сознание всякую неумную чушь. С уважением к тем, кто прочитал полностью и до конца. Значит, вы чуть ближе к пониманию природы сознания человека!

Мартин Скорсезе долго и упорно занимается тем, что создаёт хорошие криминальные эпики, в которых большой упор сделан на ведение бизнеса, записанного на двух и более партнёров. Это третий лучший фильм Скорсезе, в котором он показывает тягу к большим формам. Давно не смотрел фильмов старой школы, а потому постараюсь рассказать все, что смог уловить из этой картины. Поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу. Повествовательный критерий или нарратив. Никто не может сравниться с Сэмом Ротстином. Никто не умеет зарабатывать деньги, как он. Никто не умеет работать так самоотверженно и аккуратно, как трудяга Сэм. За свои неоспоримые достоинства Ротстин получил кличку Ас. И именно поэтому боссы мафии решили поручить Асу заправлять огромным шикарным казино в Лас-Вегасе. А чтобы Сэму никто не мешал работать, мафиози отправили вслед за Асом друга детства Ротстина — Никки Санторо, отпетого бандита и безжалостного головореза. Это психологическая драма о браке по расчёту, когда один любит другого, но нежная половинка вечно хочет на лево, а при разводе — прихватить деньги в придачу. Есть место и механизму работы казино, системе отсеивания выигрыша, выявление регулярных шулеров, мешающих обороту прибыли. Но это почти мельком, поскольку Скорсезе больше интересны разногласия между друзьями, бандитские разборки, и прочие сицилийские распри. Но и то как начинался Лас-Вегас тоже интересно. Визуальный критерий, или техническое оснащение. Скорсезе традиционно свои картины снимает в очень жесткой и реалистичной манере, и данная не стала исключением — некоторые сцены всяких расправ и убийств заставят содрогнуться даже ко всему привыкших зрителей. Но реализм есть реализм. Без этих сцен не было бы создано соответствующего настроения. Также их не было бы без музыкального сопровождения, идеально вписавшегося в каждую сцену. Темп развёртки повествования нетороплив, упор сделан на диалоги, разнообразие планов и проработанное окружение. Атмосфера гангстерского боевика соблюдена едва ли не полностью. Не в последнюю очередь благодаря музыкальному пространству картины. Каждая мелодия соответствует не только исторической эпохе, но и настроению отдельных эпизодов. Некоторые темы могли бы украсить ваш плейлист. По этому критерию вопросов нет. Актёрские работы. Роберт Де Ниро — суровый Ас, чье лицо начинает выражать какие-то эмоции только тогда, когда эта непотребная женщина, Джинджер, выкидывает очередной фортель. А по его лицу очень хорошо видно, что он эту мадаму любит до сих пор. Пеши — вспыльчивый итальянец, который живет не разумом, а чистыми эмоциями. Он маленького роста, но смертельно опасен. Как бульдог, который в любом случае кинется на врага и будет его терзать до тех пор, пока враг не издохнет, — даже если перед ним стоит слон. У Пеши отлично получается играть эту роль. Как-то невольно веришь, что к этому парню лучше близко не подходить. Особенно хорошо это видно в сцене, когда Никки вызывает Сэма на разговор в пустыне, и Сэм перед встречей произносит интересную фразу: «Обычно шанс уйти живым после встречи с Никки у меня составлял где-то 99 процентов. Но сейчас я бы себе дал не более пятидесяти». Вот такая милая встреча друзей с детства. Милая и трогательная. Шэрон Стоун в роли мадам Маккены-Ротстин мне тоже понравилась. Все этапы жизни Джинджер сыграны очень точно: роскошная тетка, с легкостью окучивающая богатых клиентов; шикарная дамочка, введенная мужем в так называемый высший свет Лас-Вегаса; несчастная женщина, не любящая своего мужа, но до сих пор влюбленная в полное ничтожество Лестера; наркоманка и алкоголичка, доведенная до полного отчаяния… актёры второго плана немного меркнут на их фоне, но тоже прекрасно вписываются в окружение. В качестве вердикта. Отличная психологическая драма, отличный криминальный триллер, и вместе с тем великолепный срез своей эпохи представитель того времени, когда кино ещё было искусством, вызывало эмоции и заставляло говорить о себе. Советую к знакомству ценителям жанра и режиссёра. Всем здоровья, добра и хорошего кино! 10 из 10

«...И тут я решил усложнить себе жизнь. Всегда полагаясь на верный выигрыш, я впервые поставил на сомнительную карту» Ровно 25 лет назад в прокат вышла восьмая совместная работа Мартина Скорсезе и Роберта Де Ниро- бойкая криминальная драма «Казино». Картина о подпольно-гангстерских перипетиях жизни игорной столицы Америки во второй раз свела на съемочной площадке яркий актерский тандем Де Ниро и Пеши, режиссера Скорсезе и писателя Николаса Пиледжи, чей одноименный роман лег в основу фильма. И кто бы сомневался, что столь мощный творческий союз явит миру очередной жанровый шедевр,- после культовых «Славных парней» другого и не ждали! Действительно, «Казино» это не только очередное обращение Мэтра к фирменной гангстерской тематике, но и квинтэссенция творческих методов режиссера, кои он отточил еще на своей предыдущей работе, а в новой картине довел до абсолюта. Это головокружительный, беспрестанно грохочущий, визуально завораживающий и музыкально опьяняющий повествовательный сплав, броско и наглядно демонстрирующий медленное падение героя в ад: начиная от бурлесковых титров графического дизайнера Сола Баса (так вот чем вдохновлялись авторы опенинга «Безумцев»), до кричащей китчевости финального кадра. В «Казино» Скорсезе с успехом проделывает тот же трюк, что и в «Славных парнях»: режиссер не только мастерски визуализирует безумство криминальной одиссеи Сэма Ротстинса, конструируя проносящийся на сверхскорости трёхчасовой хронометраж из длинных кадров, плавно снятых стедикамом, быстрого панорамирования, безумных ракурсов, рапид, стоп кадров, из активного использования зональных линз, визуальных аллюзий, из искусной игры света и тени, но и прибегает к любимому приему нуарных картин- закадровому голосу. И это не просто классический монолог, а настоящий дуэт двух противоречивых характеров — сдержанного, расчетливого воротилы и сверхэмоционального гангстера, на протяжении всего повествования поочередно излагающих свои субъективные версии событий. Несмотря на то, что сценарий «Казино» переписывался Скорсезе и Пилежди 16 раз, на площадке часто допускались импровизации, которая привела к тому, что фильм является одним из самых матерных фильмов в истории. Только слово «fuck» употребляется в нём 422 раза, то есть 2,4 раза в минуту (свой рекорд режиссер побьет «Волком с Уолл-стрит»- 687 раз). И сей повествовательный локомотив щедро приправлен музыкальной составляющей- в трехчасовой ленте почти без перерывов друг друга сменяют более шестидесяти композиций. Некоторые звучат по несколько раз в разных вариациях, с головокружительной стремительностью чередуя жанры, стили, направления: от хард-рока до бессмертной классики. На одни только костюмы в «Казино» ушло более $1 млн бюджета: в съемках было задействовано около 7000 актеров, для каждого из которых изготовили костюм стоимостью не менее $150, художники по костюмам Рита Райек и Джон Данн специально сшили или нашли семьдесят старомодных костюмов для Роберта Де Ниро и сорок для Шэрон Стоун. Актеры почти не появляются в одной и той же одежде в разных сценах, а легендарное золотое платье Стоун весило аж 20 кг. Вышедшее в декабре 1995 года творение Скорсезе при бюджете в $52 млн. собрало в мире $116. А вот некоторые критики встретили картину более сдержанно, обвинив режиссера в самоповторе, а на грядущем «Оскаре» картина засветилась, к сожалению, всего лишь в одной номинации- Лучшая женская роль (Шэрон Стоун). В следующий раз троица Де Ниро- Пеши-Скорсезе воссоединилась уже лишь на площадке «Ирландца» 23 года спустя. Кулик в восторге от этого криминального болота и по традиции настоятельно рекомендует отметить юбилей сей прекрасной картины пересмотром или возможностью ознакомиться впервые!