Гражданин Кейн
- Рейтинги:
- IMDb: 8.2 (492,000) · Кинопоиск: 7.70 (53,581)
- Слоган:
- «Radio's Most Dynamic Artist . . The Man At Whose Voice A Nation Trembled . . . Now the screen's most exciting NEW star ! ORSON WELLES in the picture Hollywood said he'd never make»
- Дата выхода:
- 1941
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Орсон Уэллс
- Жанр:
- драма
- Время:
- 119 мин.
- Возраст:
- age12
- В ролях актеры:
- Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Коминьоре, Агнес Мурхед, Рут Уоррик, Рэй Коллинз, Эрскин Сэнфорд, Эверет Слоун, Уильям Олленд, Пол Стюарт, Джордж Кулурис, Фортунио Бонанова, Гас Шиллинг, Филип Ван Зандт, Джорджия Бакус и другие
Про что фильм «Гражданин Кейн»:
Гражданин Кейн — смотреть онлайн
Связанные фильмы (638)
Показано 5 из 638
Рецензии зрителей (108)
Положительных: 83 · Отрицательных: 10 · Нейтральных: 15
Анатомия одиночества на куче бабла
Это не просто кино, а священная корова мирового кинематографа, идол, на который принято молиться во всех киношколах планеты. Речь идёт о фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» 1941 года выпуска. Считается, что это величайший фильм всех времён и народов, вершина режиссуры и вообще альфа и омега. Но мы с вами люди взрослые, в сказки не верим и на авторитеты не оглядываемся, поэтому посмотрим на данное полотно трезвым, незамутнённым взглядом, без восторженных придыханий кинокритиков, которые зачастую хвалят то, что положено, а не то, что реально интересно. Для начала надо понимать контекст. Орсон Уэллс, будучи на тот момент вундеркиндом двадцати пяти лет от роду, получил от студии полный карт-бланш. Делай, что хочешь, снимай, как хочешь. И он снял. Снял, по сути, биографию реального медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста, только фамилию поменял на Кейн. Это история о том, как мальчик, которого случайно озолотили, вырос в монстра, подмял под себя газеты, общественное мнение, пытался стать политиком, но в итоге остался один в своём гигантском, пустом замке Ксанаду. С точки зрения истории вопроса, фильм, безусловно, мощный. Нам показывают становление желтой прессы. Кейн — это прадедушка всех современных информационных войн. Он не просто сообщает новости, он их создаёт. Ему плевать на правду, ему важен тираж и влияние. «Если заголовки недостаточно крупные — сделайте их крупнее, если новостей нет — придумайте их». Это, чистая правда жизни. Именно так работают медиа, что тогда, что сейчас. Кейн считает, что если у него есть деньги и газета, то он может купить любовь народа. Он строит из себя защитника рабочего класса, борца с коррупцией, а на деле — просто тешит своё гигантское, раздутое эго. Он хочет, чтобы его любили, но сам любить не умеет. Он умеет только владеть. Людьми, вещами, статуями, женщинами — для него всё едино. Это просто коллекция. И вот эта деконструкция образа «великого человека», который на поверку оказывается пустым внутри, сделана отлично. Однако, если отвлечься от глубоких смыслов и посмотреть на само повествование, тут возникают вопросы. Фильм построен как журналистское расследование. Кейн умирает, роняет стеклянный шар и шепчет загадочное слово «Rosebud» (бутон розы). И весь фильм репортёр бегает по знакомым Кейна и пытается выяснить, что это, чёрт возьми, значит. Структура интересная, флешбэки, разные точки зрения на одного человека — это всё здорово. Но местами, честно говоря, буксует. Особенно сильно это заметно в линии отношений Кейна и его второй жены, Сьюзен Александер. Вот тут, на мой взгляд, фильм даёт серьёзную слабину. Нам показывают, как великий магнат встречает простую певичку, влюбляется (якобы) и пытается сделать из неё оперную диву. Но как это снято? Снято это, мягко говоря, сухо. Сцены их знакомства, их разговоры в квартире — они какие-то деревянные. Нет в них жизни, нет искры. Ты смотришь на экран и видишь не двух людей, между которыми пробежала искра или, наоборот, возникла драма непонимания, а двух актёров, которые старательно проговаривают текст. Кейн в этих сценах выглядит не как влюблённый тиран, а как манекен. Сьюзен — не как живая женщина, а как функция, необходимая для сюжета, чтобы показать падение Кейна. Нет страсти, нет живого движения. Диалоги в этой части фильма провисают, они скучные, академичные в плохом смысле этого слова. Ты не веришь, что Кейн мог ради этой женщины поставить на кон свою политическую карьеру, построить ей оперный театр. Химии нет. Есть только сценарная необходимость. И это сильно сбивает темп и градус сопереживания. Ты понимаешь головой, что хотел сказать режиссёр: Кейн заставляет её петь не ради неё, а ради себя, чтобы доказать свою правоту. Но сердцем это не чувствуешь, потому что сыграно и поставлено это в данной конкретной линии — средне. Вообще, при просмотре меня не покидало стойкое ощущение дежавю. История про богатого, влиятельного мужика, который бросил вызов общественной морали, построил империю на скандалах и в итоге оказался в центре судебных и общественных разборок. Ничего не напоминает? Местами «Гражданин Кейн» очень сильно похож на фильм «Народ против Ларри Флинта». И вот если меня поставить перед выбором: пересмотреть «Гражданина Кейна» или «Народ против Ларри Флинта», я, не задумываясь, выберу второе. Почему? Потому что у Формана есть жизнь. Там есть Вуди Харрельсон, который играет живого, противоречивого, мерзкого, но харизматичного человека. Там есть Кортни Лав, и их отношения — это настоящий, концентрированный ад и любовь в одном флаконе. Там есть драйв, есть нерв. А «Гражданин Кейн» — он как музейный экспонат. Величественный, важный, покрытый пылью веков, но холодный. На него надо смотреть с уважением, кивать головой, отмечать новаторские приёмы, но любить его сложно. Он слишком рассудочный, слишком сконструированный. Хотя, безусловно, нельзя не отметить техническую сторону. Для 1941 года это был прорыв. Операторская работа Грегга Толанда — это моё почтение. Глубинная мизансцена, когда в фокусе находятся и передний план, и задний, — это выглядит круто даже сейчас. Игра со светом, нижние ракурсы, которые делают Кейна гигантом, нависающим над зрителем, переходы между сценами — всё это сделано мастерски. Уэллс, конечно, был новатором, он придумал киноязык, на котором потом говорили все остальные режиссёры полвека. Сценарий тоже крепкий, кольцевая композиция, загадка, разгадка которой оказывается до банальности простой и трогательной. Это сильно. Это про то, что все наши амбиции, все завоевания и дворцы — ничто по сравнению с утраченным детством и материнской любовью. Но кино — это не только набор технических приёмов и философских концепций. Это ещё и эмоция. И вот с эмоцией тут перебои. Кейн — персонаж трагический, но сочувствовать ему трудно. Он сам себя загнал в этот угол, сам выстроил вокруг себя стены. И когда он бродит по своему Ксанаду, как призрак, это вызывает скорее не жалость, а понимание закономерности итога. За что боролся, на то и напоролся. Фильм этот, безусловно, надо посмотреть каждому, кто интересуется историей кино, чтобы понимать, откуда растут ноги у современных драм. Это азбука. Но азбуку мы читаем для того, чтобы научиться читать, а не для того, чтобы получать удовольствие от сюжета про «Мама мыла раму». В сухом остатке имеем монументальное, технически безупречное, но местами эмоционально глуховатое произведение. История взлёта и падения медиамагната, который подменил жизнь суррогатом власти. За историческую значимость, за операторскую работу, за Орсона Уэллса, который в 25 лет умудрился снять такое, — моё почтение. Но за скуку в середине и картонные отношения с женой — балл снимаю. 7.5 из 10 Смотреть в образовательных целях — строго обязательно. Для развлечения — лучше включите что-нибудь другое.
Кинокритики оценят
Черно-белый фильм, снятый в 1940 году режиссером-дебютантом Орсоном Уэллсом. В своем поместье умирает газетный магнат Чарльз Кейн. Перед смертью он произносит одно лишь слово: 'Роузбад'. Журналисты пытаются выяснить, что оно значит. Повествование фильма идет от разных лиц: друзья Чарльза, его жены, коллеги. Их рассказы служат собирательным образом Кейна. Перед нашими глазами разворачиваются события из его жизни. Кинокритики, конечно же, найдут в этой картине множество смыслов и подтекстов. Для обычного любителя кино, это будет просто еще одна история и знакомство с наследием мирового кинематографа. Не более того. Для меня это фильм о трагедии недолюбленного человека. То, что такую серьезную и глубокую тему поднимает молодой 25-летний парень, пишет об этом сценарий, снимает свой первый фильм и играет историю этого несчастного человека, пытаясь донести до зрителя весь трагизм его жизни - это заслуживает всяческих похвал! Может быть поэтому и получил этот фильм заслуженный Оскар за Лучший оригинальный сценарий. Я бы еще отметила операторскую работу: интересные ракурсы, мизансцены, освещение. Для того времени всё это было свежо и интересно. По поводу игры актеров слышала разные мнения, но от себя скажу, что лично для меня - игра была на уровне. Я потом узнала, что практически весь актерский состав фильма состоял из актеров труппы Mercury Theatre, которую сам Уэллс и основал. И это чувствовалось в их игре. Я сейчас не о гротеске и театральности, хотя это тоже присутствовало. Я говорю о погружении в роли, о передаче настоящих эмоций, о работе актеров на зрителя, а не на камеру. Мимика, жесты, движения - играло всё. Почему-то запомнился персонаж - учитель музыки. Смеялась от души. Буду ли пересматривать фильм? Да, буду. Но это кино не для частого просмотра.
Шедевр, который со временем только обрастает новыми смыслами
Про данную ленту крайне сложно что-то говорить, вне исторического контекста и личности ее создателя Орсона Уэллса, однако т. к. даже не претендую на роль большого эксперта, попробую абстрагироваться от исторического контекста и описать впечатления, которые дарит лента в сферическом вакууме. Начинается она со смерти гражданина Кейна, который роняет снежный шар и произносит, то что очень трудно перевести правильно. Дословно он произносит «rosebud», что как верно подмечено в аннотации на Кинопоиск, носителями языка воспринимается «роузбад», что они (носители языка) интерпретируют как «rose bud», что уже в свою очередь переводится как «бутон розы», но такой перевод теряет изначальное неоднозначное трактованные последних слов. Поэтому надо понимать, что в фильме никто точно не уверен, что Кейн произнес именно «rose bud», вполне возможно, что его недопоняли, и он имел в виду толи розу (цветок), толи Розу (имя), толи розовый, в «бад» может быть, как бутон, если речь о розе, а в отрыве от розы может быть зародыш / приятель / дружище / друг и т.д. А может быть это было вообще не «роузбад», а что-то другое. Именно с такой неопределенной суперпозиции начинается фильм и далее идет очень интересное художественное решение, которое до сих пор смотрится очень эффектно и оригинально. Сначала зрителю быстро, в формате телехроники, показывают биографию Кейна так, как она воспринимается его современниками на момент смерти, а потом очень медленно и скрупулезно сюжет идет по его биографии, объясняя зрителю причинно-следственные связи его эволюции. Тут хотелось бы процитировать одного режиссера, который как-то сказал, в контексте того, что крайне сложно создать сюжет, который понравится всем так – «где некоторым только начинает быть интересно, другим уже становится непонятно». Данная же лента, является тем исключением, которая подтверждает правило. Структурно она больше всего похожа на действие сказки со вторым взрослым дном, которая детьми, не имеющими достаточно жизненного опыта, воспринимаются как простые линейные приключения, в то время как взрослые, способные считывать контекст, смотрят ее как значительно более глубокое произведение. Не знаю сколько точно слоев у этой ленты, но явно не один и не два. Самый поверхностный рассказывает историю аля Форест Гамп, где главный герой, как и позже Форрест Гамп плывет по жизни, попадая в разно рода «приключения», однако с уровнем интеллекта у него все как минимум ок. Более того, почти наверняка прообразом главного героя стал Говард Хьюз, про которого Мартин Скорсезе снял Авиатор (2004) и который во вселенной Марвел стал прообразом отца Тони Старка, да и в принципе в американской мифологии является универсальным образом успешного бизнесмена первой половины ХХ века. Второй слой показывает какие страсти кипят в душе человека, который для внешнего наблюдателя имеет всё, что только может иметь человек в этом мире. Третий слой показывает, как близкие такого человека воспринимают его «глубокий внутренний мир» и как реагируют на него. Четвертый слой уже потихоньку уходит в метафоричные эмпирии, где главный герой очень образно взаимодействует с разными социальными группами. Наверняка большие профессионалы могут выделить еще больше слоев, однако, как писал выше, этот тот случай, когда любой зритель, считав историю по-своему, все равно получит огромное удовольствие от просмотра. Скажу больше - если бы в этой истории «бутон розы» остался бы макгафиным (предмет которым желают обладать все участники истории), смысл которого совсем недавно, относительно фильма (в 1939г), сформулировал Альфред Хичкок, то это все-равно была бы гениальна история. Однако благодаря тому, что автор в конце раскрыл зрителю, как смысл фразы, так и смысл шара, он превратил частную историю, буквально, в универсальный миф, который может считаться классикой не то что кинематографа, а классикой человеческой культуры в целом наравне с мифами древней Греции, которые спустя тысячелетия нисколько не утратили актуальности. Резюмируя скажу так – данная лента и сама по себе является вехой кинематографа, нисколько не утратившей актуальности, при этом в ней легко угадываются элементы, которые в будущем станут отдельными самостоятельными вехами кинематографа, поэтому ее просто обязан посмотреть каждый, для кого кинематограф – это нечто большее чем веселые погони с пострелушками под попкорн. 12 из 10
Гражданин Кейн
Орсон Уэллс – актёр, режиссёр, сценарист, продюсер - свой дебютный фильм «Гражданин Кейн», который признан лучшим фильмом всех времён и народов - представил в 25 лет. Этот фильм по мнению многих является настольной книгой по режиссуре. Художественное образование помогли Уэллсу создавать высокохудожественные кадры, особое удовольствие видеть красоту в кадрах Уэллса в цветном кино. Просто ожившие картины! Но прежде всего в этом фильме мне была интересна хореография внутри кадра, мизансцены, а именно – не просто красивая картинка – хотя Уэллс безусловно строит кадр и как художник в том числе. Меня заинтересовало то, на сколько движение актёров может быть метафоричным и как мизансцена работает для зрителя на подсознательном уровне. Все актёры перемещаются подобно шахматным фигурам – меняя силу своего влияния от мелкой пешки – визуально представлены физически маленьким объектом, до Ферзя и даже Короля – увеличиваясь в кадре до необъятных размеров. А так же очень большую роль в развитии драматургии играет свет. Удивительно драматургично Уэллс выстраивает освещение. Герои то попадая в контровой свет становятся максимально маленькими фигурами, то возвращаясь в свет переходят в атаку, становятся на одну позицию в конфликте. Они – союзники, а в это время на заднем плане в контровом свете по-прежнему стоит герой, явно теряющий свои позиции, а затем одним шагом вновь попадет в свет, становясь гигантской фигурой и заключая – нет, со мной так нельзя! Надо отметить, что и в других фильмах (в частности – «Леди из Шанхая» и «Бессмертная история») Уэллс продолжает использовать приём – когда свет работает не на говорящего, а на человека, принимающего информацию от говорящего. Также приём, который Уэллс использовал впервые в «Гражданине Кейне» - когда в начале фильма разбивается шар и мы как бы через искажённое в разбитом шаре видим появление горничной – в «Леди из Шанхая» получает развитие в момент, когда Герой фильма находится в шоковом состоянии. В этот же момент как продолжение идёт эпизод с зеркалами, с огромным количеством отражений в них. Также впервые этот приём Уэллс использовал в «Кейне». Также интересен приём максимально низкой позиции камеры в «Гражданине Кейне» - в кадре всегда в помещении присутствует потолок. Так как обычно сьёмки проходили в павильонах Уэллс настоял на постройке потолков. К стати, в кадре практически не присутствует интерьер, так как часто он весь перекрыт нависающими или возвышающимися друг над другом фигурами персонажей. В целом сильно улавливается подчерк Уэллса, например в том, как завершается сцена – когда камера максимально задерживается на финальной реакции героя. Надо сказать, что как правило в ней есть наигранность. И в целом отмечали критики и другие режиссёры, что игра актёров в фильмах Уэллса не так безупречна. Но во всяком случае по этим финальным кадрам эпизода на мой взгляд читается Уэллс. Но в целом наиболее интересным в фильме «Гражданин Кейн» для меня является именно мизансценирование, движение внутри кадра, и то, как драматургически меняется позиция персонажа в эпизоде и как это выражает Орсон Уэллс через визуальное повествование.
Кино не для каждого
«Гражданин Кейн». Это название, наверное, слышал каждый, кто интересуется историей кино. Картина так или иначе, рано или поздно всплывает в каком-либо разговоре о кинематографе. Так уж повелось. В свое время фильм считался чуть ли не лучшим творением 20 века. Ну я, по крайней мере, несколько раз слышал подобные заявления. Ознакомиться с произведением долгое время не доводилось. Но в рамках просмотра картин – лауреатов премии «Оскар» я отсмотрел данный фильм. Впечатления от фильма остались противоречивые. Понимаю, что сказались завышенные ожидания: именно то, что я слышал и читал ранее о картине режиссера Орсона Уэллса. Постановщик не только режиссировал этот фильм, но и сыграл главную роль, а также выступил продюсером. Амбициозный специалист, который оставил после себя определенно знаковый проект, но по моему личному мнению, ничем особо не выделяющийся. История неплохая. Сценарные ходы и подача материала действительно выглядят революционно для своего времени. И уже постфактум я для себя понял, что многие вещи, которые я видел, были позаимствованы именно из этой ленты. Но когда ты уже похожее видел в более свежих фильмах, эти решения постановщика не срабатывают, как очевидно были должны. Жаль. Стоит отметить, что работа оператора очень достойная. Выверенные кадры, отличная работа с освещением, некоторые сцены до сих пор кажутся теми, что достойны своего отдельного полотна, где красками будут запечатлены навсегда. История своеобразная, порой интересная, но все-таки по большей части скучная. Подача материала через флэшбеки не позволяет полностью проникнуться историей главного протагониста, а все действие достаточно пресное. При этом картина ставит интересные вопросы перед зрителями, показывая человека, что ищет самого себя и, кажется, так и не обретает. Можно задуматься, а мы когда-нибудь сможем? Но что видится мне спустя годы после просмотра, так это то, что судьбу человека в этом фильме (да и в реальной жизни так бывает) пишут другие, ориентируясь на обрывки биографии. Целостной картины невозможно получить. Иногда это набор фактов: вот человек родился, учился, вырос, добился того или этого, а чего-то не смог достичь. Каков результат его жизни? Для одних он один, для другой иной. Нельзя судить и делать выводы о жизни другого, пока не оказался в его шкуре. Это неверная трактовка. Эта мысль и закрывающая сцена картины оставляют горькое послевкусие от увиденной истории «Гражданина Кейна». Фильм средний, прошедший в общем-то стороной, картина, которую конечно же стоит увидеть ценителям классического Голливуда, но ожидать чего-то будоражащего я бы не стал. 6 из 10
О фильме «Гражданин Кейн» я слышал не раз, как лучший фильм снятый на заре Голливуда в 1941 году. Начало фильма было интересным, ведь что из себя представляет, так называемый «Розовый бутон»? Любимая женщина? Какая-то книга? Но, что именно? Ведь это может всё что угодно в мире Кейна. Фильм пытался быть в жанре детектив, но по сути был лишь наполнен биографией человека жившего богатой жизнью, потерявший самого себя среди популярности и богатого хлама, который был сожжён после его смерти. Фильм смотрел примерно в течении недели, так как повествование было наискучнейшим, который я мог только представить. Примерно первые 15 минут фильма были интересны, но последующее повествование сюжета фильма для меня скатилось в «погоню» за Розовым бутоном и историей человека своего времени. Данный фильм я бы не стал советовать к просмотру, т. к. не все фильмы с высоким рейтингом являются действительно теми, которые необходимо посмотреть. Фильм вызывал уныние и скуку.
Гражданин Кейн
Можно не любить и не понимать культовые произведения искусства, но отрицать их культовость не получится в любом случае. Их адвокатом выступает само время. «Гражданин Кейн», снятый в 1941 году Орсоном Уэллсом в соавторстве со сценаристом Херманом Дж. Манкевичем прекрасный тому пример. Характерной чертой режиссера можно назвать саму тему, мораль, раскрываемую на протяжении всего фильма. Особенно в своих поздних работах Уэллс выражал свое чрезвычайно личное, открытое и благородное видение мира, но элементы этого зародились ещё в «Гражданине Кейне». Эта картина – история жизни газетного магната Чарльза Фостера Кейна. Проживая флешбеки героев зритель видит путь Кейна от оставленного наедине с самой жизнью мальчика до первого, преуспевающего медиамагната, практически создавшего феномен «желтых газет». Нужно упомянуть, что главным вдохновением для создания персонажа послужила личность американского бизнесмена Уильяма Рэндольфа Херста, которому не нравились аллегории на его собственный путь и который приложил немало усилий, чтобы помешать молодому режиссеру обнародовать историю его личной жизни. На первых порах у него это вышло, фильм потерпел крах в прокате, но после повторных показов «Гражданин» нашел своего зрителя. Фильм примечателен своей формой повествования. Подобно величайшим романам «Герой нашего времени» и «Великий Гэтсби» мы сталкиваемся с ненадежным рассказчиком. О гражданине Кейне мы слышим от разных лиц, по крупинкам собирая информацию, пока не сложим все в единую, нам одним понятную картину. Невозможно сказать, какая часть биографии важнее и примечательнее, но особенно сильным символом общепринято считать последние слова погибающего магната: «розовый бутон». Зрители строили много теорий, что могла значить эта реплика, но сошлись на самом простом ответе. Это название фирмы старых детских саней Кейна. Маленькая деталь, но после многих минут наблюдения за тем, как целеустремленный, нездорово амбициозный Кейн обретает богатство, но теряет своих друзей, свою жизнь и самого себя, мы точно понимаем, что все эти стремления, борьба и страсти были мнимыми и никчемными. В конце жизни на его устах осталось только воспоминание о детстве. Картина стала кинематографическим идолом. Современный зритель может разочароваться в уже не самом интересном киноязыке, может недооценить неяркую психологическую составляющую, да и просто может не вытерпеть неровный темп прогрессии произведения. Чтобы не споткнуться об этот камень, нужно изначально понимать исторический контекст и начинать просмотр фильма с преданностью и уважением, которые он, несомненно, заслужил по праву.
Фильм о жизни.
Что же все так узко смотрят. В фильме прекрасно показано что великими компаниями делают не деньги а люди - коллектив. Друзья лучшие ровно до того момента пока взгляды сходятся - следом даже врагами могут стать. Женщины если не любят всегда и везде предъявляют одно и тоже - ты мало любил. Будь ты магнатом или дворником если человек не любит и у него прошла химическая любовь то начинаются отговорки и претензии. Любила бы не уничтожила бы его таким способом да и еще переложив ответственность на него. Бутон розы это то что важно для тебя но никто этого не видит и не знает, в итоге ты умираешь а все твое наследие сгорает в печи или продается любимыми наследничками. Поэтому писать рецензии если вам до 30 лет о таких фильмах бессмысленно (разве что вы классику мировой литературы всю перечитали). Поживите все поймете. Кто написал отрицательную пересмотрите лет в 50.
Фильм однозначно прошёл проверку временем
На удивление, даже сейчас, спустя больше 80 лет с момента выхода, фильм смотрится все ещё интересно. Сюжет довольно необычен, для времени выхода так точно, ну и конечно нельзя не отметить, что картина стала культовой и многое привнесла в кинематограф. Не зря она находится во многих списках лучших фильмов 20 века. Возможно, не все эффекты и приёмы были придуманы здесь, но именно дебют Орсона Уэллса стал крупным фильмом, который использовал их и довёл до идеала, ну насколько это позволял 1940 год. Студия RKO заключила контракт с молодым режиссёром, это положило начало авторскому кино (студия не должна была мешать ему, режиссура и финальный монтаж оставались за Уэллсом). Картина стала одной из первых, где рассказывалась полная жизнь человека (обычно брали только 5-10 лет), также тут впервые показана нелинейная хронология, ведь фильм начинается с момента смерти Кейна и лишь дальше показывают его жизнь. Начало фильма, вкратце рассказывающее жизнь Кейна - довольно популярное сейчас псевдодокументальное кино (так называемое мокьюментари), из последних примеров 'Быть Рикардо' Аарона Соркина или сериал 'Офис'. Как раз после того, как зритель узнаёт с каким состоянием и заслугами умер Кейн, рассказ о его жизни с детства смотрится по-другому, легко заметить, что он терял гораздо больше, чем приобретал. Он был самым известным человеком своего времени, за ним следили, его словам верили и следовали, но умер он в окружении прислуги... Главное, Уэллс просто гениально укладывает долгие годы в несколько минут. Решив показать, что длительный брак дал трещину, он монтирует буквально двухминутную сцену с однообразными завтраками Чарльза Фостера Кейна и жены, которые постепенно становятся всё напряженнее, а место между ними за столом увеличивается. Сейчас этот приём используется во множестве картин, вспомнить даже начальную сцену мультфильма 'Вверх', где в пару минут уложили целую жизнь главного героя. Использован также и эффект ненадежного рассказчика. Журналист, пытающийся узнать, что же значит 'Роузбад', встречается с несколькими людьми, связанными с Кейном, и зритель видит несколько отрывков из его пути, которые по итогу складываются в цельную картину жизни. Каждый герой излагает свою версию событий, но нет абсолютно никакой гарантии, что та или иная трактовка соответствует истине. В чём-то их мнения сходятся, в чём-то они противоположны друг другу, поэтому зрителю приходится самому делать выводы, чему верить. По итогу, получился довольно интересный фильм, повлиявший на кинематограф, а его статус лишь подтверждает успешно пройденную проверку временем 8,5 из 10
Фильм 'Гражданин Кейн', действительно, фундаментальное исследование типажа, части, гены которого есть в каждом из нас. Фильм про человека, который сначала стал делать все поперек мира, абсолютно не считаясь с людьми и обществом, вопреки ему, во имя себе и в конфликте со всеми, и строго по своим выдуманным правилам, в соответствии со своим придуманным миром (это похоже на меня очень), затем все стало еще хуже, он решил научить мир, переубедить людей, ему оказалось, что он владеет мнением этого мира и управляет его волей и взглядами, и может навязывать ему какие угодно ценности, и наконец, в финале с человеком случается самое страшное, ему кажется, что и любовью он управляет, любить он может заставить, принудить, а свою душу может пинками заставить полюбить искусство, собирая без разбору подряд, как мусор, статуи со всего мира, совершенно не понимая в искусстве ничего, что само по себе грандиозный символ (и жуткие кадры нагромождения ящиков в финале). В общем, это история о могущественном человеке, который захотел подчинить своей воле и прихоти окружающий мир, любовь, поэзию, и у которого не получилось трагически ничего. Кроме насилия. Фильм 1941 года, в Европе апофеоз близнеца Кейна Гитлера, с которым в фильме есть даже совместный кадр, но Гитлер это все же политика, а Кейн психология и по сути — опасное заблуждение волевого и талантливого человека, заблудшая личность и драма жизни, в которой однажды что-то пошло не так и которая поссорилась с жизнью и с самой собой, и это кино после просмотра заставляет задавать себе такие вопросы, что становится страшно.
Фильм не для всех
Многие люди, заинтересовавшиеся кинематографом или желающие окунуться в старый классический Голливуд, рано или поздно доходят до этого фильма. Хвалебные отзывы критиков по всему миру так и манят по скорей ознакомиться с тем, что ставят на первое место за всё время существования киноиндустрии. Но боюсь многих ждёт разочарование. Возможно, знатоки кинематографа или его заядлые любители, а также ценители того специфического ведения повествования, что наблюдается в кинокартине и смогут по-настоящему насладиться данной работой. Но люди, решившие просто обеспечить себе досуг на вечер, занятным данный фильм для себя найдут вряд ли. Данное кино, входит в список тех, что нужно внимательно смотреть, копаться в деталях, пытаться нащупать то, что хочет сказать режиссёр. Посмотрев данный фильм два раза, я лишь уловил его основную суть, но чего-то, чтобы заставило меня назвать этот фильм величайшим найти я так и не сумел. Персонажи кажутся мне не запоминающимися, основная драма ни как не трогает, а ход повествования усыпляет своей монотонностью и никак не захватывает моего внимания. Тем не менее, операторская работа заслуживает похвалы: картинка у фильма приятная. Да и осознание того, что огромный пласт работы был проделан почти что одним человеком - Орсоном Уэллсом - вызывает искреннее восхищение и уважение. Я не могу сказать, что данный фильм плохой или переоценённый. Просто он сделан определённо не для массового зрителя. Да и молодой аудитории осилить этот фильм будет нелегко (к слову, мне, на момент написания этой рецензии, 21 год). Скорее всего, с точки зрения наследия кинематографа, сие детище интересно изучить и покопаться в нём. Наверное, для того времени - это было действительно революционное кино. Но в наши дни осознать этот факт крайне тяжело, даже, если это кино и стало родоначальником массы других кинокартин или даже целых жанров. 6 из 10
Бутон розы
Орсон Уэллс стал иконой кинематографа, который ввёл в Голливуд новые понятия жанров, технологических инноваций и доступно открыл миру драматизм. Знаменитое его творение «Гражданин Кейн» вызвало фурор в своё время (разгар Второй Мировой войны), когда уставшим людям нужно было отвлечься от жестокости и насилия, когда нужен был взгляд на бытовые проблемы и отношения между мужчиной и женщиной. Для меня фильм неплох, он демонстрирует усталость от монотонности совместной жизни, раскрывает внутренние качества человека и доводит до зрителей мысль, что любовь – это не наличие материальных ценностей, а внимание, понимание и забота. Орсон Уэллс не только передал холодного и расчётливого человека, но и показал, что в тёмной душе всегда найдётся место свету. Кто такой Чарльз Фостер Кейн? Уэллс начинает повествование с документального фильма о мистере Кейне, чтобы создать впечатление об этом человеке, а также подвести события к смерти главного героя. Да, газеты на всех языках сообщают о смерти Кейна. На русском тоже трепещут заголовки. Отсюда и развитие флэшбэка, но очень умело и дозировано подаётся информация. Благодаря документальной хронике, у всех в голове образ газетного магната, который поднял издание «The Inquirer» на новый уровень, приобрёл промышленные комплексы и стал самым богатым человеком в стране. Детективная нить берёт начало как раз с последних минут магната, когда последними словами становится словосочетание: «Бутон розы». Вот тут мы и погружаемся в настоящую жизнь Кейна. Фильм начинает с уже успешного человека и ведёт его свершениями, стремлением и отлично передаёт отношение окружающих к нему. Чарльз напоминает мне «фицджеральдовского» Великого Гэтсби, который, не смотря на весь успех, сталкивается с узами любви. Романтическая деталь, которая навсегда изменит жизнь героя, вливается как счастливое событие. По ходу настоящего течения времени происходят встречи корреспондента с разными людьми, которые пересекались с Кейном при его жизни. Таким образом, близкие к нему люди рассказывают совершенно иные подробности, которые отсутствуют в представлении окружающих. Картина начинает обретать некую тень сомнения и безжалостно относится к оправданиям поступков, а газетчик всё сильнее и сильнее погружается в нервозность, жестокость и придерживается своего мнения (самого главного мнения!). Фильм характерен плавными монтажными переходами без обрывок кадров, что легко и нежно воспринимается зрителем. Нуарная атмосфера оставляет за собой право задавать вопросы и получать не очень приятные на них ответы. Также впечатлил эпизод, когда за обеденным столом протекают месяцы отношений, по героям ты понимаешь, как развивались эти отношения. Кейн всё дальше уходит от редакторства, переходя на политическое поле, и чем опаснее его игры, тем сильнее это отражается на личной жизни героя. Загадка бутона розы до самого последнего эпизода остаётся не раскрытой, но связь с прошлым она хоронит вместе с собой в огне. «Гражданин Кейн» - это демонстрация того, что понимается под богатством и возможностями, которые не важны для истинных чувств и любящего человека рядом. Можно перед дамой сворачивать горы, одаривать её всевозможными вещами, строить для неё театры и замки, но если нет понимания и ценности человека, то бутон розы начинает увядать, рассчитывая только на свои силы. Метафора хорошая. Кульминационные эпизоды полностью передают атмосферу постигшего ступора, непреодолимой тяжести мнимой заботы и пленной любви, поэтому зритель меняет своё отношение к гражданину Кейну. Спасительной соломинкой всё ещё остаётся «Бутон розы», как бы оправдывая персонажа.
Человек, который имел всё, но у которого не было ничего.
Об этом фильме прочитала в книге Сида Филда 'Киносценарий: основы написания' и была заинтригована: какой он, номер один в списке лучших американских фильмов по версии Американского киноинститута?.. Ожидания не обманули, впечатления самые лучшие, хотя их и нельзя назвать светлыми. Есть, чем восхититься и над чем крепко задуматься. Фильм, где Орсон Уэллс и режиссёр, и продюсер, и сценарист, и исполнитель главной роли. Начиная работать в газетном бизнесе на благо людей, Чарльз Кейн не сразу заметил, как свернул с первоначального пути. Самая значимая фраза из его уст: 'Если бы не деньги, я был бы прекрасным человеком'. Он стремился заполнить пустоту в своей жизни и думал, что знает, как надо жить. А заодно и чтобы весь мир жил по его правилам. Сразу вспоминается пресловутая американская мечта, недаром Кейн говорит, что он был и останется американцем. И к чему же она приводит? К опустошению, одиночеству. Попытка создать свой собственный рай - зачем, если не с кем в нём быть? Тот, кого знала вся Америка, кто общался с самыми влиятельными людьми ведущих стран мира, умер в одиночестве, в обществе прислуги и сиделки. В самом начале фильма мы узнаём, что имел этот человек, чем владел и какой вес имел в своей стране и за её пределами. Но по мере развития событий мы понимаем, что он терял больше, чем приобретал. По странным причинам больше следила за ходом повествования и его смыслом, поэтому насчёт игры актёров не могу ничего сказать более вразумительного, чем 'убедительно'. Но что поразило - та безупречность и ювелирность, с которой фильм снят. Кадр за кадром убеждаешься - это шедевр. Монтаж превосходен, это настоящее искусство. Чувствуется, что к этому кропотливому процессу подошли не просто ответственно, а вдохновенно. Тем не менее, сколько и какими бы средствами ни рассказывали нам о жизни газетного магната, самую суть, ответ на главный вопрос мы получим только в самом последнем кадре. И поймём, почему именно шарик со снегом был в руке гражданина Чарльза Фостера Кейна в его последние минуты жизни.
Для того времени, возможно, здесь впервые использовались разные технические приёмы съёмок или монтажа, и потому фильм в этой части выглядит достаточно живо. Однако, на фоне современных технологий ничто из этого не впечатляет и не обращает на себя внимания. По части светотени очевидно переусердствовали, в результате лиц персонажей часто не видно вовсе. Понятно, что сделано это намеренно, но в контексте повествования это не имело никакого смысла. Собственно о смыслах. Как бы это помягче сказать, – смысла просто нет. Сюжет такой. Жил да был чудовищно богатый человек, который палец о палец не ударил, чтобы стать таковым. В жизни он руководствовался мутными, практически «резиновыми» принципами, никогда не имел твёрдых идеалов, на которые бы последовательно опирался. Очень любил только себя и проявлял себя только как взбалмошный эгоист. Положил жизнь на получение удовольствий, главное из которых находил в выпуске популярной газеты. Некоторое время фильм навязчиво талдычил, что это увлечение главного героя газетой напрямую связано с его целью, – помочь согражданам-американцам в реализации своих законных интересов и в защите их прав, но на самом деле в фильме об этом нет совсем ничего, т.е. только демагогия. Зачем-то был дважды женат, и зачем-то во втором браке потратил уйму денег на идиотские причуды. Умер в одиночестве в своём самом дорогом в мире дворце. По части принципов необходимо сделать дополнительное пояснение. В начале «трудового» пути ГГ делает некое заявление о неких принципах, которые в сущности являются словесной бутафорией (это последнее я подчёркиваю). Впоследствии он от этой декларации демонстративно отказывается, что с художественной точки зрения знаменует существенную перемену ГГ на прямую противоположность. Но на самом деле этот человек остался той же самой «субстанций», просто вывеску сменил. Фильм НЕ показывает, как постепенно герой топит свою жизнь в гедонистических наслаждениях, поскольку погружение в это происходит сразу и с головой. Я не заметил каких-нибудь изменений героя в этой части. Он просто бестолковый стяжатель; и зачем он это всё собирал, не ясно. Никакой душевной тоски или пустоты в нём не показано, которую бы можно было компенсировать таким образом, в детстве не голодал, всегда был избалован жизнью, и всегда был самодовольным индюком. В общении со своими женщинами Кейн тоже никак особо себя не проявил, и назвать эти отношения любовью точно нельзя: зачем-то поженились, зачем-то пожили вместе, зачем-то развелись. (Во втором случае проще, там хоть мотив инициатора понятен). <b>Главный герой ничем не интересен и подчёркнуто скучен, его загадочная фраза, на которой замешен весь сюжет, – «бутон розы», – откровенное фуфло. В погоне за «интригой» в расследовании этой фразы зрителя водят за нос в течение двух часов по жизненному пути этого «покрашенного гроба». На самом деле зрителю изначально дают ложную установку, и заставляют следовать за ней, как будто она что-то значит.</b> (Фраза недвусмысленно связана с детством ГГ, но почему он произнёс именно её, на самом деле понять невозможно. Можно только догадываться, но фильм не даёт ответа, и в этом его главная «загадка»). Герой никак не проявил себя по части могучего ума, организаторских способностей, и всё, что он умел по сюжету, – а об этом известно лишь из газетных новостей, – это публиковать новости и влиять тем самым на политику. Он был знаком с сильными мира сего, и якобы даже повлиял на многие судьбоносные решения, вплоть до развязывания 1 Мировой войны. И чё?.. Как личность, этот персонаж не раскрыт никак. Попытка доказать всему миру (навязать такое мнение), что его жена хорошо умеет петь, говорит о недалёком уме этого человека. Столько средств и времени было потрачено на этот мираж! И даже сама жена этого не хотела, но он всё делал насильно. Странно, что она не сбежала от него раньше. При ковырянии в сюжетных дырах, легко заметить, что ГГ не мог оказаться в таком месте, облитый уличной грязью, когда он познакомился со своей второй женщиной. Персону такого масштаба возят на личном автомобиле, и как правило в сопровождении охраны. Встречи подобного рода в принципе невозможны... Другой нелепой дырой является странная ажитация внутри дворца магната после его смерти: кто все эти люди, и почему они тут так нахально хозяйничают?.. Про знаменитые предсмертные слова, которые на самом деле никто не слышал, даже говорить смешно. В фильме много патетичной оркестровой музыки, характерной для кинофильмов того времени. Картина изобилует длительными мрачными фонами, наплывающих друг на друга, повествование зачастую развивается внутри плохо освещённых помещений, либо на ночных улицах, и крайне редко можно увидеть яркие краски или широкие планы открытой живой природы. От вида этой картины сквозит мертвечиной; здесь всё мертво: идеи, желания, поступки, судьбы, персонажи... Второстепенные герои здесь интересней главного. Вывод. Тупое Г, ни о чём. И это даже не «жил грешно и умирал смешно», тут вообще тоска смертная, не на что смотреть, нечего исследовать и понимать. «Грандиозная личность»?! Вы серьёзно?!. Самое большее – человек с тяжёлым характером. Оскары и сейчас дают за всякую дрянь. Похоже, и тогда давали... Пожалуй, из фильма может запомниться интересный образ: построенный на искусственной горе замок, в котором в одиночестве умирает его владелец. Некий апофеоз бессмысленности подобного бытия. Но образ не стоит просмотра фильма. Для сегодняшнего дня этот фильм – мертвец, во всяком случае, для обычного зрителя. ПС Написал так много – чисто из уважения к тому многолетнему водопаду хвалебных слюней, которыми залита по ноздри вся «кинокритическая» атмосфера относительно этого нудного и непривлекательного «Гражданина Кейна».
Самый лучший фильм
В 1998 году Американский институт киноискусства составил список 100 лучших американских фильмов, а в 2007 году его обновили. В списке много фильмов 40-60-х годов и я планирую постепенно рассказывать про них, а также смотреть на эти работы из сегодняшнего времени. На первом месте «Гражданин Кейн», фильм 1941 года. Режиссёр Орсон Уэллс сам же и сыграл в нём главную роль. Для своего времени фильм использовал много новых приёмов. Например, одно и то же событие показано с разных точек зрения, глазами разных людей. И оператор, и монтажёр старались удивить зрителя. Чего стоят кадры, когда главный герой смотрит на фотографию, а потом она оживает и он сам оказывается внутри этой сцены. А что же сам фильм? Медиамагнат Кейн прожил непростую, но насыщенную жизнь. Он строит себе замок, в котором и умирает. Перед смертью Кейн произносит: «Rosebud». Но что это значит? Разгадать загадку предстоит журналисту Томпсону. Он встретится со спутницей богача, друзьями, будет изучать архивы и постепенно мы, вместе с Томпсоном, размотаем жизнь магната Кейна. Кейн, будучи молодым человеком, был уверен, что выпускать газету это весело. — Заработать много денег не так уж и сложно, если всё, чего вам хочется — заработать много денег, — вспоминает его старый друг, — мистер Кейн был не таким. Кейн хотел выпускать новости 24 часа в сутки и ради этого был готов жить прямо в редакции. Ему хотелось, чтобы его газета стала такой же необходимостью в Нью-Йорке, как газ. Постепенно Кейн понимает, какое оружие попало ему в руки и начинает политическую карьеру. К сожалению, из-за женщины карьера сыпется. С женщинами у магната не получается. Первый брак он запарывает сам, второй приводит к позору. Кейн прослушивает девушку, которая считает себя оперной певицей, она поёт арию Розины из оперы «Севильский цирюльник» — Una voce poco fa. Кейн хочет помочь девушке попасть на сцену, но, к сожалению, она не так талантлива, как ему кажется. Кейн даже строит для девушки оперный театр, но всё напрасно — она плохо поёт. И это не исправишь никакими деньгами. Со временем жизнь магната Кейна начинает разваливаться. Он теряет всё: предаёт свои же принципы, куда-то исчезает лёгкость характера и самоироничность. А его богатый дворец — скучнейшее место на земле. Как фильм смотрится сегодня? «Гражданин Кейн» — пример хорошего сюжета и диалогов. Здесь нет лишнего — всё, о чём разговаривают герои на протяжении двух часов, несёт в себе смысл. Это история про потерянные идеалы, деньги, власть, самообман и то, как непросто прожить жизнь в соответствии со своими убеждениями, да и, вообще, про то, что деньги не главное. Смотрится кино отлично, легко представить, что смотришь современный фильм, стилизованный под 50-е. Кстати, если бы его сняли сегодня — на главную роль бы подошёл ДиКаприо. Можно ли сказать, что этот фильм — лучший? Вряд ли, уж слишком много классных фильмов. Но «Гражданин Кейн» — прекрасная работа. И да, вы узнаете, что такое Rosebud — слово, которое Кейн сказал перед смертью.
Богатые тоже плачут
Часто приходилось слышать упоминание об этом фильме. И вот решил глянуть, что же это за гражданин такой. Орсон Уэллс режиссер и актер сыгравший главную роль в фильме, показал нам, известных в свое время, финансиста и магната воплощенных в образе одного человека – Чарльза Фостера Кейна. Этим фильмом пытались показать вышеназванных и подобных им людей в не лучшем свете, выставив их высокомерными и крайне неприятными людьми. Фильм начинается с того, что Чарльз Кейн, в уже преклонном возрасте умирает, произнеся лишь одну не понятную фразу «Роузбад» или, как она звучит в переводе, «Бутон розы». Эта новость вызывает в новостях настоящий вихрь, так как личность очень известная и весомая, и группа журналистов начинает расследование опрашивая близких Чарльзу людей, дабы понять, что же из себя представляет гражданин Кейн. История Кейна повествуется от лица его близких друзей. Поочередно говоря о Чарльзе, каждый персонаж описывает важные для себя моменты в жизни, связанные с ним. Несмотря на то, что рассказ ведется от лица трех людей фильм не выглядит каким-то рванным, каждая мысль одного человека плавно дополняет мысль другого, иногда показывая нам одно и то же событие с разных ракурсов. Очень хорошо раскрыт характер Кейна. Мы видим, как будучи молодым амбициозным парнем он хочет создать свою империю, чтобы помогать простым гражданам, мечтает обличать весь воровской сегмент Америки в своей газете и бороться с ложью. Но, как это часто бывает, все меняется и все принципы, подобно одноименной декларации, рвутся на кусочки и на сцене появляется властолюбивый, высокомерный богач, который желая владеть мнением людей, незаметно для себя, сам стал зависеть от их мнения. Все, что ему остается, это создать свою отдельную страну, где он будет полноправным монархом. Но вот только править то особо и некем. Что сразу мне бросилось в глаза – это операторская работа. То, как оператор орудует камерой и какие ракурсы он подбирает, это заслуживает отдельных похвал. Ракурсы и полеты камеры в сочетании со светом задают тон всей картине. Известно, что влиятельных личностей, например, Кейна, снимали снизу, чтобы показать его могущество и власть, а слабых и податливых людей, соответственно, сверху. Очень много внимание уделено свету, который создает невероятное настроение и атмосферу фильма. Переделай «Гражданина Кейна» в цвете, как это хотели сделать, и весь стиль исчезнет, исчезнет вся красота каждого кадра и картинки в целом. Фильм по посылу и с технической точки зрения очень хороший. Я прекрасно понимаю, что создатели хотели показать масштабную картину о грандиозной личности, которая сломится под гнетом различных обстоятельств. Если саму суть фильма создатели смогли донести, то масштабности я не увидел, наверное, все потому что я избалован современным кино. Но не важно. Плевать на масштаб. Фильм оставил благоприятные впечатления, оставил в моей памяти неизгладимый след благодаря своему стилю и красоте, а личность гражданина Кейна ярким и далеким огоньком будет светиться для меня, напоминая о том, каким целеустремленным человеком надо быть и каким высокомерным монархом важно не стать. 8 из 10
Трагизм по-американски
'Гражданин Кейн' - действительно великое кино. Великое не только из-за выдающейся и несколько вычурной игры актеров и кропотливой операторской работы, но прежде всего - из-за хорошо взятой трагической ноты. История американского магната, который постепенно прибрал к рукам прессу и стал, несмотря на развод, воплощением добропорядочного гражданина (и это подчеркивает название) и американского успеха ('пацан к успеху шел'), постепенно открывает второе дно - как и положено в американской культуре, полной невротического страха перед добропорядочностью и глянцевой картинкой. Впрочем, никаких шокирующих темных тайн в этом двойном дне нет - основные детали жизни магната есть и в официальной биографии; в этой биографии, отметим, есть и пикантные подробности типа развода с первой женой, племянницей президента, из-за увлечения 'певичкой' (но это только выводит 'гражданина Кейна' в разряд 'звезд', которым положено слегка чудить и аккуратно нарушать общественные нормы). Официоз интересуется результатами, а зритель, следующий за журналистом - причинами этих результатов. Ничего шокирующего, все обыденно и грустно: мальчик, чью судьбу определила властная и жаждущая успеха мама, юноша, полный светлых идеалов, зрелый человек, который любит деньги (внезапно), постепенно теряет преданных друзей и становится одиноким властителем. Даже искренняя любовь женщины не может его спасти, поскольку Кейн интересуется только собой и своими прихотями, считает, что близкие люди должны делать то, что он хочет. Кейн при этом не какой-нибудь дикарь из глубинки - он интересуется оперой, в его одиноком замке - произведения искусства, которым он знает цену, но не ценность. Американская мечта не разрушена линейным образом - Кейн умер богатым, со звездной и несколько скандальной славой, но при этом вполне добропорядочным, никакого компромата, помимо 'звездного', на него не найдено. Но эта мечта беспощадно развенчана - душевная жизнь Кейна катится вниз обратно пропорционально его успеху и оставляет чувство тоски и безысходности. Магнат тоскует по своему чистому и беспечному детству, с которого все начиналось - отсюда, например, дурацкий сувенир (снежный шар) в руке умирающего. Но выхода нет - старые розовые санки, на которых написано 'Розовый бутон' (именно эти два слова произносит Кейн перед смертью), сгорают в огне, брошенные туда равнодушными рабочими, а вокруг его замка - забор, на котором написано 'Проход запрещен' (с этого кадра фильм начинается, этим кадром он заканчивается). По подходу и психологизму фильм перекликается с романами Теодора Драйзера и представляет собой яркий пример трагизма по-американски. 10 из 10
<b>Души прекрасные порывы…</b> А я удивлялась, почему фильм такой плоский, а герои регулярно впадают в морализаторство по ходу повествования. А его, оказывается, снял человек, которому 24 года. Понятно теперь, отчего фильму не хватает мудрости и зрелости. Черно-белая подача материала, однозначность характеристик (плохой /хороший) не вытягивают материал, за который взялся автор. Показать личность человека, вершившего судьбы и запускающего масштабные социальные процессы, таким инструментом невозможно. Оно и не получилось. Оформление сюжета также оставляет желать лучшего. Завязка: умирает бывший магнат и произносит «бутон розы» И что с того? Что изменится в жизни, если узнаешь, что эти два слова значат? Здесь это пытается узнать журналист, это – гонка за строкой в газете, лишь бы было, что написать. Как по мне – это слабый мотив для сюжета. Я приняла его как способ рассказать историю, с каждым эпизодом расследования мы ещё не что-то узнаем о герое, окей, но, ещё раз, само по себе это очень слабое основное для интриги. Не рекомендую смотреть ни в каких целях и ни при каких обстоятельствах. За старание – 5 из 10
Мечта
Это было волшебно. Это было завораживающе. Это было удивительно. Во время просмотра не задаешься вопросом: «Неужели этот фильм сняли в 1941?» А этот вопрос тебя не интересует, потому что ты погружен в этот шедевр все время. Этот фильм не отпускает и не хочется быть отпущенным. Все так как надо. Идеально. Американская мечта, какая она? Как ее достигнуть и чем пожертвовать? Гражданин Кейн, он не просто американец, он-гражданин. Этот гражданин хочет быть любим, хочет внимания и заботы. Самое главное-он хочет власти. Но он-гражданин, значит меры, противоречащие законы ему претят. Так какой путь тогда? Путь длинною в жизнь. Зритель наблюдает-начало/ детство Кейна, его юность, становление, пик и упоение своим могуществом, и закат. Главное в фильме сам процесс пути, всю историю, то есть факты, можно узнать в первые полчаса. То есть именно то, что в современном кинематографе растягивают и задает интригу. Здесь это фон, уже знаешь, чем закончится. Самое главное- причины, почему? Также как и репортер задаешься вопросом: почему? Только здесь не столько заинтересованность в «розовом бутоне», а в жизни этого человека. Нельзя сказать, хороший он или плохой, слишком противоречив. Как и все люди, которые делают ошибки. Но даже этого сказочно богатого человека становится в какой-то момент жаль. Ведь чего он так хотел? Любви и внимания. У каждого есть свой «розовый бутон», олицетворение того идеала, того что так хочется вернуть, но уже невозможно. Невозможно поверить, что это дебютная картина. Так сконструировать историю и подать настолько загадочно-дело рук многоопытного специалиста. Но нет. Уэллс решил воплотить свою мечту и сделал все для этого и даже больше. Ведь не каждый рискнет все взять в свои руки и нести ответственность. Последний раз так делал Гриффит, и вот Орсон Уэллс совершает революцию, ведь режиссер-творец. И его творение может ошеломить и вдохновить, а не просто заинтересовать публику, хотя и это та еще задача. Грег Толанд чувствовал это и снял так, что ракурсы удивляют, камера летит, и ты за ней стараешься успеть. Тем еще удивительнее, что многие актеры – дебютанты. Уэллс собрал талантливую команду и сделал шедевр. Он создал не только основу для других фильмов. Но и нечто неуловимое, что так сложно достичь и невозможно повторить. Даже, если попробовать, все равно чувства ослепительности не будет. Только, если ты сам создашь своего Кейна, свою историю, свою искру, такую мерцающую и ослепительную.
Холодное блюдо
Орсону Уэллсу было 25 лет, когда он снял фильм, который многими критиками и киноведами признается величайшим в мире. Этот новичок в кинематографе получил неслыханный карт-бланш - прямо посреди толпы идущих на компромиссы голливудских мастеров - в том числе опытных и известных - независимый режиссер снимал и монтировал, как и сколь долго ему заблагорассудится - свой второй (всего лишь!) фильм, ни у кого не спрашивая разрешения и ни перед кем не отчитываясь. Сейчас влияние 'Гражданина Кейна' на свое творчество отмечают Скорсезе, Гиллиам, Нолан, Стоун и многие другие. Сейчас картина беспеременно занимает первые строчки во всевозможных чартах и топах. Я считаю 'Гражданина Кейна', безусловно, знаковым, хотя и не самым лучшим. Впрочем, выбор критиков можно понять. Из всех великих фильмов эпохи классического Голливуда 'Гражданин Кейн', пожалуй, самый американский. Составители этих списков сознательно или бессознательно исключают из них, например, фильмы Чаплина, значение которых, на мой взгляд, несоизмеримо больше, да и прямо скажем, сам Уэллс во многом формировался под влиянием Чаплина, Форда, Эйзенштейна, но, конечно, ни один гид по американскому кино не включит в список лучших фильмов, например, недооцененного, 'Мсье Верду', потому что трудно представить что-то более антиамериканское, или 'Великого диктатора', который больше манифест, чем фильм, а вот 'Гражданин Кейн', хоть и содержит в себе критику капитализма, все-таки не поднимается до общечеловеческих обобщений, а вполне в стиле извечного американского индивидуализма рассказывает вроде как об одном конкретном человеке, безусловно, очень талантливо и мощно, вызывая восторг и множество мыслей у смотрящего. Ну, или так кажется. На мой взгляд, в истории одного человека он показал падение всей нации. 'Гражданин Кейн' - не человек, это страна. Это государство, основанное на принципах свободы и равенства, мир, куда бежали за мечтой, где стремились создать новое справедливое общество, лишенное лицемерной морали, гнилых традиций и правил. В какой же момент, спрашивает Уэллс - так получилось, что человек или страна становится сволочью? Почему он (она/оно) изменяет своим принципам? Что остается от Кейна после его смерти? Фантастически громадная свалка драгоценного мусора, которым он не сможет воспользоваться? Тонны статуй, картин и мраморных лестниц, заменившие у человека желание жить, бороться, верить, делать добро? Что такое 'розбад'? Момент, отделяющий человека от потребителя? Или детство страны, может быть - конституция, написанная с искренней верой в светлое будущее, но оказавшаяся в стране, где любой, кто не миллионер, считается неудачником и люди рвут жопы, чтобы стать 'удачниками', и гибнут в полоумной гонке за призраком успеха и богатства? Кому, если не таким как Кейн - богатым и знаменитым, брать ответственность за судьбу мира? Так почему же эти пламенные поначалу ораторы и революционеры уклоняются от ответственности, предпочитая скрываться за стенами замков, презираемые и ненавидимые всеми, включая членов собственных семей? В какой момент побеждает эгоизм, когда рождается мания величия, где исчезает человек за зеленью всемогущего доллара? Всемогущего ли? Какой же он всемогущий, если человек, владеющий им, умирает в одиночестве, разрушив кучу жизней и толком не проживя свою собственную, не познав ни единого момента счастья... Почему страна, в которой есть свобода и все для созидания, отдает все силы и ресурсы на борьбу с чужими идеологиями и насаждению повсеместно своего образа жизни, лишая свободы других, да и своих граждан заодно, вместо того, чтобы пытаться бороться с пороками внутри себя. Откуда начинается путь саморазрушения страны и человека? О 'Гражданине Кейне' много десятилетий пишут киноведы всех стран. Наверное, это добавляет картине баллов - вместе с выдающейся работой, проделанной оператором Греггом Толандом и самим Уэллсом, выступившим в качестве режиссера-новатора, рассказавшего всю историю одними флэшбеками, используя много стилистических и технических приемов, впоследствии ставших хрестоматийными. Эта весомость, хрестоматийность, основательность, бескомпромиссность вызывает уважение, которое только растет от созерцания труда гримеров, художников (явно прекрасно знакомых с немецким экспрессионизмом) и актеров. Но при всем при этом я считаю 'Гражданина Кейна' переоцененным фильмом. Да, это яркое высказывание, фильм, полный символов и загадок, это картина о личности, росте и падении человека и, возможно, страны - это привлекает критиков и радует интеллектуалов. Но при всем при этом фильм безмятежно холоден и скучен! Он создает ощущение пазла, абсолютной рассудочности происходящего на экране, кажется, Уэллс никак не прикипал к своим героям душой и сердцем, а просто упивался собственной возможностью творить на экране оригинальный мир. На экране происходит трагедия шекспировского масштаба, лишенная жизни, как новостная сводка - сухая и бесчувственная. Я не испытал никакого катарсиса, как в 'Мсье Верду' или 'Конформисте', мне не с кем было себя ассоциировать и некому было сочувствовать. Этот фильм лишен эмпатии, любви, чувств. Одна голая техничность. Как у Брехта, будто вся суть заключается в том, чтобы зритель не обращал внимания на «что», а только на «как». 'Как' вызывает восхищение. 'Что' - вызывает вопросы. И не всегда эти вопросы - реальный интерес, скорее недоумение. Уэллс играет 'бессильного властелина', явно намекая на шекспировское происхождение своего героя. Огромный, как бы занимающий все пространство вокруг, Уэллс в роли Кейна действительно превращается то в Ричарда III, то в Генриха VIII, интуитивно следуя шекспировской традиции трагедий о развенчанных властителях, он то бродит по унылым метафорически-бесконечным комнатам, как будто лишенным потолков, то в приступе бессильной ярости крушит как Иван Грозный все вокруг, то казнит, милует, и, безнадежно регрессируя, опускается на дно. Его сжирает совесть, одиночество, страх, невыполненные обещания, данные самому себе. Если бы все это происходило в контексте времени, как раз, как у Чаплина с Верду (кстати, именно Уэллс подсказал Чаплину сюжет) или 'Диктатором', имел бы место может быть и правда, величайший фильм - совершенный технически, интеллектуально и духовно. Однако, Уэллс закрывается от мира в кафкианском замке, и трагедия запутавшегося в паутине паука, сожравшего самого себя, не трогает, оторванная от остального человечества. Паук оказывается пауком без причин, истории и последствий - и этого не хватает. Неистовство, с которым 'стилистический обжора' Уэллс накинулся на кинематограф, восхищает! Не зря кто-то из критиков назвал 'Гражданина Кейна' - сборником всех киноприемов, известных на тот момент. В данном случае он выступает 'Эйзенштейном наоборот': у того героем была народная масса, у Уэллса - сверхчеловек, а народ как будто вообще отсутствует, у русского классика невероятные монтажные приемы, изобретательные мизансцены и новаторская техничность, у американского классика - тоже самое с барочным привкусом. Надо ли видеть этот фильм? Безусловно! Но если вы ждете от фильмов эмоционального отклика, не ждите этого от 'Гражданина Кейна'. Это энциклопедия, а не кино. 9 из 10
Страница 1 из 6