Железобетон

Рецензия на анимационный фильм «Железобетонный» Начнём с малого. Это не мультфильм для детей, это серьёзная картина о боли, выборе и балансе. Огромный город в стиле японского ретрофутуризма раскидывается перед нашим взором на первых минутах этой картины. Мы видим смешение культур и религий, что скорее всего переносит нас немного в будущее, так как в Японской культуре смешение неприемлемо и всегда отдаётся предпочтение традиционным ценностям. Но время берёт своё, оно поглощает и отдаёт, принимает и возвращает нас к исходу- всё незыблемое и рукотворное, рано или поздно умрёт и оставит место чему-то новому. Добро и зло. Ин и Янь. Эти два понятия откликаются в двух мальчиках, которые волею неволей оказались брошенными на распутье хищной жизни, и оставлены совсем одни в этом огромном мире. Чёрный и Белый, их имена чётко дают нам понять о их характере и о том какую роль они играют в этой картине. Чёрный-хищник, он настроен решительно и без эмоций решается на самые отвязные поступки, он считает, что владеет этим городом и никто не может встать у него на пути. Белый же иначе, предстаёт перед нами в образе более молодого и наивного юнца, который то и дело показывает свою отстранённость от реалий, и видит красочные и порой странные фантазии о мире, в котором он живёт. Но какие бы мы ни находили различия между ними, в каждом из них живёт добро и зло. К середине картины, мальчики сталкиваются с сильными и страшными людьми, готовыми на всё ради денег и власти, и вот тут то и начинает проявляться их главная особенность. В борьбе с этими людьми, они начинают терять своя «Я», которое как казалось бы, изначально было нам понятно. В какой-то момент, добру приходится склонять чашу весов к злу, а вот зло наоборот, уходит от чёрного и казалось бы безвозвратного отчаяния к чему-то светлому. К примеру можно привести момент, когда мальчики сражаются с незыблемыми воинами, способными на сверхчеловеческие поступки и для того чтобы победить их, Белый прибегает к убийству, и на мгновение в его глазах читается безумие, а вот Чёрный видя всё это испытывает животных страх перед Белым и его поступком. Эта градация от белого к чёрному прослеживаются по всей картине. Но в конце, когда мальчики жмут друг другу руку, наступает баланс, тот баланс который необходим этому миру и им, так как жить друг без друга они не могут. Добро не может существовать без зла, а зло не может существовать без добра. Так же хочу отметить второстепенных персонажей, которые тоже играют не маловажную роль. Банды Якудза, Коты и Змей. Все они олицетворяют борьбу и стихийность изменений, которую так не любят японцы, которую так не любят некоторые из нас. С этим и борются наши герои, каждый вносит свой вклад в эволюцию города, кто-то гасит попытки времени(или так называемого Змея) заменить старое, а кто-то наоборот пытается что-то вернуть разрушив новое, и тут мы снова возвращаемся к балансу. Если прыгать в омут, то можно отметить и переживание героев, и их фригидность к жизни, а порой даже и безысходность, но думаю стоит просто посмотреть и найти в каждом из них себя, ведь и мы с вами не идеальны, и мы с вами умеем ошибаться.

Про такие проекты писать легко: обязательно посмотрите, Вы точно не останетесь разочарованы. Я думаю, что это один из тех мультфильмов, которые отлично заходит даже нелюбителям жанра. Наверное, одним из больших отличий этого мультфильма от других можно назвать обилие сайд стори. У нас есть два главных персонажа и экшн вокруг них, но самое интересное здесь происходит на втором плане. В принципе, какой-то сложной философии нет, морали в конце тоже нет, поэтому и я Вас этим тоже нагружать не стану. Разгадывать после фильма нечего, но и забыть сразу после просмотра сложно из-за качественных диалогов и образов. Какие сайд истории мы здесь видим: - Борьбу старого города с новыми застройщиками; или борьба капитала и эстетики; И невозможность остановить надвигающуюся индустриализацию; - Нарастающую технологичность мира и заменяемость индивидуальных людей; - Само понимание старого города, как объекта, который не подвластен осмыслению, а так же не может быть контролирован одним человеком или бандой; - Что такое месть и за что ты мстишь; Нужна ли была вся эта война? Нужна ли приносить себя в жертву? - Что такое добро и зло? На сколько оно относительно и существует лишь в определённом моменте. Почему злой мафиози может измениться; - Важность наличия кого-то близкого рядом, чтобы выдержать тяжесть своей ноши (Привет Фродо и Сэм); - Важность иногда брать отпуск и уезжать на природу; Если брать что-то главное из вышеперечисленного, то я бы сказал, что одним из ключевых героем аниме является 'выбор', и что даже будучи внутри некоторой сложной системы, мы можем сделать выбор, чтобы уехать из города, который провоцирует в нас жестокость.

Сам не часто смотрю аниме, но вот. Случай, когда то, что поначалу кажется приключенческим криминальным экшеном, постепенно затягивает психологизмом и драматургией. Двое братьев, две противоположности, разлучение, блуждание в лабиринте и обретение самости — это то, что в центре и в глубине. А на поверхности — город, который в общем тоже является одним из персонажей фильма. Гловокружительный город современных зиккуратов и клаустрофобный город футуристических медин, город холодный и жестокий, город согревающий обездоленных, город равнодушный и город окрыляющий, город, который можно любить и есть за что ненавидеть. Урбанистические пейзажи прорисованы с глазораздирающей детализацией, порой оставляя лишь уголок для персонажей человеческой драмы — а их тут немало, и что радует, многие из второстепенных далеки от черно-белого восприятия детской сказки. Они живут, чувствуют, меняются и делают выбор. Сама драма разворачивается очень неспешно, требуется приличное время, чтобы втянуться. В этом помогает нарастающая сюрреалистическая составляющая, сначала мягко подхватывающая и заставляющая парить лепестком, затем лёгким ветром несущая тень разуму и, наконец, ураганом врывающаяся в сознание ближе к финалу. Отдельно отмечу символизм, благодаря которому фильм в целом воспринимается скорее как притча или метафора. Порой он явный и высказанный, порой завуалированный и требует дополнительного внимания к деталям. В общем, картина многослойна, что делает её интересной, живой, способной порождать новые смыслы и желание через какое-то время обратиться к ней вновь.

Сказать, что фильм крайне глубок и интересен? Воздержусь. Мы уже по горло сыты этими 'глубокими фильмами с глубокими мыслями'. Тут всё вполне себе на поверхности. Два героя - два духа города, два его покровителя, две части его души. Один не может без другого. Однако всё изменяется - время, сам город и сами события вынуждают героев к переменам. Волею судьбы 'инь с янем' разделяются - и хуже от этого становится обоим, равно как и городу. И те и другие резко обрушиваются в хаос. К технической стороне вопроса. Рисовка ну уж очень до боли напоминает 'MIND GAME' Юасы. Почему? Есть ощущение, что это последствие работы одно и той же команды. Более внимательный зритель обратит внимание на то, что главный мафиози таки пришел к нам из 'MIND GAME' (да-да! именно он убил главного Героя там!), также есть милая пасхалочка: на телевизоре крутят черно-белый мультик про мальчика, останавливающего время (да, опять же MG, будь она неладна!), что, в свою очередь является отсылкой на Astroboy Осамо Тэдзуки. О как. В остальном фильм интересен скорее поклонникам жанра. Субъективно даю 7 из 10

Так и не поняла смысл названия, могу конечно пофантазировать но не уверена стоит ли, порой это косяки проката... Это просто чудо, что за фильм! Начнём с того, насколько он визуально хорош! Детально прорисованный Город Сокровищ - с любовью и теплотой. Урбанистические краны и конструкции - мрачны и расплывчато угрожающи. На воне этого потрясающего фона, почти примитивно нарисованные Белый и Чёрный - главные герои истории. Двое мальчишек - которые своей непохожестью создают идеальное равновесие, как Инь и Янь. Их отношения между собой отражают важнейшие проблемы современного общества и человека в нем. А так же конечно старую как мир тему поиска внутреннего баланса. Между жизнью и смертью, между творчеством и разрушением, между состраданием и равнодушием. Очень много чего бы мне хотелось написать про это чудо анимации. В нем столько глубины, столько символизма и одновременно столько эмоций, что я долго не могла прийти в себя после просмотра. И мне даже снились какие то особые разноцветные сны!

Короче говоря, я посмотрел 'Железобетон'. Первый же взгляд на экран заставил сказать 'О черт, студия четыре градуса снова это сделали', потому что на экране сразу же происходит феерия красок и деталей. Аниме чудовищно красиво. Оно имеет этот особый визуальный стиль персонажей: минималистичный, простой, несколько абстрактый. Такой стиль я уже где-то видел, но все никак не мог вспомнить, где. Напомнило 'Ачи и Сипак', но то не только разные студии, но и разные страны. Притом стиль персонажей разительно отличается от стиля фонов. Фоны просто убивают своей детализацией. Они невероятно красивы, а на них еще и изображена эдакая типичная японская индустриальная утопия: высокие серые кривые панельки, полностью броско увешанные рекламой, баннерами, вывесками и всем таким. Повсюду блоки кондиционеров, провода, трубы, вот это все, что так любят японцы: очень много мелких деталей, особенно надписей, особенно на латинице. Возможно, в контрасте между фоном и персонажами есть какой-то идейный смысл. Сюжет же оказался другим, нежели я ожидал. Ожидал я нонстоп-экшн, а оказалось, что это психологическая драма с относительно нечастым вкраплением экшена. Есть несколько сюжетных линий, самая интересная из которых вращается вокруг якудзы, который готовится стать отцом, но большая часть экранного времени рассказывает про двух главных героев-подростков. Их сюжетная линия довольно странная и ее непонятность и затянутость — это единственная вещь, которая мне не понравилась в фильме. Во время просмотра, я придумал одно правило: если происходящее не объясняется логически и не объясняется автором, то это метафора. Конечно, его легко опровергнуть, что поделать, но тут оно работает как никогда. Фильм или пытается делать жесткие допущения типа банд подростков-сирот, управляющих Городом Сокровищ, пугающих даже якудз и скачущих вокруг как персонажи 'Наруто', или все же это метафора. Постройка в Городе Сокровищ парка развлечений — это или необъяснимое сценарное решение, или метафора. Странная связь между двумя главными героями — это или непонятная идея сценариста, или метафора. Проблема даже не в этом, потому что я твердо решил воспринимать происходящее как метафору. Проблема в том, что я не понимаю, к чему эта метафора. Не в смысле, зачем она нужна, а что она значит? Что описывает? Весь мир фильма — это метафора ко взрослению человека? Или два главных героя — это метафора к двум сторонам личности человека? Бог его знает. Ну и про затянутость: такой кажется драматическая составляющая, которая вспыхивает между главными героями и опять же не объясняется! Короче говоря, японцы сделали красиво, а я это увидел и понял лишь наполовину. Еще могу отметить божественный саундтрек, надо будет его найти потом, потому что басы долбят как сумасшедшие и вообще индустриальная атмосфера музыки звучит ново и особенно хорошо. Впрочем, судя по рецензиям на кинопоиске, метафоричность без сомнения имеет место и люди поняли ее получше меня. 8 из 10

Первый полнометражный анимационный фильм американца Майкла Эриаса, основанный на одноименной манге Тайё Мацумото. Но пусть вас не смущает режиссер-американец. Фильм полностью произведен в Японии. Не буду скрывать, это один из моих самых любимых аниме-фильмов. Не знаю почему. Возможно из-за нетипичной рисовки, возможно из-за персонажей, а может это невероятный саундтрек так подействовал. Ну, или, пожалуй, всё это вместе. Чёрный и Белый, известные как Коты — сироты, живущие в старой машине под мостом. Их основной заработок — мелкие кражи. Их основное занятие — негласная власть на Городом Сокровищ, районом трущоб огромного мегаполиса. Но, однажды, в Городе появляется странный человек, по прозвищу Змей, который желает построить парк развлечений на месте одного из старых районов во что бы то ни стало. Котам предстоит не только защитить свой дом и жизни, но и справиться со своими внутренними демонами. Саундтрек для фильма писали небезызвестные англичане Plaid, что также совсем не типично для аниме, хотя бы потому, что на выходе получился потрясающей красоты IDM-саунд, будто из тех самых времен раннего Warp Records. Это один из тех случаев, когда саундтрек прекрасен и как самостоятельное произведение. Особенно хочу выделить невероятный White's Dream.

Планета Земля! Агент Белый...Сегодня я сохранил мир на земле. Во первых, хочется отметить графику, которая очень эмоциональна и динамична. Все живое и не отпускает внимание. Интересно смотреть. Несмотря на тяжелую атмосферу временами, лично я бы посоветовал смотреть детям. Сам я в дошкольные времена смотрел Мононоке и был сначала в страхе от этого шедевра аниме, но после 2-3-го просмотров, ребенок начинает видеть в этом красоту. Смысл в фильме важный заложен, что также идет ему на пользу. Считаю, Детям смотреть. Слишком мы их опекаем смазливыми мультиками. А в этом - важный посыл. Один из пластов, который я нарыл - это важность баланса белого и черного. И задача белового в человеке - это сохранять мир внутри и снаружи, служа опорой и защитой черного. А ты сегодня сохранил мир на земле? Считай мир на земле, миром в душе. Ты счастлив, счастлив?

<i>'Иногда нужно подойти близко, чтоб узнать, что внутри. Иногда нужно обжечься, чтоб увидеть правду'</i> Это аниме - один из редких образчиков качественной 'повседневной' драмы, в которой нет ничего лишнего. Оно цепляет своей контрастной атмосферой. Казалось бы, довольно простой сюжет развивается в серьёзную драму. С одной стороны цветастый, радужный 'город Сокровищ', с другой - страх, беспомощность главного героя, опасающегося за жизнь своего брата, который в итоге перерастает в самое настоящее безумие. В нём отлично подобрана музыка, которая добавляет в общую атмосферу безысходности, и в то же время надежды - ещё один контраст. Отдельно хочется сказать про рисовку - она довольно оригинальна и необычна, чем-то мне напомнила рисовку в 'Паприке' Это аниме не из тех, что можно глянуть на вечер 'с попкорном', оно легко смотрится, но при этом заставляет задуматься о многих вещах в жизни. 10 из 10

Начну пожалуй со слов, что посмотрел я этот фильм в пятницу, а на дворе уже воскресенье. Почему я не написал рецензию сразу же после просмотра? Потому что этот фильм произвел на меня огромнейшее впечатление и дал мне много почвы для размышлений. Я не мог совладать своими чувствами и в течение практически двух дней размышлял, в чем же тут смысл. Нет, смысл мне был понятен сразу же после просмотра, но я настолько был под впечатлением, что не мог связать ни слова, чтобы описать все свои ощущения. Однозначно, этот мультфильм прекрасен хотя бы поэтому. Друзья-сироты Белый и Черный живут в Городе Сокровищ (так называется третий район). Их дом — старая машина, заработок — карманные кражи; их называют Котами и побаиваются. Жизнь идет своим чередом до тех пор, пока в Город Сокровищ не возвращается преступник Крыса, чей босс намерен снести один из старых районов ради огромного парка развлечений. Идея проекта принадлежит загадочному человеку по имени Змей, который не остановится ни перед чем в достижении цели. Даже перед убийством Котов. Прочитав это краткое описание мультфильма почему-то в голову врезается мысль, что это обычное аниме с обычной детской историей, которую интересно будет посмотреть. Но меня больше зацепило то, что это японское аниме, а, как мы знаем, японцы редко когда снимают плохое аниме, особенно, если оно не растянуто на несколько серий. Все мы помним 'Унесенные призраками', 'Ходячий замок', и все мы знаем, насколько это восхитительные кинокартины. И 'Железобетон' я также смело могу отнести к этим двумя мультфильмам. <i>Иногда надо приглядеться, чтобы понять, что внутри. Иногда нужно сгореть дотла, чтобы увидеть правду.</i> С таких слов начинается фильм. Белый держит в руках зажженную спичку и любуется на огонек, а в итоге обжигается и с писком бросает спичку на пол. Эта цитата, этот момент полностью передают последнюю часть аниме, то, что будет показано в конце. Когда Черного постигнет тьма, и он поймет, кто он такой и что ему нужно. <i>А любовь? Верь хотя бы в любовь. Лишь она нужна.</i> В конце фильма такие слова произнес Крыса. Но он говорил не о той любви, привычной каждому, любви между мужчиной и женщиной, он говорил о настоящей любви, которая бывает между всеми, между любыми людьми. В данном аниме нам представлена любовь родственная, между двумя братьями. И что бывает, если их разлучают и у них обоих ничего, кроме друг друга, не остается? Один из них погибает, морально погибает. И тогда он сгорает дотла и видит правду, правду в себе, понимая, что единственные шурупы для его сломанного сердца есть только у его брата, у Черного есть Белый. Для всего нужна вторая половинка, чтобы был баланс. Вы только посмотрите, насколько тонко тут пересекаются эти два понятия - любовь и саморазрушение. <i><b>'Железобетон' - мультфильм, который откроет перед вами всю суть и всю правду настоящей любви. Очередной шедевр от гениальных японцев. Даже сама зарисовка, немного странная и не похожая на типичных аниме-персонажей, уже привлечет ваше внимание. Мало того, что тут присутствует интересный сюжет, так тут есть еще много смысла. Возможно, каждый вынесет отсюда еще и что-то свое. Фильм для людей, которые умеют любить.</b></i> <i>10 из 10</i>