Однажды

Для того чтобы сделать хорошее кино надо совсем немного. А именно: две недели рабочего времени, две цифровые камеры, пару не профессиональных актеров, но отличных музыкантов, хорошие песни и крепкую режиссерскую хватку в умении донести до зрителя задуманное. Это тот набор которого Джону Карни хватило для того чтобы сделать великолепное и очень простое по исполнению кино. Два героя картины просто должны были встретится и другого быть было не должно. Картина цепляет всем и прежде всего своей атмосферой и музыкальной составляющей. Смотря кино я жалел о том что не могу оказаться на одной из улочек Дублина, чтобы услышать все песни в живую. Так просто и трогательно показаны два хороших и одаренных, но одиноких в своих поисках человека, которым для того чтобы поверить в себя нужно было понимание и внимание к их творчеству со стороны другого. Встретившись и открывшись друг другу эмоционально, они выплеснули все свои порывы и переживания в песни, которые им удалось записать, тем самым осуществив то о чем они так долго мечтали и к чему шли мучительно долго. Как каждый из них слушал песни друг друга, это надо видеть и слушать. Песни и музыка в картине прекрасны, задевающие за живое и трогающие сердце, мелодии уже не забыть. Оскар картине за лучшую песню тому подтверждение. Конец картины, то как герои расстались и что один из них преподнес другому вызывают восхищение и понимание, сильно и очень трогательно. Картина после себя оставляющая приятное, очень легкое и такое радостное чувство. И пусть их общее время проведенное вместе было не большим, это совместное время им уже не забыть. Ведь именно в нем они жили своей настоящей жизнью. Эту картину, подарившую столько положительных эмоций, мне уже не забыть. Музыка и песни из нее в моем сердце навсегда! Браво Джон Карни. 10 из 10

Фильм для самых впечатлительных, с такими мыслями я встретил титры. Я под такую категорию не попадаю, но в целом остался довольным. Но душой кривить не буду, в какой-то момент я был в каких-то мгновениях от закрытия плеера с фильмом, я, конечно, понимаю, что это частично мюзикл, но в какой-то момент музыка была слишком затянута. У фильма также присутствуют недостатки, такие как ограниченная пред история главного героя, который так и не раскрылся зрителю в полной мере. Лично я, либо не внимательно смотрел фильм, либо так и не уловил момента, но вопрос в том, кем является главный герой?! Какие-то не состыковки остаются на протяжение всего фильма, главный герой изначально играет на гитаре на улице и утверждает, что это его денежный заработок, включая работу в виде починки пылесосов, но в то же время он находит деньги на профессиональную запись треков. Он берет деньги от отца, который не имеет, как мы видим достаточного финансового достатка, но в то же время он делает дорогие покупки. Конечно, мне многие могут сказать, что, мол, дело вовсе не в этом, фильм делает акценты на совершенно другом. Но, извините, а что делать с этой не проработанной частью фильма? Если быть более конструктивным, то главный персонаж картины приезжает помочь отцу после смерти матери, но и сам, как я понял потерял любимую. Главный вопрос такой темы, что делать с осколками любви, кто-то может с ними пить алкогольные напитки, а кто-то построить на этих же самых осколках карьеру, причем в любой отрасли. Я в последние время проникся философским направлением экзистенциализмом. Если быть предельно кратким, то это учение поясняет, что человек является способным мыслить и осознавать своё бытие, а следовательно, рассматривается в экзистенциализме как ответственный за своё существование. Человек должен осознавать себя и быть ответственным за себя, если он хочет стать самим собой. Подобным занимается главный герой фильма, решается записать свои собственные песни, таким образом он создает себя, несмотря на все проблемы, это его выбор, его поступки, его счастье. Если подвести какие-то последние итоги, то фильм в целом вышел хорошим, несмотря на вышеперечисленные недостатки, в картине присутствует, как ни странно, много хорошей музыки, которая наполняет уши приятной теплотой, но отсутствуют интересные диалоги. Я не упомянул ни одного слово о любви в этой рецензии, исключительно, потому что я её здесь не обнаружил.

Я стала смотреть этот фильм в день, когда узнала, что не позднее, чем через полгода вернусь снова в эту потрясающую страну. И, черт... Если честно, я боялась, что фильм испортит мне настроение. Я не очень люблю арт-хаус, не очень люблю нестандартные фильмы, точнее - они или мне неинтересны, либо они попадают точно в цель. И это фильм из второй группы, он так гармоничен и спокоен, от него хочется вздохнуть полной грудью. Его незагруженность персонажами и событиями, легкие живые персонажи и, конечно, музыка, музыка именно такая, какая и должна быть. Я нашла каждую песню, чтобы сохранить у себя. И этот фильм однозначно сделал мой день. Советую очень! 10 из 10

По всем параметрам необычная картина. Больше похожа на длинный видеоклип, домашнее видео, чем на художественный фильм. Актеры больше похожи на людей, чем на типичных красавцев, обработанных смягчающими фильтрами. Неспешность, сумбурность, даже обычность (но в хорошем смысле этого слова) так отличаются от обычного обработанного монстрами своего дела сценария, как Тарантино отличается от Аллена. А до боли нежная музыка напоминает журчание ласкового ручейка, мягкий шелест ветерка в полуденную жару, шуршание струящегося шелка и шорох примятой травы. Мы стали невольными свидетелями нескольких фрагментов из жизни простых людей, у меня даже иногда было ощущение, что я заглядываю в замочную скважину и все это мне видеть не полагалось - слишком лично, слишком трепетно, в каком-то смысле даже скучно снято. Это все равно что смотреть видеозаписи не очень близких тебе людей - ощущаешь неловкость, подавливая зевки и чувствуешь себя чужим, не посвященным в тайны, известные только этим людям. Встретились два одиночества, с ходу вывалили друг на друга все свои личные переживания и переплавили все эмоции в творчество, так и не осмелясь признаться самим себе, что это было нечто большее, чем приятельство по интересам, и муж из Чехии и девушка из Лондона словно стали безликими тенями прошлого, в которое отныне не хочется возвращаться. Как трогательно они слушали песни друг друга, как сливались в этом порыве творческого вдохновения, как красноречивы были их взгляды и песни! Как жаль, что он не понял тогда, что она сказала ему, стоя на берегу озера и только порыв ветра подхватил ее слова и кинул в зиящую пустоту. Не знаю почему, но скучающе ерзая на стуле в начале, я плакала в конце.

<i>“У каждого недостатка есть свои преимущества”</i> JC Ирландцы очень любили Джонатана Свифта. Да, того самого писателя и религиозного деятеля, который, о ужас, был англичанином, но его все равно почитали и уважали. Казалось бы, при чем тут Свифт? Дело в том, что этот исторический факт очень хорошо характеризует ирландский народ. Народ, у которого выше национального самосознания стоит только понятие «простого человека», «простых людей», а Свифт всегда говорил, что его друзья — исключительно «чернь», и это взаимно. Можно просматривать ирландскую историю назад, можно — вперед, но в любом случае абсолютно очевидно то, что любовь к простому люду, к народу как к общности — у них в крови. Их кумиры — Святой Патрик и Майкл Коллинз — неравнодушные борцы за судьбу нации: один со змеями, второй — с империалистской Великобританией. И не удивительно, что по сей день здешняя культура порождает авторов, очень важное место в творчестве которых, помимо национальной идеи, занимает именно идея народная. Джеймс Джойс и его «Дублинцы», Джим Шеридан и его «В Америке» и «Моя левая нога», U2 и их ранние альбомы, незатронутые коммерциализацией, и, наконец, создатели «Однажды», объединяющие предыдущие две позиции: музыканты и кинематографисты в одном лице. Будь это уместным в случае с фильмом Карни, на «Однажды» можно было бы смело прикреплять ярлык «сентиментализм», если бы само понятие давно не устарело, и если бы фильм вообще нуждался в каких-либо ярлыках. Это, наиболее неожиданно, кино об иммигрантских кварталах и уличных музыкантах, где латиноамериканцы, собирающиеся у подъездов, никого не грабят и даже никого не пугают, а на первый взгляд полукоммунальные квартиры оказываются в итоге симпатичными красными домиками. Сделать такое не всегда получается, но авторы фильма мастерски отделяют два смежных во многих современных культурах понятия: «простого народа» и «городского дна». Бродить по улицам играя или продавая можно и в модном шарфе, неплохом костюме или симпатичной юбке. «Однажды» в первую очередь очарователен тем, что в нем ни грамма заносчивости и высокомерия. Ведь кино, снятое на два временами трясущихся хэндикама поначалу вызывает легкое недоумение, но потом включается дилетантское очарование; камера, песни и зритель начинают качаться в одном ритме, а недостатки становятся преимуществами. Получается художественное кино с легким налетом документальности, которая обеспечивает погружение в мир музыкальных дублинцев — старых и молодых, живых и не очень, где вместо слов, иногда разбивающихся о языковой барьер, предпочитают язык нот и аккордов, никаким барьерам не подвластный. Что уж действительно пронизывает «Однажды» от вступительных до завершающих титров, так это музыка: может, не гениальная, но уху, безусловно, приятная и, что еще важнее, со зрителем и со слушателем абсолютно искренняя. Приятная, душевная и, главное, простая. Вообще, то, что написали Глен Хансард и Маркета Ирглова для этого фильма, - это музыка, тяготеющая к классическим фолк-песням, и музыка, способная рассказать очень многое. Саундтрек к «Однажды» - это доказательство того, что сменяющие друг друга аккорды G и C способны задеть давно расстроенные струны зрительской души. Так же и с кинематографической составляющей — эти красивые люди, красивые здания, красивые диалоги — насквозь «акустические», очень простые, совсем не амбициозные но, черт возьми, такие эффективные в дружеском разговоре со зрителем. В итоге, получается инди-кино, которое и «инди» назвать-то нельзя — все-таки это уже бренд и вполне коммерческий, и вполне работающий, а «Однажды» независим во всех отношениях и этой своей независимостью не «хвастается». Это, в первую очередь, кино очень скромное и этим располагающее. Оно было снято за сто пятьдесят тысяч и может предложить зрителю не так уж много, но зато от всей души. Это доказательство того, что исключительно таланта и желания достаточно для того, чтобы добиться всего, о чем мечтаешь. Глен и Маркета получили за песню к «Однажды» Оскар и в своей очень эмоциональной и невероятно воодушевляющей речи сказали, что их победа — это доказательство того, что свободное творчество победило, что бы ему ни противостояло. И подытоживая все сказанное там, перед мировыми звездами и мэтрами кино, простой ирландский парень Глен Хансард, уже практически не сдерживая слезы, выкрикнул: «Творите искусство!» И из его уст это звучало гораздо более убедительно, чем звучало бы от любого из присутствовавших тогда в зале.

Вроде ничего особенного. Заснуть при просмотре вполне возможно. Неизвестные актеры, любительская съемка, простая история. Скучный фильм. Но он прекратит быть таковым, когда вы закончите его смотреть и начнете чувствовать. Тогда-то он и раскроется с другой стороны. Неизвестные лица как будто и не актеры, а заснятые домашней камерой реальные музыканты. Простой рассказ чарует своей искренностью. Любовь сталкивается с музыкой, в результате появляется шедевр о двух одиночествах. Они познакомились случайно. Им не нужно имен. Без нее Он продолжал бы петь на улице, не замечаемый никем, без него Она не исполнила бы мечту. Вместе они – создатели маленького чуда. Даже зная заранее, каким будет финал, они воспользовались минутами и помогли друг другу. Без лишних слов, без приевшихся фраз. Чем бы все ни завершилось, каждый из них спустя много времени с легкостью скажет: «Мы встретились. Однажды». Эта картина дарит надежду на лучшее. Когда-нибудь ты застрянешь в настоящем без права на прошлое и без веры в будущее. И в такой момент обязательно найдется человек, который поможет тебе сдвинуться с мертвой точки. Он где-то поблизости. Прислушайся. Оглянись. Сделай так, чтобы ваши взгляды соприкоснулись. Вы станете единым целым. У вас все получится. <b>10 из 10</b>

Какая цель у уличных музыкантов? Заработать денег? Стать известными или хотя бы узнаваемыми на улицах города? Желание разбавить серость своих будней или внести крупицу музыки в души прохожих? Ощутить прилив эмоций, найти вдохновение или (чем черт не шутит) свою любовь? 'Однажды' - история о двух талантливых людях, которых свела сама судьба. Она же и разлучила их. Он - уличный музыкант, который сделал музыку средством дополнительного заработка. Она - мать одиночка, подрабатывающая в разных местах и мечтающая о пианино у себя дома. Их жизни схожи. И эта схожесть вкупе с любовью к музыке и стремлением к своим мечтам притягивает их. Они помогают друг другу взглянуть на свои жизни под другим углом, увидеть прекрасное в мелочах, стать частью мелодии, раствориться в ней и испытать восторг и спокойствие. Они любят друг друга той высокой любовью, которую принято называть платонической. Их взаимодействие на уровне чувств и вибраций, вызванных музыкальными инструментами. Каждый вносит частичку души в написание песни, отчего та переполнена эмоциями. И этот период жизни останется в их памяти до конца дней и будет согревать в минуты разочарования и уныния. Безусловно, главное действующее лицо в фильме - Музыка. Она занимает, наверное, половину хронометража. Она настолько прекрасна, что лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать о ней. У многих она поселится в голове и плейлисте на многие дни, а за творчеством Глена Хансарда будут следить в ожидании новых песен. Как известно, главные роли исполнили реальные музыканты, не имеющие опыта в съемках. Эти непрофессиональные актеры сыграли настолько убедительно (они по-настоящему жили на экране), что им могут позавидовать многие профессионалы. Одним из минусов фильма является операторская работа. Вся картина снята с руки на цифровую камеру, а это постоянная тряска и заметное ухудшение качества изображения в темных сценах. Интересных ракурсов просто нет. Все выглядит, как на домашнем любительском видео. 'Однажды' - не мюзикл, поэтому вы не увидите здесь постановочных масштабных действий сопровождающих музыкальные вставки. Видеоряд ничем не удивляет и порой заставляет заскучать. В такие моменты хочется закрыть глаза и просто слушать музыку. С другой стороны, именно такая съемка больше сближает зрителя с героями, создает эффект присутствия и добавляет документальность картине. <i>Ты надеваешь наушники, включаешь любимую песню на плеере и выходишь на улицу. Улыбаешься, глядя на солнце. Возможно сегодня ты встретишь Ее. Свою судьбу.</i>

Знаете, когда я начал смотреть этот фильм, он показался мне абсолютно непримечательным. Я посмотрел минут 20 и готов был уже выключить. Но времени на часах было почти 3 часа ночи, и начинать что-нибудь новое я уже не хотел. И я решил все-таки досмотреть этот фильм. И очень рад такому решению. Начавшийся довольно скучно фильм тронул меня до глубины души своей наивностью и красотой. Прекрасная музыка, которая заполняла весь фильм, просто не дает мне уснуть, а группа The Frames обязательно в скорейшем времени окажется у меня в плеере. Посмотрев этот фильм вы поймете что, по сути, не важно кто ты такой. Важно то, что ты делаешь. То, что ты можешь дать, и именно это делает тебе цену. И если ты не готов отдавать, то не рассчитывай что и с тобой поделятся. У этого фильма прямо какое-то ирландское настроение. Я там никогда не был, но уверен, что оно именно такое. И теперь аж захотелось побывать. Приятно заметить, что все актеры и не актеры вовсе. Все они музыканты, которые великолепно сыграли. Я поверил каждому их слову. Они проживали свои жизни не там далеко, а рядом со мной и рассказывали мне эту историю своей длинной и интересной жизни. Это история безгранично мила и наивна, но в тоже время настолько трогательна и так сильно цепляет, что когда говорят «дак доплати» ты не знаешь, чего хочешь больше. Того чтобы жизнь изменилась или все же остаться и попробовать жить так как хочется. Не знаю. Не думал, что фильм произведет на меня такое впечатление. Очень большое значение тут играет именно музыка, которая очень грамотно обыграна и хочется слушать её снова и снова. Чем кстати я и занимаюсь прямо, сейчас, в 4 часа утра. Безумно понравился момент в студии. То как к ним отнесся звукорежиссер сначала и, то, какое на него оказала влияние их музыка после, так его изменило, что мы это сразу видим. Советую этот фильм к просмотру всем любителям хорошей музыки и фильмов со смыслом. Посмотрите. Там есть что посмотреть, послушать и даже есть над, чем подумать. 9 из 10 P.S. Они действительно заслужили Оскар за лучшую песню. Она великолепна.

Это один из тех фильмов, которые лучше всего демонстрируют одну простую мысль: порой совершенно неважно, КАК снимать, главное - ЧТО снимать. Идея в кино все же важнее формы. Порой вещь, сделанная практически на коленке, снятая на любительскую камеру, несет в себе куда более мощный эмоциональный и смысловой импульс, чем приглаженная, лакированная, выверенная картина. 'Однажды' сложно назвать фильмом в полном или привычном понимании этого слова. Это скорее фильм-концерт, фильм-душа. Это взгляд на двух людей, нашедших друг друга в стремительном течении жизни большого города. Это рассказ о встрече двух людей, которые на короткий миг соприкоснулись и разошлись - каждый в свою сторону... После просмотра этого фильма у меня надолго сохранилось гнетущее, даже тоскливое ощущение, словно подобная встреча была в моей жизни. В сердце, показалось, засела заноза. Такой силой воздействия обладает эта вещь. Могло ли все сложиться в жизни главных героев иначе? Может быть. Но это жизнь. и одно из ее свойств - несоответствие времени и места. Живо вспоминаются строки из одной из самых проникновенных песен Талькова: <i>'Несвоевременность - вечная драма // Где есть он и она'</i>. Музыка в этом фильме волшебная. Она льется из самых душ главных героев и вливается в души зрителей. Это тот случай, когда Оскар стал не достойной наградой, а констатацией того, что история получилась совершенно выдающейся. Все песни из этого фильма хочется слушать не однажды, а много-много раз... <b>10 из 10</b>

Жанр кино-мюзикла переживает глубокий затяжной кризис, последствия которого почти каждый год можно с грустью лицезреть на экране. И дело не в том, что «Девушки мечты» оказались слишком предсказуемыми и стереотипно хэппи-эндовыми. И даже не в том, что «Бурлеск» дышит только за счет вечнозеленой харизмы Шер и страстного рокота, который издают легкие Кристины Агилера. И даже не в том, что «Рок на века» пытается вытянуть застойный жанр новой адаптацией бродвейского хита, выставив на витрину самых маститых актеров а-ля Том Круз, который и чтец, и на трубе, как говорится, играет виртуозно. Мюзикл выродился, пройдя все закономерные этапы эволюции в Голливуде, немного видоизменившись в других странах сообразно местному колориту, но в целом – продолжая медленно и неизбежно съезжать вниз по наклонной. Однако тем показательнее отдельные попытки его реанимировать, вдохнуть новую жизнь в его застывшие кино-формы, которые скорчились под тяжестью лощеной облицовки и карамельно-приторных сюжетов. Once непритязателен и неприметен настолько, насколько это возможно в огромном мире шоу-бизнеса, в котором мелкие песчинки бисера в мгновение ока превращаются в пыль под тонкими шпильками молодых, стервозных кино-звездочек. Но ирландцев голыми руками не возьмешь – пробовали уже. Режиссер Джон Карни, ранее музицировавший в довольно известной ирландской рок-группе The Frames, создал нечто совершенно невероятное, взяв в качестве главных героев не профессиональных актеров, а профессиональных музыкантов, которые даже не пытаются притворяться способными на показное лицедейство. В этом главная особенность фильма – он не стремится «казаться», он реалистичен до нервного подергивания плечами, искренен до блеска слез на глазах и предельно честен со зрителем. Никаких спецэффектов и дорогих съемок, никакого напыщенного лоска и заранее поставленных танцевально-вокальных сцен, никаких претенциозных подтекстов и вялых заигрываний с махровыми хитами. Бесхитростная картина о том, как важно найти человека, который смог бы поверить в тебя, бескорыстно подарив не только уверенность в себе, но и ощущение того, что жизнь наполнена смыслом, даже тогда, когда он почти незаметен в пресной рутине ежедневного и неизменного быта, состоящего, предположим, из ремонта пылесосов, продажи цветов на улице, уборки чужих домов и постоянного гитарного томления по ушедшей любви. У героев фильма не имен. Просто парень и просто девушка. Просто встретились. Просто начали общаться. Ей понравились его песни – мучительные, страстные, наполненные душевной теплотой и болью незабытой потери. Ему понравилась ее музыка – легкая, нежная, плавная, немного сбивчивая и неуверенная, но пронзающая горечью одиночества. Она сказала, что его песни изумительны. Он предложил ей вместе записать несколько треков. Если кто-то решил, что за этим последует love-story локального дублинского масштаба, то он ошибся. Некоторые отношения выше любви. Некоторые отношения никогда не опустятся до семейных скандалов и ревнивых обид. Некоторые отношения всегда будут зажигать улыбку на лице тех, кто о них вспомнит. Некоторые отношения просто иные, не такие, другие. Once никогда не станет одним из тех кино, которые будут возглавлять топы во имя кассовых сборов и пресыщенных критиков. Он так и останется «маленьким» милым фильмом о том, что любая, даже самая малозначительная, на первый взгляд, встреча может стать новой отправной точкой в жизни. И дело не в том, что главный трек фильма, Falling Slowly, получил Оскара. И не в том, что в начале 2012 года на Бродвее был-таки поставлен одноименный мюзикл. И даже не в том, что какое-то невероятное количество кино-изданий назвали Once одним из лучших романтических фильмов за последние несколько лет. Все дело в том, что жизнь состоит из встреч и расставаний. И какая-то из них точно изменит нашу жизнь.