Вики Кристина Барселона

После просмотра Вики Кристина Барселона Вуди Аллена может остаться ощущение опустошённости и вопрос: «Какой смысл автор хотел донести, показывая эту историю о неверности и предательстве?». Однако при более глубоком размышлении становится ясно, что фильм это не оправдание порока, а безжалостное исследование человеческого лицемерия и игры случая. Главная мораль строится не на противопоставлении «плохих» распущенных персонажей и «хороших» целомудренных. Куда интереснее, что Аллен меняет наши ожидания местами. Хуан Антонио (Хавьер Бардем) и Кристина (Скарлетт Йоханссон) изначально предстают как люди, живущие по принципу «жизнь коротка, бери от жизни всё», не скрывающие своих желаний. Их откровенность, хоть и аморальная с общепринятой точки зрения, но лишена лицемерия. Истинным отрицательным персонажем, сердцем разложения, оказывается Вики (Ребекка Холл) девушка из «приличной» семьи, чьи «принципы» существуют лишь на словах. Её измены до и после брака не спонтанная слабость, а осознанный выбор, демонстрирующий полное пренебрежение верностью. Это персонаж-лицемер, чьи «принципы» не выдержали столкновения с реальными чувствами. Её муж Даг (Крис Мессина), напротив, становится трагической фигурой: его искренняя вера в классические семейные ценности и слепая любовь к жене делают его жертвой циничного обмана. Таким образом, на мой взгляд главный смысл фильма в разоблачении лицемерия. Аллен показывает, что опаснее всего не тот, кто открыто заявляет о своих низменных страстях, а тот, кто прикрывается ширмой добропорядочности, предавая самых близких. Замужество, любовь, семья всё это требует не слов, а ответственности, и фильм безжалостно демонстрирует цену её отсутствия. И вот здесь звучит ваш ключевой вопрос: «Куда делись настоящие добрые чувства, преданность, забота? Неужели это уже немодно?» Фильм Аллена дает неудобный ответ: они никуда не делись. Они в надежном, но скучном Даге, женихе Вики. Фильм заставляет испытывать дискомфорт, потому что бьёт в наши представления о справедливости, верности и страшной власти случайности над жизнью.

Барселона… Мозаика Гауди и ни на что в мире не похожий храм Саграда Фамилия – кажется, лучшей декорации для создания хорошей кинокартины и представить себе нельзя. Несмотря на то, что этот чудесный испанский город, летом продолжающий утопать в цветах, стал местом действия и даже вынесен в название, его почти не видно за той бурей страстей, что обрушивает на зрителя Вуди Аллен. Видимо, для него город – это прежде всего люди. И их чувства. Уважаемому маэстро на момент выхода картины уже 73 года, но тема любви не перестает его волновать, ведь он творческая натура – музыкант, сценарист, писатель и режиссер. Удивительно, что еще и не поэт, но, вполне возможно, что он, как отец главного героя этой кинокартины, пишет свои безупречные стихи в стол и мстит этому миру тем, что не предъявляет их ему. Любовь в картине «Вики, Кристина, Барселона» многогранна: иногда разделенная, иногда нет, страстная и мещанско-бытовая, но всегда несчастная. Условно картину можно представить в виде любовного пятиугольника, в котором есть два мужских персонажа-антипода – яркий Антонио Хуан и совершенно бесцветный Даг, жених Вики. Первый купается в женской любви и внимании со стороны Вики, Кристины и Марии Елены (но не стоит обольщаться, они все его оставят к концу картины), а последний любит своей скучной мещанской любовью Вики, которую в конце концов и увезет обратно в Америку, но эти летние каникулы ее изменят безвозвратно и будущего у их брака не будет. Его бы не было и так, но раньше бы Вики не сумела это осознать. Даг по своей внутренней сути человек статичный, а Вики способна к развитию. Такой союз рано или поздно ожидает только крах. Тотальная неудовлетворенность в любви и жизни – я бы назвала это главной мыслью кинокартины, вышедшей в 2008 году, но достойной того, чтобы ее смотрели и пересматривали. Она далека от ханжества, поэтому понравится не каждому. Экспрессивная, яркая, написанная широкими мазками, получилось нечто похожее на картины самого Антонио Хуана и Марии Елены, художников, которые оба талантливы, если не гениальны, и словно созданы друг для друга, но нет… Им чего-то не хватает в их отношениях. Когда в их жизни появляется Кристина, кажется, что гармония чудесным образом оказалась достигнута… Но не для последней, и когда прекрасная блондинка уйдет, отношения двух творческих натур снова рассыплются, точно карточный домик. Фильм полон двойников, чем он очень интересен и даже напоминает хорошую книгу. То, что повествование ведется от лица автора, только добавляет книжности и усиливает ощущение того, что ты не смотришь фильм, а читаешь роман. Антонио Хуан и Мария Елена – отражения друг друга. Оба талантливы, эмоциональны, чувственны, непредсказуемы и смелы… Он художник, она еще и музыкант. Кристина оказалась сродни этой паре своей непосредственностью и чувственностью, но она, как ей кажется, не способна создавать прекрасное… Да, эти двое помогли ей раскрыться в искусстве фотографии, но что-то в ней еще осталось непознанное, что-то, что вытолкнуло ее из этих крайне смелых и запутанных отношений. Вики – двойник Кристины, не зря она ее лучшая подруга. Поначалу ей кажется, что у них абсолютно противоположные взгляды на отношения, но к концу фильма Вики добирает недостающей ей смелости и начинает понимать, что мир шире, чем ей казался… Она покидает Антонио Хуана, и отправляется на дальнейшие поиски себя, как и Кристина. Историю Вики и Дага зеркально отражает история ее родственницы, у которой они остановились в Испании. Вот что будет с Вики, если у нее не хватит духа порвать с Дагом… Слезы, тотальная неудовлетворенность, опустошенность. Картину «Вики, Кристина, Барселона» сопровождает прекрасная музыка – испанская гитара и испанская речь просто завораживают. Вуди Аллен отходит от привычных для его фильмов джазовых импровизаций и создает тем самым неповторимую атмосферу летней Испании на фоне бури человеческих страстей. Обязательно к просмотру для тех, кто свободен от предубеждений.

Это как раз тот самый случай когда понимаешь как же красива Испания, с ее великолепной архитектурой, природой, старинными улочками и прекрасным испанским вином. И казалось бы что еще людям нужно с американским паспортом, с деньгами, с не бедным женихом (невестой, семьей, жизнью), с возможностью кататься между Барселоной, Нью-Йорком и Парижем, трапезничать в ресторанчиках, посещать модные тусовки... Вся эта богатая мишура мала нашим героям, и они в поисках новых ощущений, в поисках страстной любви, каких-то 'редких минералах' как раз не хватающих их гормонам и сладострастию для утоления их эгоизма. Это (возможно типичная) блудливая история рассказанная Алленом, наверное, часто случается в теперешной розово-голубой Европе. Для нашего 'ветхого' Достоевского сознания, это как раз попадание в десятку. Человеку, когда устроен его комфорт, все равно будет недоставать чего-то, а если его нутро слабо, то конечно же он будет подвержен разнообразным гонениям похоти. Ничему эта история не учит. Посмотреть разве что на Антонио Гауди, послушать Исаака Альбениса и в очередной раз запланировать накопление денег для краткосрочного путешествия в отдаленной перспективе по теплым странам Европы с ее старинными улочками.

Я не знаю, почему так вышло, но фильм ассоциируется у меня с проигранной партией в покер после того, как выигрывал несколько раз подряд. Сейчас в полной мере понимаю, почему у каждого фильма найдётся отличный от положительного отзыв. Наверное это ценный опыт - испытать от фильма апатию, вызванную путаницей. Но, чувствуя себя полностью разбитым, мне на это абсолютно всё равно. В таком состоянии даже не хочется давать оценку фильму, потому что твоё мнение о фильме не кажется объективным. Ведь сейчас, на фоне титров, я не вижу в фильме ничего хорошего, но и ничего плохого не наблюдаю. Но это ещё цветочки. Те краски, что радовали меня в других картинах, вдруг стали лишь оттенками серого. Да обзор получился абстрактным. Но огорчиться тому, что грустно, может каждый. Какова цена эмоциям, которые привязаны к фактам. Как сказал один из персонажей 'Римских приключений': 'Есть что-то привлекательное в мужчине, чувствительном к агониям существования' Всё что было написано выше - эмпатия к человеку страдающему и ничего не желающему в этом мире. Как Вики, как Кристина, как и вся Барселона. И лишь любовь заставляет Кристину поверить в фотографию, а Вики - в то, что мужчинам нужен только секс(идеология мужа), и усомниться в этом под флюидами испанского художника. Антонио, в погоне за вдохновением, готовый поселить у себя в студии хоть всех представителей женского пола, лишь бы дело пошло в гору. Мария Елена, творящая только когда у неё есть преграда по пути к Антонио. Тезис 'Только неутолённая любовь бывает романтичной' раскрыт во всей красе. Забавно то, что Кристина ищет покоя там, где его нет, и избегает то, что сделает её счастливой и это даёт ей пристанище в фотографиях, от чего она отказывается. Вики же не хочет покоя, но не даёт волю своему желанию, оставаясь под крылом мужа. Но терпение подводит и в неконтролируемом порыве она получает желаемое, но отступает, едва обжёгшись. Антонио существует, когда спокойна Мария Елена. Мария Елена спокойна, когда к Антонио есть спрос. Хочется оставаться мужем Вики. Привыкнув к страданиям, в его 'Никак' очень даже безопасно.

У меня довольно таки смешанные чувства по поводу этого фильма. Дело в том, что многие элементы, как мне кажется, не особо гармонируют друг с другом. Ещё больше вопросов лента вызывает если держать в уме, что ее режиссёром является Вуди Аллен. Казалось бы, сюжет классический для всеми обожаемого старенького еврея. Любовь, терзания, Европа… Но как будто чего-то не хватает. То ли история пуста, то ли актеры недотягивают. Словно картине не хватает смысла. По какой причине Вики влюбляется в Хуана? Зачем изменяет верному мужчине, которому и так уже сказала «да»? Те же «Дождливые дни» представляют похожую завязку гораздо убедительнее. Если некоторые мысли и идеи, высказанные персонажами по поводу любви, могут казаться интересными, то большая часть фильма как будто бы не дотягивает до «того самого» уровня Аллена. Эту брешь в ленте мог бы закрыть отыгрыш, но, видимо, не судьба. Может быть со мной что-то не так, но создаётся впечатление, будто бы в большинстве сцен актеры остаются актерами. Диалоги чувствуются искусственными, словно они нужны только для продвижения сюжета. Персонажи не оживают, а остаются деревянными марионеткам в руках создателя. Другими словами - магия кино не происходит. Лишь Хавьера Бардема и Пенелопу Круз можно выделить из всего каста. Они хоть как-то добавляют жизни в действия на экране. Та же Скарлетт Йоханссон выглядела гораздо убедительнее в «Трудностях перевода», находясь практически в таком же амплуа. В плане режиссуры придраться не к чему. Кадры зачастую красивые и удачно выделяют нужную эмоцию. Что-что, но снимать старичок Вуди умеет. Вот только сей факт не спасает картину. Разве что не даёт ей упасть на дно. К слову, довольно таки сомнительным решением было использовать закадрового нарратора. Как по мне, данный приём больше отдавал ленью, нежели чем-то интересным. Без понятия, чего я ожидал от этого фильма… Но того, что я ожидал, тут явно нет. Несмотря на все вышеперечисленное, я могу отметить кинематографический стандарт, который так или иначе, но соблюдён. Вряд ли можно что-то потерять, посмотрев эту картину. Но вопрос в другом, можно ли что-то приобрести?

Фильм от Вуди Аллена редко может оставить равнодушным. Не могу сказать, что люблю все его фильмы, но Вики Кристина Барселона определенно в списке интересных. Аллен очень разноплановый режиссер и к тому же очень талантливый. Энни Холл, Зелиг, Полночь в Париже, Матч-поинт – все эти работы очень разные, но каждая по-своему притягательна. Его работы можно подвести под одну линию - линию изучения человеческой личности и отношений. Склонный к самокопанию ироничный меланхолик. В этом фильме он показал различие между женскими душами и стремлениями. То, насколько по-разному могут понимать жизнь близкие люди, и то, чего они боятся, жаждут и чем живут. Интересно, наблюдать за тем, как меняется человек, попадая в обстоятельства, которые, казалось, с ним никогда не могли произойти. Аллен умеет подавать историю мягко и плавно, даже не глядя на происходящие события. В фильме «Мужья и жены» его герой сравнивает Толстого с сытным обедом, Тургенева с потрясающим десертом, а Достоевского с сытным обедом с витаминами с порцией проросшей пшеницы. Так вот самого Вуди я бы сравнила со сладким аперитивом. Он как раз разгуливает аппетит на интересные фильмы. Испания, вино, художник в красной рубашке, гитара, две подруги. Сюжет не сложен, но в таком жанре не нужна сложность. Чувства человеческие, их выбор и ошибки не выглядят менее живыми от этого. Не теряют своей привлекательности поступки героев. Выбор актеров на роли главных героев тоже не случаен. Типажи немного шаблонные, но при этом не приедаются. Скарлет Йохансон в роли Кристины очаровательна и далеко не такая наивная американка, как может показаться с первого взгляда. Ребекка Холл играя Вики потрясающе убедительна в роли женщины рассудительной, но разделяющей любовь и жизнь. Любимица другого талантливого испанца Педро Альмодовара Пенелопа Крус – обжигает волнением и взрывами эмоций. Художница, пианистка, буря. Нельзя обойти и Хавьера Бардема в роли художника Хуана Антонио. Спокойное очарование и харизма в красной рубашке. И несмотря на то, что в начале кажется, будто сейчас режиссер пустится в морализаторство, подведет убивающие очарование итоги, он этого не делает. Вопросы, которые задают герои фильма – остаются без ответа. И это правильно. Кино рассказывает истории и само задает вопросы. Закончу цитатой из Гарсиа Лорки: «Назову ли искусство твое безупречным? Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты, потому что тоскуешь о точном и вечном». 8 из 10 P.S. Отдельно восхищаюсь видами Барселоны с ее архитектурой Гауди и испанской гитарой, неспешно следующей за героями.

Это – не рецензия, не пересказ фильма, а просто мнение. Мнение от просмотра. Тот самый ответ на вопрос: «...и как фильм?». Смотреть или нет – ваш выбор. * * * * * Хотите хорошего настроения? Хотите изящного, но пустого фильма? Хотите приятных глазу пикселей в людских персонажах? В их душах, в их красивых лицах (в макияже и без), в их красивых телах (в одежде и без)? Лёгкой музыки хотите? Ненавязчивого отсутствия морали и смысла, поданного как мораль и смысл? Хотите качественного, стильного, большого и мудро-хулиганского Ничего? Хотите? Хотите хотеть? Тогда смотрите фильм! Всё это и многое другое во всём великолепии его отсутствия. История, которую Мэтр Вуди легко может выдумать, а как показывают его последние тиражи, и снять, между двумя глотками утреннего кофе, не интригует, не загружает, не впечатляет. Она, эта история, в фильме только и исключительно для того, чтобы снять вокруг неё сам фильм. Фильм ради фильма. В чистом незамутнённом исполнении. Если бы мудрые старцы могли танцевать танго на крышах при полной луне, да ещё будучи изрядно переполненными свежей любовной отравой, или вином, или и тем и другим, то их танец в киноисполнении выглядел бы именно так. Удивительное сочетание прекрасного впечатления и затруднения описать от чего, собственно. Не разочаруется никто. Ни поклонники актрис-героинь, ни поклонники актёра-героя, ни ценители режиссёра-Режиссёра. Все довольны, все улыбаются, все лезут друг к другу в койки в поисках под одеялом средь голых ног диска с таким же фильмом. И оттуда из под одеяла доносится приглушённо-восторженное: ещё-ещё-ещё. А уж о чём это? О постели, о вине, о кино? Решать вам. Посмотрите. Приятного просмотра. (p) & © 2009

Когда долго слышишь и знаешь о каком-то фильме, но не смотришь его, у тебя формируется некое заочное мнение, даже некий порог, типа: «Не читал, но осуждаю». Это мое давнишнее отношение к данному фильму. Но, однажды ты решаешь этот порог перешагнуть. Я этот вопрос отнес бы даже к психологическим и одновременно философским. Но не суть. Я представлял этот фильм таким развратным действом, рушащим крепкие устои тех, у кого они, естественно, есть. Ну, ладно, не так категорично. Но близко (и таки одной из героинь предстоит этот выбор, разрушение внутренних устоев. Возможно, эти устои просто были иллюзорными?). Так вот, на деле, работа мастера Аллена вызвала во мне гораздо больший отклик, чем я мог себе представить. И случилось это благодаря, в основном, актерской игре. И в первую очередь Бардема и Крус. Они тогда уже были близко знакомы? Женаты? Близко женаты? Нет? Не знаю, и не буду сопоставлять даты. По ощущениям – да, были. И давно. Между ними не просто химия. Между ними – магия. Обычно, подобные фильмы или нравятся целиком, или не нравятся совсем. Данную картину же хочется препарировать, потому что она достаточно противоречивая и весьма провокационная. Ну, вот, например, снова Хавьер Бардем. Как и любой первоклассный актер, блестяще справился с ролью, отведенной ему Мастером. Его герой – испанский художник, по-настоящему любящий только одну женщину – свою бывшую жену. И расстались-то они, в общем, из-за непреодолимых противоречий, без которых, однако, жить не могут. Но, что за противоречия без страсти и что за страсть без противоречий? А художники, особенно испанские, без страсти чахнут. Поэтому ему требуется перманентная подпитка. Вращается же наш герой в кругу богемном, среди своих друзей. И это не смотря на то, что его отец совсем другого сорта. Забавно, что я знаю нескольких человек почти как наш герой. Нет, они не художники, и даже не испанцы. И они не вращаются в богемных кругах. Но они все время пытаются запрыгнуть в давно ушедший поезд, не понимая, что лишь хотят заполнить пустоту своей жизни. Крус тоже великолепна в своей испанской страсти. Сумасбродная, эгоистичная, даже полусумасшедшая героиня ей удалась. Но, все-таки, это не лучшая ее роль. А теперь немного о плохом. Во всем звездном винегрете, на мой взгляд, Йоханссон – слабое звено. И ее героиня – тоже. Я не понял, что актриса хотела сказать своей игрой. И я не понял, кто ее героиня такая вообще. Нам говорят, что она - вечно ищущая особа, которая, в общем, так и не находит. В это - верю. Но я так и не ощутил ее эмоций. Ей все равно. Небезразлично, но все равно. Какая-то скользкая неуравновешенность. Можно оступиться, да. Но, она просто не знает, куда идет, что чувствует, и что со всем этим делать - с той самой свободой, к которой она так стремилась. С ней же связаны странные девиации, которые я не воспринял, как проявление сексуальных свобод, которые, конечно, имеют место. Но, здесь они показались мне притянутыми за уши – неожиданно и нелепо. Героиня Ребекки Холл – интереснее хотя бы своим внутренним противоречием, хотя переход из от одной ипостаси в другую выполнен немного топорно (вот, ешьте с маслом), но он понятен и объясним. А вообще, сыграла хорошо. В целом, фильм – некая жизненная зарисовка о приключениях двух американок в Испании. И контраст между американским и европейским выдержан достойно. По всем внешним признакам можно составить свое мнение о фильме еще до просмотра, как это сделал я. Но, порекомендую все-таки посмотреть кино, чтобы дополнить или пересмотреть отношение к нему.

Сначала о плюсах. Картинка в фильме. Она поставлена отлично. Всё очень тепло и солнечно, как в прямом так и в переносном смысле. Есть конечно очень сильное подавление желтого, бежевого и красного на протяжении большей половины этой киноленты, но это объясняется очень легко - эти цвета являются самыми яркими и вызывающими для человеческого глаза. Так же данная палитра лучше всего передаёт страсть, которая является основной идей этого фильма. Весь фильм построен только на эмоциях и побуждении желания. Параллельно рациональность и здравый смысл активно пинается и пренебрегается создателем киноленты, но об этом позже. Вторая вещь которая заставила моё сознание пищать от радости - актёрская игра и сценарный образ Пенелопы. Я думаю то что она делала в этом фильме, было близко к идеальному. Просто напрочь забываешь, что она, вообще-то, актриса, которую просто позвали на эту роль, и с упоением и умилением смотришь на то, как этот её образ отыгрывается на все миллиард процентов. Остался этим в восхищении, проще говоря. Скарлетт и Хавьер тоже были хороши. Оба этих актёра отлично справились, чего не могу сказать о Реббеки, и тут переходим от хорошего к плохому. Я бы не сказал, что Реббека не справилась с тем что ей предлагалось. Я думаю проблема тут глобальнее. В самом образе Вики. Ей был предложен странный персонаж. Очень противоречивый. Изначально сценарист и режиссёр, мэтр и гений Вуди Аллен, пытался придать Вики чёткую линию поведения, и как бы наделить данный персонаж жесткими моральными принципами и индивидуальной, твёрдой позицией. И я думаю это провал, когда с самого начала фильма вся эта хрупкая мантия начинает рваться в клочья. Рвётся она на протяжении всего фильма и так же делает она в конце. Это повлекло за собой другую беду - банальнейший образ Дага. Весь фильм своей мягкостью и податливостью, он просто умоляет зрителя его не воспринимать в серьёзе и тем самым наделять его суженную полным и оправдывающим карт-бланшем. Во-первых не верю, что успешный мужчина может быть настолько тупым и слепым со своей половиной. Во-вторых зачем половина осознанно мучает себя и его? Это было неправильно и ненужно этому фильму. Другая тема которая пропитана эта лента - сплошная страсть без отсутствия хотя бы капли рациональности. И тут открывается абсолютно не банальный вопрос - почему люди не видят романтику в верности к партнерам? Почему авантюры так привлекательны и завораживающи? Должно быть, все дело в запретности плода. Психология людей коверкается ещё на ранних периодах. В чем эта ошибка закладывается? На этот вопрос у меня нет ответа. Но у меня есть вопросы к глобализации. Почему популяризируется такая авантюра? Пропаганда ветрености в отношениях, так же этого пресловутого 'живём лишь один раз', этой дичью оправдывается всё...из-за цензуры назову это 'блудовство'. Почему это окутывается в нечто позитивное? Не знаю маркетинговый ли это ход, но во всяком случае для меня это очень удручающее явление. Осуждаю свободную любовь. Наверно все таки я ханжа. И возможно толерантность со временем победит и это, но Боже, пусть хотя бы эта рецензия заставит вас немного задуматься на этот счёт. Плавно уходя же от философии, хотел бы ещё побурчать и на концовку - она привела абсолютно в никуда. Ни тебе намека на решения проблем поднятых в кино. Ни какой-то марали из всего этого. Может быть я конечно чего-то недопонял, или этот фильм надо было просто смотреть как нечто воздушное и без анализа и поиска во всём этом смысла, но как по мне, фильм не должен заканчиваться тем, чем он начался. Причем дословно, автор не даст соврать. Вообще очень удивился, когда увидел в конце, что снял и написал картину Вуди Аллен. Он мой один из любимейших творцов в кинематографическом ремесле, но с годами Вуди очень сильно меняет форматы своих работ. У него был свой уникальный стиль и почерк, потом был ренессанс вместе с его 'Матч поинт', но в итоге эти эксперименты начинают замазывать некоторое впечатление. 6 из 10 Глянуть можно, и даже скажу больше - в этом есть что-то свежее, но картину мало того что 'не докрутили' так ещё и не по той тропинки пошли.

Этот фильм следует воспринимать в контексте всего творчества Вуди Аллена, то есть исключительно как стёб. В данном случае над дебильными мелодрамами. Наивно полагать, что чувство стёба вдруг изменило ему и он снял 'сурьёз'. Стёб во всём - концепции, деталях, даже именах. Хуан Антонио и Мария Елена, смех. Внимание на современное искусство: малярная мазня, которую хоть вверх ногами ставь, всё одно. Так называемое фотоискусство, фотать на улицах - работа, требующая самоотречения (с). Художник как из рукава достает джет (друг дал полетать), и пилотировать он, разумеется умеет. Лететь с пилотом-дилетантом - девушки взвешивают что угодно, но мысль о безопасности не мелькнула даже. Кристина полгода(!) снимала 12-минутный фильм - представляю, как это смешно Вуди Аллену с его продуктивностью. Спазм отравления в разгар первого поцелуя; Мариелена одна сиротинушка на всём свете, которой некуда идти, кроме как к бывшему мужу и его новой пассии; лесбийская тема (быть в тренде), 'О, это было невероятно' (после банального гитарного перебора), 'Ты очень красивая и знаешь это' (страшнушке Вике) и т.д. и т.п. Колодец мелодраматических штампов неиссякаем, пересмешник оттянулся по-полной. А рассуждения персонажей в духе я его люблю, но я в него не влюблена, знаю, чего не хочу, но не знаю, чего хочу, она подумала, что... вот это всё... Как его 'Война и мир' торкнула! На всю жизнь. Мой любимый момент, на котором стало 100% ясно, что стёб - всё: 'Почему твой отец не публикует свои стихи? - Он ненавидит весь мир, и это его ответ ему: создавать прекрасные стихи и отказываться их публиковать. - Чем же люди так провинились перед ним? - Тем, что за тысячи лет так и не научились любить'. С серьёзными фейсами... Однако троллинг получился чересчур тонким. Когда-то композитор Паулс написал песню 'Вернисаж' как пародию на итальянскую эстраду, а зрители не поняли, просили исполнить по заявкам. Вот типа того. Удивительно, народ всерьёз обсуждал, кинокритики рецензии катали, призы какие-то, Оскар...