Психо
- Рейтинги:
- IMDb: 8.5 (779,000) · Кинопоиск: 8.10 (146,494)
- Слоган:
- «Фильм, который изменил кино навсегда»
- Дата выхода:
- 1960
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Альфред Хичкок
- Жанр:
- триллер, детектив, ужасы
- В качестве:
- FullHD
- В переводе:
- Профессиональный (дублированный)
- Время:
- 109 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Энтони Перкинс, Вера Майлз, Джон Гэвин, Джанет Ли, Мартин Болсам, Джон МакИнтайр, Саймон Оукленд, Фрэнк Альбертсон, Патриша Хичкок, Вон Тейлор, Лёрин Таттл, Джон Андерсон, Морт Миллз, Флетчер Аллен, Уолтер Бэйкон и другие
Про что фильм «Психо»:
Психо — смотреть онлайн
Похожие фильмы (28)
Показано 5 из 28
Связанные фильмы (892)
Показано 5 из 892
Рецензии зрителей (226)
Положительных: 182 · Отрицательных: 12 · Нейтральных: 32
Было приятно посмотреть, с чего начиналось...
Пересмотрев множество современных и не очень триллеров, я понял, что созрел до просмотра великой классики и родоначальника жанра, а именно - до просмотра фильма 'Психо' Альфреда Хичкока. Что меня встретило? А встретила излишняя затянутость первой половины фильма - ровно до той поры, как героиня Мэрион приезжает в 'Мотель Бейтса'. А что было в первой половине, что мне не так понравилось? В первой половине, героине повстречался Шериф. Шериф и эпизоды с ним выглядят как 'Ружьё' известного режиссёра - они есть в фильме и всё. Никак эти события не повлияли и не повлияют на сюжет. Я понимаю, они нужны были для нарастания напряжения у героини из-за того, что Шериф без какой-либо важной причины следил за ней. Вот если бы это был кто-либо другой, не гос. служащий, то это было бы куда страшнее, волнующе и опаснее, нежели получилось. Лично для меня, данный персонаж и эпизоды, связанные с ним никак не смогли вызвать чувства ужаса или переживания за героиню. Я так же не понял, зачем покупалась новая машина? Ещё и при Шерифе. Да, героиня не с самого начала его заметила, но она могла бы и отказаться от сделки, понимая, что тот, кто за ней следил, сможет продолжить следить за ней, так как знает её гос. номера и цвет/марку автомобиля. А вот вторая половина - она была действительно интересной. Было приятно смотреть на игру актёра Энтони Перкинса, который сыграл хозяина мотеля Нормана Бейтса и... И всё, остальные герои, кроме Детектива (Лично для меня, ему отвели недостаточно экранного времени), отыграли обычно. Здесь я остановлюсь на описании фильма, так как дальше это невозможно сделать без спойлеров. Подведу собственные итоги: Я не жалею, что посмотрел данный фильм - классику жанра, но он мне и не понравился. А всё потому, что прогресс не стоит на месте и за 65-ть лет киноиндустрия шагнула далеко вперёд в росте таких основных направлений как: сюжет и актёрская игра и сейчас, смотреть этот фильм, в плане сюжета или актёрской игры — это как смотреть за поведением детей: сюжетные повороты предугадываются по игре актёров (странности поведения / мимика / манера общения). В наши дни предугадать сценарные ходы современных произведений, от именитых сценаристов, становится всё сложнее и сложнее, из-за чего, зритель, с каждым годом, становится умнее, и он быстрее понимает, к чему приведёт то или иное поведение персонажей в фильме. Из-за этого, фильм «Психо» легко «читается» в наши дни, а его сценарные повороты — не удивляют и не вводят в ужас. Этот фильм — это, как если бы киножанры были бы живыми существами и имели свои видеоальбомы. Психо — это видеоальбом детства братьев «Хоррор» и «Триллер», когда они начали показывать свой уникальный характер, который окрепнет и уже во взрослой жизни будет радовать своих зрителей. Если убрать почти всю первую половину фильма, он бы ничего не потерял с точки зрения сюжета. Даже целостность картины не нарушилась бы. Только хронометраж был бы не кинотеатральным. В целом, я могу рекомендовать познакомиться с этим фильмом - как никак, это классика жанра, но, когда будете знакомиться, не имейте каких-либо ожиданий: этот фильм не так работает на зрителя, как он работал в 1960м году. 6 из 10
Психо. 65 лет спустя
Для меня этот фильм был далеко не первым триллером и отзывы я о нём слышал исключительно положительные, да и о Хичкоке как о режиссёре отрицательного мнения я не встречал. Не скажу, что у меня были какие-то завышенные ожидания от фильма 1960 года, их не было вовсе. К просмотру я приступил с энтузиазмом, ведь я смотрю классику жанра. Первая половина фильма мне показалась слегка затянутой, непонятно зачем нужный шериф, который заинтересовался Мэрион, потому, что она очень подозрительно спит в машине на обочине. Настолько подозрительно, что потом он едет за ней, наблюдает за покупкой новой машины, а затем просто исчезает из сюжета, чтобы больше не появится. Видимо, ему просто было скучно. Да и зачем Мэрион новая машина, я тоже не особо понял. Пока она не прибудет в мотель не случится ничего интересного. А вот сцена её диалога с Норманом по приезду в мотель, лично для меня, единственная причина по которой можно посмотреть этот фильм. Давненько я не слышал обсуждение чучел животных и дома сумасшедших. Норман, в принципе, единственный интересный персонаж этого фильма, который может вызвать хоть какие-то эмоции. Шанс стать интересным персонажем был у детектива, однако, у него мало экранного времени. О дальнейшем сюжете без спойлеров рассказать не получится. К концу просмотра я не был разочарован, однако и восторга не испытывал. Фильм обычный, не хороший и не плохой. Я, к сожалению, не смог по достоинству оценить всю гениальность этой кинокартины, так же, как и музыкальное сопровождение, которое все нахваливают. Вот не понял я в чём его гениальность, история обычная, персонажи обычные, да, это фильм своего времени и ругать его сейчас глупо, однако, в чём же тогда гений этого фильма, если спустя столько лет я его не ощущаю, видимо не дорос. Сейчас это совершенно не страшный, не пугающий и не жуткий фильм. Если 'Психо' будет вашим первым триллером, то, скорее всего, он вам понравится, если вы уже успели посмотреть не малое количество фильмов этого жанра, однако не ознакомились с этим, то вы ничего особо не потеряете. Его можно посмотреть лишь как дань уважения 'родоначальнику'. Ведь тот факт, что он 'изменил кино навсегда', неоспорим. Его определённо стоит посмотреть, хотя бы ради уже легендарной «сцены в душе», диалога, о котором я упомянул, и финала. Ознакомиться с классикой нужно, делая скидку на возраст картины. 6 из 10.
Классика, пережившая себя
Мэрион устала от скучной жизни и сбежала с украденными у начальства деньгами. По дороге она остановилась в мотеле, которым управляет молодой Норман Бейтс, замученный деспотичной матерью... Пересказывать сюжет 'Психо' смысла, пожалуй нет. Все в курсе, что это за сцена в душе и в чем заключается тайна семьи Бейтсов. Хичкок, в 1960 году переживавший не лучшие времена, сделал все, чтобы его новый фильм стал хитом на все времена. При копеечном бюджете и намеренно телевизионных приемах. Для него это был эксперимент - выпустить на большой экран недорогой фильм, сделанный как будто для ТВ. План сработал - хотя во многом эта заслуга не телевизионных экспериментов, а жестокой по тем временам сцены в душе и фирменного хичкоковского саспенса. Ну, плюс отлично подобранные актеры. Но будем честными: по сравнению с другой классикой Хичкока 'Психо' выглядит слабенько. Не в последнюю очередь потому, что его процитировали и спародировали все, кому не лень. Даже если вы вдруг еще не посмотрели этот фильм, силуэт с ножом (или чем-то похожим) за душевой занавеской видели наверняка - в десятках других ужастиков или комедий. Воспринимать его всерьез современному зрителю уже сложно. Да и кино в целом успело дорасти до более жестоких вещей. Не особо спасает и саспенс. Все-таки в лучших своих работах ('Окно во двор', 'Головокружение', 'На север через северо-запад') Хичкок в качестве окружения использовал довольно обычные локации. Вокруг кипела обычная жизнь, и от этого саспенс казался еще более жутким, неестественным. Убийство происходило в самом обычном дворе, странная женщина бродила по самым обычным магазинам, враги прятались в толпе обычных людей. Одной только гнетущей атмосферы мало - декорации у Хичкока тоже всегда играли роль. И мотель Бейтсов в этом плане марку не держит - он гораздо ближе к традиционному ужастику, и эффект получается совсем другой. Что же до актеров - у них бывали роли и получше. Джанет Ли сыграла куда более живую героиню в 'Печати зла', а Энтони Перкинс гораздо интереснее выглядит в 'Убийстве в Восточном экспрессе'. Да и остальным эта простенькая страшилка как будто тесновата. Конечно, отрицать влияние 'Психо' на кино глупо. Этот фильм одним из первых вывел насилие на экран на новый уровень, из него растут корни поджанров джалло и слэшера, он обогатил кино одним из самых знаменитых убийств и стал иконой низкобюджетного хоррора почище творений Роджера Кормана. Но, произведя революцию и выведя на свет новое поколение триллеров и хорроров, он оказался в их тени - уважаемый, но слишком уж старомодный дедушка. Прочая хичкоковская классика радует зрителя до сих пор, а вот 'Психо' для этого состарился слишком плохо. 5 из 10
Don’t forget your roots
В наше время, конечно, фильм совсем не удивит современного зрителя, а неискушенного, поверхностного зрителя даже вгонит в скуку и вызовет раздражение, но если учитывать год выпуска фильма, то этот фильм просто прорыв и максимальный авангард. В 1960 году не было ничего подобного. Достойные триллеры и ужасы были редкостью, а фильм затрагивающий тему психических расстройств был вообще нонсенсом. Именно Психо подарил нам, правда отложено во времени, динамичные, яркие, широко популярные Бойцовский клуб, Остров Проклятых, Пролетая над гнездом кукушки, Сплит. Именно Психо оказался прародителем этих, уже ставших культовыми, фильмов, именно он был в своем роде первичен. Такие фильмы стоит смотреть сейчас хотя бы как памятник киноискусству. Каждый начинающий сценарист, режиссер по сути проходит весь путь развития кино на своем опыте, но если проходить этот путь с помощью и с опорой на классиков, то этот путь будет гораздо более интересный, объемный и лишится большого количества возможных ошибок, которые уже совершали до тебя. Наивность сюжетных линий, характеров героев в Психо сегодня все-таки заметна, фильм отличается от сегодняшнего лейтмотива, темпа, изощренности, но саундтрек фильма все еще актуален на все 100%. Он отлично дополняет картину, делает её более живой и эмоциональной. Стоит отметить операторскую работу, красивый беспристрастный кадр, четкая, графичная история. Оценивать этот фильм я не буду по субъективным причинам. Я считаю, что этот фильм не нуждается в моей оценке. Стоит предупредить, что понравится этот фильм немногим, особенно среди неподготовленных зрителей.
Очень хороший фильм, просто фантастика!
Фильм 'Психо' - это культовый триллер, созданный в 1960 году Альфредом Хичкоком, который с тех пор стал образцом жанра и остается одним из лучших фильмов всех времен. Сюжет фильма разворачивается вокруг молодой женщины по имени Мэри, которая попадает в мотель под названием 'Бейтс', где ее ждет страшная участь. Фильм с первых минут захватывает зрителя своей мистической атмосферой и создает ощущение неведомой опасности, которая скрывается в каждом уголке мотеля. Одной из главных сильных сторон фильма является его сценарий. Сюжет наполнен тайнами и изощренными поворотами, которые не оставляют зрителя равнодушным. Кроме того, в фильме затрагиваются важные темы, такие как психические расстройства, одиночество и зависимость, что делает его намного более глубоким и тонким, чем просто триллер. Однако, настоящей жемчужиной фильма является актерская игра Энтони Перкинса, который сыграл роль Нормана Бейтса - главного злодея. Его выдающееся выступление придает фильму особенную привлекательность и заставляет зрителя переживать за героев настолько сильно, что он начинает сомневаться в их исходе. Также стоит отметить, что фильм 'Психо' - это настоящий шедевр кинематографа, который не только создает мистическую атмосферу, но и совершенствует киноязык. Великолепная работа камеры, музыкальное сопровождение и монтаж делают этот фильм незабываемым и вечно актуальным. В целом, фильм 'Психо' - это настоящее произведение искусства, которое стало образцом жанра и вдохновило многих режиссеров и сценаристов. Он достоин всяческих похвал и обязателен к просмотру для всех любителей кинематографа.
Гениальный Хичкок
Добрался до просмотра одного из самых известных фильмов XX столетия - 'Психо' Альфреда Хичкока. Безусловно, многие использованные здесь приемы сейчас, спустя более чем 60 лет после выхода кино, смотрятся слегка нелепо, забавно и карикатурно. Однако, если делать акцент на эпоху и реакцию людей в период выхода картины, а также дефицит наличия в тот период фильмов, исполненных в похожей концепции, данное кино однозначно должно было вызвать у зрителей шоковую реакцию в положительном смысле. Абсолютно грамотно выстроенный сюжет, включающий в себя загадочного антагониста, интригу и постепенно возрастающее напряжение. Невозможно не отметить шикарный музыкальный ряд и удачно выбранные локации для съёмок. Все эти элементы в совокупности сделали кино живым, а чёрно-белый цвет, нарочно выбранный режиссером при уже имевшейся возможности снять кино в цвете, не резал глаз, а, наоборот, только способствовал увеличенному интересу ко всему происходящему. Не удивительно, что фильм достаточно быстро стал культовым, собрав вдобавок огромные сборы, а многие его элементы и по сей день используются в кинематографе. 8 из 10
На мой взгляд «Психо» один из самых лучших фильмов, который я когда-либо видела. Обычно триллер с интересом и придыханием можно посмотреть один раз, повторные просмотры то, первоначальное, чувство не возрождают, но данная картина исключение. Смотрела фильм не единожды и каждый раз внутри меня есть чувство тревожности и гнетущего ожидания. Конечно, Альфред Хичкок, мастодонт, режиссёр, который нашёл и занял свою нишу, а также стал лучшим (по моему субъективному мнению) в жанре психологического триллера. Но, кроме того, Хичкок ещё и эстет, прежде всего это проявляется в подборе актёров, красивые и талантливые от них взгляд оторвать невозможно, а образы в памяти отпечатываются навсегда. Честно признаюсь, что редко когда обращаю внимание на музыку в фильме, но здесь это что-то уникальное, такой органики визуальной картинки и музыкального сопровождения припомнить не могу. «Психо» фильм, который смотрится на одном дыхании. Дело здесь даже не в непредсказуемости сюжетной линии и не в глубоких психотипах героев, есть в картине какой-то магнетизм, который словами выразить трудно, но который неизбежно притягивает к себе зрителя.
На пороге слэшеров и глобальных перемен кинематографа
Знакомо ли вам ощущение, когда чёрно-белый фильм воспринимается как цветной? Для меня «Психо» стал одним из таких. <b>Альфред Хичкок</b>, чьё имя давно <i>стало частью мирового кино</i>, вложил столько стараний в этот хоррор, что в каждом кадре чувствуется какое-то живое дыхание. В это сложно поверить, но одну узнаваемую сцену режиссёр хотел сделать немой, и только уверенность композитора <b>Бернарда Херрманна</b> привела к рождению знаменитой темы, которую слышали даже те, кто не смотрел фильм полностью. «Психо» если и не является первым слэшером, то стоит на самом пороге их эры. Исток находится здесь, в 1960 году, когда маньяк совершает убийство холодным оружием <i>ночью, в пятницу 13-е</i>. Если вы невольно вспомнили Джейсона Вурхиза, то имеете определённое представление о структуре слэшеров. Как правило, в них фигурируют молодые персонажи, которые отправляются в дальний путь и там натыкаются на безумного маньяка. На момент выхода «Психо» данная схема ещё не устоялась, и в сочетании с элементами детектива и нуара лента выглядит настоящей ягодкой искусства. Красной, несмотря на то, что снималось всё на чёрно-белую плёнку. <b>Энтони Перкинс</b> — актёр, подаривший нам несравненного <i>Нормана Бейтса</i>. Именно этот киношный маньяк стал первым персонажем, который составил достойную конкуренцию таким привычным монстрам как Дракула, Имхотеп и мистер Хайд. Будучи чудовищем не по происхождению, а по натуре, Бейтс также выделяется на фоне своих более поздних «коллег», таких как Майкл Майерс (<b>«Хэллоуин»</b>), Кожаное лицо (<b>«Техасская резня бензопилой»</b>), Фредди Крюгер (<b>«Кошмар на улице Вязов»</b>) или уже упомянутый Джейсон Вурхиз (<b>«Пятница, 13-е»</b>) тем, что не является чем-то сверхъестественным. <i>С определённой оговоркой Норман — обычный человек</i>, который способен испытывать боль и даже страх, как и его жертвы. Поведение Нормана, его беспокойный взгляд, улыбка и неуверенные движения придают ему многогранности, чего не скажешь и о половине тех монстров, которые заполонили слэшеры двадцатью пятью годами позднее. Да, на счету Нормана не так уж много убийств, но <i>их жестокость и внезапность</i> повергают зрителей в куда больший шок, чем злодеяния того же Фредди Крюгера. Всё потому, что в случае с Норманом большое значение имеет обманчивая внешность, которую Хичкок <i>мастерски использует для феноменального сюжетного поворота</i> в финале. Какой фурор это производило на первых зрителей в 1960 году — можно только догадываться. Нельзя не отдать должное <b>Джанет Ли</b>, ставшей первой блондинкой, кричащей в руках убийцы. Сцена в ванной благодаря «Психо» стала настоящим эталоном не только для слэшеров, но и хорроров в целом. Расслабляющая обстановка с откровенным эротизмом сменяется неожиданным страхом и <i>завершается шикарным визуальным эффектом</i> с крупным планом открытого глаза. Даже в наши дни такое увидишь нечасто, что уж говорить про 1960 год… Возвращаясь к теме цветов, стоит отметить и то, что в качестве заменителя крови использовался шоколад, но снято и показано всё так удачно, что пятна в воде и на плитке <i>не могут восприниматься иначе как красными</i>. И подобно тому как крик в ванне становится одной из высших точек необыкновенного шока, предшествующие события погружают зрителя в не менее потрясающую напряжённую поездку. Даже до появления мотеля Бейтсов «Психо» удаётся напугать зрителя тревожным состоянием <i>Мэрион Крэйн</i>, которое только усиливается <i>с проникновением в сюжет подозрительного полицейского</i>. Этот образ в дальнейших слэшерах получит особое развитие и породит многочисленных второстепенных злодеев, которые предупреждают главных героев о последующем ужасе. Напоминанием об относительно недавней эре нуаров является детектив <i>Милтон Арбогаст</i>, блестяще сыгранный <b>Мартином Болсамом</b>. Живой ум, большая наблюдательность и цепкая словесная хватка персонажа приводят в настоящий восторг. <i>Арбогаст любит своё дело</i>, напоминая нам об этом каждой репликой и каждым движением. Эх, вот бы такими качествами обладали служители порядка! И поскольку любой хороший фильм богат на интересные детали, стоит их упомянуть хотя бы бегло. Камео самого Хичкока наблюдательные зрители увидят в самом начале. Многие моменты «Психо» позднее получат развитие и <i>будут использоваться как отсылки в других фильмах</i>. Например, героя <b>Джона Гэвина</b> зовут Сэм Лумис, так же как доктора в будущей франшизе «Хэллоуин». Пробирающая дрожью до костей сцена с поворотом кресла позднее повторится в японском <b>«Годзилле»</b> 1984 года. Ну, а чучела птиц очень скоро превратятся в живой кошмар в фильме <b>«Птицы»</b> от самого Хичкока. Подобное влияние только лишний раз подтверждает талант режиссёра и придаёт его ленте заслуженный культовый статус. <b>10 из 10</b>
Он написал Голливуд.
Эпоха старого Голливуда в 1960-м году дала трещину, и счастьем тому - Альфред Хичкок. Формально в его картине 'Психо' не нарушены правила из этики Уильяма Хейса, однако нетипичность, выразительность нового триллера британского режиссера гравируют эпитафию к кино уже прошлого, к архаике для кисточки Шлимана. Потому что никто больше не будет снимать тусклые нуары - тусклые и в плане художественной эмоциональности, и в почти бытовых хитросплетениях. Они, бесспорно, останутся классикой и просто отличным кино, но даже Марлен Дитрих или Барбара Стейнвик не в силах будут посоперничать с новой хичкоковской блондинкой, которой пришлось пожертвовать в угоду поставленной им истории. Истории достаточно незамысловатой после просмотра: ну да, кажется, очередной детектив, очередной рабочий день для Хичкока, с классической цепочкой расследования, где повествование ведет зрителя, словно в школьной задаче по математике, из пункта А в пункт Б. В конце он обязательно узнает, кто убийца, каковы его или ее мотивы, увидит его или ее жуткую улыбку со взглядом исподлобья - не сказать, что будет слишком тяжело все внять, как в том же 'Головокружении'. Вот только реальность, метафизика, первоначало произошедшего в этом саспенсе не даст ему успокоиться. Слишком уж много неординарных вещей для заурядного фильма, не цветного, со скромным бюджетом и без суперзвезд на экране. Он написал убийство. Жестокое, со вкусом шоколадного сиропа, чего и при остром взгляде не заметишь на черно-белой пленке, с масками кошмара и смерти. И, пожалуй, величайшее убийство в истории кинематографа. Хотя что в нем такого особенного - только ли полувековая давность и звание первого от рук загадочного маньяка с кухонным ножом? А за первым будет и второе, не менее шокирующее благодаря постановке сцены преступление, с обильной струей сиропа на лбу новой жертвы - вот и второй достойный номер в одном произведении. Получается, не одной расправой в душевой сия история красна. Так ради чего же пострадала роковая красотка Мэрион Крейн и затем вторая личность? А ответ прост. Всеобъемлющий ужас, душераздирающий хоррор. Скрипки, разрывающие тишину еще со стартовых титров, окинутые тенью злобные лица с дьявольскими ухмылками, одинокий мотель со странным хозяином Норманом Бейтсом и его мертвыми животными, темная ночь на отшибе автострады и ни души вокруг. Когда этого всего нет, есть элементы-антиподы, из-за которых чувство тревоги не менее держит за горло. Сам сюжет начинается не с резни в ванной, а с волевого решения героини Джанет Ли украсть с работы сорок тысяч долларов и пуститься прочь от жизненной суеты, в погоню за американской мечтой, в золотое сердце Америки. И первым делом свести с ума, затрепетать заставляет героиню патрульный в солнцезащитных очках. Кажется, дотошный полицейский серьезно вцепится в отчаянную блондинку, и у той проносятся лихие мысли в голове, а суета действий ее приводит к возможному разоблачению. Но нужно ли открытое разоблачение странному копу - может, он и есть психо? Однако не одними кричащими девами и скрипичными партиями страшен фильм, когда это еще и социальный хоррор. Порождение настоящего маньяка далеко не то же самое, что полет фантазии; Фредди Крюгер или Франкенштейн никогда не сравнятся с настоящим убийцей (с Эдом Гейном, скажем). Такие патологические социопаты сидят скромно у теплых каминов в ожидании своего часа икс, и никогда не предугадаешь их поведения. Как и Мэрион, кому не посчастливилось попасть в безлюдный мотель странной семьи Бейтсов, давно стоящий вне главной дороги, не повезло не распознать в молодом человеке извращенца, подглядывающего за ней через отверстие в стене, и как минимум отдалить от себя судьбу на расстояние нескольких комнат, не повезло не поинтересоваться распрями в фамильном особняке с обсуждением новой приезжей. И ведь есть оправдание тотальной череде случайностей, лишившее женщину последней бдительности: она все-таки воровка и находится в бегах, и что там с молодым человеком неясно, и с полицейским тоже - у самой в мыслях раздрай, а тут еще... В общем, до разбирательств с Норманом и его ханжой матерью дело не дошло, и силуэт ее по-прежнему виден из окна. Слепая власть, Левиафан с пучком на голове. Они, по словам сына, жили счастливо, и никакая левая девка не нужна последнему, судя по его же словам. Но отвечает ли Бейтс за свои желания, находясь под чувственной каббалой той самой единственной родительницы? А только ли под чувственной? А стоило лишь оставить их в одиночестве. Богом забытое тихое болотистое место, по ночам подсвеченное неоновой рекламой, люди не должны были посещать никогда... Не видна ли в данном существовании некая аллюзия на сам Голливуд с его безропотным сценарным набором, где смерть от пистолета до сих пор устарело отображается с немым экспрессионизмом? Хейс был бы только рад. Экранизируя книгу Роберта Блоха, Альфред Хичкок избавляется от прошлого. Он прощается со старым детективом, к которому сам прикладывал руку. Он отбрасывает корысть как мотив преступной деятельности - Норман сам выбрасывает этот сверток в багажник машины, не взглянув на деньги, - а до любви дело и вовсе не доходит. При этом старый жанр дает о себе знать до последнего усилиями сестры, еще одной потенциальной блондинки режиссера, Сэма, незадачливого парня-должника, и частного сыщика Арбогаста. И надо всеми Хичкок посмеется: кого напугает до истошных криков, кого погубит, подобно проворовавшейся служащей, а кого оставит у разбитого корыта одураченным недошерлоком - тот-то думал, что разобрал невероятное дело, а оно оказалось вуайеризмом во плоти, посторонней, чужеродной, неортодоксальной философией. Мэрион до кражи денег сменила белое нижнее белье на похоронное черное, и теперь ее вопль знает каждый синефил. Смена оказалась символической: бюстгальтер и трусы здесь не только смерть, но и инструмент, скрывающего самое потаенное - женские органы, эротику, какие-то сугубо подсознательные причины вырождения дьявольщины. Их и срывает старина Хичкок, не боясь брюзгливого руководства. Женщине оказалось не суждено сменить фамилию на Сэмюэлс, поскольку ее, как старый нуар, выбрал в жертву отец ужасов, завернул в шторку и утопил. Да так хладнокровно исполнил режиссерскую волю актер Энтони Перкинс, без лишних содроганий, что приход нового времени в системном американском кино утверждается аксиоматически. Да, 'Психо' не был первым слешером и стал идеалом для будущих творцов, подражавших этому хоррору, в том числе и постыдных работ. Увы, не миновала и саму картину череда бездарных сиквелов, эксплуатировавших кассовый успех и признание оригинала. Но и если бы тех не было, 'Психо' не стал бы тусклее - таков результат смеси монтажа, звукового сопровождения, актерской игры, хичкоковского стиля и психиатрического этюда, из-за чего фильм становится нерукотворным памятником искусству. 10 из 10
Слэшер, прошедший проверку временем
Несмотря на выход в 1960 году, фильм все еще смотрится на одном дыхании. Даже несмотря на устаревшие эффекты, цветокор и повествование, 'Психо' выполняет свою задачу и держит в напряжении все время. В отличие от большинства последующих слэшэров, здесь иной подход к главному злодею. Это не просто маньяк, убивающий все подряд, это полноценный персонаж с определенными мотивами, что особенно становится ясно после неожиданного сюжетного поворота. Помимо слэшэра, это еще и настоящий триллер, заставляющий не просто наблюдать за смертями героев, но и вызывать тревогу из-за развивающихся событий. Отличный актерский состав, который хорошо выполняет свои задачи. Очень нравится свойственная актерам тех времен актерская игра (тавтология). Режиссер отлично использует постановку кадра. В некоторых моментах камера стоит в одном и том же месте, показывая одну локацию, где происходят разные действия. И несмотря на старость такого подхода в этом есть что-то атмосферное. Местами фильм кажется скучноватым, как и многие проекты старых лет, делая упор на диалоги, пейзажи и прочее, отправляя экшн на второй план. Но в этом есть и свои плюсы в виде более подробного раскрытия персонажей. Сцены убийств не проходят проверку временем и не вызывают каких-либо чувств. Что в принципе не удивительно. Не стоит требовать от фильма 1960 года реалистичных убийств. Может как ужастик этот фильм устарел и не вызывает чувства страха, но как триллер он все еще работает и проходит проверку временем. 8 из 10
Хичкок как новый жанр в кино
«Психо»/«Psycho» 1960 г. Реж. Альфред Хичкок Только после просмотра я поняла, почему этот психологический хоррор до сих пор показывают на многих кино-фестивалях. Оказывается, что фильм - экранизация одноимённой книги Роберта Блоха. Но в произведении автор описывал Нормана (убийцу) как полного и некрасивого мужчину средних лет. А в фильме Хичкок увидел все иначе - Норман молодой и очень симпатичный молодой человек. В основу книги легла история реального американского маньяка и некрофила Эда Гина. Но многие описания были упущены, из-за жестокости и неприемлимости того, что было на самом деле. Фильм снимался уже во время цветного кинематографа, но Альфред решил, что использовать черно-белую плёнку - некий ход для того, чтобы не сделать картину слишком кровавой. А также, можно было использовать шоколадный сироп в качестве крови. А сцена в душе считается одной из самых популярных не только в творчестве режиссера, но и всемирного кинематографа в целом. Вот, что сказала актриса по этому поводу: «Я перестала принимать душ — теперь я принимаю только ванну. А если я останавливаюсь где-то, где есть только душевая, я проверяю, чтобы окна и двери были заперты. Ещё я оставляю открытыми дверь в ванную комнату и шторку. Я всё время слежу за дверью — независимо от того, куда направлен душ» (интернет-портал Woman's World). Энтони Перкинс (Норман) - просто потрясающий (факт)! Он снялся аж в 21 фильме за свои 60 лет. Познавательный факт: дочка самого Альфреда (Патриша Хичкок) снялась в этом фильме в роли Каролайн. А также, нельзя забыть про работу композитора - Бернарда Херрмана. Он выбрал струнные инструменты, которые и создают чувство тревоги и напряжённости. Сюжет - это просто сказка. Если честно, до просмотра я не знала, что это все по реальным событиям. А когда прочитала, что в картине вырезана излишняя жестокость - я ужаснулась.
Первый в своем роде
Так уж получилось, «Психо» показывали на большом экране в моем городе и не сходи я на него, я бы совершил самое настоящее преступление. Конечно, я был наслышан об этой картине. С выходом «Психо» состоялся дебют такого жанра, как слэшер, да и жанра фильмов-ужасов в целом. Давно хотел посмотреть и узнать, что же такого необычного в этой картине, у которой слоган громко заявляет, что это фильм, который изменил кинематограф навсегда. Хотелось проверить: напугает ли этот фильм спустя 60 лет после своего первого выхода на экраны и оправдает ли он свой «кричащий» слоган? Как по мне, то этот фильм можно разделить на две части. Первая часть повествует о том, как Мэрион Крэйн совершает преступление и в страхе пытается убежать от правосудия, но случайно натыкается на забытый мотель, где ее поджидает учтивый парнишка с добрыми глазами. Этого парнишку великолепно сыграл Энтони Перкинс, ему удалось передать загадочного молодого человека, который заботиться о своей больной матушке и пребывает в состоянии психической неуравновешенности. Первая часть заканчивается на знаменитой сцене в душе, которая стала знаковой и культовой. Вторая часть фильма перевоплощается в этакий детектив с примесью триллера и нуара, где Мэрион разыскивает ее сестра Лила, подключив к этому частного детектива Арбогаста и бойфрэнда Мэрион – Сэма Лумиса. Постепенно сюжет развивается, саспенс охватывает все сильнее и сильнее, градус напряжения безмерно повышается, достигая своего апогея сценой в подвале. Как бы сцена в душе не была хороша, лично для меня самой запоминающейся сценой является сцена с детективом поднимающемся по лестнице. Эта сцена отвечает на мой вопрос о том, может ли этот фильм напугать спустя 60 лет. Однозначно может! Даже сейчас вспоминая эту сцену, невольно волосы встают дыбом, а по телу пробегают мурашки. Сочетание операторской работы и пугающего музыкального сопровождения дают грандиозный результат, когда сперва вздрагиваешь, а потом улыбаешься от восхищения. Операторская работа в этом фильме великолепна. От непрерывных кадров, когда камера парит по комнате снимая все в округе, вместе с водой почти что утекает в сливное отверстие ванны, до статических кадров ужасающего особняка с силуэтом матушки в окне – все это передает общее пугающее настроение фильма, тем самым погружая зрителя в атмосферу страха и загадочности мотеля. Музыкальное сопровождение здесь играет отдельную роль. Эти «запилы» стали такими же культовыми и известными, как и сцена в душе. Без этой музыки «Психо» бы не получилось тем фильмом ужасов, которое мы имеем сейчас. Не надо знать откуда эти «пищащие» звуки, чтобы стало не по себе. Прямиком из преисподней оркестр играет эту музыку, играя одновременно на скрипке, фортепиано и нервах зрителя. Одним словом, «Психо» по праву может называться шедевром мирового кинематографа. Внимание к деталям, актерская игра, операторская работа и великолепное музыкальное сопровождение – все это делает «Психо» одним из самых страшных фильмов ужасов за всю историю кино, пробуждая в зрителе всю гамму чувств от страха и переживания, до удовольствия и восторга. Единственное, о чем я жалею, так это то, что финальный твист для меня оказался вторичными и угадываемым ближе к концу. Виной этому являются современные фильмы, в которых данный твист не раз был замечен. Конечно общее впечатление от этого нисколько не испортилось, но все же хотелось бы влезть в шкуру зрителя 60-ых годов и восхититься шедевральной работой Хичкока от лица человека, который впервые столкнулся с таким сюжетным поворотом. «Психо» - фильм, который даже спустя 60 лет до сих пор удивляет, пугает и восхищает. Фильм, в котором обязательно можно найти и открыть что-то новое для себя. Фильм, который изменил кино навсегда. 9 из 10
Ночное шоссе. Струи дождя хлещут по лобовому стеклу мчащегося автомобиля. За рулем — девушка, которая жмурится от света фар идущих навстречу машин. Она испугана, взволнованна, но полна решимости. Неожиданно для себя самой несколько часов назад она стала воровкой, ограбившей своего босса на крупную сумму. Но скоро ее жизнь изменится еще сильнее, так, как она и представить не может... Есть классические фильмы, которые можно поставить под стекло в музее и почтительно ими любоваться. А есть фильмы, которые до сих пор полны жизни, цепляют и бьют по нервам, пусть даже они сто раз разобраны, растащены на цитаты и спародированы (привет Гомеру Симпсону и Лосяшу!) «Психо» - из последних. Когда-то он был новаторским, как в художественных приемах, так и в показе патологий человеческой психики. А сейчас — это просто очень стильный, изящный, безупречно выстроенный фильм с шикарными актерскими работами и гениальной музыкой. А еще он красивый. Каждый кадр можно напечатать как открытку и любоваться (да-да, даже сцену в подвале!) И вообще, «все мы иногда бываем не в себе».
С днем рождения, 'Психо'
Наконец-то мне удалось посмотреть «Психо» на большом экране. Этот фильм оставил во мне неизгладимое впечатление. 'Психо' сочетает в себе смесь разных жанров, таких как: напряженный триллер, крепкий детектив, присутствуют нотки фильма ужасов и даже можно уследить небольшие штрихи любовной драмы. Этот фильм благодаря прекрасной режиссуре очень хорошо балансирует в этой жанровой круговерти, держа тем самым зрителя в максимальном напряжении. «Хичкок- мастер саспенса». С этим невозможно спорить. Режиссер умеет мастерски манипулировал зрительскими эмоциями как ему вздумается, снимая то от лица маньяка, то с точки зрения убиваемой им жертвы. Чего только стоит сцена в душе, саспенс которой выстраивается еще на пути к мотелю, на дороге, за рулем. А как же судьба детектива Арбогаста, который осторожно заглядывает в особняк Бэйтсов? Зритель отлично понимает, что ждет героя, но, тем не менее, атмосфера пропитывается опасностью. Хичкок даже в такой, казалось бы, предсказуемой сцене смог заставить зрителя переживать и тревожиться за героя. Добавляет колорита прекрасная музыка композитора фильма, Бернарда Херманна. Он мастерски умеет управлять звуком и вызывать в зрителе бурю эмоций, что отлично дополняет выстроенный Хичкоком саспенс. «Психо» стал школой для многих режиссеров, снимавших ужасы и триллеры. Чуть ли не все визуальные и постановочные приемы, изобретенные Хичкоком в этом фильме, были потом использованы в каждой «страшилке – убивалке» и сегодня вошли в пантеон самых часто тиражируемых штампов. Фильм определенно рекомендован к просмотру. 10 из 10
Фильм Альфреда Хичкока «Психоз» или как его ещё называют «Психо», вызвал во мне смешанные чувства… С одной стороны, я специально не садилась смотреть этот фильм перед сном, когда узнала, что это триллер. На следующий день, я собралась с мыслями, настроилась (потому что я не жуткая фанатка такого жанра, как «ужасы») и начала смотреть. Сначала я подумала: «а где же ужастик, о котором все так много говорили?» Да, нагнетала обстановку музыка, да, актерское напряжение… Особенно понравилась та сцена, где главная героиня (Мэрион Крэйн) уже сделала свои «грязные делишки» и ехала к мотелю… В тот момент я поддалась своим эмоциям и мне казалось, что вообще Я главная героиня, которая пытается не подавать виду о случившемся. Про сцену в ванной: она показалась мне не очень убедительной… Я, конечно, понимаю, что это 1960 год и этот жанр только начал свое развитие, но т. к. я современный человек, посмотревший немного современных ужастиков, могу сказать, что этот прием не очень впечатлил. Вообще «Психоз» Хичкока стал самым успешным коммерческим проектом, за который он получил свою пятую номинацию на Оскар в категории «Лучший режиссер». Благодаря этому малобюджетному триллеру Альфред стал миллионером, и впоследствии продюсировал свои картины сам. Еще в данном фильме нельзя не обратить внимания на метафоры. Я люблю метафоры, но, к сожалению, не всегда могу раскрыть их смысл. Например, что у Мэрион вначале была белая сумочка, а после того, как она украла деньги, уже черная. А также, в фильме множество отсылок на птиц: *фильм начинается с панорамного плана с высоты птичьего полета; *фамилия главной героини — Крэйн (в переводе с английского «crane» переводится как «журавль»); * В комнате Мэрион были картины с изображением птиц *В мотеле разные чучела птиц; * Норман (сумасшедший, на которого я бы в жизни не подумала) говорил Мэрион: «Вы кушаете, как птица». Может быть эти отсылки и дали своеобразный толчок для создания будущего фильма «Птицы» в 1963 году?.. Я бы оценила этот фильм на 7/10, только из-за восхищения актерской игрой артистов.
Шедевр Хичкока
Как известно в каждом жанре существуют культовые фильмы, но не так много, которые являются таковыми, сочетая в себе смесь разных жанров. 'Психо'- наглядный пример, здесь вам и напряженный триллер, и крепкий детектив, присутствуют нотки фильма ужасов и даже можно уследить небольшие штрихи любовной драмы. 'Психо', благодаря прекрасной режиссуре очень хорошо балансирует в этой жанровой круговерти, держа тем самым зрителя в максимальном напряжении. Добавляет колорита прекрасная музыка композитора фильма, Бернарда Херманна. Но все эти достоинства картины не были бы так существенны без потрясающего актерского состава. Главный герой-хозяин придорожного мотеля, Норман Бейтс, в великолепном исполнении Энтони Перкинса. Трудно, почти невозможно представить кого-то другого в этой роли. К сожалению не знаком с другими ролями этого прекрасного актера. Слышал только, что по сути этот фильм является его главной заслугой в кинематографе. Не меньше эпитетов и восторгов заслуживает и Джанет Ли за роль Мерион Крейн. Красивая женщина и прекрасная актриса. Сцены фильма, где происходят диалоги между героями Перкинса и Ли очень запоминающиеся. Невооруженным взглядом заметен взаимный интерес, создающий легкий флер любовного притяжения. Великолепно исполнили свои роли Вера Майлз (Лайла) и Джон Гевин (Сэм). Неподражаем и Мартин Болсам в роли детектива Арбогаста. 'Психо' - один из лучших фильмов Альфреда Хичкока и безусловный шедевр мирового кинематографа! 10 из 10.
Озарение Билли Миллигана
Генетическая дактилоскопия была открыта в 1984 году и используется по сей день при проведении судебно-медицинской экспертизы. Создатели экранизации романа американского писателя-фантаста Роберта Блоха «Psycho» 1959 года не учли того факта, что ДНК людей индивидуальны. Чем больше участков генома анализируется при составлении ДНК-профиля, тем точнее идентификация личности. Проводив ДНК-дактилоскопию, достаточно скоро определили бы место убийства героини психологического триллера режиссера Альфреда Хичкока «Психо» и, следовательно, вышли бы на убийцу. Кинолента с продолжительностью час и сорок восемь минут со слоганом: «Фильм, который изменил кино навсегда», была поставлена в 1960 году и по сей день считается лучшей работой короля саспенса. Картина черно-белая, так как режиссер не желал превышать расходы на бюджет, который в итоге составил 806947 тысяч долларов, тогда как сборы в США превысили 40 млн. долларов. Ошеломительный успех, по моему мнению, картине принес, безусловно, сценарий, который написал Джозеф Стефано. Альфред Хичкок всегда умел находить интереснейшие темы для своих творений, данная работа не стала исключением. Украв 40 тыс. долларов, Мэрион Крэйн в лице обладательницы «Золотого Глобуса» за эту роль Джанет Ли, приезжает в мотель, где находит свою погибель от рук молодого управляющего Нормана Бейтса, которого очень убедительно сыграл американский актер Энтони Перкинс. Хочу отметить, что игра Энтони была до такой степени непринужденной и убедительной, что временами даже жуть брала. Если сравнивать его с животными, то идеальным кандидатом пришелся бы хамелеон. Когда его герой разговаривал с Мэрион, то был обходительным, вежливым и улыбчивым, но через считанные секунды менялся в лице, готовый растерзать барышню в мелкие кусочки. Выяснилось, что Норман страдает раздвоением личности. Надевая одежду давно умершей матери и нацепив женский парик, он безжалостно убивал людей холодным оружием, но уже будучи своей матерю, а не Норманом. Для записи звука ножа, проникающего в человеческую плоть, использовался звук, режущего дыню, ножа. В качестве же крови применялся шоколадный сироп. Частный сыщик Арбогаст вышел на его след, сам того непонимания. Он производил впечатление опытного детектива, однако не сумел правильно оценить ситуацию и пополнил коллекцию трупов маньяка. Когда зрителю сообщают, что излюбленным занятием молодого управляющего является таксидермия, то не сложно понять, что из себя составляет данный субъект, тем более, учитывая его отшельнический образ жизни. На его след выходит сестра Мэрион по имени Лайла, которую сыграла одна из полюбившихся Хичкоку актрис - Вера Майлз. Вместе с любовником погибшей, она останавливает деятельность преступника с двумя личностями. Необходимо заметить, что история маньяка подлинна. Настоящее имя американского серийного убийцы было Эдвард Гин. Он был родом из штата Висконсин. В сцене, где Мэрион едет за рулем, мы слышим закадровые голоса: голос ее шефа, оправдывающегося перед владельцем наличных, который грозиться найти ее и наказать; голоса полицейского и продавца машин, которые сочли женщину весьма беспечной и подозрительной. Мне показалось это превосходным решением сокращения времени на дополнительные сцены и, конечно же, лишних расходов. Декорация в виде мотеля сделана на совесть. Создателям она обошлась в 15 тыс. долларов. Были некоторые помарки, например, очень крупным планом глаз трупа в ванной. Во-первых, зрачок должен был быть расширенным, а во-вторых, он шевелился. Было нанесено женщине множество ножевых ранений, но крови было значительно меньше, чем полагалось быт. Сцена убийства в душе продолжается всего 45 секунд, но для её съёмок было использована около 70 разных планов камеры. Операторская работа, как всегда безукоризненна, однако в этой киноленте я не увидел «операторского шика», как, например, в «Головокружении» или в «Окне во двор». Музыкальная составляющая киноленты вызвала у меня двоякое ощущение. Композитор Бернард Херрманн написал всю музыку для струнных инструментов. С одной стороны, все гармонично, но с другой, в сценах с нападением маньяка, музыка прямо-таки режет слух. Эти душераздирающие звуки напоминали крики разъяренных, истошно кричащих женщин. Выдающемуся мастеру Альфреду Хичкоку в очередной раз удалось погрузить своего зрителя в атмосферу саспенса, и музыка Бернарда Херрманна сыграла важнейшую роль для достижения такой атмосферы. Он показал нам антигероя, человека, который лишен здраво мыслить, порой очень жестокого. Однако, кроме негативных чувств к его маньяку, я чувствую и жалость. Хичкок для меня, словно искусный литератор, который очень точно мог выражать свои мысли. Не каждый режиссер через свои фильмы может поговорить с людьми, донести до них то, что его гложет. Мастер триллеров был именно таковым. Послание в этой кинокартине такова: нет ничего в этом мире хуже одиночества. Нужно ценить окружающих людей, ни в коем случае не отстраняться от них, а наоборот подпускать их в свою жизнь, безусловно адекватных homo sapiens. Одиночество сводит людей с ума, толкает на безумные поступки. Ведь целыми днями, монологизируя с самим собой, в два счета можно утратить себя, превратиться в чудовище, как это случилось с Норманом Бейтсом, у которого со временем появилось диссоциативное расстройство идентичности. Узнав про Билли Миллигана 1955 года рождения уроженца Майами-Бич – самого известного человека с диагнозом «множественная личность», я был поражен и не мог поверить, чтобы в человеке уживались 24 личности. Он был осужден в ограблениях и изнасилованиях, но его защитники убедили судей, что преступления совершил не Билли, а альтернативные его личности. В результате он был оправдан и стал первым человеком, оправданным по причине диагноза «множественной личности», но на десять лет помещен в психиатрическую клинику. По истечении срока, т.е. в 1988 году он вышел и прожил до 2014 года. Его история не переставала подвергать меня в думы и только, посмотрев кинокартину Альфреда Хичкока «Психо», я кое-что понял. Конечно же я не могу с уверенностью утверждать, однако думаю, что после того, как Билли Миллиган посмотрел эту киноленту, ему снизошло озарение. Он понял, что, создав, множество личностей в своей голове, сможет избежать жестокой кары. Возможно ли, чтобы в голове одного человека уживались несколько личностей, я отвечу, что да, допускаю, но 24, да еще у каждой личности свое имя, характер, пол – это уже выше моего понимания, хотя быть может я и ошибаюсь. 10 из 10
Все мы немного психи
<b>Общее впечатление:</b> Ооо, как же долго я шла к этому фильму, и посмотрев на одном дыхании испытала наслаждение! Хичкок мастер саспенса, смог столько всего уместить в картине, что просмотр увлекает за собой! Лента начинается просто — <b>Мэрион Крэйн (Джанет Ли)</b> недовольна романом с разведенным мужчиной, который уделяет ей внимание только наездами. Поэтому девушка крадет на работе крупную сумму и в спешке бежит из города. В мотеле, где Мэрион останавливается на ночь, она знакомится с его владельцем — очень странным молодым человеком. И эта ночь повернется для Мэрион кошмаром… Несмотря на черно-белую картинку, фильм наполнен красками, сюжетные твисты, которые на протяжение ленты выполняют ведущую роль, отлично украшали напряжение. Довольно интересно наблюдать за развитием, фильму столько лет, можно было бы наткнуться на спойлеры, но я знаю только 2 сцены, не буду говорить какие, в целом же история для меня была удивлением. И теперь стало ясно, что для многих известных картин «Психо» первоисточник, ведь прекрасно выдержанный триллер в купе с детективом — эталон жанров. Стоит отметить актерскую игру, нет никаких кривляний, погружение в роль что для обычной девушки, что для парня с нестабильным поведением удивительное. А эта улыбка, Нормана Бейтса, от нее холодок по коже. Проникает внутрь и отпечатывается. Меня удивила муз. составляющая, я подобную мелодию слышала в «Реаниматоре» (он выпущен позже, теперь понятно, чем был вдохновлен Стюарт Гордон). Тревожные нотки сопровождают героев по хронометражу, музыка запоминающаяся! <b>Фильм определенно стоит просмотра!</b> Лента притягивает в свою загадочную историю, филигранно обыгрывая атмосферой таинственности, привносит свою безумность! <b>Рекомендую!</b> 10 из 10
Эффект легендарного фильма
<i>Кто я такая, чтобы рецензировать Хичкока?</i> Держите вышесказанное в уме на протяжении всей моей небольшой рецензии, так как она сугубо любительская и написана для потомков, чтобы я с гордостью могла говорить им: 'А ещё ваша мама писала рецензии на Кинопоиске!', а они бы с понимающим видом слушали, изображая заинтересованность, а потом переглядывались и крутили бы у виска своими ручками в новеньких смарт-часах... Потому, мои рецензии сейчас — крик в пустоту, возможность почувствовать себя знатоком кино с небольшими литературными задатками. Что же, это вступление было нужно чтобы заполнить хронометраж и придать объёма тексту (у меня <i>ли-те-ра-тур-ны-е за-дат-ки</i>, надеюсь, вы не забыли?), теперь перейдём к самой рецензии. Всем известный факт — 'Психо' для своего времени фильм поистине прорывной и даже откровенный. У кого сейчас повернётся язык назвать ту знаменитую сцену убийства в душе 'откровенной'? Современному зрителю обнажённые ключицы Марион (Джанет Ли), а позже и её гладкие икры, истекающие кровью, кажутся жертвенно-непорочными. (Хотя зная о том, что вместо искусственной крови Хичкок использовал шоколадный сироп, эти кадры могут приобрести сладковато-эротические нотки). Так или иначе, цензоры в 1960 году бы с нами не согласились — в культовой сцене они углядели обнаженку, а образ героини Джанет Ли показался им чуть ли не аморальным. Теперь о субъективных ощущениях от фильма. Очень порадовало то, что Хичкок отошел от образа психа из романа Р. Блоха, создав свой, воплощённый Энтони Перкинсом. Аккуратен, застенчив и немножко странноват — такой псих до последнего играл на моих женских чувствах. Он внушает доверие, да настолько хорошо, что до самой развязки хочется видеть его лишь жертвой, невольным соучастником, а не убийцей. И, наконец, о самом главном — развязке. Ещё немного, и 'Психо' стукнет 60 лет, поэтому сразу оговорюсь — мои ожидания на его счёт были сильно (как оказалось) занижены. С этого абзаца обращаюсь к вам с позиции обывателя, который ну совсем плох в истории кино и её периодизация в моей голове довольно примитивна. Я не читала романа Блоха, а 'Психо' был для меня первым фильмом легендарного режиссёра. О самом Хичкоке я знала, конечно же, только по наслышке. И вот, дело близится к развязке, нарастает интрига, а с ней предвкушение дешёвой, по современным меркам, мистики... И как приятно было ошибаться! Как же по человечески правдоподобно всё обернулось... Относительно новый 'Сплит' и Билли Миллиган с его раздробленной личностью кажутся просто детской страшилкой (чем, на мой взгляд, и являются). Да, большую роль сыграл эффект неожиданности: 'Как так! Я ждала кукольного призрака с игрушечным ножом в руке, а тут вон оно что...', но не стоит забывать и о других общеизвестных достоинствах этого фильма. После такого кино начинаешь понимать суть 'бессмертной классики'. <b>10 из 10</b>
Отличный ретро-триллер с непредсказуемым финалом
Наконец мне удалось познакомиться с самым известным фильмом Альфреда Хичкока. «Психо», снятый в далёком 1960 году, наверное можно назвать одним из самых первых психологических триллеров с элементами хоррора. Картина повествует о девушке Мэрион, решившей после очередного разочарования в личной жизни начать жить с чистого листа, оставив позади непутёвого бойфренда, а вместе с ним и родной город. К этому решению её спонтанно подтолкнула крупная сумма денег, переданная ей шефом для того, чтобы та отнесла их в банк. Спешно покидая город, Мэрион останавливается в одиноко стоящем мотеле в какой-то глуши. Приветливый хозяин мотеля размещает её в номере, угощает ужином и ведёт задушевные беседы. Однако на пути у нового знакомства возникает нечто, порождающее в Мэрион желание поскорее покинуть мотель. Она решает сделать это на рассвете, но жизнь вносит в её планы неожиданные коррективы. Несмотря на некоторую наивность сюжета, фильм получился очень интересным, а непредсказуемые повороты повествования вкупе с тревожной музыкой, идеально ложащейся на шикарный саспенс, делают картину поистине выдающейся для своих годов. «Психо» снят в чёрно-белой цветовой гамме, и это добавляет ему какого-то особого шарма, создаёт уникальную атмосферность. Абсолютно непредсказуемый финал так же можно отнести к безусловным плюсам этой киноленты. Даже если вам по какой-то причине было не очень интересно смотреть фильм поначалу, финал однозначно изменит ваше мнение о картине. Рекомендую к просмотру всем почитателям триллеров и ретро-кино. 8 из 10
Страница 1 из 12