Детский час

Описывая первый вариант экранизации («Эти трое», 1934 год) я ругал фильм много за что, — за сцены насилия над ребёнком, за недостаточно серьёзный подход к воспитанию, за допущение к детям несуразной тётушки, которую её племянница сама же ненавидит, за жестокий ответ на просьбу о прощении, — но тут отлично проработанный и в то же время абсолютно дикий для школьной учительницы характер героини затмевает все изъяны первой экранизации. Думаю, именно такой она и была задумана писательницей изначально: слабая и слаборазвитая гомосексуальная личность, которая любит «отрешиться и забыть обо всём в ванной». Персонаж очень спорный, достойный сострадания, но в то же время её пребывание на должности учителя кажется мне явно не лучшим вариантом для юных воспитанниц. Ну да ладно, оставим странный выбор профессии, оставим, как сказал бы герой «Мыса страха», осуждение безвольных детей за грехи взрослых, оставим школу как худшее место для проявления иррациональных порывов злости. Протагонисты в этой истории намного интереснее, чем плоские силуэты в «Этих троих». Тут у нас глубокие, настоящие персонажи, настоящие женщины. И исследовать и наблюдать нам предстоит именно их. Лиллиан Хеллман (автор оригинального рассказа, пьесы и сценариев к обоим фильмам) заявляла, что она хочет показать разрушительное влияние лжи на судьбы людей. Да, об этом пытается нам поведать первый фильм и, как я уже сказал, получается это у него из рук вон плохо. Моя любимая история о силе случайной лжи — «Охота» Винтерберга; там ложь и вправду сильно меняет внешние факторы. В рассматриваемом же сейчас произведении ложь меняет факторы внутренние — она запускает скрытые механизмы внутри девушек, серьёзно меняя не только их судьбу, но и характер. И в противовес заявлениям Хеллман, эта история больше о гомосексуальности, чем о лжи. Никак не наоборот. Почему «Детский час»? Знаете такое: «устами младенца глаголет истина»? Как и каждая устная фольклорная составляющая, эта пословица была истолкована и вписана в теорию психиатрии, правда уже годы спустя после появления рассказа. Я не буду как-то напрямую вплетать сюда название — в снятых Уайлером экранизациях никаких предпосылок к этому не даётся. Скорее всё обстоит так: детская вербальная агрессия способна затрагивать самые болезненные и сокровенные моменты души, пользуясь своей не замутнённой моралью проницательностью дети именно туда и целятся. И в этот час, в момент, когда говорит ребёнок, человек может быть не просто обижен или уязвлён — он может быть обличён. Обличён в первую очередь перед самим собой. И тогда всё меняется. Произведение получилось очень интересным, не характерным для Уайлера (вернее, ему просто не давали снимать смелое кино боссы индустрии). Поэтому, не смотря на то, что сделать фильм достаточно драматичным у режиссёра всё же не получилось, я бы рекомендовал его к просмотру хотя бы для ознакомления, что был и такой Уайлер и было и такое кино. При всё той же картинной манере голливудской игры от самой экранизации веет духом реализма: много хороших, интересных вопросов, мало ответов, достоверность истории и экранных образов. В центре внимания то, что героини не озвучивают. Порывы и сомнения, которые их обуревают. Зрительницы смогут сопереживать девушкам даже когда ничего не говорится, а зрителям-мужчинам предлагается задуматься над тем, что если что-то умалчивается, это вовсе не означает, что оно не существует. Главным антагонистом героинь становится общественное мнение, а вовсе не ложь. Далее идут их собственное сомнение, их слабость, их неспособность к самоконтролю и контролю внешних обстоятельств. Это реальные и извечные враги человечества (а точнее личности), оттого фильм в некоторой мере получается вне времени. Давайте вспомним, что Уайлер симпатизировал коммунистам, и это хорошо заметно в тематике его лучших (как минимум по мнению среднего зрителя) произведений — они посвящены освобождению. Под коммунизмом я имею в виду идеологический коммунизм который по сути существовал лишь в мыслях и стремлениях, а не реально отметившийся в XX веке коричневый коммунизм. Посмотрите на Милоша Формана — он сбежал от советских танков, душивших Прагу, но и в США снимал кино о свободе от оков, пусть и более простое и наивное, чем в раннем своём периоде. Такое американское «освободительное» кино, на мой взгляд, в XX веке выходило довольно слабым и плоским. Бесспорно, «Пролетая над гнездом кукушки», как, возможно, и рассматриваемый здесь «Детский час» — шедевры. Но обычно такие фильмы безоглядно приветствуют «свободу» не рассматривая ситуацию критично. Из-за этого доносимая ими идеология слаба против контраргументов. Они скорее помогают потешить жажду свободы, чем добиться и отстоять её. А тем более они не помогают укрепить способность помогать другим людям, поскольку это очень тяжело, но это ведь и самое главное, не так ли? Свобода — это пустота, которую надо заполнить, упорядочить и упорядочить правильно. Действительно серьёзно к проблеме подошли только ближе к XXI веку. Пока же мы говорим о том, что диктат привёл к возмущению, умалчивание привело к непониманию, слабость привела к жертвам. Именно поднятием этих вопросов примечательна часть американской литературы XX века (ну и поставленное по ней или вдохновлённое ей кино). О технической части. Если вы, как и я, привыкли к современному кинематографу, данное произведение может не впечатлить. Положим, что первый фильм был сосредоточен на действии, а второй (т. е. данный) на драме. Уайлер, бесспорно, имел свой особый примечательный стиль постановки, но по нынешним меркам он совсем не подходит для драм. Актёры приятные, стараются играть хорошо, но ровный ритм повествования делает действие размеренным и совсем не драматичным. Критичные моменты никак не подчёркиваются; что толку с того, что классически выделили кульминацию — до неё зрителю ещё час прождать надо. От тягомотности происходящего немного отвлекает хорошая работа оператора. Правда, при монтаже её местами добавили очень много и картинка по динамике порой обгоняет музыку. В 60-х кодекс Хейса был отвергнут, и в мейнстрим начало приходить честное, адекватное времени кино. Совсем не идеального качества, но о довольно правильных вещах. «Детский час» хорош тем, что он не давит какими-то утверждениями. Рассматривайте его как произведение, которое если и убеждает вас в чём-то, то скорее в том, что надо бы серьёзно задуматься над некоторыми вопросами. Не взять готовые ответы на них, не насладиться осознанием своей правоты, а именно задуматься. Есть фильмы, которые делают это лучше. Но и «Детский час» делает это не настолько плохо, чтобы не посмотреть его хоть раз.

<b>Уильям Уайлер</b> стал автором и исполнителем, наверное, одного из единичных экспериментов в истории кино, дважды в течение 25 лет экранизировав одно и то же литературное произведение, и оба раза успешно. В 1961-ом пьеса <b>Лиллиан Хеллман</b> прозвучала совсем иначе, нежели в 1936-ом. В своей первой киноадаптации режиссер сгладил острые углы, смягчил акценты, в том числе и концовку. Вторая прозвучала уже со всем своим трагизмом, беспощадностью и болью за погрязшее во лжи и лицемерии общество, последствием которых стают поруганные чувства и сломанные судьбы. Трагизм истории в <b>«Детском часе» Уайлер</b> усилил еще и темой лесбийских отношений, что, конечно, вряд ли было возможно осуществить 25 лет назад, да и в 60-ых было не сильно принято показывать в кино, хотя никаких формальных запретов не было. Такой вызов ханжеским и мещанским нравам американской глубинки не мог не привести к самым непредсказуемым последствиям. При всем уважении ко творческой команде <b>Уайлера</b> убежден, что <b>«Детский час»</b> сделали две главные актрисы – <b>Одри Хепберн</b> и <b>Ширли МакЛейн</b>. Нежно любимой мной <b>Одри Хепберн</b> везло на талантливых партнеров в кино, но дуэт с <b>МакЛейн</b> стал особенным, такой актерской «химии» за всю историю кинематографа случилось очень немного. Благодаря этому картина стала настоящим криком боли, даже воплем: «Остановитесь, люди! Перестаньте есть друг друга! Перестаньте убивать презрением ближнего за то, что он не такой, как вы! Перестаньте стричь всех под одну гребенку! И перестаньте лгать самим себе и другим, и увидите, насколько мир сразу станет лучше». И <b>Хепберн</b> и <b>МакЛейн</b> не играют, а проживают судьбы своих героинь от первой до последней минуты. В каждой своей эмоции, слове, жесте они как нельзя более убедительны, им веришь, каждая их сцена превращается незабываемое по своему эмоциональному накалу зрелище. На 'Оскар'-1962 <b>Одри</b> была выдвинута за <b>«Завтрак у Тиффани»,</b> там у нее тоже, без преувеличения, потрясающая роль, да и сам фильм по себе очень и очень достойный. Но убежден: ее Кэрен заслуживала шанса на золотую статуэтку не меньше, чем Холли Голайтли, и Киноакадемия могла в тот год смело выдвигать <b>«Детский час»</b> на «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль». Этого были достойны и <b>Одри Хепберн</b>, и <b>Ширли МакЛейн</b>. Ничего не имею против выдвижения за женскую роль второго плана в <b>«Детском часе» Фэй Бейнтер</b> - Амелию Тиффорд она тоже сыграла бесподобно, но остаюсь при своем мнении: с <b>Хепберн</b> и <b>МакЛейн</b> киноакадемики обошлись несправедливо. Однако их чудесные работы в картине <b>Уайлера</b> остались, и благодаря им даже через 50 с лишним лет фильм никого не оставит равнодушным. А остальные четыре ленты-претендента на «Оскар»-1962 в этой категории, в том числе победившую в ней тогда <b>Софи Лорен</b> с <b>«Чочарой»,</b> планирую посмотреть непременно, ибо роли, обошедшие Марту и Кэрен, достойны того, чтобы их увидеть. Снова, как и 25 лет назад, не подвели режиссера актеры-дети. В частности, хорошо справилась с ключевой ролью Мэри Тиффорд <b>Карен Балкин</b>, вызывающая острую антипатию с первого взгляда, при том, что это вроде еще совсем ребенок. Но ложь в ее исполнении настолько некрасива и отвратна, что скидку ее героине не возникает сделать никакого желания. Очень достойная игра, особенно если принять во внимание возраст <b>Карен</b>, но все же в сравнении с <b>Бонитой Грэнвилл</b>, сыгравшей Мэри в ленте 1936 года, она чуть-чуть проигрывает, уж слишком убедительно-капризной и стервозной вышла юная лгунья у <b>Бониты</b>. В связи с этим очень важный акцент, которого не было в картине <b>«Эти трое»,</b> но который присутствует в <b>«Детском часе»</b> - о том, что изуродованная и превратно поданная полуправда страшнее чистой лжи. Ведь Мэри вроде бы и не совсем чтобы врет, но от этого становится еще неуютнее. Ведь очевидно, что ребенок уже по-взрослому манипулирует информацией и знает, как надо ее извратить и преподнести с наибольшей выгодой для себя. Великолепна в фильме и Лили Мортер в исполнении <b>Мириам Хопкинс</b>, ставшей, кроме <b>Уайлера</b>, еще одним связующим звеном с картиной 1936 года, где она играла Марту. Дополняет все это сильное зрелище эмоционально пронзительный саундтрек <b>Алекса Норта</b>. Каждая композиция идеально ложится в тот или иной эпизод, подчеркивая его настроение. Блестящий фильм без слабых мест с шедевральными актерскими работами, который, уверен, буду пересматривать еще не раз. 10 из 10

1960 год. Студии США сбрасывают бремя запретов Кодекса Хейса, препятствующего развитию голливудской продукции и ее конкуренции с более правдивым и откровенным европейским кино того времени. Режиссеры и сценаристы незамедлительно, но осторожно начинают наполнять фильмы идеями и деталями, считавшимися раньше безнравственными, пугающими и идеологически неприемлемыми. Альфред Хичкок вызывает у зрителя приступ психоза, Роберт Маллиган открывает сезон охоты на пересмешника, а Уильям Уайлер, получив своего третьего 'Оскара' за режиссуру околобиблейской драмы 'Бен-Гур', решает повторно рассказать на экране недетскую историю Лиллиан Хеллман о детской лжи. Частная школа-интернат для девочек, относительно недавно основанная двумя молодыми бизнесвумен Карен Райт и Мартой Доби, полна гостей. Родители прибыли увидеть успехи своих чад и остались довольны, также как и учительницы, наконец получившие от школы первую прибыль. Однако неожиданный приход доктора Джо Корбина, жениха Карен, как обычно портит мисс Доби настроение. Тетя Марты на следующий день скажет племяннице, что та ведет себя 'противоестественно' и это слово, дойдя до ушей испорченной девчонки по имени Мери Тилфорд, послужит началом настоящей социальной драмы. Лиллиан Хеллман когда-то сказала, что главной темой ее пьесы является сила лжи, и фильм 'Детский час', к которому она написала сценарий в соавторстве с Джоном Майклом Хейсом, не отступает от этой идеи. Клевета Мери Тилфорд красной лентой проходит через черно-белую картину. Она представляет собой опасную смесь правды и обмана и подкрепляется подробностями из прочитанной девочкой скабрезной книжки, отчего оказывает поистине грандиозное воздействие. Такая ложь рушит судьбы и губит надежды главных героев, соединяя в причудливый любовный треугольник двух женщин и мужчину. Она отравляет каждого участника событий, показывая, кто чего стоит. И она же убивает надежды на перевоспитание эгоистичной девчонки, превращая ее в настоящего антагониста истории. Не в злого гения, но злодея, не гнушающегося ради достижения корыстных целей ни подслушиванием, ни шантажом и провоцирующего других персонажей к развитию и самоопределению. Фильм начинается легко и непринужденно, но подобное начало – лишь насмешка над рухнувшим игом цензуры. На смену веселости постепенно придет томящее ожидание и наконец, безмолвие нарушится вырвавшимся на свободу словом 'любовницы'. Героиня Одри Хепберн впервые в истории Соединенных Штатов подтвердит с большого экрана существование гомосексуализма, проблемы которого Уильяму Уайлеру не позволили раскрыть в 1936 году. 'Противоестественное' поведение в фильме воспринимается обществом как контркультурное. Оно противопоставляется традиционным взглядам на чистоту межличностных отношений, и бессознательная гомофобия становится вполне естественной реакцией на чуждое массам явление. Поэтому элита, состроив гримасу неприязни, отворачивается, а пролетариат показывает пальцем с многозначительной ухмылкой, единодушно осуждая женщин, обвиненных миссис Тилфорд. Уважаемая пожилая дама с чертами английской леди предстает олицетворением эталона социального мышления. Ее суждения отражают суждения всех обитателей городка, ее отвращение к 'грязному' образу жизни двух женщин – это общественное неприятие гомосексуализма, а ее ошибка – символ несостоятельности мнения большинства. Наказание общества за мнимое пренебрежение негласными нормами сурово, но вынужденная изоляция, спасающая от его открытого презрения, гораздо губительнее для человека. Отсутствие контактов с людьми незаметно влияет на психику человека, потому что он – существо социальное и не может нормально существовать обособленно от себе подобных. А эмоциональное состояние и поступки главных героев, скрывшихся в стенах школы от посторонних глаз, наглядно отражают смысл этого термина. Снятый уже более пятидесяти лет назад, этот фильм не потерял актуальности, что подтверждает не сходящая со сцены театров оригинальная пьеса. Ведь несмотря на то, что гомосексуальные отношения узаконены в некоторых толерантных странах, человечество по прежнему далеко от искоренения гомофобии. А ложь и вовсе является частью человеческой природы, избавиться от которой невозможно.

«<b><i>The Children's Hour</i></b>» смелый фильм <b><i>Уильяма Уайлера</i></b> о непростых буднях и взаимоотношениях двух девушек, управляющих школой для детей (не помню точно, но вроде только для девочек). После просмотра замечательнейшего фильма <b><i>Томаса Винтерберг</i></b>а «<b><i>Охота</i></b>» с прекраснейшим <b><i>Мадсом Миккельсеном</i></b>, сразу провел некоторые параллели с «<b><i>Детским Часом</i></b>». Если бы Голливуд в то время не был бы зажат кодексом Хейса, уверен фильм получился бы мощнее и концептуальнее. В целом же получилась отличная драма с некоторыми элементами недосказанности и не достаточности глубины смысла. Очень легко представить разыгравшуюся клевету маленькой девочки даже в наше время и последствия будут неоднозначными, замени маленькая девочка слова про лесбийскую любовь на слова о домогательстве, эффект был бы еще разрушительней и ожесточенней. Ведь человек ни как не защищен от лжи другого человека, а когда такая «искренняя» мерзость сквернит из уст ангельского, любимого ребенка, то неугодный нарушитель абсолютно беззащитен. В некоторых случаях ложь и сплетни могут быть абсолютно смертоносным оружием, которое оказывает огромное влияние на окружающих людей. Оружием, поражающим и губящим жизни юных сердец. Люди, которые принимают ложь за истину становятся добросовестными покупателями. Они полностью доверяют продавцу в истинности слов, но они не являются полноправными владельцами знания, которое им продают. В итоге они обманываются и становятся заложниками отвратительного чувства причастности к какой-то мерзости или отвратительности ситуации. Ник-то не хочет чувствовать себя обманутым, втянутым в какую-то проигрышную игру, в которой заблудший участник является бараном из стада, чувствами и эмоциями которого управляют намеренно и в определенных целях. Думаю, что каждый в той или иной степени бывал в такой ситуации. Чувство, когда тебя пользуют, как какую-то пешку, одно из самых отвратительных чувств. Лживые ярлыки, навешанные индивидуумом или группой лиц, есть в каждой общественной группе. Девушка, раздающая любовь направо и налево есть почти в каждом офисе, начальник олигофрен, алкоголик, психопат и так далее. В некоторых случаях людям все равно, что о них говорят и думают, в некоторых ложь вселяет неуверенность, комплексы и дальнейшее психическое подавление личности человека и непредсказуемые последствия от стрельбы в офисе по своим коллегам, до самоубийства. И конечно, одна из главных причин лгать намеренно, причиняя боль и страдание – это веселье, так скучно жить в нашем мире, что маленькая ложь может скрасить рутинный момент жизни. Фильм поднимает довольно смелую тему о любви между девушками. Любовь, которая является стержнем, смыслом жизни, превращается в запретную, порицаемую обществом, недоступную и по сути являющуюся отклонением, болезнью человека. Ведь лесбийская любовь она ужасна и омерзительна, чудовищна и антиморальна. Искушая ее плод, любовники становятся преступниками против общества, мужчины которого, конечно же, никогда не представляли себе двух женщин в постели одновременно – какая же это богохульная, нарушающая все принципы любовь. В современное время так много говорится о толерантности к ближнему, о необходимости понять другого человека, его мир и устои, культуру и принципы, но большинство проявляют такую нетерпимость к представителям из любящих свой пол людей, что это превращается в какой-то абсурд. Человек, убивший больше сотни людей, сидит в невероятно комфортных условиях, о которых даже не мечтал почти любой житель небольшого Российского городка, мечтающий о повышении зарплаты с шести тысяч рублей до восьми. Довольно умный сюжет с интригующими событиями, который развивается событийно довольно динамично и целостно. В нем нет никаких провисаний и образы героев прописаны очень тщательно. Фильм задает тон о размышлении над вещами и событиями, которые не происходили со зрителем, но обстоятельно и доходчиво показывает к чему может привести антиправдивая деятельность. Примерить ситуацию на себя и попробовать почувствовать все эмоции главных героев - это удивительное свойство разумного человека. Серьезная <b><i>Одри Хепбёрн</i></b> и эмоционально разбитая <b><i>Ширли Маклейн</i></b> – главные действующие лица, подруги и партнерши по бизнесу. Сыграли они просто замечательно, великолепные актерские работы, довольно не обычные маски они примерили в этом фильме, что восхищает и радует зрителя. <b><i>Карен Балкин</i></b> – та самая маленькая бестия, с которой все началось. Потрясающая роль маленькой девочки, которая делает все от нее зависящее, что бы зритель возненавидел ее. Уверен, что такой образ или похожий, почти каждый человек встречал в своей жизни и это был ценный опыт. <i>Отличный старый фильм о силе сплетни, слуха или лжи, которая меняет или влияет на жизнь пострадавшего, о любви и комплексах и о настоящей не толерантности узколобого, стадного общества, и о многом другом.</i> <i>Осталось только посмотреть.</i> 9 из 10

<b>Тебе страшно слышать, но мне еще страшнее говорить!</b> Фильм произвел на меня очень сильное впечатление. Сценарий прописан до мельчайших деталей, характеры героев раскрыты со всей полнотой, игра актеров завораживает. Главное, когда задумываешься о поведении того или иного дейтствующего лица, то можно понять его поступки, но не всегда простить. Марта очень привязана к школе и к подруге Карен, она не может до конца раскрыть своих чувств, которые она испытывает к Карен, так как это может поставить под угрозу существование школы, но все раскрываеся. Она до конца все отрицает, но в итоге признавшись в истинной <i>нормальной</i> любви к подруге, не выдерживает груза осуждений со стороны окружающих и непонимания Карен. Она пыталась сделать лучше для всех, она понимала, чем может грозить ее любовь к Карен, и поэтому долго не признавалась, но чувства не скроешь, а непонимания социума может привести к печальным последствиям. Карен влюблена в доктора Джо, но на данном этапе ей важна школа. Когда пришла беда и ее с подругой обвинили в <i>ненормальных</i> отношениях, Джо пришел на помощь. Она верила в него и доверяла ему, но когда узнала, что у него все-таки промелькнула мысль, а не правдивы ли обвинения, то не смогла с ним продолжить отношения, так как теперь всецело она ему больше никогда не сможет доверять. Джо безумно любит Карен, он ее во всем поддерживат, но давление со стороны окружающих может любого ввести в заблуждение и у него закралась мысль, а вдруг и правда то, что говорят люди. Он честно об этом сказал Карен, но она не могла даже и подумать, что у него возможна даже чуточка сомнения. Амели Тилфорд, бабушка той самой трудной девочки, которая обвинила преподователей, воспитана в старых традициях и привыкла доверять своему ребенку, не замечая, что та изболованная. Она как только услышала от внучки о взаимоотношениях воспитательниц сразу всем сообщила о неподобающем поведении. Она действительно хотела как лучше, но не обращала внимание на характер своей внучки. Когда все открылось, она также искренее понимала, что ошиблась. Но разрушая жизнь других, тяжело найти прощение. Лили Мортар, тетя Марты, единственная кто могла сразу положить конец слухам о <i>ненормальных</i> отношениях двух подруг, но решила в эгоистичной манере отойти в сторону и уехала. Она не думала о своей пллемяннице, она думала только о себе и о том, что будут говорить именно о ней. Поэтому понять Марту, выгнавшую тетю из дома, можно. Мэри Тилфорд, тот самый избалованный ребенок, который докучает всем детям и ведет себя надменно, получает справедливые наказания, но в силу своего склочного характера, решает отомстить преподовательницам и врет. Вот таким образом слова, хотя пока еще плохо понимающего всей ответственности ребенка, могут привести к трагедии. Розали, одноклассница Мэри, которая украла браслет и этим ее шантажировала Мэри, зная реакцию родителей и одноклассниц, не могла рассказать о лжи. В ее детском мирке важнее отношение окружающих к ней, чем судьба других людей. Из всего этого получается, что мы оказываемся всегда один на один со своими проблемами и чувствами, и если у нас сильный характер мы можем выжить, если нет, то мы можем сломаться. Актеры здесь сыграли выше всяческих похвал, чувствуется вся сложность характеров их героев, вся их противоречивость. Жизнь сложна, надо все-таки не думать только о себе, стоит обращать внимание и на других. Благодаря таким фильмам, зрители и начинают переосмысливать свое отношения к жизни и людям. 9 из 10

Великолепно. В первый раз взглянув на избалованную девочку Мэри, я незамедлительно вспомнила Брайони Таллис из 'Искупления' Джо Райта. И та, и другая запутываются в собственной лжи, играя ни в чём не повинными людьми, и в конце концов, разбивая всё, чем они жили. Без шанса 'отремонтировать' безнадёжно сломанные жизни. Ложь Брайони стоила двух жизней, ложь Мэри - одной, но всё-же именно то, что сделала Мэри, задело меня куда больше, чем детская ревность голубоглазой фантазёрки из 'Искупления'. Дети часто лгут и подчас куда более жестоки, чем взрослые. Вероятно, в их возрасте нет ещё чёткого осознания последствий, они не понимают масштабов катастрофы. Пухлогубая, некрасивая Мэри - яркий тому пример. По-моему, исключительно, простите, противный персонаж. Она на редкость истерична, не по-детски зла, напропалую лжёт, искусно шантажирует... Без конца пытаясь обвинить всех в своих злоключениях и обратить на себя внимание, она с лёгкостью клевещет на своих учительниц, обвиняя их в любовной связи. Стоит признать, пыль в глаза она пускает виртуозно - взрослые, в любой другой ситуации с лёгкостью раскусившие бы её, далеко не сразу догадываются о грандиозном обмане. Интриги Мэри из невинных перешёптываний в девичьей спальне приобретают угрожающий масштаб, но ей нет до этого дела, главное, что она избавлена от ненавистной школы и преподавателей. Но сколько грязи выливается на двух кротких учительниц благодаря юной сплетнице! Но самое трагичное то, что игры маленькой дьяволицы приводят к печальному концу. В фильме, несмотря на его нестандартную для его времени тему, нет ни капли пошлости и он, безусловно, держит зрителя в напряжении. Клубок из лжи Мэри запутывается на протяжении всей картины, и, распутываясь, превращается в удавку для одной из главных героинь. По-моему, здесь всё органично - актёры, музыка, всё - вплоть до интерьеров. Об актёрах хочется сказать отдельно. Ширли МакЛейн бесподобна в своей роли. Она заставляет пропустить через себя всю тяжесть, лежавшую на её душе, прочувствовать страдания и бесконечные муки, терзавшие её всю жизнь. Одри Хепберн, вечно сияющая и жизнерадостная, здесь предстаёт в нетипичном для себя драматическом образе, который ей, надо сказать, удался. Фэй Бейнтер в роли бабушки Мэри, женщины, безоговорочно верящей своей внучке, но в конце концов, понимающая, что девочка перешла все допустимые границы... Ну, а о Мэри всё было сказано ранее. Поразительно наигранная и до неприличия коварная. Вот уж действительно - чадо или всё-таки исчадие?.. 9 из 10

Как часто мы искренне сопереживаем героям фильма, внутренне надеясь на то, что у них все будет хорошо? Не так уж. Так вот при просмотре этого фильма именно это чувство я и испытывала. Не знаю, кому уж там было скучно, неинтересно, не захватывало, но я была полностью поглощена происходящим и хорошим, и плохим. Удивительные на свете бывают люди. Откуда столько злости и подлости берется в их грязных душах, я не знаю. Ради того, чтобы просто сделать гадость, они готовы на обман, на шантаж - на все, что угодно. Но больше всего поражает, когда такие качества достаются маленькой девочке. Действуя на основе своих эгоистичных побуждений, она совершает отвратительный поступок, который разрушает жизни сразу трех человек. А все почему? Из-за элементарной обиды девочки на наказания учительниц, где сама она, кстати, и была виновата. Что еще больше удивляет, все почему-то ей верят, а после цепочка обстоятельств приводит к печальным последствиям. Вроде раз все это неправда, то и справедливость восстановилась бы. Но как будто здесь все шло против них. А почему, за что такое выпало бедным милым учительницам на голову? Какая глупая ситуация, как глупо все можно потерять в один момент... Для такого времени, безусловно, такая скандальная тема была как яркое пятно на репутации кинематографа. Но я считаю, это прекрасно, что все это происходит именно тогда: как-то по-особенному чувствуется весь трагизм этой истории без всяких современных добавок. Все строится на эмоциях героев, на игре актеров, на общей атмосфере, которая переходит из состояния беспечности к состоянию тревоги и отчаяния. Об актерах здесь можно сказать немало. Конечно, я нашла этот фильм благодаря моей любимой Одри Хепберн, которая, кстати, безупречно справилась с ролью и заметно стала более зрелой, опытной актрисой по сравнению с предыдущими актерскими работами. Эта одна из немногих ее именно драматических ролей далась ей как нельзя лучше. Но мой глаз привлекла здесь также еще одна потрясающая актриса - Ширли МакЛейн, которую в молодом возрасте мне удалось увидеть до этого лишь в 'Квартире', в комичном жанре. А в 'Детском часу' она удивительно точно смогла передать чувства бедной женщины, как она переживала все это время, как ей было тяжело скрывать свои чувства, знать, что все их страдания в том числе и из-за нее самой. Что насчет Мэри, то у меня просто нет слов! Несмотря на то, что она сама мне не очень нравилась, но эта девочка очень способная, жаль только не реализовалась в жизни как актриса, в отличие от ее партнерши Вероники Картрайт. Я несколько не соглашусь с мнениями других людей по поводу сущности фильма. То, что наврала лживая девчонка, НЕ БЫЛО правдой. Ведь по ее словам они были любовницами, но это же было не так. Картина, предоставленная Мэри, была лишь ее бурной фантазией, но реальность была лишь ее частью, ведь чувства Марты были тайными, слова Мэри никогда бы не стали реальностью, ведь Марта дорожила отношениями с подругой, да и сама отказывалась верить в свои потаенные желания. Я очень рада, что мне довелось найти такой фильм, ведь по сути он уникален в своих условиях. А это дорогого стоит, жаль только, что в мире кино его недооценили. А награды он заслуживал. И даже несколько номинаций на оскар, не очень важных, на мой взгляд, не переубеждают меня. Удивляет лишь, что ни в одном списке критиков этот фильм не числится. 10 из 10

Печатью добротности отмечены почти все фильмы Уайлера, снятые на современные темы. Умение работать с актерами, чувство ритма, драматургии делает даже и не самые выдающиеся фильмы этого режиссера любопытными и смотрящимися легко. Вот и 'Детский час' был бы простой зарисовкой о жизни в провинции двух учительниц, ставших жертвой оговора, если бы не умелый кастинг и вкрапление трагической темы неразделенной любви (без которой страдания героинь представляются разрешимыми путем переезда в иное место). Маховик сценарного фатума несколько скрипит в одном месте: сцене допроса девочки, когда в присутствии взрослых главная малолетняя злодейка уж совсем картинно 'давит' на сверстницу. Малолетняя злодейка несколько инфернальна, чего уж, там девочка впечатляет. Надо сказать, что камеру Уайлер все-таки в большей степени тянул к Одри, своей любимице (МакЛейн была на тот момент еще начинающей), поэтому страстный монолог Маклейн в конце фильма как бы не вполне вытекал из ее предшествующего поведения. Да и в конце фильма Одри идет навстречу солнечному освещению со вполне умиротворенным выражением лица. Мораль фильма все же вряд ли сводится к известному афоризму насчет того, что нас не ломает - делает сильней, но последние кадры несколько ретушируют очевидный трагизм судьбы героини МакЛейн. 7 из 10

Выдающийся фильм “Детский час” был не первым обращением прославленного режиссера Уильяма Уайлера к скандальной (что зачастую синоним успешности) пьесе Лиллиан Хеллман. Гарантией качества в данном случае является не сиюминутный триумф, а неувядающая актуальность постановки до сих пор идущей на мировых подмостках со звездами уровня Киры Найтли. В 1936-м Уайлер уже работал с этим материалом на съемках картины “Эти трое”, так что перед нами пример авторемейка, причем, несмотря на редкие мнения в пользу изначальной версии, на голову превосходящего оригинал. Главная проблема попытки 36-го года, безусловно, кроется в невозможности пронести на экран все то, что сделало пьесу такой знаменитой – в кинематографе 30-х существовало множество запретов, мешающих откровенно говорить на тему однополой любви. Основной конфликт упрощен здесь до статуса банального любовного треугольника, что губительно сказалось как на общей драматургии, так и, разумеется, на градусе эмоционального напряжения - ни о каком трагическом финале и речи не идет. Поэтому нет ничего удивительного, что спустя годы режиссер вернулся к данной теме с полноценной экранизацией и двумя красивейшими женщинами своего времени в придачу. Восхитительная Одри Хепберн, истинная принцесса американского кино, одним только своим присутствием наполняющая экран нежностью и домашним уютом - причина, почему многие люди смотрят этот фильм, да и вообще обращают внимание на классику Голливуда. Ширли МакЛейн, навсегда покорившая мое сердце своей игрой в “Квартире” Билли Уайлдера, не только главная конкурентка Одри в споре за звание женщины, которой больше других идут короткие прически, но и обладательница феноменального актерского дара, силу и глубину которого никакими “Оскарами” не измеришь. Несомненно, основная доля необычайно сильного воздействия фильма на зрителя (который в свою очередь может быть в разной степени впечатлителен) покоится на хрупких плечах двух его главных актрис, но не стоит недооценивать и весь остальной актерский состав, второстепенные образы, проработанность которых – обязательное условие любой на долго западающей в душу картины. Всем известно: детей, как и животных, переиграть невозможно, однако достучаться до их искренней непосредственности, заставить по-настоящему играть, под силу не каждому режиссеру. Уильям Уайлер в числе тех, кому это с легкостью удается: каждая из девочек играет превосходно, но затмевает всех маленькая лгунья, вызывающая целую бурю эмоций в диапазоне от лютой ненависти до осторожного восхищения талантом начинающей актрисы. Ее отвратительный поступок, чьи последствия она, в силу возраста, не могла даже представить, не просто разрушил жизнь двух молодых женщин, но и в очередной раз подтвердил, что в мире подверженном недалеким предрассудкам и массовым заблуждениям, клевета - страшное оружие. Впрочем, общественный резонанс, в результате которого девушки превратились в настоящих изгоев, не кажется главной темой фильма, основным объектом его исследования, как бы сильно автор не заострял на нем внимание. Подобно другим внешним факторам, таким как тетушка, не желающая зла своей родственнице, но невольно истязающая героиню Ширли МакЛейн, или умудренная опытом пожилая женщина, слепо поверившая в наглую ложь своей внучки, порицание масс является всего лишь частью страшного уравнения, чьи условия вполне могли бы разниться, а результат все равно оставался бы прежним. Проще говоря: рано или поздно осознав правду и без вышеперечисленных обстоятельств Марта (героиня Ширли) оказалась бы перед страшным выбором между вечным одиночеством и смертью. Именно Марта – главный персонаж “Детского часа“. Ее трагедия – находиться рядом с любимым человеком, видящем в ней только друга - усугублена тем, что речь здесь все же не о гетеросексуальной любви (дружеские отношения между мужчиной и женщиной часто перерастают в любовную связь), и надежды на ответные чувства со стороны обрученной и искренне любящей своего жениха Карен, просто нет. Поэтому невыносимо тяжела и вместе с тем убийственно разыграна центральная сцена фильма – момент признания Марты в своих чувствах к Карен. Невероятный талант МакЛейн вкупе с прекрасной игрой Одри заставляет зачарованного зрителя полностью отдаться фильму и, растирая по щекам слезы, борясь со сбитым дыханием и разливающемся в животе холодным чувством, ощутить то, что еще со времен Эпохи Возрождения понимают под словом катарсис. Однажды увидев такое на сцене, не грех поехать за труппой по городам и весям, дабы до закрытия сезона не пропустить ни одного спектакля. После столь выразительного эмоционального пика, финал картины, кажется чуть ли не облегчением и единственным возможным путем решения проблем для измученной неразделенной любовью и угрызениями совести женщины. Конечно, одна из самых сильных драм 60-х не подходит для просмотра тем, кто не представляет свой киносеанс без счастливого финала, и по-настоящему сильным чувствам предпочитает игры в песочнице. Всем же остальным советую не проходить мимо столь замечательной ленты, подкупающей правдоподобием ролей, выразительной операторской работой и заставляющей при перечислении достоинств вспомнить классическое: “Верю!”

Однотипные фильмы, с однотипными историями и однотипными героями! Как же это надоедает! Со временем надоедают эти актёры, от которых временами можно посходить с ума! Стили режиссёров перестают радовать как когда-то! Нужен отдых, но не простой! Я не устала от кино! Я у стала от современных фильмов! Нужно просто время от времени разбавлять 90-е и 2000-е чем-нибудь постарее. Не обязательно легендами кинематографа, просто найти где-то услышанный фильм! Я в детстве очень не любила эти старые фильмы… Конечно я имею в виду американские мелодрамы! Всё дело в том что старые американские драмы (а много ли их?) или вестерны, показывали гораздо реже чем старый добрый «Унесённые ветром» или «Каникулы в Риме». Но теперь у меня есть возможность выбирать. Когда появляется право выбора, вопрос лишь в том как им распоряжаться… Мало знакомых имён, лиц, названий, с чего же начать? В данном случаем мне помогла Одри Хёпберн. Эту женщину я безмерно уважаю, за многое, но в данном случае за талант. Хотя, признаться, я считала что она довольно однообразная актриса! Думала что ей по силу яркие и улыбчивые дамочки вроде Холи Голайтли, и да же посмотрев, вроде бы серьёзный, «Дождись темноты», мнение моё не изменилось. Но стоит взять во внимание, то что «Дождись темноты» даже по тем меркам фильм скучный! Ах, дай такую историю Финчеру, как бы он её развернул! Хотя, нет! Зачем нам вторая «Комната страха»? Но, к Одри я, пожалуй, вернусь чуть позже. «Детский час» меня сильно удивил! Возможно я просто мало знакома с голливудскими фильмами того времени, но то что я видела (За редким исключением) – сладкие сопли с неизбежным хэппи-эндом! Ещё одна отличительная черта того времени – длинные диалоги, кое кто видимо их в детстве наслушался (не будем показывать пальцем). И вот вам! Где блестящие от грима актёры, несущие пафосный бред, где их трагичные вздохи? А здесь этого крайне мало! И ещё, ну так может мне кто-нибудь подскажет: а много в том Голливуде было фильмов без хеппи-энда? Тема фильма? Помилуйте, как же он прошёл ту цензуру? Как же великий кодекс Хейса, который упразднили лишь в 67-ом? В принципе, не важно. Знаете, важнее то что фильм оригинален. Не представляю, насколько он был оригинален тогда, если сейчас, когда все эти темы свободно обсуждаются на каждом углу, он всё ещё оригинален. Но помимо темы однополой любви (которая к слову встаёт лишь под конец), нам очень здорово показали силу лжи, сомнения в близких людях и в себе самом. Здорово, друзья мои! Ну, раз уж я обещала вернуться к Одри. Скажу так, не видя до этого её по-настоящему тяжёлых ролей, во время просмотра этого фильма я думала так: Либо она ещё талантливее, чем я думала, либо у неё во время съёмок была очень сильная депрессия! А эта женщина берёт не только улыбкой, дамы и господа, печаль ей тоже…эм…к лицу. Да, есть тут тот налёт театрального пафоса, и в Одри и в других актёрах, но гораздо, гораздо меньше чем можно подумать, и это, несомненно, плюс! Кстати, Ширли МакЛейн и Джеймс Гарнер то же безумно понравились. Знаете, эта троица совсем не походила на замусоленные шаблонные образы тех времён. В них было что-то более естественное! Ох, а как меняется лицо Одри, когда та открывает дверь…Браво! Похоже что до полного и абсолютного обожания Одри Хёпберн мне не хватало увидеть её именно в этой роли. Это конечно не вынос мозга, особенно для нас - современных зрителей, но определённая напряжёнка явно есть! Зря времени я уж точно не потратила, может пересмотрю как-нибудь, и уж точно не забуду. 9 из 10