Дуэлянты
- Рейтинги:
- IMDb: 7.4 (29,000) · Кинопоиск: 7.60 (9,106)
- Слоган:
- «Fencing is a science. Loving is a passion. Duelling is an obsession»
- Дата выхода:
- 1977
- Страна:
- США, Великобритания
- Режиссер:
- Ридли Скотт
- Жанр:
- драма, военный, история
- Время:
- 100 мин.
- Возраст:
- age16
- В ролях актеры:
- Кит Кэрредин, Харви Кейтель, Альберт Финни, Эдвард Фокс, Кристина Рейнес, Роберт Стивенс, Том Конти, Джон МакИнери, Дайана Куик, Алан Армстронг, Морис Колборн, Гэй Хэмилтон, Мэг Винн Оуэн, Дженни Ранэйкр, Алан Уэбб и другие
Про что фильм «Дуэлянты»:
Дуэлянты — смотреть онлайн
Похожие фильмы (4)
Связанные фильмы (17)
Показано 5 из 17
Рецензии зрителей (28)
Положительных: 23 · Отрицательных: 0 · Нейтральных: 5
Речь о «Дуэлянтах»(1977 год) первом большом фильме корифея Ридли Скотта. Сейчас сраный Голливуд высосал старика как устрицу «Белон», а 40 лет назад он был в прекрасной форме и умел делать кино. Кино историческое, по рассказику Джозефа Конрада — это тот самый родившийся в Бердичеве поляк, ставший классиком английской литературы и написавший пронзительное «Путешествие в сердце тьмы». Тьма превратилась в «Апокалипсис сегодня», которому в этом году 40 лет, а смотреть можно словно было снято вчера, а короткий рассказ про офицеров-бретеров в «Дуэлянтов», призера Каннского фестиваля. Преамбула проста: два офицера армии Наполеона Бонапарта (славный Кит Каррадайн и лихой Харви Кайтель) оказались связаны на всю жизнь: не дружбой, не любовью и даже не ненавистью, но своими представлениями о чести. Они вместе будут драться против австрияков, испанцев, англичан, мамелюков, казаков, а в промежутках — рубить друг друга на смертельно опасных дуэлях. В какой-то момент ничтожная причина первой дуэли оказывается окончательно забыта и многолетнее состязание офицеров окончательно превращается в кровавый спорт, в котором зритель волен болеть за того, кто ему более симпатичен. Два француза, два солдата и два хранителя самой самурайской из европейских традиций, танцуют для нас танец смерти под нежное пение флейты и звон собственных шпаг — во-первых это красиво, во-вторых дает пищу для размышлений и в-третьих, заставляет предвкушать грядущую развязку, которая окажется воистину непредсказуемой. 9 из 10 Йесодов.
'Дуэлянты': поединок как смысл жизни
'Дуэлянты' — первый полнометражный фильм Ридли Скотта. 'Чужой', 'Бегущий по лезвию', 'Тельма и Луиза' и другие шедевры Ридли снимет позже. До выхода 'Дуэлянтов' он был известен только как режиссёр рекламных роликов и короткометражек, но фильм был оценён жюри Каннского кинофестиваля, и Скотт получил приз за лучший дебют. Сценарий 'Дуэлянтов' основан на повести Джозефа Конрада 'Дуэль'. За это режиссёру отдельное спасибо, ведь Конрада не так часто экранизируют. События, составляющие сюжет, начинаются в Страсбурге в 1800 году. Лейтенант Арман Д’Юбер, офицер для поручений при штабе дивизионного генерала, ищет лейтенанта Габриеля-Флориана Феро, чтобы передать ему суровое распоряжение командира. Феро должен отправиться под строгий домашний арест. Утром этого дня Феро 'набедокурил': проткнул на дуэли шпагой одного 'штатского' (к счастью, не убил). У пострадавшего есть влиятельные родственники, и командир должен принять меры. Д’Юбер находит Феро в салоне мадам Льонн — месте встреч офицеров и великосветских особ. Лейтенант Д’Юбер излагает Феро суть проблемы и провожает того до квартиры, чтобы удостовериться в исполнении приказа. Казалось бы, почему я так подробно пересказываю пятиминутную сцену. Так это и есть главная сцена, объясняющая события, произошедшие далее. Лейтенант Феро негодует, он считает, что стал жертвой несправедливости и интриг. Но вызвать на дуэль генерала он не может, а вот выместить злость на Д’Юбере и порубить того саблей — разве кто-то может помешать. Феро требует у Д’Юбера сатисфакции, здесь же, в саду, без проверенных секундантов, без соблюдения многих правил. ***Кстати, друзья, вам не кажется, что Кит Кэррадайн в образе гусара Д’Юбера похож на Д’Артаньяна-Боярского? Ну внешнее-то сходство может и есть, да только по характеру к Д’Артаньяну ближе Феро. Тоже гасконец. Пылкий, бесшабашный, прямой как шпала, неистовый как тропический тайфун. В первой дуэли Феро терпит поражение, но это только начало...*** Есть три обстоятельства, которые могут помешать Феро вызвать на дуэль Д’Юбера: если они находятся в разных местах, если у них разные звания (иначе это будет нарушение дисциплины) и если идёт война. Затянувшийся поединок поразительным образом является для наших героев стимулом для развития и продвижения на офицерской службе. Язвительный Феро считает каждое повышение Д’Юбера несправедливым, ворчит о 'генеральских любимчиках' и старается добиться такого же звания, чтобы иметь возможность вызвать своего соперника на дуэль. Обратите внимание, что Д’Юбер ни разу не отправляет секундантов к Феро первым: он считает их противостояние чудовищной глупостью и хочет закончить это дело как можно скорее. Феро же, напротив, уверен, что 'квест' не окончен. Со временем противостояние двух бравых кавалеристов становится смыслом их жизни. Феро не осознаёт этого, но Д’Юбер всё понимает. Забота, которую Д’Юбер проявляет к своему темпераментному гасконскому товарищу, говорит о многом. В повести это показано более подробно. Д’Юбер ненавидит соперника за его неистовость и неугомонность, но признаёт его благородство и храбрость. Бесконечная дуэль становится 'достоянием' армии. Даже в отдалённых гарнизонах все обсуждают, кто выйдет победителем и — это интригует сильнее всего — что стало изначальной причиной поединков. Более того, противостояние двух человек превращается для их сослуживцев в нечто наподобие шоу. Идут годы, победы Наполеона сменяются его поражениями, унылым и страшным отступлением из России. Злоба Феро, а он уже полковник, не утихает. Иногда он забывает про своего оппонента, но стоит кому-то напомнить об их многолетней вражде, как ярость вскипает в нём с прежней силой... Чем закончится эта история, надеюсь, вы узнаете сами. Это действительно неплохое кино, и, к тому же, всегда интересно посмотреть дебютный фильм одного из выдающихся режиссёров современности. Давайте немного скажем про саму повесть. Считается, что при работе над 'Дуэлью' (в оригинале 'The Duel: A Military Tale') Джозеф Конрад опирался на легенду о длительной вражде двух офицеров наполеоновской армии. Эти офицеры вроде реально существовали, и история эта была описана в разных источниках, но так ли это на самом деле, говорить не берусь. Фильм отличается от произведения Конрада. Например, в начале повести лейтенант Д’Юбер представлен нам как довольно резкий и надменный человек. В фильме же Арман Д’Юбер просто лапочка и жертва обстоятельств. Так оно и есть, но в книге психологическое противостояние показано лучше, по моему мнению. В любом случае Д’Юбер, в отличие от большинства героев фильма и повести, не охвачен безумием, не жаждет крови, ему противны подобные поединки. Есть ещё одна интересная деталь, которую не так легко заметить. Габриель Феро, истинный бонапартист, не отрекающийся от Наполеона даже после ссылки опального 'властелина мира', время от времени раздражённо говорит про Д’Юбера: 'Он никогда не любил императора'. Конечно, это враньё, Феро это осознаёт и злится сам на себя за эту нелепую желчную ложь. Думаю, дело в том, что Д’Юбер вообще не любит дуэли и воспринимает их как неприятную обязанность. А Наполеон как раз вызвал на дуэль всю Европу. Значит, по мнению Феро, презирающий дуэли человек не любит императора. Парадоксальное рассуждение, но так оно и есть. А теперь бонус для дочитавших! В самом начале фильма есть сцена, где лейтенант Д’Юбер, разыскивая Феро, приходит в его съёмную квартиру и разговаривает с девушкой. Эту девушку играет шотландская актриса Гэй Хэмилтон, которая двумя годами ранее исполнила роль Норы, кузины Барри Линдона. Эта связь фильмов символична. Скорее всего, без фильма 'Барри Линдон' мы бы не увидели 'Дуэлянтов'. И мир не узнал бы талантливого режиссёра. Впрочем, это все лишь забавные домыслы... 'Наполеон Первый, чья карьера очень похожа на поединок, в котором он выступал один против целой Европы, терпеть не мог дуэлей между офицерами своей армии. Воинственный император отнюдь не был головорезом и мало питал уважения к традициям...'
По сюжету, без оснований и поводов «петух»-дуэлянт, – классический бретёр, – спровоцировал конфликт в отношении заведомо невиновного перед ним человека. Так в основе первой дуэли между ними лежал чистый идиотизм. Далее весь фильм вращался вокруг бесконечных дуэлей «чести» между этими двумя персонажами, которые по разным причинам никак не могли закончиться чем-то конкретным в течение многих лет. Слова: «Пятнадцать лет я подчинялся вашим понятиям чести, теперь вы будете подчиняться моим», – окончательно доказали фундаментальную идиотию, заложенную в сюжете, т. к. понятия о чести внутри одного социального слоя должны быть понимаемы всеми одинаково. Основа для конфликта вначале казалась совершенно беспредметной, и лишь где-то к середине фильма «петух» проговорился о каких-то своих собственных резонах, но всё же они выглядели скорей оговором или невнятным словоблудием о чести. Во всём остальном персонаж антагониста абсолютно мутный и нераскрытый, за исключением нескольких первых эпизодов фильма, где лишь общими мазками был зафиксирован его образ. Учитывая способности «петуха» к провоцированию конфликтов и любви к дуэлям (две дуэли за полдня), трудно понять, как он за длительное время ссоры остался в живых, плюс, его постоянное участие в военных действиях. Как говорится, ирония судьбы. Невнятный персонаж свалившейся ниоткуда на голову шлюхи с мутным бекграундом, которая жила с одним, любила другого, а замуж собиралась за третьего. Вообще все отношения с женщинами в этой истории – чистейшая муть, ради наполнения сюжета отвлечёнными образами и придания человечности персонажам-солдафонам. Убери их из сюжета, ничего не поменяется, но фильм превратится в ещё большую скуку. Мало диалогов, в основном пустые. Так называемая «честь», которая тут упоминается время от времени, – бескрайнее болото, которое каждому виделось по-своему. Для создания ещё большего ореола честности и благородства главного героя, ему бонусом добавили весьма экстравагантный поступок – вызволение своего противника из тюрьмы. Но даже и это, к сожалению, не лишено внутреннего противоречия с точки зрения благородства, потому что наравне с этим персонажем в таком же положении были и другие, о которых ГГ почему-то не позаботился. Кино условно про армию, но вопросы дисциплины представлены в каком-то извращённом виде; почему начальник отказывал в расследовании, толком не объяснено, ведь сделать по быстрому хотя бы простой опрос «обиженных» было бы легко. В результате создалось впечатление, что государство и армия вовсе не дорожили многолетним безупречным офицером, которого легко мог убить на дуэли любой неадекватный дебил. Высосанное из пальца нелепое сценарное допущение. Сюда же относится странность, что перед дуэлями никто не спрашивал «не угодно ли примириться?» Нервное напряжение во время дуэли вообще отсутствовало, что в целом крайне плохо отразилось на психологической составляющей постановки. Лишь однажды ГГ бросило в заметную дрожь по непонятной причине, – страх, нервы, холод, болезнь?.. Постановка поединков тоже так себе. Последняя дуэль была уже чистейшей голливудщиной, потому что это уже не дуэль в привычном смысле, а охота. Неизвестный актёр в главной роли похож на Боярского из «Трёх мушкетёров», антагонист – на Харви Кейтеля, поскольку это он и есть (основная причина просмотра). Плюс серьёзный аргумент – Ридли наш Скотт в качестве режиссёра (вроде как, дебютный фильм). В этой картине умело создана атмосфера «того времени» с прекрасно организованной обстановкой, старинной мебелью, предметами, одеждой, локациями и фонами. Вместе с тем фильм страдает затянутыми или ничего не значащими сценами, но они помогают зрителю ещё больше проникнуться атмосферой и насладиться эстетикой картинки на экране. Большой плюс фильма – он просто красивый и довольно спокойный, отдохновение для глаза и нервов. Вывод. Сюжет – выеденное яйцо длинной в 100 минут просмотра. Фильм больше похож на воплощение внезапной идеи «а не снять ли нам что-нибудь эдакое?!», чем на хоть что-то хорошо продуманное. Повторюсь, сюжет идиотский. Однако это всё же полноценный художественный фильм, достаточно красивый, и сохраняющий интригу до конца. К слову, я был почти уверен в предсказуемой концовке, но она оказалась другой, – существенно тупей, чем я предполагал. Короче, фильм тупой, смотреть можно чисто из уважения к старому доброму кинематографу. 5 из 10
Первая полнометражная работа <b>Ридли Скотта</b> сразу же покушается на историю наполеоновской Франции. Благо, ещё зелёному режиссеру хватило ума поставить драму личную, нежели более мировую (тогдашние политические компании <b>Бонапарта</b> затрагиваются лишь вскользь). Сама история повествует о двух молодых офицерах, абсолютно разных по складу ума и понятиям. Д’Юбер - уравновешенный юноша, обладающий тактичностью, рассудком и стремлением к высокому общественному положению. Его оппонент - Ферро, горячий и любвеобильный молодой человек, находящий свою страсть в бесконечных дуэлях, где решаются весьма специфические понятия о чести. Столкновение подобных разниц само собой подразумевает конфликт. И конфликт происходит - разъярённый невесть чем персонаж <b>Харви Кейтеля</b> бросает вызов гусару <b>Кита Кэрредина</b>. И вот тут, когда действительно привлекающая и динамическая завязка может стать прекрасной отправной точкой, постановщик решает опустить «вожжи» и устроить зрителю передышку. Передышка не затягивается, но эффект происходит уже не тот, а сюжет (не теряя своей основной линии), становится похож на совершенно вялые «американские горки». Благо, заметить это можно только под конец картины - атмосфера 19 века, костюмы и сами актёры прекрасно передали антураж эпохи романтизма, завлекая и завлекая страстными выпадами шпаг и взглядами редких, но кокетливых дам. Безусловно, для дебюта фильм очень и очень крепок. Но, по сути, действительно увлекательная история, из-за грубоватых перепадов, проседает. А вот метафора Императора Бонапарта с Ферро, словно сошедшего с картины <b>Зандманна</b>, была очень и очень хороша. 7 из 10
Ридли Скотт. Памятуя Барри Линдона.
В далеком 1977 году свою блестящую и многогранную карьеру начал маэстро <b>Ридли Скотт</b>. Выпустив на экраны <b>The Duellists</b> и получив в Каннах награду за лучший дебют, режиссер пустился во все тяжкие и спустя каких-то пару лет выдал классику мирового кинематографа (но об этом чуть позже). Для начала хочу пояснить, что не являюсь ярым фанатом <i>сэра Ридли</i>. В его фильмографии есть и белые и черные полосы. Какие-то картины входят в личный топ любимых фильмов, какие-то хочется вычеркнуть из памяти. История двух офицеров армии Бонапарта, располагается где-то посередине. Противостояние Армана Юбера (<b>Кит Кэрредин</b>) и Габриэля Ферро (<b>Харви Кейтель</b>), как лейтмотив их службы в армии, началось ни с того ни с сего. Кто-то скажет, что это фишка такая или условность, но дуэли это вам не драки в подворотне, тут все серьезно и старт их конфликта вызвал при просмотре недоумение и шок. Дальше больше. Как это часто бывает, картина полностью зависит от глубины характеров персонажей, которые тут проработаны достаточно поверхностно. Помимо этого, идеальным представлением обоих героев было бы как 'серых персонажей', их химия должна быть сложнее, чтобы вызывать искренние эмоции, но автор показывает одного сугубо положительным, а второго отъявленным психом (ничего нового). На их фоне весь остальной каст становится массовкой (особенно женская ее часть), которая используется как узконаправленный инструмент. Несмотря на все это, постановка и совершенно волшебная музыка, позволяет с огромным любопытством следить за историей практически до самого конца. С восторгом переживаешь моменты судьбоносных встреч героев и очередной попытки убить друг друга. Они словно Бэтман и Джокер не могут забыть друг о друге, их схватки - чуть ли не смысл их жизней. Но убить друг друга не решаются, ибо тогда победившему станет одиноко. Можно очень долго романтизировать на эту тему, но нельзя забыть того факта, что причиной всему этого является абсолютное ничто. Буквально. Отчего весь их холивар не является ничем большим, чем драка двух мальчишек и выяснение отношений на тему, кто круче. Но именно финал, который скажем честно снят довольно сумбурно и посредственно, закрывает полностью их вражду, характеризуя этим конец эпохи дуэлей, как способа самовыражения личности. А может быть, герои просто наконец повзрослели. Решать вам. <b>7 из 10 Для дебютной работы - это великолепная картина, в которой есть свои плюсы и минусы. Но смотреть интересно.</b>
Кинематографический самородок
'Вы знаете,- продолжал Сильвио,- что я служил в *** гусарском полку. Характер мой вам известен: я привык первенствовать, но смолоду это было во мне страстию. В наше время буйство было в моде: я был первым буяном по армии. Мы хвастались пьянством; я перепил славного Бурцова, воспетого Денисом Давыдовым. Дуэли в нашем полку случались поминутно: я на всех бывал или свидетелем, или действующим лицом. Товарищи меня обожали, а полковые командиры, поминутно сменяемые, смотрели на меня, как на необходимое зло. Я спокойно (или беспокойно) наслаждался моею славою...' А. С. Пушкин 'Выстрел'(цикл Повести покойного Ивана Петровича Белкина) Начав рецензию словами гениального классика хочется сказать, что созданное Ридли Скоттом полотном- величайшее творение не теряющее своего эффекта по прошествии лет. Кинематографическая история напомнила историю книжную. Образ эксцентрика Феро пробудил буяна Сильвио. Близнецы-братья. Один к одному. Истории - как под копирку. Минимализм и сдержанность мизансцены на фоне неистового персонажа Харви Кейтеля закручивает действие в смерч. Вихрь темперамента граничит с безумием сметая на своём пути всё и всех... Мачо. Вот термин способный охарактеризовать данного индивидуума - агрессивный, прямолинейный. 'Дерусь, потому что я дерусь'. Фильм-размышление, фильм-аналогия. Припоминаете что-нибудь из своего 'вчерашнего далёко'? Ну, скажем - отечественный кинематограф, советская эпоха, порадовали нас 'Выстрелом' (1966г.) с величайшими М. Козаковым и Ю. Яковлевым, 'Страницами журнала Печорина (1975г.) О. Даль- А. Миронов, 'Повести Белкина'(1981г.) Л. Филатов- О. Янковский, 'Два гусара' (1984г.), 'Плохой, хороший человек' (1973г.) В. Высоцкий- О. Даль. Конфликт- основа сюжета. Чувства и колебания героев перед судьбоносным мгновением- страсти для зрителя. Смотреть и пересматривать такое кино можно бесконечно. Так же как читать и перечитывать Александра Сергеевича Пушкина. Добро пожаловать в мир изысканного наслаждения. 9 из 10
Приказано молчать...
Всех сослуживцев Габриэля Феро (Харви Кейтель) и Армана Д'Юбера (Кит Кэрредин) чрезвычайно занимает причина их легендарного противостояния. Но ни расспросы самих непримиримых противников, ни всевозможные версии и домыслы ни к чему не привели – в конце концов все сошлись в мнение, что эта тайна, разгадку которой оба противника унесут с собой в могилу. Кажется, что зрители фильма Ридли Скотта находятся в лучшем положении – они воочию видели все подробности перепалки между офицерами, которая переросла в дуэль. Однако это преимущество мнимое – непонятна природа внезапной лютой ненависти, которую Феро почувствовал к лейтенанту, который только и всего, что передал ему приказание генерала отправится под домашний арест. Это не бретерство, так как первый поединок является грубейшим нарушением правил дуэли, - и если Феро удалось бы убить своего противника, его судьба была бы тоже не завидна: военный трибунал и расстрел, в лучшем случае – каторга. И все же Феро, даже ясно предвидя такой позорный конец, не смог превозмочь себя и заставил, принудил Д'Юбера драться… Есть смысл поразмыслить над природой этого душевного состояния, над этой жаждой убийства, которое владеет Феро от начала до конца фильма и которое является единственной причиной непрекращающегося яростного противоборства. Д'Юбер только «невольник чести» - он не имел не малейшего желания вступить в эту смертоносную игру, с радостью бы вышел из нее в любой момент, но только по правилам этой игры, так чтоб и малейшее пятно не запятнало его чести, внешней и внутренней (именно потребность сохранить самоуважение заставило его хлопотать о попавшем в проскрипционный список генерале Феро, - даже у него самого не должно быть и мысли, что он воспользовался “ удобным случаем” уйти с линии огня). Правда, у Феро есть постоянное объяснение почему он раз за разом вызывает Д'Юбера: мол тот на самом деле не любит Бонапарта, что он только делает карьеру, и не на поле боя, а при штабах, подлизываясь к начальству… Но даже у его друзей она не воспринимается всерьез, а самом рассказе Конрада прямо заявляется о сознательной лжи этих высказываний. Конечно могут существовать сколько угодно версий этой непримиримой и необъяснимой вражды, вплоть до привлечения экзотичного метемпсихоза, - оказывается в наших героев вселились души умерших, непримиримых при жизни врагов; именно они толкают непонимающих, но вынужденных подчинятся офицеров на бесконечную дуэль… Более серьезного внимания заслуживает версия основанная на особенностях внутренней политики тогдашнего Первого консула, а затем и императора Наполеона Бонапарта, - тем более, что она непротиворечиво объясняет почему она никем из участников и свидетелей дуэли не рассматривается. Придя к власти Наполеон жестко расправился с остатками радикальных революционеров, якобинцами – отправив их в ссылку в Гвиану, «сухую гильотину». Еще раньше он преподнес не менее жестокий урок роялистам, разогнав пушечной стрельбой их мятеж в Париже. Но он отлично понимал, что одними репрессиями потенциальную крупномасштабную гражданскую войну не предотвратишь: слишком много во Франции осталось людей, которые мечтали о кровавом реванше за отнятые в революцию привилегии и имущество, и еще больше – которые искренне сожалели, что не дорезали « дворянскую сволочь» в 93, надеясь исправить это упущение, когда «контрики» вновь зашевелятся – « пусть подымают голову – легче срубать!». Поэтому задуманная Бонапартом организация армии мыслилась им не только как грозная боевая сила, но и как эффективный инструмент по примирению и сплочению разрозненной нации. Это был невиданный в истории «социальный лифт» - любой, не смотря на его социальное происхождение, на революционное, контрреволюционное, даже криминальное прошлое мог достичь в силу только личных заслуг и личных способностей самых высших командных чинов – «жезл маршала лежит в каждом солдатском ранце». Однако, прежде чем вступить на путь почестей и славы, любой соискатель должен не только полностью отказаться от политической деятельности, но и от социальной идентификации: вступая в армию ты и тебя будут оценивать только как боевого товарища, только как ты покажешь себя в бою, в способности блюсти свою честь и честь своего полка. Поэтому, ни кто, например, не сможет упрекнуть лейтенанта Феро, что он лезет из грязи в князи, тогда как он всего лишь сын кузнеца, - об этом и намекнуть чревато. Но простив и замяв хоть десять дуэлей Феро, стоит ему даже один раз назвать своего извечного врага при свидетелях типа « недорезанным дворянчиком» - он будет мгновенно и бесповоротно изгнан из армии. Что этот запрет носит тотальный характер подтверждается и лирической стороной фильма, а именно отношениям «девушки из гарнизона», Адели (Кристины Рейнес) и Д'Юбера. Адель довольно прозрачно намекает своему любовнику, что не плохо бы тому женится на ней, остро переживает, что тот «не понимает» ее, резко высказывает ему все… нет не все, что она думает о нем и его дуэли… Главное она все же не упоминает: дворянин Д' Юбер не может жениться на девушке из простонародья, это недопустимый мезальянс… Адель считает себя частью армии, и поэтому соблюдает ее правила... Вышеизложенное дает основание предположить, что в тот злополучный день начала дуэли у лейтенанта Феро произошел прорыв классовой ненависти, которую он из чувства дисциплины глубоко прятал – и конкретизировалась на случайно подвернувшемся ему человека, на свою беду оказавшимся представителем ненавидимого Феро класса. То есть он воспользовался единственно законной формой для объявления своей личной, непримиримой, глубоко законспирированной гражданской войны. И все же эта дуэль остается исключением подтверждающим правило. Наполеону все же удалось создать единую национальную армию, которая не смотря на страшные потери (один 1812 чего стоит), не смотря на падение самого Наполеона и возвращение Бурбонов, стала неодолимой преградой для настоящей реставрации дореволюционного порядка. В этом смыл поведения Д, Юбера в последней схватки. Пусть Феро его достал, пусть его соблазняет возможность пустить в ход ту власть, которая у него появилась в награду за лояльность королю в « сто дней», он все же остается на позициях реального положения вещей, а значит надо как-то договаривается с этими людьми, играть по правилам, на которые согласился при вступление на военную службу. Пусть худой мир, но мир. Если Феро согласится выполнять все правила игры, не пытаясь их изменить, когда фортуна ему изменила, то и он генерал Д. Юбер их не нарушит! Если бы Бурбоны придерживались бы этого реализма в политике, они, возможно до сих пор правили во Франции. Но в 1830 году им почудилось, что возврат в прошлое возможен…Через три дня после начала «настоящей реставрации» династия навсегда покинула Францию….
Дуэль, как смысл жизни
Надо признать, что Ридли Скотт, как и большинство других знаменитых режиссеров современности, подобно вину, имеет свойство крепости. И чем старше его работа, тем она изысканнее и ценнее. Поэтому совсем неудивительно, что 'Дуэлянтов' - дебютную работу этого мэтра, уже сейчас можно по достоинству считать одной из лучших в его карьере. Почерк мастера виден с первых же минут: безумной красоты места, выбранные для съемок, кропотливо воссозданные декорации окружения и усердно вышитые костюмы, сидящие на гусарах, а также достаточно уместная музыка, и конечно же сам сюжет, позаимствованный у одного из самых ярких представителей английской классики, Джозефа Конрада - максимально погружают в этот фильм и заставляют поверить. В отличие от большинства других последующих работ Скотта, в дуэлянтах важнейшее место занимают сложные взаимоотношения главных героев, которые, несмотря на все шороховатости в режиссуре и реализации непосредственно сценария, смотрятся гораздо убедительнее и волнительнее, нежели 'война' между Борденом и Энжиером, в вышедшем намного позже, 'Престиже' Кристофера Нолана, однако поставленного более изящнее и увереннее. Д'юбэр и Феро вынуждены продолжать свою бесконечную кровавую дуэль в связи с тем, что каждый раз смысл их жизни ставится под сомнение одним из оппонентов. В то время как Феро, будучи бунтарем и провокатором, не может изменить себе и своему образу жизни, так как считает его единственно верным, Д'юбэр, являясь полной его противоположностью, пытается переубедить, в первую очередь, самого Габриэля, каждый раз принимая участие в этой смертельной дуэли, уважая Феро, как личность. И каждый раз выживая в этом кровопролитном поединке, Д'юбэр подтверждает и свое право на жизнь и мировоззрение, тем самым раззадоривая все больше оппонента, невольно подливая масло в огонь. Ссора завязавшаяся между главными героями подобна лавине, возникшая из ничего и неутомимо катящаяся вниз, все больше и больше набирая свои катастрофические размеры, наводит на мысль, что все события в фильме, вроде бы ведут к неумолимой трагической развязке. Непонятно каким образом завязавшийся (даже для самих участников) конфликт, порой достигает критической точки абсурда, и выглядит крайне комично, когда во время дуэли один из участников с серьезной миной на лице, просит дать время на то, чтобы чихнуть, совсем никак не проявляя своих тревожных эмоций, по отношению ко всему происходящему, и тому факту, что жизнь обоих висит на волоске. И именно поэтому подобная ссора, в корне своем, теряет всяческий смысл - долгие годы непонятной вражды, которая могла бы оказаться настоящей и крепкой мужской дружбой, глупо и тупо, вынуждена продолжаться и продолжаться. Однако финальный поединок позволяет полностью переосмыслить значение дуэлей и их важность среди людей чести того времени и поставить жирную точку в этой безусловно потрясающей истории! Безукоризненно исполненная актерская игра со стороны Харви Кейтеля, показывает нам в конце, что генерал Феро был не только глупым упрямцем, и бунтарем, но и весьма сильным человеком. Не проронив ни слезинки, он с тяжелым грузом смотрит на выглянувшее солнце из-за прелестнейшего, дивного горизонта французских, слегка стесненных своей границей, полей и принимает позицию безмятежного Д'юбэра Керредина, обретая право на новую жизнь!
Грандиозное кино
Режиссёрская карьера Ридли Скотта по-настоящему разнообразна. Британец снял множество отличных картин, при этом не выделяя определённого жанра. Историческое кино, фантастика, криминальный фильм - мастер способен перенести на экран любой добротный сценарий и дарит нам качество, каждый раз доказывая, что он разноплановый и талантливейший постановщик, которому титул Рыцаря-бакалавра дали не за просто так. Большинство фильмов Скотта считается классикой, они ориентированы, как для массового зрителя, так и для определённого круга людей. Кинодебютом же великого режиссёра послужила военная драма 'Дуэлянты'. Картина получила приз в Каннах и была положительно принята критиками, что совершенно заслуженно. 1800 год. Совсем скоро Наполеон станет императором Франции. В это же время между двумя офицерами Арманом Д'Юбером и Габриэлем Феро разгорается абсолютно, казалось бы глупейший раздор. Один пришёл за другим, чтобы деликатно передать от вышестоящих по званию, что тот приказом отправлен на домашний арест. Такое известие гавальдигера серьёзно затронуло получателя из-за чего посыльный был вызван на дуэль. Курьер не по-детски затронул честь вспыльчивого Феро так внезапно ворвавшись, тем самым вызвал в нём множественную стихию противоречивых и нахлынувших личностных чувств по отношению к себе. Тихий и миролюбивый Д'Юбер, очевидно, не сторонник подобных направлений, но то ли гордость, то ли до возможность доказать себе, что он способен отстоять свою же честь, в любом случае не позволяют ему отказаться. Это и невозможно, потому как Феро является полной противоположностью - неугомонный, дерзкий, мужественный, идущий до победного, легко умеющий выдержать по две дуэли за день. <i>' - Он дрался на дуэли сегодня утром? - Да. Он дрался на дуэли и сегодня после полудня.'</i> В дальнейшем, уже во время Наполеоновских войн, судьба периодически сводила двух этих офицеров, в будущем повышавших свои ранги и звания. Для одного, даже не смотря на прошедшее время так и не ослабевало желание скрестить сабли с давним противником. Другому же это было совершенно не нужно. Быть может они оба давно хотели перемирия, но достоинство не позволяло переступить через себя. На протяжении многих лет, в разных странах и местах прославленные дуэлисты, о которых вскоре писали в газетах, вступали в глубоко личные поединки чести. Благодаря актёрам, Харви Кейтелю и Киту Кэрредину, которые потрясающе передали все ощущения и эмоции своих героев, в полной мере можно прочувствовать всю накалённость между их персонажами. Поистине потрясающе снятые пейзажи заколдовывают. Оператор брал отличнейшие виды и окрестности французского города Сарла. Фильм, сам по себе, очень красив! Движения актёров, их реплики, диалоги, то, как они это делают. Одно только, как лаконично и непринужденно Харви Кейтель достаёт оружие из чехла, заставляет внимательно приникнуть к экрану и не отрываясь взирать. Или же его боевая стойка, передвижения во время поединка, выверенные действия. Костюмы, как и в 'Барри Линдоне' Кубрика выглядят потрясающе, так же прекрасно смотрятся и сочетаются с общей обстановкой и атмосферой картины. Звук выполнен безукоризненно. Финальная сцена поставлена очень мощно, выглядит достаточно ритмично и напряжённо. Если сложить всё вместе, то получим великолепно поставленную картину виртуозом мирового кино, которая его прославила и стала отправной точкой для будущих достижений Сэра Ридли!
Честь ради чести
Достойный фильм. Очень обрадовало то, что дебютная картина у Ридли Скотта вышла настолько точной в деталях. Если говорить конкретнее, то я имею ввиду декорации и костюмы для актеров, они выполнены потрясающе. Дополняя всё это интересным сюжетом, который раскрывает для нас все прелести военной жизни во времена правления Наполеона I во Франции, складывается очень хорошая картинка, за которой приятно наблюдать в течении всего фильма. Конфликт главных героев многим может показаться высосанным из пальца, однако, учитывать нужно то, что для того времени определенные поступки имели куда более ощутимый вес, чем на сегодняшний день и проводить аналогии с настоящим будет неправильно. С развитием сюжета происходит одна интересная вещь. Столкновение героев Харви Кейтеля и Кита Кэрредина зашло так далеко, что со временем истоки их проблем были почти забыты и весь акцент стоял на том как именно завершится эта схватка и кто выйдет из неё победителем. Из дополнительного хотелось бы добавить один момент: если бы Ридли Скотт уделил побольше времени раскрытию внутренних проблем и переживаний героя Харви Кейтеля Габриэля Феро, то мы бы имели двух сильных персонажей с разной историей и собственные переживания могли бы разделить на них обоих. Я не считаю, что в этом фильме есть антагонист, лишь герой, историю которого нам не раскрыли до конца. Актерский состав собран достаточно сильный. Оба актера, до работы с этой картиной, уже имели неплохой опыт за своими плечами. Само исполнение своих ролей было превосходным. В частности, для Харви Кейтеля очень подошла эта роль человека, который ставит свои принципы превыше всего, жаль герой его не был достойно раскрыт в этой картине. Фильм содержателен и интересен для просмотра. Нету лишних сцен или пустого повествования. Эта картина не держит в напряжении, но зато даёт хорошую пищу для размышлений во время просмотра. Можно сделать свои выводы и подумать стоит ли честь таких жертв и рисков. 8 из 10
Дуэлянты
Дебютная работа для любого режиссера является важным шагом в карьере. Не всегда, но довольно часто именно она определяет вектор для дальнейшего развития творческого пути. Сэр <b>Ридли Скотт</b> известен всему миру как постановщик культовых научно-фантастических работ «Чужой» и «Бегущий по лезвию». Которые по праву считаются шедеврами мирового кинематографа и оказали значительное влияние на современных авторов. Но мало кто знает про его дебютную картину «Дуэлянты». А она заслуживает не меньшего внимания. Фильм основан на исторической повести Джозефа Конрада «Дуэль». <b>Ридли Скотт</b> подошёл к производству ленты с большой долей ответственности и вдохновения. Имея очень маленький бюджет, автор грамотно распределил ресурсы и представил на суд зрителей очень качественную ленту. Приз за лучший дебют на Каннском кинофестивале 1977 года, этому полное подтверждение. Проба пера прошла успешно. История рассказывает о противостоянии офицеров наполеоновской армии. Молодой аристократ Арман Юбер, человек не склонный к авантюрам и к не оправданному риску. Другое дело Габриэль Феро, отъявленный, импульсивный бунтарь и постоянный возмутитель спокойствия. Их небольшой конфликт превратится в затяжную вражду, которая растянется на долгие годы. На фоне постоянных военных кампаний, противники не раз встретятся лицом к лицу на дуэлях. В фильме затрагиваются такие понятия, как честь, мужество, достоинство и отвага. Хочется выделить замечательную работу костюмеров и декораторов, что в условиях тотального отсутствия финансов, вызывает огромное уважение. Пистолеты и шпаги в фильме настоящие, это антикварные экземпляры. Радует глаз и потрясающая работа оператора <b>Фрэнка Тайди</b>. С которым режиссер работал над постановкой рекламных роликов. Особенно потрясает финальная сцена, буквально сошедшая с полотна маститого художника. Источником вдохновения сцены послужил портрет Наполеона. Этой картиной я открыл для себя такого актера, как <b>Кит Кэррадайн</b>. Именно от его лица идёт повествование истории. Он очень органично и уместно смотрится в образе офицера наполеоновской армии. Во время просмотра я отметил для себя как удивительно похож внешне <b>Кит Кэррадайн</b> на шведского актера <b>Юэля Киннамана</b>, известного по сериалу «Убийство». Всё время ловил себя на этой мысли. <b>Харви Кейтель</b> в роли зачинщика драки выглядит не менее внушительно. Оба исполняют свои роли на самом высоком уровне. Характеры, эмоции и переживания переданы с большой точностью, особенно сильно раскрыт персонаж <b>Кэррадайна</b>. <b>Дуэлянты</b> это блестящая историко-приключенческая драма. Один из самых впечатляющих режиссерских дебютов в истории мирового кино. Увлекательный костюмный фильм, безумно красиво снятый и с увлекательной историей дуэли двух гусарских офицеров. Я рекомендую картину к просмотру абсолютно всем любителям хорошего кино. Браво маэстро. <b>8 из 10</b>
'Дуэлянты - забияки, вы дерётесь ради драки...'
«- Надеюсь, вы понимаете, что это уже - дело чести…» ( с ) Сэр Ридли Скотт славен своими размашистыми историческими полотнами, с большими массовками, звёздами в главных ролях и компьютерными эффектами. Но помимо них, в его биографии имеется богатый список остросюжетных лент, некоторые из которых даже являются фантастикой. Есть среди них несколько по - истине выдающихся произведений, быть авторами которых, посчитал бы за честь любой кинорежиссёр. Это такие шедевры как: «Чужой», «Бегущий по Лезвию Бритвы» и «Гладиатор». Первый из них, по сути совершил настоящий переворот в жанре кинофантастики, возведя спецэффекты докомпьютерной эры на немыслимо головокружительную высоту. Второй – практически моментально стал культовой лентой киберпанка, которую зрители почитают до сих пор. Ну а третий фильм, без преувеличения – реформатор жанра «пеплум», настоящая классика современного «блокбастерного» кино. На их фоне его дебютный фильм, разумеется несколько теряется. Но отнюдь не в плане качества постановки – просто снятые в середине 70-ых, за несерьёзные 900 тысяч долларов «Дуэлянты» - скромная и элегантная лента о временах наполеоновской Франции. В центре сюжета затянувшийся на долгие годы поединок двух офицеров, который подчёркивается камерностью постановки. Но не смотря на то, что при воссоздании атмосферы начала 19 – ого века, Скотт обошёлся без тысяч статистов и шикарных панорамных съёмок на широкоэкранную плёнку – эпоха Наполеона передана безупречно. Не даром же фильм имел успех как у зрителей, так и у критиков, которые писали о нём лишь хвалебные отзывы. Помимо всего прочего, дебют Ридли Скотта участвовал на нескольких престижных кинофестивалях, где заработал не только номинации, но и награды. Среди которых: Приз Каннского Кинофестиваля за лучший дебютный фильм, а так же почётная премия «Давид ди Донателло» - за режиссуру. Главные роли в картине исполнили на тот момент практически некому не известные артисты – Харви Кейтель и Кит Кэрредин. Первый сыграл вздорного гусара Феро – отъявленного бузотёра и дуэлянта. Второму достался образ рассудительного, не склонного к пустым ссорам офицера гвардии – Д’ Юбер. Волею случая они сталкиваются друг с другом, и пустяковая ссора, затеянная как можно догадаться взбалмошным Феро – приводит к дуэли растянувшейся почти на два десятка лет. Летят годы, герои получают всё новые звания, становятся из лейтенантов капитанами, майорами и даже получают генеральские чины, но не смотря на это их вражда не имеет завершения. А дуэли всякий раз переносятся на «потом», в веду ранения одного из них. За это время проходят несколько войн, случается не одна революция во Франции, происходит низвержение Наполеона, судьба не раз сводит соперников лицом к лицу, не только на родине, но и в заграничных походах. Феро и Юбер окажутся даже в занесённой снегами России! Но не общественное мнение, ни угроза ареста, ни элементарные разумные доводы не в силах примерить дуэлянтов. Не лишним заметить, что всякий раз провоцирует поединки именно Феро, в то время как Д‘ Юбер всегда старается схватки избежать. Не по причине трусости разумеется, а потому только, что не понимает их смысла. Не видит его и Феро, хотя это не мешает ему всегда разыскивать оппонента, и бросать ему вызов. Причём постоянно в самый не подходящий для того момент: либо Юбер занят амурными делами, либо устраивает свою военную карьеру или попросту намеревается уйти в отставку… В этом плане, симпатии зрителей конечно же на его стороне, в то время как герой Харви Кейтеля – ближе к середине картины вызывает смех, а к её окончанию – сожаление. Поскольку принявший отставку Юбер, сохранив благодаря лояльности к «реставрированной» династии, как репутацию, так и свой капитал - переехал в имение сестры, которая нашла ему выгодную партию для женитьбы. В то время как генерал Феро – ярый приверженец «самозванца», после так называемых «Ста Дней» - впал в немилость Двора, и даже был арестован. Но неожиданное ходатайство со стороны Юбера спасло ему жизнь, и выйдя на свободу бывший офицер и джентльмен оказался «бесхозным» оборванцем, которому близкие товарищи лишь из уважения продолжают обращаться «генерал»… Сценарий картины написан Джерардом Воэн – Хьюзом, по мотивом опубликованного в 1908 –ом году рассказа Джозефа Конрада «Дуэль». Режиссёр – дебютант Ридли Скотт, бережно обойдясь с текстом сценария, перенёс его на экран. При этом, как я уже говорил – обойдясь без лишнего пафоса в виде тысячных массовок, дорогостоящих декораций и широкоформатной съёмки. «Дуэлянты» - это камерная, не слишком длинная, разыгранная малым, зато безупречным актёрским составом история. Весь драматизм которой держится на противостоянии персонажей Хейтля и Кэрредина, их диалогов и грамотно рассчитанных мизансцен. Аромат эпохи передан достоверными историческими костюмами, отобранными локациями и манерой актёрской игры. Некоторая серость картинки обусловлена погодными условиями сюжета. На экране действие происходит либо осенью, либо зимой. Понятное дело, что снималась лента в ураганном темпе – отсюда и возникает впечатление о том, что на протяжении почти что 20 – ти лет, герои выясняли отношения только в эти времена года. По сути, это можно счесть единственным недостатком картины. Хотя я в этом не согласился бы, поскольку серость и осеннее уныние, как нельзя более кстати подходят такому сюжету. Операторская работа Фрэнка Тайди, и саундтрек Ховарда Блейка – стоят друг друга, являя пример настоящего мастерства, как в съёмке кинофильма, так и в написании для него музыки… Назвать лучшим фильмом Скотта, при всём уважении к столь первоклассному дебюту, «Дуэлянтов» - я не могу. Однако соглашусь с тем, что это одна из его творческих удач, и в том, что посмотреть эту ленту должен всякий увлекающийся историческими драмами киноман. Подобные фильмы являются примером того, что высокое качество и увлекательность постановки, не всегда измеряются затрачиваемыми на съёмки денежными ресурсами.
Дело чести — дело всей жизни
В своей дебютной работе Ридли Скотт повествует нам о необычной и длительной вражде двух кавалерийских офицеров Наполеоновских времён. Арману Д'Юберу было поручено передать незначительное послание о домашнем аресте Габриэлю Феро в салоне одной светской львицы, чьё присутствие придало посланию иной, оскорбительный для вспыльчивого Феро характер. Но вспыльчивость эта оказалась не обычной преходящей человеческой слабостью. Она скрестила шпаги между судьбами совершенно незнакомых людей, вынужденных по воле злого рока ещё не раз сойтись в жестоком поединке. Фильм представляет из себя набор вырванных из истории Франции начала девятнадцатого века кусков, которые, впрочем, совершенно лишены окраски военных или политических событий. Внимание уделяется исключительно встречам двух офицеров, происходившим как бы случайно в ходе военных компаний, но для нас выстроившихся в цельную историю. Поначалу пренебрежение исторической повседневностью жизни офицеров и почти всеми прочими отношениями между героями даже режет глаза. Голос рассказчика сообщает самый минимум сведений о происходящем, а режиссёр настойчиво продолжает строить лишь небольшие сюжетные зарисовки, чтобы хоть как-то наполнить фильм. Но постепенно смысл этого приёма становится понятен и вообще начинает казаться единственно верным для серьёзного рассказа о противостоянии двух дуэлянтов, без ненужных отступлений и излишеств. Ведётся он с явным намерением от лица Армана Д'Юбера, который является жертвой гипертрофированного чувства оскорблённой чести Феро и который вынужден вступать в смертельную схватку всякий раз, как попадётся тому на глаза. Годы пролетают, как минуты, меняется мода на причёски и одежду, лейтенанты становятся капитанами, а капитаны - генералами, политическая карта мира постепенно окрашивается в цвета французского флага, а вражда так и не утихает. Картина сменяющих друг друга незначительных событий постепенно превращается в нешуточную драму. И более всего поражает смертельная серьёзность и безумная одержимость Феро в желании убить своего заклятого врага. Уже, казалось бы, забыта первоначальная причина ссоры, но для кого-то дело чести - дело всей жизни. Можно усомниться, бывает ли такое в реальности, но, смотря фильм, никак не усомнишься в твёрдости намерений Феро. И злой рок, что свёл впервые двух дуэлянтов, не даёт им умереть ни на войне, ни на дуэли, чем бесконечно мучает Д'Юбера, пытающегося завести семью и жить мирной жизнью. Таким образом, мы неизбежно чувствуем, как шаг за шагом подходим к логическому завершению истории, которая должна закончиться победой или поражением одного или другого. И тут охватывает опасение, что конфликт может разрешиться банальным концом с примирением противников, но не менее напряжённо ожидаешь, что выживет всё-таки кто-то один. Но финал оказывается не самым предсказуемым, хотя и гармонично накладывающимся последним слоем всей сюжетной конструкции. Нам даже показывают великолепную панораму - ранее утро, холм, внизу блестит под первым солнцем река. Почти по Пушкину, но только утро скорее всего не зимнее. И неожиданная красота природы приносит некоторое облегчение и умиротворение. Общее впечатление от фильма - небольшое, размеренное и неглупое кино, не претендующее на зрелищность, а больше на одиночный просмотр как-нибудь тихим вечерком, оставляющее чувство завершённости и убедительности увиденного. 8 из 10
Каждому бы такой дебют.
Интересные аналогии у сэра <b>Ридли Скотта</b> и <b>Квентина Тарантино</b>. Оба режиссера имеют призы <i>Каннского кинофестиваля</i>. После дебюта оба умудрились снять фильмы, которые со временем вошли в сокровищницу не только американского, но и мирового кинематографа. С годами их стали называть живыми классиками, имеющих свой неповторимый стиль. Забавно, но в фильмах <b>'Исход: Цари и боги'</b> и <b>'Бесславные ублюдки'</b> одно из центральных мест занимали евреи. А почему всё так? Потому что это <b>Харви Кейтель</b> - символ дебютов маститых ныне режиссеров. Не стоит воспринимать чересчур серьезно эти параллели, поскольку лично для меня <b>Харви Кейтель</b> действительно видится неким судьбоносным знаком для дебютных картин вышеназванных постановщиков. Сценарий фильма <b>'Дуэлянты'</b> является адаптацией по мотивам рассказа <b>Джозефа Конрада</b>. С первоисточником не знаком, посему буду отталкиваться от работы <b>Джералда Воэна-Хьюза</b>. В нём очень хорошо сконструирован сеттинг. Действие - противостояние двух мужчин - происходит в прошлом времени, в XIX веке. Длится эта вражда аж целых 16 лет. География их встреч охватывает <i>Страсбург, Аугсбург, Любер, Россию, Тур, Париж</i>. Наконец, уровень конфликта - четко выраженный уровень исключительно личных разногласий. Смекаете? Смотреть фильм с таким сеттингом - сплошное удовольствие. Потому что история яркая и живая. Она дышит настолько четко, что первоначальный замысел предстает в весьма понятливой форме. Я не ощущал необходимости в том, чтобы задавать вопросы. Нескончаемая на протяжении 16 лет дуэль двух мужчин (за это время начинавшие со звания 'лейтенант' и закончившие высшими чинами), стартовавшая из-за нелепой и глупой ситуации и охватившая несколько городов Французской империи. <b>Ридли Скотт</b> умело и мастерски представляет историю, поскольку её начало кажется обычным случаем, а конец - поражающим ощущением присутствия в отношениях двух мужчин злого рока. Пропорционально всё частым выходам личного конфликта на первый план отходит назад весь антураж, окружающий наших героев. Тут-то и стоит хвалить дебютанта-режиссера за его способность выдавать зрителям роскошные кадры пейзажей, но никак не в ущерб главной управляющей идее. Великолепная работа! Постоянно напоминавший мне <b>Марка Хэмилла</b> <b>Кит Кэрредин</b> воплотил на экране романтический образ примерного карьериста, который, чего уж скрывать, не может не нравиться женщинам. В противовес ему мы видим <i>Габриеля Феро</i> - напыщенного, уязвимого и довольно агрессивного лейтенанта, чуть что хватающегося за шпагу и не желающего уступать ни в чем (это можно заметить по тому, как он не отставал от <i>Армана Дьюбера</i> в званиях). Учитывая тот факт, что зрителям выдают больше подробностей о <i>Дьюбере</i>, он представляется воплощением добра, отваги и чести. Душой мы за него, в общем. Что касается <i>Феро</i>, он преподносится невозможным человеком, у которого, вероятно, имеется узкий круг обсуждаемых тем и отсутствуют мало-мальские любимые люди. Работа <b>Кита Кэрредина</b> и <b>Харви Кейтеля</b> тоже заслуживает лестных отзывов, пусть временами невозможно было смотреть на их косички или военные наряды без улыбки. Такая <i>Франция</i> была в XIX веке. Действительно, всем бы начинающим режиссерам такой дебют. Прелесть в том, чтобы это 'бы' так и оставалось на своем месте. Хороших ремесленников полным-полно. А вот число особенных творцов должно все-таки ограничиваться. Почему некоторые становятся особенными? Потому что они своими дебютами знатно втаптывают 'бы' в небытие и уже являют собой примеры для подражания. Сэр <b>Ридли Скотт</b> сколько угодно может снимать нелепые и непонятные фильмы, но его имя уже не замарать. Смотрите <b>'Дуэлянтов'</b> и наслаждайтесь. 9 из 10
Драма 3Д: дуэль двух Дантесов
По воле рока так случилось, иль это нрав у нас таков… Да, дело определённо именно в особенностях характера и фатум не имеет к этой истории никого отношения. Ведь исключительно благодаря вспыльчивости и невоздержанности лейтенанта Феро и чрезмерной воспитанности и принципиальности лейтенанта д’Юбера один случайный неловкий эпизод обернулся поединком длиной в пятнадцать лет. Узкие улочки Страсбурга сменяли заснеженные просторы негостеприимной России, место продажных женщин занимали юные очаровательные барышни из высшего общества, Наполеон отправился на Эльбу, Людовик XVIII – во дворец, мода наконец позволила отрезать дурацкие косички и надеть брюки вместо лосин, но одно оставалось неизменным. Д’Юбер всегда спиной чувствовал внимательный оценивающий взгляд своего противника, и это вечное присутствие безмолвного преследователя сводило с ума, заставляло забывать себя, оставляя лишь один стучащий в висках вопрос: «Почему?» Мир сузился до единственной, но, увы, недостижимой цели: положить конец мучительной многоактной дуэли, и неважно, придётся для этого умереть или убить самому. В своём первом полнометражном фильме Ридли Скотт чётко обозначает интересующую его проблему: пересечение двух множеств с разными свойствами, противостояние полярных на первый взгляд типов личности. Режиссёр будет изучать заявленную тему, ставя своих персонажей в различные условия, сталкивая человеческое с нечеловеческим, увлечённых безграничной властью правителей с разжалованными в рабы генералами, заигравшихся в героев юристов с безжалостными наркодилерами. Он заставит своих героев гнаться друг за другом, чтобы в финале они схлестнулись в зрелищной схватке, исходом которой, конечно, послужит победа условного добра над условным злом. Разумеется, условная победа. Концентрируясь на одном поступке, кардинально меняющем вектор движения персонажей, Скотт подробно выписывает психологические особенности таких разных на первый взгляд характеров, чтобы логическая цепочка причин и следствий привела к единственному возможному выводу и своеобразному единению двух противоположностей, которые не могут существовать друг без друга. И «Дуэлянты» являются лишь своеобразным пробным шаром, пущенным в плотные ряды кеглей. Страйк? Определённо, ведь драматическое противостояние двух офицеров французской армии на фоне безусловно ярких исторических событий на поверку оказывается не просто противоборством олицетворений чести и бесчестья. Отчаянный в попытках защитить свою репутацию д’Юбер, это воплощение молодого Эдмона Дантеса, ещё верящего в справедливость, сумел сохранить человеческое лицо почти до последнего. Почти, ведь сражаться ему пришлось с самим собой. Лейтенант, капитан, а потом и генерал Феро являл собой воплощение того, чем может стать человек, одержимый лишь одной жаждой, жаждой мести. Обидчиком мог бы стать любой, и исход схватки совершенно неважен, ведь смысл заключается в самом её существовании. Монте-Кристо, в которого превратился Дантес, так прочно сросся с однажды примеренной маской Немезиды, что забыл о том, кем был на самом деле, подчинившись придуманной им самим интерпретации давно канувших в Лету правил. Д’Юбер, послушно следовавший по заботливо протоптанной для него тропинке, почти дошёл до цели, однако искушение сохранить остатки своей ещё не до конца разрушенной жизни оказалось слишком сильным. Волки станут сытыми рядом с нетронутым стадом только если съедят пастуха, но для героя эта истина так и останется недоступной. Ранив одним только словом, он уйдёт в своё, как ему кажется, светлое будущее, раскрашенное зарёй цвета сладких апельсинов, оставив одиночество, скуку и высасывающую душу пустоту делать своё чёрное дело. Д’Юбер и Феро умерли, сами того не заметив, а из обломков того, что каждый из них называл честью, появилось нечто новое, уже не жертва, но ещё не палач, с рождения искалеченное ущербным пониманием гордости и достоинства. И глянет мгла из всех болот, из всех теснин, а мелкие морщинки вокруг безжизненных глаз одного из героев напомнят о потраченном впустую бесценном времени. Но камера не будет останавливаться надолго на этом кадре, и оператор предпочтёт сфокусироваться на передаче счастья мнимого победителя. Сосредоточившись на психологии одного персонажа и детективной составляющей сюжета, заставляющей гадать об истинной причине раздора дуэлянтов, Скотт слишком сгустил атмосферу и забыл о том, что второму герою тоже нужен воздух. Смещение акцентов и очевидная демонстрация авторских симпатий помешала полноценному раскрытию характера антагониста. В результате его история осталась лишь пунктирной линией на ярко раскрашенной карте жизни д’Юбера, а сам он превратился в страшный своей загадочностью призрак, материализующийся только в финале фильма, когда нужно торопиться довести зрителя до катарсиса, а на объяснения времени уже не остаётся. О генерале хотелось поплакать, пока он живой, но Скотт лишил зрителя этой возможности, акцентируя внимание на теплоте счастливых улыбок и свисте летящего с души камня. И в самом деле, ведь Франция снова стала монархией, а, как говорила одна известная фаворитка одного известного Людовика, после нас хоть потоп.
I can get no satisfaction
Полная амбиций корсиканская голова, выросшая у постреволюционной Франции на месте незаживающей гильотинной раны, сразу устремила взор и армии к соседям в чуждые пределы. Среди бравой конно-усатой массы, отправившейся по приказу Наполеона завоевывать мир, оказались двое непримиримых врагов: лейтенант Габриэль Феро, неистовый бонапартист и пронзатель всех, кто имел наглость косо посмотреть в его сторону, и опять-таки лейтенант Арман Дюбер, обладатель аристократической родословной и расплывчатых политических взглядов. Родившаяся без явных на то причин ненависть заставляет Феро выкрутить ручку деструдо до предела и стать для Дюбера личным демоном-истребителем, бежать от которого тому мешает лишь «неописуемая и неопровержимая», по его собственному выражению, госпожа Честь. Скача друг за другом по европейским просторам и по ступеням табели о рангах, эти двое вновь и вновь встречаются на узких перекрестках мирозданья, схлестываясь в берсерковом дуэльном угаре до потери сил, скальпа и рассудка. Ридли Скотт вошел в большое кино изящной европейской походкой, подсмотренной у Стэнли Кубрика в «Барри Линдоне» и весьма неожиданной для прожженного коммерциализацией телерекламщика. Подражая своему бородатому кумиру и как бы даже слегка в пику ему, не сумевшему реализовать свои наполеоновские замыслы, Скотт выбрал для первого масштабного киноповествования основанный на реальных событиях рассказ Джозефа Конрада о временах первой французской империи. Из-за узких рамок дебютантского бюджета он вынужден был отказаться от батальных сцен (которые, как потом выяснилось, снимать очень даже умеет) и сосредоточить все действие на противостоянии неутомимой парочки гусар. Именно поэтому успех картины, принесшей британцу едва ли не главную награду всей его режиссерской жизни — пальмовую ветвь за лучший полнометражный старт, — во многом был обеспечен запоминающейся игрой центральных актеров. И в первую очередь Харви Кейтеля — носителя необъяснимой животной энергетики и любителя полицедействовать в знаковых пробах пера. Несмотря на практически полное отсутствие экранной эпичности, «Дуэлянты» смотрятся довольно бодро. Хорошая визуальная проработка кадра — как оператором, так и художником-постановщиком, — дополненная ненавязчивым аутентичным саундтреком, позволяет с интересом погрузиться на полтора часа в атмосферу цокающих копыт, звенящих сабель и щелкающих курков. Следуя кубриковским заветам, постановщик не побоялся натурных съемок, потому так убедительно выглядят уютная Франция, промозглая Германия, окоченевшая Россия… Финальная перестрелка даже разражается недюжинным саспенсом, чтобы в итоге припечатать зрителя глубокой художественной аллюзийностью. Однако именно здесь становится видно, что Скотту не хватает мастерства, дабы вывести нарратив на подлинно символичный уровень, как, например, это чуть позже сделал в своем «Балу» Этторе Скола. Грохот войн начала XIX века здесь вполне можно было заменить на отзвуки иных летописных баталий — и вряд ли бы фильм от этого что-то потерял (а быть может, даже и приобрел бы, памятуя о гениально смелом переложении Копполой другого конрадовского произведения на язык вьетнамского апокалипсиса). Конфликт ключевых персонажей у Скотта так и не перерастает уровень исторического анекдота. Фактически беспочвенная ярость Феро, пылающая вечным огнем сквозь всю эпоху императора-невысоклика, не получает сколь-нибудь внятного объяснения — кроме того что «должен остаться только один», — а потому и уверенной трактовки. По-видимому, режиссера и не особенно заботит придание этому противостоянию аллегорических оттенков — при том, что реальный прототип дуэлянта-агрессора был не самого высокого сословия, а потому вполне имел причины ненавидеть дворянина как олицетворение всей погрязшей в роялизме аристократии. Здесь же этот баламут лишь кричит о том, что Дюбер оскорбил его бонапартистские чувства, а сам кинодемиург ограничивает многозначительность красивым, но запоздалым экивоком в финале, визуализируя холст с Наполеоном на Святой Елене. В остальном же получается довольно незамысловатая история о том, что найти свою половинку можно не только в любви, но и в ненависти. Пренебрегая гарнизонными пассиями и здравым смыслом, чтобы лишний раз сцепиться в страстном смертельном танце, лихой дуэт являет нам нечто вроде вывернутой наизнанку «Горбатой горы», где один инстинкт заменен другим, не менее сильным и толкающим на не менее безрассудные поступки. «Дуэлянты» — не очень захватывающая и глубокая, но атмосферная и во многом красивая лента, основной ценностью которой в конечном итоге оказывается переход Ридли Скотта к широкоэкранному творчеству, в котором он уже через несколько лет обеспечит себе культовый статус. Замешанная на игре глазами и качественной сабельной хореографии, она вряд ли даст исчерпывающие знания об исторической эпохе или об истинной природе человеческих чувств, но в паре-тройке мест определенно заставит зрительское сердце забиться чаще, а зрительский разум — удивиться тому, с какой непритязательной душевностью мог когда-то творить один из самых противоречивых киностолпов современности. Dixi.
Голубая луна всему виной, так в Париже говорили…
Два прекрасных мужа французской породы, гусарской службы, возраста среднего, славные любовью к напомаженным усикам, искусно завитым косичкам, туго обтягивающим попки штанишкам и аксельбантам, позолоченным не хуже, чем на парадном мундире Бори Моисеева, сталкиваются лбами в аристократическом салоне. Искра страсти, горячей и вечной, мгновенно вспыхивает между ними. Один тотчас тащит другого в свою уютную, жарко натопленную комнатку с разобранной взбито-обширной постелью, бормочет что-то невнятное и, не тратя времени попусту, предлагает прямо здесь скрестить шпаги. И вроде зритель понимает, что речь идет о банальной дуэли, но с другой стороны черт их знает, этих растленных французов, о каких шпагах здесь речь, благо и кружева, и томные перины как бы намекают, и уж не удивишься, если пламенный Кейтель заключит не менее пламенного Кэрредина тут же в комнатке в объятья и скрепит настоящую гусарскую дружбу жарким поцелуем: «Я люблю вас, корнет…». Дуэль, однако, состоялась, герои дрались нещадно на шпагах в саду, Харви атаковал Кита и спереди, и сзади, но был бит, как молодой щенок, изранен, и затаил в своих усиках-косичках обиду, ненависть, удивление и толику страстной томительной надежды встретиться со своим недругом снова. Кажется, это начало прекрасной мужской дружбы. А на дворе между тем начало девятнадцатого века, разгар наполеоновских войн, толпы мужчин в красивых военных костюмчиках гоняются на симпатичных лошадках друг за другом по разоренной Европе. В этой сумятице открывается множество оказий для нашей пары не раз еще обменяться яростными ударами и красиво попозировать в кадре на зеленой лужайке с рапирой в одной руке и розой в другой. Ясно, что молодой режиссер Ридли Скотт не хотел создавать гей-драму в стиле ампир. Скорее на пленку должна была лечь квинтэссенция многих сюжетов о двойнике, преследователе, Черном человеке, Сильвио из «Повестей Белкина» или Уильяме Уильсоне Эдгара По. История про странную вражду, выросшую из пустяка и затмившую глаза двум людям, про замкнутый порочный круг, выйти из которого одному мешает слепая беспричинная ненависть, другому понятия аристократической чести и приличий, вражду фигур почти символических – учтивого и размеренного северянина-аристократа и нервного, вспыльчивого южанина-разночинца. Однако рваный ритм, невнятная завязка и мотивации персонажей, сбивающийся хронометраж отдельных эпизодов скомкали фильм, обрушив сквозной сюжет, как карточный домик, составив, в итоге, историю про двух великосветских балбесов, страдающих ерундой то ли от безделья, то ли от недалекого ума, то ли из-за сладости отведанного запретного плода. И не важна изначальная задумка режиссера, все-равно на экране под всеми наслоениями старинной военной формы, садов и особняков можно разглядеть историю о двух влюбленных, сублимирующих табуированное в мачистском обществе наполеоновской эпохи чувство посредством нескончаемой череды поединков и ссор, скованных воедино щемящим влечением и отказывающихся ради своей потаенной страсти и от женщин, и от незамысловатых походных утех. Потративших жизнь на то, чтобы пробиться в очередной раз через моря и горы к своему недругу только, чтобы сказать, как сильно ты его ненавидишь и влепить пощечину. К вящей иронии финалом и развязкой двадцатилетней вражды служит женитьба одного из дуэлянтов, окончательное вето, знак перехода на гетеросексуальную сторону, своеобразный финиш, когда становятся бессмысленными редкие яростные встречи, после которых откидываешься в изнеможении не на подушки алькова, а на траву-мураву с пробитой, в очередной раз, заклятым возлюбленным, грудью. Что же, дебют Ридли Скотта оказался, как минимум, неординарным, снискав овации и призы множества европейских кинофестивалей, которые и поныне стабильно высоко оценивают различные гомосексуальные драмы. После «Дуэлянтов» режиссер не раз возвращался к исторической тематике, да и к своеобразным нестандартным сюжетным линиям – можно вспомнить, хотя бы, весьма специфические отношения императора Коммода со своим преданным генералом Максимусом. Кейтель с Кэрредином разлетелись, каждый в свои родные края и обрели, вернее утвердили, репутацию многогранных актеров. А нам достался спорный, скомканный, странный фильм в котором, как в калейдоскопе, каждый желающий может разглядеть, разгадать и выбрать свою трактовку, как и поступил ваш преданный слуга.
В общем неплохой дебют очень хорошого режисера. Что сразу кидается в глаза, и что хочеться отметить, так это удачное воспроизведение эпохи, детальная проработка деталей одежды, оружия, предметов быта. Очень понравился выбор мест для сьомок: раннее туманное утро перед дуэлью, ужасы русской зимы в 1812, последняя схватка в руинах какого-то замка. Есть запоминающиеся образы, скажем замерзший французский солдат с открытым ртом, покрытым инеем. Но. Я смотрел фильм непосредственно после прочтения рассказа Джозефа Конрада, и в связи с этим у меня несколько замечаний. Во-первых, книга намного динамичнее, от нее в самом деле невозможно оторваться, судьбы героев, гонимые каким-то роком, мчаться и ускоряются с какой-то бешеной скоростью, а в фильме все как-то слишком степенно, расслаблено между схватками, от этого фильм теряет в напряжении, которое чуствуеться в книге. Во-вторых, хотя экранизация очень даже близкая к тексту, однако есть существенное отличие в концовке, которое принципиально смещает акценты. В книге последняя дуэль состоялась до свадьбы д’Юбера, и именно она помогла ему наладить отношения со своей будущей супругой. Будучи человеком довольно робким, ему было трудно установить контакт со своей невестой, и именно случайно узнав о дуэли, Адель пробежала пешком несколько километров до дома д’Юбера и прорыдала там до самого его возвращения, что для нравов той эпохи было достаточно компроментирующе. Таким образом подчеркивалось, что несмотря на множество негатива от вражды с Феро, именно благодаря ей д’Юбер смог сблизиться с любимой женщиной. Ну и тот факт что после этого д’Юбер помогал Феро материально (инкогнито, разумеется) в фильме даже не отображен. Да и вообще, главные герои достаточно слабо прорисованы, не было например ни разу упомянуто что Феро был южанин (гасконец), а д’Юбер уроженец Северной Франции. Подводя итоги еще раз подчеркну что очень понравилась картинка, постановка сражений, все что касается передачи эпохи, актеры тоже неплохо справились (особенно Кейтель), но все же окончание сильно портит впечатление… Как будто теряется смысл, вот они враждовали 16 лет, и д’Юбер наконец смог отделаться от Феро, а по книге он благодаря этой вражде обрел любимую женщину, а Феро, как-никак благодаря д’Юберу имел хоть какие-то средства к существованию в посленаполионовской Франции.
Месть имею
Франция, 1880-й. Через год после прихода к власти Наполеона. Офицеру кавалерии, лейтенанту Юберу, приказом генерала предписано препроводить под домашний арест лейтенанта Феро, который накануне тяжело ранил на дуэли сына градоначальника. Для честолюбивого Феро, снискавшего в гусарском полку славу штатного дуэлянта и всякий раз «заводящегося с пол-оборота», дуэли с некоторых пор стали сродни чувству голода, которое постоянно нужно удовлетворять. Вот почему вместо того, чтобы подчиниться, Феро обвиняет Юбера в оскорблении и требует от него удовлетворения. Так из ничего, абсолютно на пустом месте берёт начало их многолетняя вражда, растянувшаяся в результате на долгих 15 лет. Регулярные переносы поединка между дуэлянтами обусловлены были двумя важными причинами, пренебрегать которыми не позволяла офицерская честь. Во-первых, бесконечными военными кампаниями Наполеона, во время которых дуэли запрещались. Во-вторых, присвоением очередного звания Юберу, в силу чего младший по званию Юбер уже не имел права вызывать его на дуэль. Но как только Феро догонял его в чине, Юбер тут же получал новый вызов. И порой это доходило до абсурда. Так однажды во избежание столкновения Юбера срочным порядком возвели в чин капитана… После низвержения Наполеона пришедшая к власти оппозиция намеревалась казнить самых ярых бонопартистов, к которым был причислен Феро, тут же попавший в «списки мясника». Но благородный, на тот момент уже генерал, Юбер не только не воспользовался представившимся случаем, чтобы избавиться наконец раз и навсегда от досаждавшего ему офицера, но, наоборот, из каких-то мазохистских побуждений спас своего вечного соперника от гильотины… Рассказ Джозефа Конрада, взятый за основу, дал возможность дебютанту Ридли Скотту живописать нравы наполеоновской армии, пережившей триумф, а затем и полный крах. Менялись правители, мода и границы государств, но неизменным оставались отношения двух непримиримых гусаров. И даже во время катастрофической русской кампании, перед лицом грозящей обоим смерти, вечные дуэлянты думали не о прощении и покаянии, а определялись с видом оружия для предстоящей драки. Уже в первом своём игровом фильме Скотту, ранее снимавшему лишь рекламные ролики, удалось обнажить сущность таких важных понятий как – рок, одержимость, парадоксы личности, неразрешимый конфликт… Впрочем, последнее всё-таки находит здесь своё разрешение…
Бегущие по сабле.
Первая работа Ридли Скотта 'Дуэлянты', которая была удостоена награды в 1977-ом году на Каннском кинофестивале. Оказывается, не прогадали, а этот дебют стал действительно открытием ворот в мир большого кинематографа и фильмов, которые позволят Скотту войти на ступень лучших режиссеров современности. Уже здесь заметно страстное влечение режиссера к прошлому. В большей части его кино не включает в себя демонстрацию какого-то важного события, происходившего на самом деле, а Ридли в целом охватывает атмосферу, добавляет колоритных актеров и создает кино, способное окунуть в прошлое. Но принято, что у Ридли Скотта главный жанр - научная фантастика, хотя и все начиналось с истории. Его 'Дуэлянты' - кино о мужестве и чести, о реалистичном и здравом противостоянии двух офицеров французской кавалерии, чья неугосающая борьба основалась из-за мелочных проблем, но эта проблема превратилась в дуэль, а за дуэлью в другую дуэль, но и дальше идет череда схваток и проявлений вражды, которые даже с годами неспособны уйти на покой. Рассматривая 'Дуэлянтов', понимаешь, что раньше жизнь была намного суровее и жестче, ведь в те времена именно на дуэлях решались все проблемы. Слова не играли никакой роли, а только сабля могла навсегда загладить эту проблему. Но случай, окутавший главных героев вовсе необычен и любопытен. Габриэль Феро и Арман д’Юбер - два дуэлянта, две по-разному сильных личности, за которыми нам предстоит наблюдать в течение ста минут. Ридли Скотт и сами актеры довольно точно рисуют границы добра и зла, немногословно заставляют понимать кто 'хороший', а кто 'плохой'. Кит Кэрредин и Харви Кейтель, будучи основавшимися актерами, перенесли на экран сложнейшие и ярчайшие образы, которые способны служить эталоном. Арман д’Юбер - справедливый, сильный мужчина, живущий на более современных принципах, а его соперник Габриэль Феро - настоящий дуэлянт, мастер своего дела, неспособный контролировать себя и тот человек, который ни за что не откажется от дуэли. Его принципы старее, он человек прошлого, нежели настоящего в отличие от Армана, чью роль прекрасно исполнил Кит Кэррэдин. И два человека одного и того же чина сходятся на дуэли, представляющую из себя жесточайшую битву характеров и времен. Кино не насыщенно действием, но способно затянуть внутрь живописной атмосферы Франции. Стоит уделить особое внимание невероятным пейзажам, той самой красоте полей и в целом природе. 'Дуэлянты' не смотрятся бравурно, а присутствие монотонности в какой-то мере радует и успокаивает, разрешая прекрасному саундтреку 'вставить свое слово', да и схватки вовсе и не настолько эффектны и оживленны, ведь ставка стоит скорее на эмоциональной борьбе, происходящей в сердцах героев, а никакие сабли не способны ужесточить эту битву. Довольно качественное, выверенное авторское кино, предназначенное для ценителей погружений в прошлое, а также обязательное для фанатов Ридли Скотта, который дал старт с сильнейшей картиной. Звание мастера уже принимает свои очертания в 'Дуэлянтах', выделяющегося среди других картин своей искренностью и эмоциональностью.
Страница 1 из 2