Сказания Земноморья

Эээ... К моменту выхода этого фильма уже конечно все всё знали про Властелина колец и книжный первоисточник Игры престолов. Наш мульт тоже по книгам, получается, книгам относительно старым, не новомодным. Но тоже не важно. Короче, бегло почитав о писательнице понял, что она, возможно почти Агата Кристи от мира фэнтези, волшебства, чародейства и т.п. Куда интереснее, что мультипликация наша японская (неожиданно). Понятно, что с определенного времени японцы начали европеизироваться, американизироваться: черты лица и многие другие моменты местных героев начали приобретать чисто западный вид. Собственно, вся экономическая и технологическая, промышленная мощь Японии перешла на западные стандарты, что в итоге повлияло отчасти на культуру, в том числе мультипликационную. Но этот мульт, раз уж основан на условно 'европейском' первоисточнике, стал выглядеть вообще как Европа. Я даже не европейские черты в некоторых героях узнаю, а славянские. Всё-таки стандартные средиземноморцы немного иначе выглядят... вспомнить хотя бы греков и итальянцев (римлян) и тем более более южные народы, населяющие Северную Африку. А ведь там ещё частично есть Ближний восток... по сути даже евреи туда же входить должны. Раз уж наше Земноморье, представляющее собой острова в чём-то должно больше напоминать именно какие-то полуостровные и островные народы Средиземноморья, как мне видится. Или как там? Кто-от вообще читает книги, а первоисточник этой истории? Я, как человек, малообразованный, необразованный, образованный вообще неизвестно когда, мало что могу по делу рассказать. Может, это действительно более северное что-то. Острова как у Великобритании. В общем, треть фильма я размышлял в рецензии неизвестно о чём, не слишком понимая, о чём фильм. Возможно, японцы тоже не слишком поняли сути всего в этой истории. Но есть и забавное. Несмотря на то, что лица в фильме европеоидные, в них есть и черты заметные от чисто японской анимации. Х-м-м-м... есть ещё аналог Волшебник Земноморья (2004). Возможно, там понятнее сюжет будет и то не факт. Фэнтези, особенно большие надо уметь рассказывать, завлекать, надо самому любить первоисточник, иначе всё будет не так, либо автор начнёт всё по-своему снимать, хорошо, но не в канон. В этот раз, возможно, последний вариант вышел.

Оговорюсь сразу - я не знаком с творчеством Урсулы ЛеГуин. Вот как-то не дошли руки, поэтому я не берусь судить о том, насколько достоверно был адаптирован литературный первоисточник. Я позволю себе рассмотреть данный фильм в первую очередь именно как фильм и не более того. Что я вижу хорошего. Хорошая, добротная работа с картинкой. По меркам позднего Дибли, конечно. Но в целом отрисовано и анимировано достаточно качественно, поэтому халтуры нет. Музыка тоже вполне под стать. К сожалению, это не Хишаиши, поэтому не хочется бежать и качать саундтрек, но в целом он более чем уместен. А вот история, сюжет и сценарий подкачали. Если первую половину фильма события еще имеют логику и, как ни странно, очень неторопливое развитие, то вторая половина напоминает белочку под кофеином. События и сцены сменяют друг друга, лихорадочно сверкая, но совершенно отказываются связаться в единую картину в голове зрителя. Швах-вжах-вжах-вжах, крибли-крабли-бумс, и вуаля! Мы оказываемся на вершине замка (как мы туда попали?!.), начинается финальное противостояние с Пауком, главным антагонистом, его забодали (причем за минуту экранного времени и совершенно непонятно как?) и всё: все довольны, все счастливы, Зло повержено, Земноморье спасено. Что к чему? В очередной раз хотел бы отметить, что цель произведений Искусства в первую очередь менять Зрителя, пробуждая в нем эмоции и влияя на него. И если 'птичка не поет', то 'такую картину подписывать не стоит'. То ли я такой капризный, то ли придираться привык, но данная картина не вызвала даже хоть какой-то завалящей эмоции. Хотя нет, вызвала -- недоумение. 'Что это было?'. И не будем забывать, что именно после этого фильма Хаяо Миядзаки сказал сыну, что ему лучше оставить анимацию профессионалам и заняться чем-нибудь другим. Enough said. 6 из 10

И так данная работа принадлежит Миядзаки, но не тому легендарному мастеру анимации, а теперь его сыну. Уверен большинство сравнивали отца и сына, но я считаю, что такое действие неуместно. С талантом Хаяо никто не поспорит и мне кажется он завысил планку хорошего фильма настолько, что фильмы среднего качества, мы называем плохими ставя их рядом с такими работами как например 'Унесенные призраками' и 'Ходячий Замок'. Я же попытаюсь оценить фильм Горо поставив его рядом с другим 'наследником' Хаяо - его учеником. Напишу пару предложение по поводу фильма ученика Хаяо - 'Мэри и ведьмин цветок'.Аниме мне не понравилось, оно полностью разрушило мои ожидания. Он буквально украл или (позаимствовал, называйте как хотите) все, что можно было у своего учителя. Персонажи, сюжет, рисовку и это неправильно. Конечно сам Хаяо тоже часто использовал некий шаблон для персонажей и лишь добавлял некоторые особенности, но он делал это хорошо и к тому же это его персонажи и он имеет право так делать. Теперь про 'Сказания Земноморья'. Конечно до Хаяо его сыну далеко и он вероятно никогда не дотянет до него, но это хороший фильм. Единственное, что он позаимствовал у отца это рисовку, но это приятный плюс нежели минус. Хотя сюжет и персонажи не оригинальные и были позаимствованы из книги, но это далеко не адаптация, а фильм снятый по мотивам книги. Именно по мотивам и не более, все остальное было взято под контроль Горо. Сюжет 'Сказаний' переносит нас в средневековье. Это типичное представление тех времен, магия, драконы, рыцари и так далее. Но происходит неладное, маги теряют свои силы, люди ведут себя странно и венцом всего этого было сражение двух драконов, на территории людей, где они очень давно даже не появлялись. Главные герои это мальчик Аррен и как мы потом узнаем, верховный маг Гед по кличке 'Ястреб'. Оба они бродили по пустыне, по воле судьбы встретились и продолжили путь вместе. Маг хочет узнать истину, что же все таки творится и мальчик невольно впутывается в это дело. Аниме показывает нам, во что выльется такое общение и чем оно грозит обоим. <b>Итог</b> Это далеко не лучшее, что я когда либо смотрел. Персонажи довольно слабые, сюжет полностью не раскрыт и остаются вопросы, но я сделал скидку на то, что это первая работа Горо и к тому же она выполнена в моем любимом стиле. Также я прибавил оценку из-за сравнение сына и ученика Хаяо, в котором как понятно победил Горо. 7 из 10

Начинаются «Сказания Земноморья» даже слишком хорошо. Корабль в буре, над ним дерутся драконы – это захватывает, создаёт определённые ожидания. Потом мы оказываемся в королевском дворце, где общение местного правителя с помощниками задаёт экспозицию, и в голове выстраивается картина фэнтезийного мира. Затем происходит что-то совсем из ряда вон выходящее и наконец появляется название фильма. Боже мой, вот это заявочка! Какой новый «Властелин колец» нас ждёт потом? Трудно вспомнить, какие ещё первые несколько минут фильма так захватывали. Будет ли фильм оправдывать созданные им же ожидания? Нет. В итоге всё сведётся к локальному конфликту двух магов, в который ввязали психически больного мальчика и немного неадекватную девочку с ожогом на лице. Тогда к чему, простите, все эти словно придуманные школьником после просмотра «Возращения короля» фразы о нарушенном равновесии в мире? Завязка на сиквел? Хоть сам фильм – формально – экранизация третьей книги цикла Урсулы Ле Гуин о Земноморье, но получившаяся в итоге история едва ли имеет хоть какой-то материал для возможного продолжения. Остаётся загадкой, зачем фильму, в котором персонажи долгое время просто живут в фермерском доме и занимаются сельскохозяйственными работами, столько нагоняемого пафоса. Если же вы соблазнились драконом на плакате, мультфильм также разочарует: они есть лишь немного в начале и ещё чуть-чуть в конце. Причём появление летающего монстра в финале даже толком не объяснено. Немногочисленные подсказки, связанные с ним, лишь порождают к «Сказаниям Земноморья» новые вопросы, что никак не помогает в общем восприятии картины. Ладно, с этим разобрались, всё-таки перед нами прежде всего – локальный конфликт, в центре которого оказывается принц Аарон. Тот самый, что сделал нечто шокирующее перед появлением названия. И с ним ситуация двоякая. С одной стороны, у авторов превосходно получилось показать неоднозначность героя. Одна только великолепнейшая анимация лица заслуживает отдельной похвалы – тут нарисованный герой может дать фору большинству актёров. Когда же ситуация с самим персонажем начинает проясняться, мало что получается понять – то ли он одержимый, то ли больной, да и появление двойника-«тени» никак не помогает разобраться. Остаётся только развести руками. Последнее, кстати, применимо и к окончанию мультфильма. Если вам удастся понять, что происходит во время финальной разборки и диалоги вам не покажутся чушью и детским лепетом – вместо нормальной перепалки между силами добра и зла, – вам можно лишь позавидовать. В некоторых моментах от непонимания происходящего хочется просто громко ругаться в экран. С визуальной точки зрения «Сказания Земноморья» очень хороши, особенно фоны, хотя контраст между ними и не слишком детально прорисованными героями порой уж слишком режет глаза. Но в плане сценария – сплошной бардак. Сразу видно, что режиссёр – не любитель сильных женских персонажей Хаяо Миядзаки, а его сын Горо, ибо герои прекрасного пола получились на редкость для студии Ghibli бестолковые. Да, Терру – девочка с ожогом на лице – в конце всё же делает что-то полезное для сюжета, но в итоге её действия сводятся к подбадриванию главного героя в борьбе со злодеем-андрогином. Кстати, а почему злодей – андрогин? Он чисто феминизированный Волдеморт, но при этом женским голосом говорит о себе в мужском роде. И всем наплевать. Фильм столько всего толком не может объяснить, что ничего удивительного, что зрителю становится всё равно. Очень красивый, но бестолковый эпик, который на самом деле никакой не эпик. Чем фильм хочет быть на самом деле – непонятно. 5 из 10

Давным-давно, когда в мире ещё обитали драконы и были они «сродни звёздам», словно сон, мечта, волшебство. В те времена маги помогали людям, а справедливые короли достойно правили своим государством. Но вдруг на земли людей стали обрушиваться невзгоды, сила магов сковываться неожиданным забыванием заклинаний, а в мире начала господствовать разруха. Однажды волею судьбы пересеклись дороги наследного принца Аррена и мага Ястреба, которым предстояло восстановить Равновесие, нарушенное колдуном Пауком, возжелавшим получить бессмертие. Интригующе, не правда ли? Вероятно, так считали и создатели анимэ «Сказания Земноморья», когда задумывался этот проект. Однако на каком из этапов произошёл сбой сейчас определить сложно: то ли продюсер Тосио Судзуки ошибочно понадеялся и слишком поспешно возложил все полномочия на совсем ещё неопытного Горо Миядзаки, то ли амбиции начинающего режиссёра и сценариста сыграли с ним злую шутку, когда было принято решение использовать за основу полностью переработанную им книгу американской писательницы Урсулы Крёбер Ле Гуин, но результат оказался очень спорным и даже разочаровывающим. Вселенная, созданная фантазией Ле Гуин, настолько уникальна и детально проработана, что после просмотра японской версии остаётся лишь недоумение: как можно было так убить сюжет, что в итоге остались лишь одни обрывки да имена персонажей?! Наиболее приверженные фанаты скажут, что это фильм «по мотивам». Наверное, да – по мотивам, но по каким? Ведь из четырёх книг о Земноморье Горо Миядзаки выхватил третью «На последнем берегу» и завершающую цикл четвёртую – «Техану». В то же время Миядзаки-младший неоднократно делает отсылки к первым двум книгам без расшифровки их идей и содержания. Сценарий провисает с самого начала, когда юный принц Аррен внезапно убивает своего отца без причины (чего в книге не было вообще). Более того, по ходу повествования эти мотивы тоже не всплывают на поверхность. Получается – убил, потому что убил. Мир Земноморья в фильме представлен однобоко и плоско. Нет ни островов, где живут драконы, ни древних лесов, что занимают значительное смысловое поле в книге, ни мира мёртвых, куда спускаются главные герои в поисках истины и сохранения Равновесия. Только единичные пришедшие в упадок брошенные крестьянами дома, иссохшие пролески и огромный город Хорт, что напоминает средневековую Италию. При чём Горо почему-то показалась удачной мысль ввести в повествование работорговлю. Однако этот момент не получил художественного развития ни в ключевых идеях, ни во второстепенных. С художественным замыслом вообще получилось туго, так как философские мысли Ле Гуин о вопросах жизни и смерти, проблеме выбора и баланса были значительно урезаны, а собственных Миядзаки-младший не особо то и вложил. Вместо размышлений обычная нравоучительная болтовня. Нет объяснения, почему вдруг личность Аррена раздвоилась и Тень стала преследовать его. Эта идея была в первой книге Ле Гуин «Волшебник Земноморья», где рассказывается, что это такое, что с темнотой в душе нельзя покончить с помощью меча, даже если он наделён необыкновенными свойствами. Здесь же всё зло удобно олицетворяет маг Паук, которого можно просто убить. Особую роль в повествовании играют Истинные Имена. Они – ключ к пониманию сущности людей и философии фэнтезийного мира Земноморья. Но даже это создатели умудрились довести до примитивизма. По Ле Гуин самая большая клятва верности – назвать друг другу Истинные Имена. Каждое имя – это уникальный код. Так, например, у Аррена (означающего «меч») Истинное Имя – Лебаннен, то есть «ясень». Ясень – это символ Мирового дерева, основы мира, высшей и справедливой власти, что совсем не соответствует таковому в анимэ. Значение Истинного Имени не раскрывается ни художественными приёмами, ни в диалогах, ограничиваясь лишь тем, что нельзя никому его называть. И так можно перечислять до бесконечности… Ясно одно, что не только Урсула Ле Гуин была разочарована получившимся анимационным фильмом, когда ограничилась корректным: «Это не моя книга», но и многие поклонники творений, выпускаемых студией Ghibli. Казалось бы, для последних в фильме есть всё то, что они любят – внешне узнаваемые персонажи, столь напоминающие героев из фильмов Миядзаки-отца, трогательная эпическая музыка, сопровождающая повествование, высокоуровневая озвучка сэйю – японскими актёрами. Только вот здорово прорисованный статичный задний фон создаёт впечатление какого-то мёртвого неодушевлённого мира, где для столь неспешного повествования почти нечего созерцать, где персонажи вроде бы двигаются и что-то говорят. Но если присмотреться внимательнее, то даже скалькированная внешность героев перестаёт играть в плюс этого фильма. Впечатление вторичности просто не оставляет во время просмотра. Вместо «Сказаний» в голове мелькают образы, созданные талантливой рукой Хаяо Миядзаки в манге «Путешествие Сюны», фильмах «Навсикая из долины ветров», «Небесный замок Лапута» и «Принцесса Мононоке». А когда начинаются эпизоды с участием колдуна Паука и вовсе возникает диссонанс – словно совместили два разных жанра, ведь в мультфильмах Миядзаки-отца никогда не было откровенных злодеев и этот образ был создан специально для «Сказаний Земноморья». Только получился он чужеродным, заметно контрастирующим по манере рисовки, со схематичным убогим миром Паука. Всё как-то слишком прямо для японского аниматора. Фильм напрочь лишён тонкого лиризма и волшебства, присущих анимации Хаяо Миядзаки. Оттого и самым запоминающимся моментом анимэ остаётся лишь грустная нежная песня девочки Терру, исполненная Аои Тесима a cappella. Первый блин оказался комом, но пройдёт пять лет и Горо Миядзаки создаст аутентичный и трогательный анимационный фильм о девочке, поднимающей каждое утро флажки в память о погибшем на войне отце-капитане, о первой детской любви. Фильм, которым действительно можно гордиться.

Я очень хорошо отношусь к творчеству как отца, так и сына <b>Миядзаки</b>, но все же <b>Горо</b> до папы еще расти и расти. К просмотру приступала с большим энтузиазмом. Стоит отметить, что аниме заинтриговало поначалу, но впоследствии это ожидание чего-то волшебного утекло в трубу. С одной стороны, <i><b>'Сказания Земноморья'</b> </i>отличает превосходная традиционная рисовка. Наверное, <b>визуальная красота</b> - это и есть та мощная основа, на которой строится все аниме. Только это и позволяет все-таки следить за происходящим на экране. С другой стороны, <b>сюжет</b> развивается очень тяжело, да и герои какие-то плоские, не особо интересные. Верховный маг <b>Ястреб</b> - добрый, по-отечески славный персонаж. Но это быстро надоедает. Ястреб вещает о нарушенном равновесии миров, но, честно говоря, по ходу аниме это не особо чувствуется. Для меня остается загадкой, почему он бросил Тенар одну. Наверное, из-за служебных обязанностей. При этом сама <b>Тенар</b> - обыкновенная крестьянка неопределенного возраста. Ее история фактически остается за кадром. Маг <b>Паук</b> - классический антигерой, ничего нового. Просто очередной помешанный. Кстати, его схожесть с представительницами женского пола мне сильно мешала. Все время было ощущение, что этот маг - женщина, но это уже мои стереотипы. И, наконец, 'сладкая парочка' - Аарен и <b>Теру</b>. Девчонка не в меру агрессивна, но боязлива и бесстрашна одновременно. А вот юный принц - персонаж неоднозначный. Как человек, он, конечно, симпатии не вызывает, но вот как персонаж очень неплох. <b>Аарен</b> убивает отца, отторгает свою истинную сущность, мечется между светом и тьмой. Но полумертв в качестве человека, но живее всех живых в данном аниме. По крайней мере, он вызывает хоть какие-то чувства. <i><b>'В чем смысл творения? Как небо, раскинувшееся над летящим ястребом, истинный мир невозможен без тишины, свет без тьмы и жизнь без смерти'.</b> </i> Тема принятия жизни со всеми ее прелестями и недостатками очень интересна, но раскрыта слабо. Понравилось музыкальное оформление, но вот волшебство с экрана не пролилось. 7 из 10

Я люблю работы Хаяо Миядзаки, и данный мультфильм его сына Горо Миядзаки охотно посмотрел. Когда такой знаменитый отец гений своей профессии и любимый режиссер и мультипликатор у миллионов людей, то сыну должна была достаться хоть малость его таланта. Мультфильмы Хаяо шедевры, которые можно пересматривать и пересматривать, но вот мультфильм его сына хороший, но для работ его отца ему еще далеко. «Сказания Земноморья» - приключенческий фэнтези 2006 года, который уносит нас в волшебный мир последней магии, драконов, колдунов и простых крестьян. Мы видим юного героя, который убил своего отца и борется с чем-то, что сидит в нем. В пустыми его жизнь спасает таинственный колдун по имени Ястреб, который станет для юного парня опорой и поддержкой, и именно с этой встречи начнутся приключения, которые перевернут жизнь этого непростого юноши… Достоинства этого мультфильма, что он очень красивый и красочный. Все показано волшебно и мило, а его история пленит и оставляет приятную сказочную атмосферу. Недостатки этого мультфильма в том, что он местами скучноват и банален, и после просмотра больше вопросов чем ответов, и некоторые тайны так и не были разгаданы. Я ждал от этого мультфильма конечно больше, но и о просмотре не жалею, ведь в этом фэнтези есть что-то доброе, очаровательное и светлое, что и хорошо мне запомнилось. Посмотрите «Сказания Земноморья», и это история унесет Вас в волшебный мир, в котором магия почти себя изжила, а героям предстоит сразиться с силами зла и раскрыть в себе свои внутренние позывы. Добрый, атмосферный мультфильм, но до отца Миядзаки сыну Миядзаки еще далеко. 8 из 10

По всей видимости, Горо Миядзаки, хотел отснять аниме по книге сказания земноморья(судя по названию).Книгой он не воспользовался. Не смотря на приятную рисовку, аниме получилось совсем никакое. Сюжет растянут, да и не понятно вообще о чем. Аррен - мальчик, убивший своего отца. Бродит по земле в поисках смерти. Это вообще удивительный персонаж!Убил отца. На вопрос за что? он легко ответил:'мой отец был хорошим человеком'.В общем это самый противный, безнаказанный персонаж из всего аниме. Он настолько отталкивающий, что даже паук на его фоне, выглядит не таким обреченным. Паук - отчего то именует себя мужчиной, хотя внешний облик женский. Трудно сказать, почему именно он решил пожелать расправиться с другими персонажами, по сути войны никакой не вел. Ястреб - вроде как маг. Единственный из всех, кто не вызвал какого то отталкивающего чувства, но и чего-то приятного толком тоже. Не понятно, где была его мудрость в некоторые моменты. Например, вначале его знакомства с Арреном, он без проблем оставил мальчика в одиночку бродить по чужому городу, где снуют работорговцы. Да и в целом, зная, о том что будут преследовать, он отчего то засел у женщины на дому, обрекая и ее в случае чего на смертельный исход. Его способности служат ему для развлечений - сменить лицо, например. А на большее он толком и не готов пойти. Терро - девочка брошенная родителями. Замкнутая, не общительная с незнакомыми людьми. Большего о ней нечего сказать. Персонажи, наделены бессмысленными характерами. Все эти атрибуты:тень, мечь, маги - использованные в аниме, не более чем слова. А кстати жаль, ведь книга весьма интересна и там это имеет большой вес. В книге, у каждого персонажа есть смысл. Впрочем, к книге, аниме вообще отношения не имеет. Поэтому ставя оценку, на книгу я не опираюсь, совсем разные вещи. Тот, кто читал знает. Размышления в аниме глупы и оборваны. А убийство человека, выглядит не более чем шалостью. Диалоги зарывают весь смысл. Одним словом, все нужное убрано из аниме, остается только рисунок и бред.

<i>Повторять чужие слова не значит еще понять их смысл (Д. Руми).</i> <i>Только в молчании слово</i> Тяжело молчать, когда твоего отца сравнивают с Уолтом Диснеем. Строитель Горо Миядзаки почувствовал крылья за спиной, но это были лишь перышки, едва пробившиеся сквозь толстую кожу. Сын мастера, как это случалось и прежде, полетел прямиком к палящему солнцу, не думая о предстоящем падении. То был смелый поступок - начать карьеру режиссера с экранизации подростковой притчи. Обманутые надежды пожилой дамы, искренне ждавшей явления на большие экраны персонажей своих произведений - истерзанный сюжет, книги Урсулы Ле Гуин изодраны на отдельные страницы, небрежно наклеенные на стенд собственных амбиций. Здесь и сейчас забудем об этом, ведь от коронного цикла замечательной писательницы остались только имена и географические наименования. <i>Только во тьме свет</i> На мириадах островов цивилизация в упадке. В песчаных пустынях-кладбищах покоятся гниющие деревянные скелеты величественных некогда фрегатов и галер, а по зеленым лугам прибрежных краев хаотично разбросаны руины былых царств. Огромный город прохудившихся крыш и сколотых цоколей, вдоль стен, испещренных глубокими шрамами трещин, вечно живой рынок - агония умирающего мира - где торгуют всем, от шелков до детей. Не столько лишившийся шаткого баланса мир Земноморья, сколько тот самый образ поросшей дикой травой Японии, в котором Миядзаки старший видел очищение от лжи и бесплодия. В этих тоскливых пейзажах укрыто неуемное желание подражать родителю, стать не просто хранителем его наследия, но продолжателем. Горо не брезговал напрямую заимствованными очертаниями, взятыми из отцовских произведений: диковатая девочка, бегство от волков по крутому склону, перерождение в дракона. Начинающий режиссер словно боялся высказаться самостоятельно и постоянно искал что-то в уже сказанном. <i>Только в смерти жизнь</i> Или же просто не было слов. В раздробленном на мелкие клочки суши мире Земноморья каждой сущности в мироздании при сотворении давалось имя. Зная имена, можно творить волшебство, заклинать ветер, призывать духов и даже приручать драконов. Что если в чудеса верить уже не хотят и бывшие волшебники, забыв имена, торгуют на рынках? Горо бросил всю мощь своих слов на визуальное, насытив каждый кадр дивными пейзажами - так часто в фокусе горы, исполненные в почти рериховской палитре, огненные закаты и бескрайний океан. Но это великолепие безжизненно, ведь заклинатель не знал истинных имен обитателей островов. Центральный персонаж книг волшебник Гед уступил место главного героя принцу Аррену, сражающемуся с собственным внутренним демоном и отчаянным страхом смерти. Есть жизнь, и без смерти её быть не может - мысль эта хоть и сквозит через всю ленту, да буксует среди упрощенного сюжета, где философские дилеммы соседствуют с переигранным диснеевским злодейским хохотом, а гимн жизни аккомпанирует трафаретной схватке апатичного мага с пугливым злодеем-андрогином, боящимся принять бренность бытия. <i>Так ястреб прорезает пустынное небо</i> К счастью, это было не последнее слово режиссера Горо Миядзаки. И уже в следующей своей работе этому современному Икару, сумевшему пережить падение, удалось достойно воплотить идеи отца и высказаться самому. Но вселенная Земноморья, в которой фраза 'в начале было слово' воспринимается совершенно буквально, оказалась для Горо слишком многослойной, хоть это укрыто за вводящей в заблуждение простотой. 'Сказания Земноморья' - прекрасные иллюстрации в книге с чистыми страницами. И те, кого технические стороны студии Ghibli не слишком впечатляют, наверняка сочтут этот анимационный фильм перетянутой и скучной притчей об очевидном, которую можно было уложить в полчаса. Но Горо ведь должен был с чего-то начинать.

Давно хотела посмотреть этот фильм и вот наконец-то решилась. С самого начала просмотра я стремилась оценить работу начинающего режиссёра независимо от заслуг и всеми известных шедевров его отца, но у меня, к сожалению, это не получилось. Сперва я видела 'Принцессу Мононоке', затем последовали 'Наусика из Долины ветров', и даже 'Унесенные призраками', так что главный недостаток картины- копирование старых персонажей Хаяо Миядзаки и как следствие- полное отсутствие собственной индивидуальности у Горо, хотя прорисовка все же несколько отличается. Честно говоря, книгу я не читала, и, возможно, именно поэтому 2 часа просмотра показались мне унылыми и попросту потраченными, а сюжет запутанным и растянутым. Что касается героев, так они все, как положительные, так и отрицательные, остались до безобразия незаконченными: их характера нераскрыты и непонятны. В большинстве случаев их поступки и поведение не имеют ни логики, ни четких целей. Они непродуманны и смешны в своих действиях, а в особенности главный герой фильма, Аррен- неуравновешенный, сопливый, вечно ноющий подросток, который боится собственной тени и не понимает природу своих чувств. Не хочу описывать всех героев, т. к. это займет много времени и нервов, но больше других меня раздражал только уродливый маг-андрогин Паук, совершенно не имеющий ни характера, ни харизмы, ни даже пола. Итак, вывод: дебют Горо Миядзаки провален даже с учетом того, что он пытался подражать отцу, сюжетная линия скучна и нелогична, все персонажи недоработаны, и, пожалуй, только музыка и пейзажи оставили положительное впечатлени. 3 из 10