Боги и монстры

Для современников такие культовые фильмы, как «Франкенштейн» и «Невеста Франкенштейна», являются уважаемой классиков старого Голливуда. Конечно, сейчас эти фильмы сложно воспринимать в качестве полноценного хоррора. Тем не менее, за ними по сей день остается глубокая эстетика, созданная «из под пера» известного на тот момент режиссера Джеймса Уэйла, чья персона вызвала немало резонанса среди общественности, в особенности его трагическая гибель. Собственно его последние дни жизни и смерть легли в основу психологической драмы «Боги и монстры». Синопсис Бывший морской мехотинец Клэйтон Бун работает частным садовником, который устраивается на виллу пожилого господина, который начинает питать к молодому человеку странный интерес. Однажды он просит Клэйя попозировать ему для портрета, на что Клэй добродушно соглашается. Вскоре парень узнает, что его работодатель – некогда известный кинорежиссер Джеймс Уэйл, когда-то снявший легендарного «Франкенштейна». На первый взгляд два таких совершенно разных человека находят общий язык. Однако тайна и глубокое горе, таящееся за душой Уэйла, делают их дружеские отношения всё более напряженными. Игра актёров На самом деле, в фильме небольшой актерский состав, но при этом каждый из актеров прекрасно сыграл свою роль. Британец Иэн Маккеллен великолепно исполнил роль пожилого режиссера и гомосексуалиста (как известно, он был открытым геем) Джеймса Уэйла, который по факту родился не в то время, чем был априори обречен на полное одиночество, которое усугубилось серьезными проблемами со здоровьем, окончательно добившими его дух. Еще совсем молодой и не запустивший себя Брэндон Фрейзер сыграл роль молодого красавчика Клэйтона Буна, который работает садовником с целью убить время, поскольку сам еще не определил для себя, что именно он хочет от жизни. Из второплановых ролей следует отметить Линн Рэдгрейв в роли горничной Ханны, пожалуй, самого близкого человека в жизни Уэйла. Режиссура Кто знаком с творчеством Билла Кондона, знает, что ему свойственны уклон в сантименты и гламурная подача картинки. Этого не избежали «Боги и монстры». Однако фильм нельзя назвать полноценным байопиком, потому что цель фильма - не рассказать историю жизни режиссера, а познакомить с ним как с человеком, попытаться заглянуть в его внутренний мир. Собственно через флэшбеки, возникающие перед глазами главного героя во время бесед с Клэйем, зритель должен проникнуть в чувства главного героя, который как бы с самого начала был один. Хотя в итоге ему удалось вырваться из нищеты, занять почетное место в обществе, окружить любящими себя людьми, всё же он оставался одиноким. В итоге настоящего друга он обретает лишь на старости лет в лице молодого парня, который сам никак не может разобраться со своими переживаниями. В какой-то степени между героями возникает эмоциональное противостояние, которое приводит к трагической развязке. Сценарий Действие сюжета происходит в 1950-е годы. Пожилой Джеймс Уэйл живет на своей вилле в пригороде Лос-Анджелеса. Поскольку кино он уже давно оставил, то дабы хоть как-то себя развлечь, он либо рисует картины, либо дает интервью, во время одного из которых у него случается удар, подтверждающий наличие болезненного заболевания, из-за которого он потихоньку теряет рассудок. Несмотря на это, он не теряет былого жизненного энтузиазма и проявляется симпатию к своему молодому садовнику Клэйю, бывшему морскому пехотинцу, который на войне так побывать не успел. Однажды Джеймс предлагает молодому человеку попозировать для портрета. Во время бесед между героями устанавливается удивительная дружеская связь. Удивительная потому, что они из разных возрастных поколений, разных слоев общества, разных сексуальных предпочтений. Тем не менее, между ними возникает самая настоящая дружба. Однако учащающиеся приступы Уэйла вкупе с недопонимаем Клэйя определенных сторон жизни хозяина становятся яблоком раздора, которое несет в себе определенную цель, ставшую для одного из героев фатальной. Итог На самом деле «Боги и монстры» - довольно сложная для восприятия психологическая драма. Здесь использовано очень много аллегорий, много иносказаний, трактовка которых может пониматься каждым зрителем по-своему. Тем не менее, фильм цепляет по другим критерием, по части темы глубокого одиночества, ставшего следствием недопонимания или неприятия окружающим обществом. В любом случае, этот хоть раз, но стоит увидеть.

Жил-был около столетия назад такой самобытный режиссёр-новатор Джеймс Уэйл. Начиная с 1930-х годов он тесно сотрудничал с Голливудом, имея непосредственный договор с 'Universal Studios' и её создателем Карлом Леммле. Какое-то время 'Universal Studios' даже считалась в то время крупнейшей киностудией Страны грёз, так что Джеймс Уэйл попал в хорошую компанию. А через какое-то время он внёс свою особую лепту в развитие искусства кинематографа - именно он стал постановщиком ленты 'Франкенштейн', вышедшей в 1931-ом году, а спустя четыре года выпустил продолжение истории о монстре под названием 'Невеста Франкенштейна', к тому же Уэйл выпустил весьма успешную экранизацию произведения Герберта Джорджа Уэллса 'Человек-невидимка'. Все эти фильмы были признаны классикой жанра ужасов и до сих пор ценятся в критических кругах. Но Уэйл обладал сильным характером, о чём говорит лишь один факт: он не скрываясь состоял в однополых отношениях, а это сейчас любой каминг-аут встречается аплодисментами стоя, а ещё сто лет назад такое поведение вызывало только всеобщее порицание. Кроме того, Джеймс Уэйл всегда искал творческой свободы, но после успехов фильмов ужасов все его рассматривали как узкоспециализированного жанрово постановщика. Уэйла это сильно задело и он отошёл от дел кинематографических, уединившись в собственном доме в Калифорнии. Как раз именно в это время и стартует действующая часть байопика о неординарной и чрезвычайно талантливой личности по имени Джеймс Уэйл, вышедшего в 1998-ом году под эгидой студии 'Lionsgate', чему способствовал роман, частично основанный на биография Уэйла 'Father of Frankenstein' от Кристофера Брэма. При художественной экранизации под режиссурой Билла Кондона лента получила иное название - 'Gods and Monsters', то есть 'Боги и монстры'. Это словосочетание было взято из 'Невесты Франкенштейна', где доктор Преториус произносит следующую реплику: 'За новый мир богов и монстров!'. И в фильме главную мужскую роль исполнил Иэн МакКеллен, воплотивший образ Джеймса Уэйла. Вспомогательная роль бывшего морского пехотинца Клэйтона Буна, помогающего подсобным рабочим, сыграл Брендан Фрэйзер. Кстати, это вымышленный персонаж, но, возможно, стал собирательным, собрав в себе черты Дэвида Льюиса и Пьера Фогеля, - друзей и партнёров Уэйла. И нельзя обойти вниманием Линн Редгрэйв, сыгравшей служанку Уэйла Ханну. И картина 'Боги и монстры' была целиком и полностью игровой, то есть критический восторг она получила благодаря актёрам. В особенности данное утверждение относится к великолепному Иэну МакКеллену. Это сейчас он больше известен как исполнитель ролей Магнето из оригинальной трилогии про 'Людей Икс' и Гэндальфа из масштабной трилогии 'Властелин колец'. Но надо знать и то, что МакКеллен признанный мастер подмостков театра, блистательно играя в шекспировских постановках. А чтобы более глубоко познакомиться с драматическим талантом МакКеллена, то можно как раз взять за пример 'Богов и монстров', за работу в которых Иэн заслуженно был номинирован на 'Оскар' за лучшую мужскую роль. Он настолько изобретательно показал глубоко творческую личность, которая в сочетании с возрастным опытом саркастически относится ко многому происходящему вокруг, однако между тем он ёмко и чётко даёт всему ценные формулировки. Монологи МакКеллена в образе Уэйла на самом деле прекрасны, эпистолярный жанр на высоте. И каждым действием, каждым жестом, каждым словом МакКеллен всё больше и больше открывает образ, погружает зрителя в его терзания и мучения. Это буквально какое-то эталонное воплощение в байопике, и на этом надо учиться молодым актёрам, стремящимся достичь вершин МакКеллена. А вот Брендан Фрэйзер оказался несколько скованным. Было такое чувство, что он буквально закрыт харизмой МакКеллена и всё не мог выйти из ступора. А между тем Фрэйзер не только лихой искатель приключений в трилогии про 'Мумию', он ещё был и сильным драматическим актёрам, и чтобы удостовериться в этом можно посмотреть такие ленты, как 'Школьные узы' (1992) и 'Тихий американец' (2001). Но, как уже было сказано, в 'Богах и монстрах' Фрэйзер так и не смог полностью раскрыть свой драматический потенциал, вероятно, что был в восхищённом оцепенении от игры блестящего Иэна МакКеллена. И очень удачно вписалась в роль служанки Ханны Линн Редгрэйв - смелая и острая на язык, но между тем умудрённая опытом и знающая всё же границы этики в лучших традициях английских манерных слуг. С другой стороны заметно, что она ощущает себя заботящейся то ли матерью, то ли женой Джеймса Уэйла, что, собственно, сам хозяин дома успел метко подчеркнуть. И Линн Редгрэйв тоже заслужила свою номинацию на 'Оскар' за столь воодушевлённое воплощение роли, хотя, по идее, особых трудов она не требовала, но такое исполнение - признак настоящих профессионализма и мастерства. <b>И пусть 'Боги и монстры' несколько напоминают телевизионную стилистику с британскими чертами, всё же это тот фильм, который можно и нужно посмотреть. И не только из-за блестящей игры Иэна МакКеллена и Линн Редгрэйв, но и чтобы ознакомиться с действительно ценным представителем жанра биографической драмы, благодаря которому можно ближе познакомиться с человеком, который многое сделал для развития искусства кинематографа. И если Вы уж решитесь на просмотр, то не забудьте поставить для себя цель почему же фильм назван так и нет ли здесь метафорической идейности. 8 из 10</b>

<i><b>Про режиссера, который превратил хоррор в нечто красивое…</b></i> <b>Боги и монстры</b> Главный фильм в фильмографии Билла Кондона! Никаких вообще сомнений. Очень грустный. Безумно. До слез. Снимал он его после проходного “Кэндимэна 2”. Трудно поверить, что Кондон выдал такую мощную драму. Великолепная постановка про одного из любимейших режиссеров в истории хоррора. Джеймс Уэйл, дамы и господа. Именно этот дядька, давным-давно (а если точнее, то в 30-ые годы), подарил всем почитателям ужастиков – “Человека-невидимку”, “Франкенштейна” и “Невесту Франкенштейна”. Режиссер Кондон в картине “Боги и монстры”, показывает последние годы жизни Уэйла. Джеймс уже старый, Голливуд повернулся спиной, хотя Уэйл и не особо расстраивается. За ним ухаживает верная служанка. Как вы понимаете, кино про одинокого и уставшего человека. Однажды к Джеймсу приходит бывший морпех (стричь газон). Молодой и симпатичный парень… Джеймс Уэйл был геем. Существует версия (Кондон частично к ней прикоснулся), что когда Джеймс воевал, то он влюбился, а затем потерял любимого человека. И эту потерю, всю боль от нее, Уэйл перенес в свои ужасы. Верить или нет, я не знаю, решайте сами. Но, “Франкенштейн” с Карлоффым, положа руку на сердце, довольно печальный хоррор, согласитесь. Бедный монстр против толпы с факелами. Уэйл пытался найти ту красоту, которая ушла навсегда. Шикарная актерская игра Маккеллена (заслуженная номинация на Оскар). Да и Фрейзер отыграл на пятерку. Ярчайший пример, сцена под дождем, будто сам монстр Франкенштейна спустился на эту землю. Чертовски рад, что кино продюсировал Клайв Баркер (видимо писатель обожает Уэйла). Про Уэйла нужно говорить. Такого режиссера нельзя забывать. Понятное дело, что если вы далеки от хоррора, не интересуетесь старенькими ужастиками, то вам будет скучновато (плюс, многих отталкивает тема нетрадиционной ориентации). Лично я – получил большое удовольствие и полюбил фильмы Уэйла еще сильней. <b>8 из 10</b>

Уже третий по счету фильм Билла Кондона, и снова тяжелая картина заставляющая перебороть свое отвращение. Все-таки к таким картинам широкая масса не готова, гомосексуальность отпугнет зрителей. А ведь картина достойна оваций, роль Иэна Маккелена наверное, лучшая в его жизни, такой драматизм исходит из старика Гэндальфа, что трудно поверить. Даже комедийный актер Брендан Фрейзер доказал миру свою профпригодность в драме. История вязкая, ужасающая, остросоциальная, как и сам персонаж, режиссер страдающий головными болями на исходе дней. И в один из последних его дней приходит молодой садовник, меняющий свою и его жизнь, но каждый из них заплатит свою цену за этот урок. Кинолюбителям понравится точно, а широкой массе не рекомендуется к просмотру, драматический артхаус, наполненный прекрасной операторской работой и чувственной актерской игрой.

Что остается у человека когда уходят даже воспоминания? Над этим вопросом часто задумываелся престарелый режиссер и художник Джеймс Уэйл некогда поставивший культовые фильмы ужасов Франкенштейн и Невеста Франкенштейна. Но как жил последние годы этот некогда блиставший в свете софитов деятель киноиндустрии? Были ли у него друзья? Любовь? Увлечения? Если не копать глубже данная кинокартина в общем то и представляет из себя вполне стандартный пример байопика об очередной вышедшей в тираж звезде Голливуда - однако на поверку все куда сложнее. Каждый из нас проживает жизнь порой непростую и не самую яркую однако пока есть то ради чего коротать свой век мы можем крайне редко задумываться о более скором его завершении и вот именно об этом в общем то и повествуют Боги и Монстры. На месте Уэйла мог и может оказаться абсолютно каждый и совершенно необязательно было строить подобную сюжетную канву вокруг личности реальной и известной пускай это и добавляет больше драматизма происходящему. Кроме чем сильной сценарной работы ( что в данном случае важно ибо это драма) нельзя конечно же не отметить и игру актеров и в первую очередь это касается исполнителей двух главных ролей - Брендана Фрэйзера и сэра Йэна МакКеллена благодаря очень гармоничному взаимодействию коих мы действительно хотим верить в реальность подобной истории о которой еще долго после просмотра хочется рассуждать особенно в одиночестве долгими зимними вечерами... Итог: Cшитая на первый взгляд по всем классическим канонам биографического кино первая действительно знаковая работа в карьере Билла Кондона на поверку оказалась куда более умным и далеко не прямолинейным драматическим шедевром. Прекрасная атмосфера, сюжет, операторская работа и конечно же персонажи которых понимаешь и которым сопереживаешь всем сердцем - все это здесь наличествует. А стало быть 10 из 10

Главным в этой камерной психологической ретро-драме становятся актёрские работы. И прежде всего великого трагика современности англичанина Иана Маккеллена. Интерес к актёру в те годы был вызван ещё и тем обстоятельством, что он публично признался в своей гомосексуальной ориентации. Поначалу его агенты опасались, что это отрицательно скажется на карьере британца, однако всё случилось с точностью до наоборот. Маккеллен начал один за другим получать призы крупнейших фестивалей и номинироваться на 'Оскары'. В 'Богах и монстрах' он создаёт, по всей видимости, хорошо понятный ему образ режиссёра Джона Уэйла, снявшего ещё на заре звукового кино знаменитую дилогию 'Франкенштейн' и 'Невеста Франкенштейна', до сих пор признаваемую экспертами самым выдающимся достижением данного жанра. В отличие от Маккеллена, карьеру Уэйла как раз подорвало неумеренное внимание к юношам. Последний его несостоявшийся роман с молодым пышущим здоровьем садовником как раз и становится основой этой картины. Вселив смятение в душу правильного гетеросексуала, одинокий старик, живущий только воспоминаниями и давно уже ставший музейным экспонатом на голливудской ярмарке тщеславия, так и не смог смириться с осознанием собственной немощности… Помимо проникновенной драмы характеров, основанной на тонких психологических нюансировках, лента предлагает немало чисто синефильских отсылок и намеков на нравы Голливуда 1950-х годов.

На мой вкус, эта фантазийная биографическая зарисовка о последних днях Джеймса Уэйла, того самого кинорежиссера, который поставил 'Франкенштейна', является одним из самых лучших фильмов 1998 года. Казалось бы, почему? Неужели, история умирающего одинокого гомосексуалиста, проникающегося разного рода чувствами к молодому садовнику может оказаться интересной? Оказывается да. Ведь все дело в том, что фильм гораздо глубже штампов. За образом отвратительного старика, если всмотреться, можно увидеть ранимую глубокую натуру, истинно воннегутовского персонажа. Не случайно, самыми мощными сценами фильма оказываются видения главного героя перекликающиеся со сценами Первой мировой войны и визуально отчеканивающие 'Апофеоз войны' Верещагина. Вот и получается, что наш главный персонаж тождественен Ганнибалу Лектору. Такой же сонм противоречий, совершенно неожиданно показанный с положительного ракурса. Только вот, лощенный Лектор был кровавым убийцей, а грехи Уэйла куда скромнее. Достоин внимания и персонаж Фрейзера, который смог за всеми перегибами усмотреть настоящую трагедию и в чем-то помочь умирающему мужчине. Неоднозначная развязка, тут на мой вкус, попросту символизирует тот факт, что его персонаж сумел разобраться в себе и увидел в Уэйле страдающего человека. Так что, этот фильм показался мне очень глубоким и оставившим след в киноискусстве. Посмотри я его раньше 'Хичкока' или 'Одинокого мужчины' Тома Форда, фильмов более посредственных, и явно вдохновленных творением Кондона, то оценку им пришлось бы снизить. Иан МакКеллен легко и непринужденно сыграл одну из лучших мужских ролей (если не лучшую) того года, а заодно проработал себе задел на многие годы вперед. Стоит ли уточнять, что сыгранный им образ здорово смахивает на успешно сыгранного несколькими годами позже Магнетто. Тонкая работа, ибо его персонаж скорее отрицателен, но при всем этом, актер старается отметить и его душевность. И начиная все от химеры голливудской развязности, мы безусловно осуждая известные недостатки, оказываемся на пути к его пониманию. И ни капли восхищения его кинематографическими шедеврами, равно как и совсем без пропаганды его ориентации. Он ведь не бог, и даже не монстр. Просто человек. 9 из 10

Тяжелый, неоднозначный, удушливый фильм. Вязнешь в нем, как в топком болоте, чувствуешь недостаток кислорода. Погружаешься на самое дно одиночества всеми забытого режиссера Джеймса Уэйла, некогда блиставшего в Голливуде. Все проходит. И дни славы, любви и страсти тоже безвозвратно растворились в зыбком тумане прошлого, как бы он ни цеплялся за последние, призрачные возможности снова почувствовать себя юным и любимым. И даже молодой, красивый садовник, с которым Уэйл было завел сердечную дружбу ( не без поползновений к большему, однако), не в силах заставить его снова влюбиться в эту жизнь. Герой, талантливо сыгранный Иэном МакКелленом, безусловно, жалок. Он нередко вызывает отторжение, но все его причуды обусловлены безграничным, ледяным одиночеством. Одиночество это и порождает болезненную склонность повсюду видеть призраки из прошлого, лелея своих внутренних монстров. Уэйл не хотел быть таким, как его отец - бедным, грязным от сажи работником и потому избрал иной стиль жизни. Возможно, именно ввиду нехватки мужского отцовского влияния и авторитета, он стал изнеженным, подобно женщине, и всю жизнь любил только таких же мужчин, как он сам. А было ли что-то способное заполнить его сердце и душу, жаждающих неземного, нездешнего блаженства? Исступленное томительное пение скрипок погружает в меланхолию и, даже несмотря на изрядный скептицизм, поощряет к сопереживанию. Одинокая трагедия человека, не разобравшегося в себе самом неизменно трогает чувствительные души. Боишься тоже стать таким. Однажды проснуться и понять, что все, что было в твоей жизни так мало удовлетворяет твоим запросам от нее, а время все утекает, стремительным песком просачиваясь сквозь пальцы. И тут ты понимаешь: надо прожить жизнь так, чтобы на пороге смерти, полюбить все, что происходило с тобой. И боль, и радости, и потери, и удачи. И богов, и монстров. И юность, и старость. Потому что изо всех этих противоречий и состоит наша земная жизнь - все зависит от нашего отношения к ней.

Ретро-драма Билла Кондона принадлежит к тому сорту картин, которые в большинстве своём представляют узко-медицинский интерес. В первую очередь подобные фильмы снимаются для кинофестивалей, дабы лишний раз эпатировать почтенную публику и потрафить критикам. А во вторую, они будут интересны любителям кинематографа. Это камерная, почти артхаусная лента снятая в рекордно короткий срок и на маленьком бюджете, всё же выглядит достойным представителем данного жанра. Смотря такие картины прежде всего обращаешь внимание на игру актёров, некую смысловую нагрузку, что так или иначе вытекает из рассказанной в сюжете истории. А большего собственно в таких фильмах и нет. Хотя, конкретно в этом фильме есть атмосфера середины прошлого века- Лос-Анджелес 1960-ых, старые автомобили, предметы интерьера, дешёвые бары, с редкими тогда чёрно-белыми телевизорами, костюмы героев и прочая атрибутика ретро. Всё это, в купе с неторопливым, но и не затянутым (что достаточно важно для данного жанра) развитием сюжета, способствует некой расслабленности при просмотре фильма, и полному погружению в картину. Затронутая в фильме тема гомосексуализма отнюдь не является ведущий, хотя на половой ориентации одного из персонажей и делается ощутимый эффект. Но главный герой картины всё же не сам «голубой» режиссёр на пенсии, а его садовник –молодой «натурал», запутавшийся в собственной жизни. Общение с легендарной личностью старого Голливуда поможет Кэйтону Буну разобраться в себе, и отыскав верный путь начать нормальную, упорядоченную, семейную жизнь. А престарелый постановщик классического «Франкенштейна», в новом собеседнике встретит своего последнего друга, и возможно последнюю же любовь (к счастью для зрителя, и к несчастью для героя так и не разделённую). Хотя бывший морпех и проникся страданиями своего старого товарища, всё же он предпочитал представительниц слабого пола, и не решился поддаться «провокациям». В их долгих беседах есть место и философии относительно свободы личности, и фронтовым воспоминаниям Уэйла –ветерана Первой Мировой, и его грустной истории о первой любви к своему сослуживцу. Снято это так трогательно, что чувственная игра патриарха Иэна Маккелена и искренние диалоги персонажей оставят равнодушными к итогу этой «любви на передовой» только бесчувственных и чёрствых людей. Так же, в фильме есть место для анализа своей короткой жизни, персонажа Брендана Фрейзера. Благодаря общению с человеком побывавшим на войне, Бун понимает что должен быть благодарен судьбе за то, что его признали негодным к службе в Корее. И научившись выносить из пережитого уроки, герой меняется и как уже было сказано, из неприкаянного субъекта без цели в жизни, становится семьянином. И в то время, как жизнь одного героя только начинается, у второго она подходит к концу. И печального в этом, по правде говоря мало. Ибо последние годы Джеймса Уэйла, это была не жизнь а существование. Которое поддерживалось старой, любящий его домработницей Ханной (блестящая актёрская работа Лин Редгрейв), которой в виду своей ориентации он при всём желании не мог ответить взаимностью. Но даже преданная и заботливая Ханна не уставала повторять, что после смерти Уэйла ждёт Ад за его плотские грехи… Не читая роман Кристофера Брэма «Отец Франкенштейна», который собственно и стал основой для сценария фильма (к слову, отмеченный премией Оскар) я убеждён, что «Боги и Монстры» стоят в том перечне фильмов-экранизаций, когда адаптация ни чуть не уступает оригиналу. И все идеи книги можно обнаружить в фильме снятой на её основе. Но опять таки, с интересом посмотрят картину Билла Кондона лишь те, кто в теме. И те кто любит кино. А всем остальным, боюсь будет скучна история дружбы «дембеля» -садовника и старого режиссёра чёрно-белых хорроров, даже будучи на пороге смерти, страдающего от своих порочных пристрастий… 8 из 10

Вроде бы обычное, ничем не особенное кино, но если присмотреться, то смысла в нем целый вагон, хоть бери и делай на основе этого фильма отдельную документальную философскую картину. Многие люди считают, что если ты богат и знаменит, значит ты хозяин своего собственного рая. Я к этой мысли отношусь нейтрально. С деньгами хорошо, с деньгами жить легче, но от одиночества, которое в будущем поджидает многих людей не сможет спасти никакое богатство на свете. Фильм рассказывает про гениального режиссера фильмов о монстре Франкенштейна. Своей работой <b>Джеймс Уэйл</b> записал свое имя и свой фильм в список вечных имен. Он богат, знаменит, живет припевая, ну так должно казаться зрителю вначале. На самом деле, Джеймс Уэйл чувствует себя неважно, с каждым днем его здоровья ухудшается и ухудшается. Последнее, что Джеймсу в этой жизни приносит удовольствия - это вечерние просмотры своих старых фильмов, которые сделали из него богатого и влиятельного человека. Ах да, я забыл сказать, что Джеймс Уэйл очень одинок, порой кажется, что не так болезнь его убивает как одиночество. После знакомства со своим садовником Клэйем, Джеймс Уэйл словно обретает вторую молодость. Он не только гениальный режиссер, но и талантливый художник, именно с помощью кисточки и палитры красок, он открывает Клэю прекрасный мир нарисованный на бумаге. Очарованный красотой Клэя, гомосексуалист Джеймс Уэйл чувствует привязанность к этому парню, который в свою очередь испытывает к Джеймсу исключительное уважение как к кинохудожнику. Казалось бы, что может объединить старого, одинокого режиссера и молодого, бывшего морского пехотинца, который в жизни еще ничего не добился. Мне очень понравилось это кино, смотря его, я узнал много интересного. Главные роли исполнили <b>Иэн МакКеллен</b>и <b>Брендан Фрейзер</b>. Великолепный подбор актеров, режиссер <b>Билл Кондон</b> поставил великолепную биографическую драму, которая рассказывает не только о жизни творца Франкенштейна, но и о том, как дружба перерастает в увлеченность, и как одиночество порой бывает неизбежным. Замечательный фильм, экранизация романа получилась успешной, Оскар подтверждает. Вот что значит блестящая актерская игра, пару актеров создали блистательную драму. Я считаю, что успех фильма принадлежит исключительно актерскому составу. <i><b>9 из 10</b></i>