История игрушек: Большой побег

После урегулирования всех споров между легендарными студиями Disney и Pixar, к идее возвращения на экраны всеми любимой серии вернулись ее основатели и вдохновители, в том числе Джон Лассетер и будущий режиссер Ли Анкрич. «Большой побег» не стал революцией в жанре, переписав его устои, и не пошел на риск серьезно сменить формат или героев. Перед нами исключительно качественный мультфильм, который попадает абсолютно во все цели зрительского интереса и удовлетворения, когда от экрана отходишь с широчайшей улыбкой на лице. Третей части удалось вобрать в себя все лучшие наработки и выставить очень высокую планку, в том числе для своих же создателей на будущее. На этот раз угрозу дружбе между Энди и его игрушками составит не новая пластмассовая покупка, лохматый пес или одержимый коллекционер. С неотвратимым поворотом событий выступает само время. Вчерашний мальчик уже повзрослел и в семнадцать лет его интересы далеко ушли от игрушечных друзей. Хорошо знакомым персонажам предстоит полное опасностей приключение. Сюжет, как в первых двух фильмах Джона Лассетера, довольно прост на глобальном уровне, но увлекает какой-то невероятной насыщенностью в мелочах, в каждой отдельной сцене, диалоге, шутке. Предсказать события наперед не составляет труда, но об этом быстро забываешь, погружаясь в саму историю. Кажется, даже диалоги стали рассказываться на еще больших скоростях и скучать здесь попросту некогда. Визуально «Большой побег» можно смело назвать одной из самых красивых анимационных лент на сегодняшний день. Бросив даже ленивый невольный взгляд на здешние пейзажи и окружение, можно местами спутать их с фотографиями. Как известно, даже модели персонажей были обновлены и перерисованы под новое поколение технологий. Вуди, Базз, Рекс, Картофельная голова и многие другие хорошо знакомые герои вернулись в новом обличие, а компанию им составило еще три сотни других анимационных героев. Творческий энтузиазм и производственный потенциал чувствуются в каждом кадре. Прибавить к этому еще как всегда отличное звуковое сопровождение и саундтрек, который даже был отмечен премией Оскар. <b>8,5 из 10</b>

В 1999 году на экраны вышла вторая часть серии, которая собрала в прокате около <b>500 млн</b> и стала рекордсменом сайта <b>Rotten Tomatoes</b>, имея <b>100%</b>-й рейтинг, составленный из <b>163</b>-х отзывов кинокритиков (как и первая часть, просто там 78 критиков было). Иметь такой рейтинг - большая честь, т.е. это значит, что эти опытные и придирчивые критики не нашли ничего плохого (как, собственно, и в первой части), не к чему было придраться, и лично я тоже считаю эти две картины шедеврами. Но такой успех означал, что надо снять продолжение, и спустя 11 лет вышла долгожданная третья часть, ставшая самой кассовой лентой <b>2010 года</b> (обогнала даже 'Алису'). Назвать этой картиной плохой язык не поворачивается. Но и ставить наравне с предыдущими тоже нечестно. Несмотря на то, что он тоже имеет довольно высокий рейтинг (3-е место в списке лучших фильмов Rotten-а), да ещё и лучшим анимационным фильмом стал, но всё-таки время сделала своё и он не смотрится с тем удовольствием, как предшественники. Во-первых, <i>характеры персонажей</i> не раскрываются по-новому. Всё одно и тоже. Они по-прежнему спасают друг друга, опять тот же самый шаблонный злодей, которого они спасают, но последний их предаёт и т.д. Да, образ Базза по ходу изменился, он перешёл на <b>'тёмную сторону'</b>, но такого мы уже где-то видели и всё это уже выглядит скучно и неинтересно. Ещё добавлю то, что пафос здесь довели до максимума, и если в приквелах его как-то можно было 'схавать', то здесь он, блин, уже надоедал. Честно, надоело уже. Извините все поклонники этой части, но с пафосом создатели здесь уже слишком перегнули палку. Во-вторых, <b>шутки</b> здесь стали плоскими и несмешными. Вместо этого добавили даже немного пошлости (хоть в малом количестве, но есть). Бюджет в несколько раз увеличился, а смысл в несколько раз уменьшился. В-третьих, сама <b>концепция</b>. Если ребёнок взрослеет, то, естественно, он должен либо выбросить игрушки, либо отдать другому ребёнку. Зачем эту нормальную ситуацию превращать в какую-то катастрофу. Ещё и плюс к этому, Энди хотел забрать Вуди с собой в колледж. Ну что ты там будешь делать с этой игрушкой? Тебе ручку и тетрадь надо было брать, а не какую-то игрушку. В конце концов тебе уже 18, веди себя как взрослый. В остальном фильм неплохой. Песни и саундтреки, как всегда, отличные (вот здесь Оскар заслуженно дали). Анимация красиво проработана. Все актёры отлично озвучили свои роли (не знаю как в оригинале, но наши дубляторы сделали всё OK). Учитывая все минусы и уважая предыдущие шедевральные части ставлю 7 из 10 P.S. Жаль, но этот ужасный XXI век 'испортил' и эту франшизу.

Когда-то мы все проходим незаметную черту и перестаем быть маленькими. Детство с его простыми и понятными радостями, естественными желаниями, капризами, обидами и мечтами отправляется куда-то глубоко в память. Взросление неизбежно, как от него ни беги, и осознание того, что некогда родными игрушками больше не захочется поиграть – очень печальное. Правило «с глаз долой – из сердца вон» здесь явно не работает, а уж если друзья детства способны разговаривать, соображать и бояться за свое будущее – тем более. Обитатели комнаты мальчика Энди остались такими, словно их вчера принесли из магазина, но изменился сам хозяин. Его ждет новая жизнь, в которой не будет времени на отыгрывание сценок из Дикого Запада или галактических противостояний с императором Зургом. Всего один шаг – вперед в будущее, но Вуди, Баззу и остальной пластмассовой компании его сделать невероятно сложно. Чердак? Детский сад?... Помойка? Куда-то захочется пойти, куда-то – точно нет, но иллюзий у бывших любимцев Энди останется гораздо меньше, и далеко не факт, что честной команде не придется вскоре побегать. Перерыв между второй и третьей частью «Истории» вышел внушительным даже по нынешним меркам. Студия Pixar успела за это время стать настоящим титаном мультпроизводства, заваленным «Оскарами». Сказка о приключениях ковбоя и астрорейнджера – жизнь самой компании, в которой хватало и резких ускорений, и вынужденных торможений. Настоящим чудом явилась неиссякающая способность режиссеров вкладывать в свои творения любовь, наделять персонажей сложными характерами, давать им возможность осмысливать прожитую жизнь и резко менять свое мнение после совершенных ошибок. Триквел логичным образом опирается на развитые идеи прошлых частей и знакомит своих зрителей с гораздо более сложными понятиями, ожидающими каждого в социуме. Потеря родного дома – комнаты Энди – вышла мучительной, игрушки сбиты с толку, растеряны и заморочены, а в таком состоянии всегда тяжело не наломать дров. Создатели мультфильма совершили головокружительный твист, показав лучащийся жизнью детский сад организацией, где властвует игрушечная мафия и где за малейшее неповиновение можно сполна вкусить тюремных порядков. Если не забывать о тесной связи «пиксаровцев» с «диснеевцами», то можно подметить не самую выдающуюся харизму всех антагонистов трилогии Toy Story. Малолетний садист Сид при всей своей жестокости был обделенным любовью ребенком. Оборотистый владелец магазина Эл хотел использовать свой шанс и разбогатеть, старатель Пит желал получить свою толику внимания, ну а Зург – только лишь персонаж компьютерной игры. В третьей части балом правит куда более интересный герой, и потому плюшевого медвежонка Лотсо можно наречь светочем всей картины. В его приторных высказываниях узнаются краснобайские речи десятков реальных диктаторов. Неистребима вера людей в спасителей и мудрых преобразователей, вот и игрушечный деспот всего лишь умело пользуется чужой доверчивостью. Удивительный и по-своему неожиданный факт: раскрытая по ходу дела история Лотсо так и не дает окончательного ответа о природе его озлобившейся души. На его месте с некоторой натяжкой легко мог оказаться тот же Базз, попади он в менее добрые, чем у Энди, руки. Как обычно, у Pixar положительные герои получились узнаваемыми, яркими и проработанными, но в этот раз они все оказались в тени милейшего с виду медведя, пахнущего клубникой. Мультфильм просто под завязку набит остроумными моментами. Если предыдущая часть удивляла динамикой, то эта картина восхищает юмором, гармонично дополняющим драму. Картина ночного садика с патрулирующими территорию грузовичками годится для витрины достижений мастеров компьютерного дизайна. Каждая комната переливается сочными красками, четкость прорисовки снова на высшем уровне, а всех внушительнее, само собой, домик Кена. В его стенах скрывается целая страна – раздолье всех модников и модниц. Пожалуй, в комичных мелодраматических диалогах кукол создатели достигли своего творческого максимума. Анимационная любовь принимает еще одно оригинальное воплощение, и чем больше нам демонстрируют амплитуду взаимоотношений Кена и Барби, тем меньше хочется разделять персонажей на главных и второстепенных. Какой в этом смысл, если они прекрасно дополняют друг друга в совместных эскападах, побеге или даже схватках за свободу? Так или иначе, но на экране по-прежнему главенствуют чувства. Все игрушки объединены тем, что им не хватает любви, и отличие положительных от отрицательных лишь в том, что первые готовы отдать, а вторые хотят лишь брать. Крайне сложно обойтись без трюизмов и не сказать, что мультфильм великолепен, и что отдельные его недостатки – не более чем продолжение достоинств. Полученный «Оскар» и так намекает. При сохранении общих черт, каждая из частей «Истории» подкупала каким-то своим аспектом. Первый фильм демонстрировал магию детства и то, как важно беречь милые сердцу вещи. Сиквел показал исключительную сложность выбора и значимость своих собственных воспоминаний. Третья же часть стала знаменем любви, длинной серенадой, которую исполнял не только Базз, но и все остальные игрушки Энди. Лишенные теплоты люди, животные и вообще все создания сами не замечают, как сердце переполняется злостью и обидой. Но с этого пути всегда можно свернуть обратно, если рядом найдется тот, кто скажет простые, но важные слова. Слушать их или нет – каждый решит сам, но на кону всегда нечто большее, чем просто досуг. «Большой побег» – цельный рассказ о силе чувств, без которых фигурки не оживают. И что бы там, в 2018-м не подготовили «пиксаровцы», а Вуди, Базз, Джесси, Рекс, Спиралька и все остальные вернутся, ведь мы будем рады их видеть.

После успеха второй 'Истории игрушек' Pixar однажды надумали снимать третью часть. Идея возникла ещё в 2004 году. С триквелом было больше возни, чем с сиквелом: то создали маленькую конторку Circle 7 для производства, которая вскоре закрылась, то программное обеспечение устарело и персонажей пришлось заново моделировать. Почти все, кто работал над предыдущими частями вернулись, включая Тома Хэнкса, озвучившего ковбоя. И вот спустя 11 лет с выхода последней части, тобишь в 2010-м году, когда люди уже забыли, кто такой Тим Аллен (озвучивший Базза Лайтера) вышла третья часть. И выстрелила 'История игрушек: Большой побег' не хуже, чем в 90-х, а наоборот даже сильнее. Синопсис: По закону Природы все дети на планете взрослеют, и, к сожалению, этого не избежать, каждый прощается с тем чудесным беззаботным временем. Это, к несчастью игрушек, произошло и с мальчиком Энди. Парень вот-вот должен отправиться в колледж, а его собственные игрушки ему уже 'по барабану' (ну разве что он берет с собой куклу Вуди, как доброе воспоминание). В отчаянии герои отправляются в детский сад 'Солнышко', который им с виду кажется милым, но в итоге 'не всё то золото, что блестит'. Игрушкам во главе с Вуди предстоит придумать хитроумный план побега и возвращения к родному хозяину, а там как повезёт... Теперь обо всём остальном: 1) В этот раз сюжет стал немного глубже. Меня часто цепляют истории, связанные с расставанием с детством (наверное поэтому меня зацепил фильм 'Большой' с Томом Хэнксом). А мораль гласит: мол, детство нужно сохранять внутри себя, даже когда ты взрослый, оброс бородой, обзавёлся семьёй и несёшь ответственность за неё. 2) Появилось много новых персонажей. Например, медведь Лотсо, управляющий игрушками в садике, кукла-модник Кен, озвученная Майклом Китоном (который Бэтмена играл в фильмах Тима Бёртона) и Николаем Басковым в дубляже (и нет, он не раздражал). А старая гвардия не утратила своего обаяния. 3) Музыка в этот раз цепляет ещё сильнее, чем в предыдущих частях. И саундтрек действительно создавал напряжение и эмоции в некоторых сценах. 4) У нового злодея Лотсо (не думаю, что это можно назвать спойлером, так как все уже давно смотрели мульт) появилась довольно грустная мотивация (ещё сильнее, чем во второй части). Его и искренне ненавидишь, и жалеешь, когда нам рассказывают его мотивы. <i>'Не я вас выбросил, а ваш хозяин. Дети не любят игрушки по-настоящему. Вспомни об этом, валяясь на свалке!'</i> 5) Графика сильно изменилась в лучшую сторону. За 15 лет с выхода оригинального мультфильма виден большой прогресс (наверное потому, что на компьютере пришлось воссоздавать новые модели героев, а не 'юзать' старые) 6) Атмосфера ленты изменилась, теперь тут большой уклон в драму. Но хуже от этого триквел не стал. В кои-то-веки не топтаться же на месте, история повзрослела вместе с аудиторией этой трилогии, и за это респект. 7) И в мультфильме появились сцены, которые лично для меня стали самыми цепляющими в фильмографии Pixar. Я неровно дышал, когда полюбившиеся нам герои были на грани гибели на свалке. А когда Энди в конце-концов попрощался со своими любимцами детства, мне было трудно сдерживать слезу и комок к горлу. <i>'-Спасибо, спасибо, друзья! -Счастливо, братец!..'</i> Заключение: 'История игрушек: Большой побег' захватила (по крайней мере, меня) с новой силой. Видно, что создатели умножили всё, что понравилось в первой части, на три и выдали просто шедевр. Третья часть получила Оскар в номинации 'Лучший анимационный фильм' и, впервые за всю историю студии Pixar, собрала чуть больше 1 миллиарда долларов. Видимо, все труды прошли недаром. Мультфильм завершает историю игрушек. Хотя нет, она завершает только историю хозяина Энди, потому что сейчас работают над созданием 'Истории игрушек 4', которая планируется к выходу в июне 2018 года. Многие скажут, что в четвёртой части нет необходимости, но я только рад снова увидеть на большом экране полюбившуюся франшизу. Вдобавок, над новой серией будут трудиться те же люди, что подарили нам предыдущие три части. Так что я жду с нетерпением и надеюсь, что мультфильм получиться таким же зажигающим, как и вся трилогия. 10 из 10

<i>Факт 1.</i> Мне весьма по душе творения студии «Pixar» о приключениях оживших игрушек. Прекрасный и технически революционный первый мультфильм; неплохая, но проходная вторая часть, во многом выезжающая на успехе первой; и наконец, «Большой побег», выводящий трилогию на новый уровень с точки зрения анимации и ставящий уверенную точку в ярком и запоминающимся триптихе. Тут самое время достопочтенной публике забурлить в негодовании: выходит, товарищ выпендривается, бесстыжим образом пытается привлечь внимание кино- и мультобщественности к своей рецензии, на деле отрицательной не являющейся! Подобные неуместные домыслы автор категорически развенчивает: никакого выпендрёжа нет и в помине. Ну… разве что, самую малость. <i>Факт 2.</i> Пару дней назад мне довелось посмотреть анимационную картину 1987 года выпуска, именуемую «Отважный маленький тостер». Вот уж не думал, что просмотр этого, казалось бы, малопримечательного мультика станет настоящим откровением. На протяжении всего хронометража меня не покидало острое чувство, не побоюсь этого слова, deja vu. Ну а после просмотра появилось полнейшее ощущение того, что на экране демонстрировался эдакий ретро-прогон под названием «История игрушек: 3 в 1». <i>Факт 3.</i> Я прекрасно отдаю себе отчёт в том, что большинство лент, выходящих на экраны сегодня, прямиком попадает в унылую категорию «Это уже где-то когда-то было». Но, признаться, такого наглого и откровенного плагиата я не ожидал. Участвуя в написании сценария к мультфильму «Отважный маленький тостер» по роману Томаса М. Диша, одна из ключевых фигур студии «Pixar» - Джо Рэнфт - несколькими годами позже написал с коллегами рассказ, по которому впоследствии была снята знаменитая первая часть трилогии. Всё прошло настолько успешно, что группа товарищей была дружно номинирована на премию «Оскар» за лучший сценарий. Дальше пошло по накатанной… <i>Факт 4.</i> «Тостер» и «Игрушки» (в особенности, первая и третья части) похожи настолько, что между ними сложнее найти отличия, чем схожести. И там, и там зрителя погружают в мир одушевлённых предметов, с той лишь разницей, что в первом это «живые» бытовые приборы, а во втором, собственно, игрушки. В обоих случаях, герои отправляются в путешествие с целью воссоединения со своим хозяином и по дороге оказываются в лапах очумелого злодея, адским образом модифицирующего попадающие к нему предметы. Столкновение «паханов» и «новичков», в результате которого «хорошие парни» отправляются бороздить городские просторы на мусоровозе? Присутствует. Приключения на мусорном конвейере с риском для жизни? Пожалуйста. Даже плюшевый упырь Лотсо, подобно медиуму, чревовещает мысли циничного кондиционера в доме мальчика-хозяина бытовых приборов, который, к слову, очень привязан к ним и собирается взять их с собой. Куда же он намылился? Вы угадали. Мальчик отправляется в колледж. В это сложно поверить, но я перечислил лишь основные «отличия» указанных мультфильмов. <i>Факт 5.</i> После просмотра «Тостера» моё отношение к «Игрушкам» неизбежно стало более прохладным. Третья часть, отличающаяся наибольшей концентрацией сворованных идей, потеряла один балл и была с позором изгнана из любимых фильмов. Несмотря на это, я по-прежнему признаю тот факт, что «История игрушек» - технически передовой и весьма увлекательный анимационный блокбастер как для детей, так и для взрослых, идеально подходящий для многоразового семейного использования. «Отважный маленький тостер», забытый старичок из восьмидесятых, объективно не в состоянии тягаться с таким гигантом, уступая своему «большому брату» во всём. Кроме одного. <i>Он был первым.</i>

Долгих 11 лет творцы из Pixar не решались продолжить историю, которая проложила им путь к вершине мировой мультипликации. Первые две части были настолько успешными, что, казалось, превзойти их невозможно. Однако в 2010 году случилось то, что рано или поздно должно было случиться - на экраны вышла 'История игрушек 3'. С одной стороны данная работа Pixar вызывала некоторые опасения, т. к и сиквелы-то не всегда получаются хорошими, а тут уже намечался триквел. С другой - ностальгия по любимой франшизе пересиливала и ужасно хотелось увидеть, чем же на этот раз нас удивит команда Pixar. И ведь удивила! Третья часть не только не упала в грязь лицом, но и превзошла своих предшественников. На этот раз история принимает самый неожиданный поворот: Энди вырос, играть со своими любимыми игрушками ему уже не интересно и он решает забросить их на чердак... Правда волею судьбы на чердак они так и не попадают - наши герои оказываются в детском саде 'Солнышко'. Поразительно, но ребята из Pixar смогли справиться со своей задачей уже в третий раз и подарить своей звездной франшизе грандиозный и трогательный финал, лучше которого вряд ли можно придумать. Формула успеха снова сработала превосходно: Отличный сценарий, проработанные персонажи, мораль, заложенная в канву сюжета и великолепная 3D анимация сделали свое дело: мультфильм стал общепризнанным шедевром и получил заслуженный 'Оскар'. 8 из 10 P.s: Третья часть стала идеальным завершением 'Истории игрушек' и потому анонс четвертого мультфильма ввел меня в некоторый ступор. Что там можно продолжать? Конец очень логичный и трогательный... Надеюсь, что команда Джона Лассетера знает свое дело и не ради денег взялась за новую часть. Буду рад лицезреть в 2017 году новый шедевр анимации! Удачи им!

'История игрушек 3' - это мой любимый мультфильм. Я просто обожаю этот мультфильм. И я просто не понимаю тех, кому не нравится этот мультфильм. На мой взгляд, он гораздо более захватывающий, эмоциональный, гениальный, легко-смотрящийся и даже смешной, чем 1-2 части. Вот уж действительно, Бесконечность - не предел. А если кто-то считает 1-2 части лучше - скажите, чем? Тем, что они у вас были мультфильмами детства, а 3 часть нет? А если бы эта часть тоже вышла бы в 90-ые, хотите сказать, она для вас была бы хуже? Ни один другой мультфильм меня не поражает своим великолепным сценарием настолько сильно, как этот. Могу бесконечно его хвалить, проще будет просто сказать - чудесный мультфильм. Не зря он номинировался на лучший фильм года. <b>Сюжет:</b> Чем мне больше всего нравится этот мультфильм - так это его великолепным сюжетом. Ну вот объясните, те, кому не понравился этот мультфильм - неужели вы настолько бездушный человек? Ну как можно не прослезиться в концовке? Кстати, концовка - это просто нечто. Сцена на помойке - это... не знаю, какие ещё слова можно подобрать, уже вроде всё использовал. Вот честно говорю - какие я только мультфильмы ни смотрел, я всегда всё равно, ни смотря ни на что, знал, что всё кончится хорошо. Но, единственное исключение - это этот мультфильм, точнее, его концовка. У меня после просмотра этого мультфильма поднялась температура на 37.7 (я запомнил), я так сильно переживал... и я действительно начал сомневаться, что всё кончится хорошо. Но и это ещё не всё - после сцены на помойке ещё одна слезовыжимательная сцена! Pixar, как ни кто другой поняли, что лучшим финалом будет фраза 'Счастливо, братец'! <b>Сюжет - это просто жесть!</b> <b>Графика:</b> Великолепная! <b>Саундтрек:</b> Музыкальное сопровождение просто шикарное! Мелодии настолько идеально подходят к ходу действий, что это в разы увеличивает впечатление! Вот представьте себе - настолько идеально подобраны мелодии. Те, кто смотрел этот мультфильм 100 раз - уж точно поймут, о чем я. Финальная песня в финальных титрах - класс! <b>Юмор:</b> Если в 1-2 частях его практически не было, то здесь он присутствует. И здесь не так, как во всяких Марвеловских боевиках, где вроде бы все пишут, что юмор есть, а сам же его вообще не замечаешь. Здесь действительно было несколько довольно остроумных шуток. Самая смешная - Испанский режим Базза. Эх, я настолько полюбил Pixar после просмотра этого мультфильма, что для меня они - нечто большее, чем просто команда гениев. Как же они всё-таки постарались - ни одного пробела, всё идеально - сюжет, графика, юмор и саундтрек. Такого сочетания я вообще не припоминаю в мультфильмах. Например, в 'ВАЛЛ-И' является 'пробелом' юмор, а также скучноватое, но всё равно трогательное начало, в 'Вверх' - ну... там вроде тоже нет пробелов, но там всё сделано не настолько идеально, как в 'Истории игрушек 3'. Для меня 'История игрушек 3' - это, знаете, как классика. Возможно, я подобрал не самое подходящее слово. И я просто не понимаю, как можно поставить этому мультфильму ниже, чем: 10 из 10

Когда я был маленьким, то тоже любил смотреть детские мультфильмы. Тогда они были преимущественно советского производства, за редким исключением типа чешских, про крота или собаку Рекса. Все они были, как правило, милыми и добрыми, обязательно поучительными. В общем всё как у классика: «Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок.» А так как Советский Союз воспитывал нового человека другой формации, на идеалах социализма и коммунизма, то и советские мультфильмы принимали в этом непосредственное участие. Парадоксально, как система, не признающая религии, транслировала детям самые настоящие христианские добродетели, воспевая дружбу и самопожертвование, взаимовыручку и прощение. И пусть в реальности люди продолжали поступать по-скотски, но идеалы, воспитываемые советскими мультфильмами, в большинстве своём совпадали с идеалами абсолютными, всечеловеческими. В этом смысле мне не очень повезло в жизни, так как я был воспитан на советских мультфильмах, а потом со всем этим багажом оказался в не очень приветливом капиталистическом мире. Усугублял всё тот факт, что меня воспитывали женщины, которые считали, что драться нехорошо, а все конфликты можно решить миром, в крайнем случае уйти. Все знают мультфильмы про кота Леопольда: «Ребята, давайте жить дружно!» - это тот самый случай. Доброта этого кота была настолько безгранична, что любые мышиные пакости оборачивались против них самих. Реальность, как всегда, рвёт шаблоны. Хорошо, когда коту гадят мыши, а если это будет стая бешенных собак?!.. Как совместить в себе нежность, ласку, доброту и в то же время оставить в себе часть агрессии и злобы, готовой вырваться наружу тогда, когда того требуют обстоятельства? Я не могу ответить на этот вопрос, но смотрю современные мультфильмы и вижу, что они другие, не такие, какие были во времена моего детства. Возможно, они больше отвечают потребностям современного общества, в котором человек человеку не друг, а конкурент, однако для меня они останутся чужими. Ранее не был знаком с франшизой 'История игрушек', поэтому даже просто с удивлением разглядывать, в каких уродов играют американские дети… простите, познакомиться с любимыми игрушками американских детей было как минимум занятно. В очередной раз убедился, какая между нами громадная культурная пропасть, хотя, возможно, современные российские дети в эпоху глобализации уже не будут так шокированы, как я. Главный конфликт, вокруг которого вертится действие мультфильма - благородное желание 'хороших' главных героев восстановить справедливость, установив для всех без исключения игрушек поочерёдный порядок игры с детьми из младших групп. Противостоит положительным персонажам группа 'плохишей', банда с лидером во главе, охраняющими его вышибалами и оппортунистами, которых устраивает текущее положение дел, когда все игрушки делятся на касты неприкасаемых и опущенцев. А как можно дать отпор Злу? - сколотить такую же банду и надавать противникам по шапке. Следя за развитием отношений между мультяшными игрушками, ловишь себя на мысли, что всё это уже видел в куче других американских фильмов и мультфильмов – видимо, это проекция реальных отношений между людьми в американском обществе. Вообще меня несколько обескуражили совсем не детские порядки, царящие в этом детском саду, похожие скорее на тюремные или казарменные. Милый, нетрадиционно розовый мишка в роли пахана на зоне (кто-то здесь даже называет его диктатором – тогда давайте пойдём чуть дальше и скажем, что это Россия, так будет ещё веселее). Одноглазый пупс в роли Годзиллы, обезьяна-зомби с кровавыми глазами. Кому-то это показалось даже забавным, а меня такой «юмор» в детском мультфильме напугал. Кстати, о детях: младшая группа показана сборищем монстров, не ведающих жалости к игрушкам, особенно к чужим, детсадовским. Ими не умиляться хочется, а подойти и врезать как следует. Да, совсем маленькие весьма неаккуратны в этом плане, но для них предназначены другие игрушки – и это проблема воспитателей, какими игрушками они развлекают детей разных возрастных групп. В общем-то перед нами разыгрывается аллегорическая ситуация, когда дети-игрушки, оставленные без надзора, начинают жить по понятиям, сами разруливая ситуацию так, как считают нужным. А так как интеллекта, воспитания и жизненного опыта у них пока мало – получаются типичные «законы джунглей», свойственные скорее низкоразвитым существам, чем человеку. Вообще не детский мультфильм получается в итоге. Можно сравнить игрушки Энди с детьми из хорошей семьи, занимающейся воспитанием своих чад, а брошенные игрушки, отданные в детское учреждение – с беспризорниками или интернатом. Ребёнка проще наставить на путь истинный, чем взрослого. Если он растёт обиженным на весь мир – вряд ли его ждёт хорошее будущее. Вообще тема отношения ребёнка к игрушкам, развитие этих отношений очень интересна. В детских играх отражаются особенности формирующегося характера, закрепляются основы нашего поведения в обществе, заложенные воспитанием. По отношению ребёнка к игрушке можно делать выводы о нём самом. Например, привязанность к игрушке отражает нашу способность привязываться и любить реального человека. Ребёнок наделяет игрушки человеческими качествами, одушевляя их в своём воображении, после чего они перестают быть просто предметами и становятся живыми. Вот почему с детскими игрушками у нас связано столько воспоминаний, вот откуда эта ностальгия по ним в более зрелом возрасте. Сами детские игры дают нам представление о том, какими ребёнок видит отношения между людьми, как их оценивает, что для него есть хорошо, а что плохо, как относится к своим и чужим вещам – всё это можно понять по отыгрываемым им на игрушках положительным и отрицательным ролям. В «Toy Story 3» игрушками, образно говоря, играют за детей авторы мультфильма, транслируя им свои представления о хорошем и плохом, непосредственно участвуя в воспитании. Чему же хотят научить наших детей посредством 'Истории игрушек'? Дружбе, верности, неприятию несправедливости – начинаем перечислять мы. В то же время главного злодея, медведя Лотсо, в своё время предали, по сути это трудный ребёнок, которым никто не занимался – и мультфильм не даёт ответа, как исправить его, лишь наказывая. Детское учреждение и сами дети по ходу сюжета лучше не становятся – они всё так же безжалостно убивают свои игрушки, разве только чуть медленнее. Вот и получается, что подарить любимую игрушку персонально какой-нибудь аккуратной девочке оказывается предпочтительнее. Однако объективно мультфильм определённо хорош: я много к чему могу придраться, но назвать его плохим не поднимается рука. Пожалуй, я бы даже показал его своим детям. Единственное, что я бы не смог – это принять его сердцем, потому что вырос на других мультфильмах и играл в другие игрушки. Другое время, другая идеология, другая культура, другие идеалы и люди – это невозможно просто взять и отринуть. В любом случае для меня этот мультфильм будет «Историей американских игрушек», так как многое из увиденного и прочувствованного в «Toy Story 3» мне не близко.

Раньше сказки читались по ночам детям, а сказочниками были писатели, и некоторых имена мы все знаем с детства: Ганс Христиан Андерсон, Шарль Перро, Братья Гримм. Но это в прошлом: наступила эпоха цифровых технологии, и деток теперь не просто оторвать от телевизора, чтобы почитать им старые добрые сказки. И неужто поколения потеряно, спросите вы. Но нет, на каждую эпоху есть свой подход, и сказочниками сейчас стали авторы анимационных фильмов, среди которых можно отличить всеми известную и всеми любимую киностудию <b>'Пиксар'</b>. Пиксар создался сравнительно недавно, но тем не менее уже завоевал всеобщее уважение и восхищение, и не без причин. В качестве работы Пиксар можно убедиться, посмотрев любой из его фильмов. Экспериментируя в анимации, они в корне изменили отношение киноиндустрии к анимационным фильмам, и вскоре получили всеобщее признание, а также признание критиков в виде статуэток «Оскара». В каждой их работе чувствуется их энергия, и третья часть <b>Истории Игрушек</b> не исключение. Фильм начинается с ностальгического тона, и меня очень удивило подобная смена атмосферы, но это пошло фильму только на пользу. Игрушки, к скорби своей, познают жестокую правду жизни: ничто не вечно. <b>Энди</b>, их хозяин, уже вырос, и вскоре собирается уезжать в колледж. Но игрушки воспринимают такую смену в их хозяине по-разному. <b>Вуди</b> верит, что они должны оставаться в доме Энди, так как они ему принадлежат, а <b>Баз</b> и остальные считают, что они Энди больше не нужны и хотят обосноваться в детском саду <b>«Солнышко»</b>, где с ними будут играть день и ночь. Но игрушки не подозревали о том, что их ожидает в «Солнышко». Третья часть не растерял атмосферу первых двух фильмов, и послужил идеальной заключительной частью. Конец фильма действительно трогает, эта была прекрасная реальность, хоть и печальная, но по-другому и быть не может, ведь так устроена жизнь. Да. Ничто не вечно. Я очень рад, что в мире кинематографии существует подобные сказочники, и я действительно желаю этим парням удачи в их последующих проектах, и буду искренне за них болеть. Я уверен, фильмы Пиксар никогда не постареют, и детям всегда будет что смотреть, ведь детям нужны сказки. 9 из 10

Я давно уже пришла к выводу, что современная мультипликация безнадежно деградировала, поскольку большинству зрителей сейчас просто не нужны мультфильмы со смыслом. Зачем делать что-то «шибко умное» если это интересно только 1% аудитории? Но никогда ни хочется быть пессимистом, поэтому решила посмотреть этот мультфильм, слышала о нем много положительных отзывов, что он выделяется из общей массы мультипликационной штамповки. Увы, ожидания не оправдались. Поскольку я привыкла к мультфильмам с живыми персонажами, весь этот искусственный мир мертвых, по сути, существ, сразу напрягает, а в конце вызывает отвращение. Да, были сказки вроде «Изумрудного города». Но там это не столь заметно, да и кроме железного дровосека и чучела есть еще и вполне живые персонажи - девочка, собака и лев (не говоря уже о второстепенных). В сказках вроде «Щелкунчика» это временно заколдованные люди, а здесь неизвестно что. Видимо, это характерное извращение современного западного общества (наравне с однополыми браками и прочем) --- одушевлять мертвые предметы. Любовь между роботами («Валли»), антропоморфные автомобили («Тачки») и тому подобное, что во времена классики Диснея не приснилось бы и в страшном сне. Сюжет совершенно предсказуемый и очень напоминает «Лэсси» и еще десяток подобных произведений, где главной темой является возвращение к хозяину. Только там были собаки или другие домашние животные, что могло вызвать сочувствие и жалость, а вот мертвые предметы такого не вызывают. Что вызывает откровенное негодование, так это запихивание в детский мультфильм уже реально задолбавшей темы «борьбы с диктатурой». Только слепой не увидит, что очередное (какое уже по счету?) тоталитарное общество с диктатором во главе – это Северная Корея или Иран. Или другие страны, которые американцы поливают грязью (начиная с мультфильмов!), призывая принести им демократию посредством массированных бомбардировок. Но самое поразительное, что даже здесь получилось как в жизни. Диктатора свергли, а что делать дальше? Как определять, кто теперь будет элитой (в старшей группе), а кто холопами в младшей? Посредством гражданской войны? Авторы деликатно уклонились от решения этого вопроса, поскольку ответа нет. Также как нет его в кровавом хаосе Ирака или Ливии, где погибли сотни тысяч местных жителей и продолжают десятками гибнуть ежедневно (американская демократия в действии). Ну а самое главное, о чем говорили многие – дескать, на фоне остальных мультфильмов этот выделяется глубоким смыслом и даже заставляет плакать (!). Простите, и в чем же смысл? Тема любви и верности хозяину – на какие реальные отношения это можно перенести? У нас вроде не рабовладельческое общество. Могла быть актуальна тема «ты уже взрослый – с игрушками надо расставаться», где в центре сюжета должен быть человек и его переживания. Но этому посвящены только несколько минут, остальное время занято похождениями кукол, оживленных чьей-то больной фантазией. Да и вообще как-то странно, что у человека отношения с игрушками ближе чем с родной сестрой, а друзей и вовсе нет (правда, прошлые серии я не видела). Хотя, быть может, это реалии западного общества, где в семье зачастую единственный ребенок, да и на него маме с папой совершенно наплевать (они заняты карьерой). А если даже семья «многодетная» (двое!), то между детьми отвратительные отношения. Кстати говоря, здесь есть интересная фраза – «а потом у Энди будут дети. ..ну…если повезет». Для белого коренного населения на Западе иметь детей – это большое везение? Неудивительно, что по прогнозам к 2040 году в США негры и мусульманские мигранты станут большинством, а в Европе это произойдет гораздо раньше. Единственное, что вызывает симпатию, так это поведения главного героя, для которого, дружба важнее личных интересов. Казалось бы, прописная истина для детских мультфильмов, но сейчас во многих детей учат совершенно другим вещам. История главного злодея могла бы вызвать жалость, будь он домашним животным (с десятков подобных она и скопирована), но здесь не вызывает. Ребенок должен был, что ли, до конца своих дней хранить верность мертвому предмету? Так себя могут вести лишь двинутые взрослые, которые довольно едко высмеяны в отечественных «Смешариках», серия «Биография зонтика». В конечном итоге имеем очередное разочарование, подтверждающее самые пессимистические прогнозы относительно будущего мультипликации.