В джазе только девушки

Фильм, которая у нашей так называемой творческой интеллигенции и кинокритиков вызывает стабильное, обильное слюноотделение. Фильма, который регулярно пихают в списки «100 лучших комедий всех времён и народов» и на который принято молиться, закатывая глаза к небу. Казалось бы, классика, Мэрилин Монро, джаз, гангстеры. Но мы тут с вами люди взрослые, в сказки не верим и на чужие авторитеты нам плевать с высокой колокольни. Поэтому давайте отбросим ностальгические сопли, снимем розовые очки и посмотрим на этот «шедевр» трезвым, незамутнённым взглядом. А если посмотреть внимательно, то внезапно выяснится, что перед нами — примитивный, устаревший балаган, ценность которого в современном мире стремится к нулю. Для начала надо понять главное: почему этот фильм вообще стал популярным? Конец пятидесятых годов в США — это эпоха жуткого пуританства. И тут на экраны выкатывают кино, где два здоровых мужика переодеваются в баб, бегают на каблуках, а на заднем плане виляет бёдрами Мэрилин Монро в полупрозрачных платьях. Для тогдашнего американского обывателя, зажатого в тиски цензуры, это был разрыв шаблона и смелость на грани фола. Но сегодня, камрады, это смотрится как утренник в коррекционной школе. Пункт первый: Сюжет и историческая «достоверность». Фильм начинается с бойни в День святого Валентина 1929 года. Для тех, кто не в курсе, — это реальное историческое событие, когда банда Аль Капоне зверски, из пулемётов Томпсона, расстреляла семерых конкурентов в гараже. Кровища, мозги по стенам, суровые бандитские разборки. И как это подано в фильме? Как повод для клоунады. Два лабуха-неудачника, Джо и Джерри, случайно становятся свидетелями резни. Настоящая мафия, увидев свидетелей, покрошила бы их в капусту на месте, не отходя от кассы. Что делают киношные гангстеры? Они начинают бегать за ними, как в шоу Бенни Хилла, стреляя мимо и спотыкаясь о собственные ноги. Вместо того чтобы залечь на дно или сдаться полиции, наши идиоты не придумывают ничего умнее, как переодеться в женщин и устроиться в женский джаз-бенд, едущий во Флориду. Завязка, достойная дешёвого водевиля. Никакой логики, никакого здравого смысла. Нам с самого начала говорят: «Не воспринимайте это всерьёз, это же комедия». Ну хорошо, комедия. Давайте посмотрим, над чем нам предлагают смеяться. Пункт второй: Юмор уровня плинтуса. На чём строится 90% юмора в этом фильме? На том, что два мужика (Тони Кёртис и Джек Леммон) кривляются в платьях. Они пищат фальцетом, не умеют ходить на каблуках, у них рвутся бусы, а в лифчиках болтаются маракасы. Ха-ха-ха. Смеяться после слова «лопата». Это — классический, самый примитивный физиологический юмор, слэпстик. Уровень тортом в морду. Да, в 1959 году публика над этим, наверное, ухатывалась. Но сегодня смотреть на эти кривляния просто неловко. Это не острая сатира, не тонкая игра слов, это — уровень деревенской самодеятельности. Когда один из героев битый час изображает из себя жеманную дуру, к которой клеится старый миллионер, это не вызывает ничего, кроме испанского стыда. Пункт третий: Галерея картонных уродцев. Пройдёмся по персонажам, благо тут ни одного нормального человека нет. Джо / Джозефина (Тони Кёртис). Классический паразит, шулер и бабник. Он постоянно подставляет своего напарника, крадёт его деньги, а потом решает приударить за солисткой (Монро). Для этого он придумывает многоходовочку с очередной сменой имиджа (внимание, ещё одно альтер-эго!) и разыгрывает перед тупой блондинкой откровенно нелепый спектакль, чтобы затащить её в койку. Герой нашего времени, блин. И мы должны ему сопереживать? Душечка / Шугар (Мэрилин Монро). О, это отдельная песня. Икона стиля, секс-символ эпохи. А кого она тут играет? Она играет хроническую алкоголичку с интеллектом морской свинки. Её героиня только и делает, что прикладывается к фляжке, пучит глазки и мечтает выскочить замуж за миллионера, чтобы не работать. У неё нет ни гордости, ни мозгов. Она — просто ходячая функция, кусок мяса в красивой обёртке, на который пускают слюни мужики. Монро, конечно, красиво поёт «I Wanna Be Loved by You», но на этом её актёрская игра заканчивается. Гангстеры (Коломбо «Белые Гетры» и компания). Это не мафия. Это сборище дегенератов из комиксов. Скорсезе и Коппола, посмотрев на таких «бандитов», тихо плачут в углу. Они ходят толпой, носят одинаковые костюмы и ведут себя как умственно отсталые. Это обесценивает любую угрозу в фильме. Когда враг — клоун, за героев не страшно. Пункт четвёртый: Тот самый финал. Финальная сцена, которую критики называют гениальной и регулярно цитируют с придыханием. Не буду ломать интригу тем, кто это ещё не смотрел (хотя какая там интрига?), но скажу одно: развязка любовных линий там — это просто феерия абсурда. Для либеральной общественности то, к чему приходят герои в концовке — это прямо торжество толерантности. Опередили время, так сказать! Главным героям всё сходит с рук через хиханьки да хаханьки, а одна из финальных фраз вообще стала культовой. Так вот, с этой самой сцены, по сути, и началось сползание западного кинематографа в ту самую толерантную помойку, которую мы наблюдаем сегодня. То, что подавалось как нелепая шутка, со временем стало нормой. Смешно ли это? Наверное. Здорово ли это? Ни разу. Это пропаганда девиации, завёрнутая в блестящую голливудскую бумажку. Пункт пятый: Почему же у нас это так любят? Тут надо отдать должное советскому дубляжу. Советская школа озвучания была лучшей в мире. Наши актёры вытянули этот средний фильм на своих плечах. Они добавили персонажам интонаций, сгладили углы, сделали их речи более литературными, а шутки — менее пошлыми. Советский зритель, неизбалованный западным кино, смотрел не оригинальный фильм Билли Уайлдера, он смотрел блестящую работу советских актёров дубляжа. Отсюда и эта слепая ностальгия. Ну и режиссёр Билли Уайлдер — мужик был толковый, ремесло знал крепко. Кадр выстроен грамотно, темп кино держит, джаз играет отличный. Технически к фильму придраться сложно. Итог «В джазе только девушки» — это грандиозный кинематографический пузырь. Это устаревший, глупый и пошловатый водевиль, который случайно попал в струю и был раздут до масштабов великого шедевра. Если вам нравится смотреть, как взрослые мужики два часа кривляются в женских платьях, а глупая алкоголичка виснет на шее у первого встречного — пожалуйста, кушайте на здоровье. Но искать здесь великое искусство, тонкую сатиру или глубокий смысл — это расписываться в собственном скудоумии. Это кино для спинного мозга, а не для головного. За отличную музыку, грудь Мэрилин Монро и работу советских переводчиков можно накинуть пару баллов. Но как кинопроизведение — это пустышка. Смотреть исключительно в качестве исторического пособия по деградации американского юмора. 4 из 10

Один из тех фильмов, которые создают своё собственное настроение — лёгкое, немного сумасшедшее и очень тёплое. Сюжет теперь кажется классической схемой: два музыканта, Джо и Джерри, случайно становятся свидетелями бандитской разборки и, спасаясь, переодеваются в женщин и присоединяются к женскому оркестру, уезжающему во Флориду. Но вся магия — не в запутанной интриге, а в том, как это проживается. Тон задают главные роли. Тони Кертис и Джек Леммон выглядят так, будто им самим невероятно весело. Леммон в роли Дафны особенно хорош — его увлечённость своей новой ролью, растерянность и восторг переданы с такой искренностью, что забываешь о нарядном платье и парике. А Мэрилин Монро в роли Шугар Кейн — это не просто «блондинка в телевизоре». Её героиня по-детски наивна, мечтает выйти замуж за миллионера, но при этом остаётся очень живой и трогательной. Её сцена с песней «I Wanna Be Loved by You» — один из тех моментов, который остаётся в памяти просто как вспышка обаяния. Сама ситуация — два взрослых мужчины, вынужденные целыми днями жить в образе женщин среди девушек из оркестра — порождает не столько пошлые шутки, сколько комичные и неловкие ситуации. Это история про маски, которые начинают диктовать свои правила. Особенно запоминается сцена, когда Джерри (Дафна) всерьёз увлекается ухаживаниями пожилого джентльмена, и ты видишь, как грань между притворством и настоящими чувствами начинает размываться. Фильм снят ярко и динамично. Финальная сцена в яхте, где все маски сброшены, а недоразумения достигают пика, сделана с настоящим комедийным размахом. И конечно, финальная реплика — «Никто не идеален» — стала крылатой не просто так. Она подводит черту под всей этой историей с такой лёгкостью и мудростью, что хочется улыбнуться. В итоге «В джазе только девушки» смотришь не ради сюжета, а ради этого особенного чувства. Фильма, где царит дух свободы, лёгкого абсурда и всепрощающей иронии. Он не пытается говорить о чём-то очень серьёзном, но в своей весёлой нелепости говорит о вполне человеческих вещах: о любви, путанице в чувствах и о том, что иногда, чтобы найти себя, нужно на время притвориться кем-то другим. И делает это так талантливо, что его хочется пересматривать. 7.2 из 10

Картина 1959 года Билли Уайлдера смотрится и в 2024 году потрясающе, интересно, смешно и в некоторых моментах вызывает слёзы. И это слёзы счастья. Все действующие лица играют настолько интересно, что наблюдаешь за ними с превеликим удовольствием. Смотрел в оригинале и без перевода только с субтитрами и прочувствовал героев по-новому, они стали ещё интереснее. Смотрится очень просто и легко. Атмосфера великолепная, локации пришлись по вкусу, вне зависимости сцена в поезде или во Флориде кайфуешь от каждого перемещения героев. А черно-белый цвет помещает в тебя то замечательное время которого уже нет и которое приятно вспомнить и насладиться. В начале и не скажешь, что нас ждёт какая-та комедия, поскольку события в фильме направляют зрителя в криминальные разборки и смотрится это динамично и эффектно. Но с появлением в картине Джо и Джерри вектор у фильма естественно меняется. И мне понравилось как они из-за обстоятельств становятся абсолютно другими. Их развитие становится очень весёлым и многообещающим, а концовка стала уже любимой, что скрывать. Мне сложно выбрать, кто был лучше <b>Тони Кёртис</b> или <b>Джек Леммон.</b> Хотя поначалу Джек был очень харизматичным и ярким, но после того как Джо разыграл отличное представление перед Душечкой и у них состоялось очень насыщенное свидание, то в моём восприятии очень многое меняется. Слёзы <b>Мэрилин Монро,</b> её простота, наивность и конечно же боль всё это выделяется. Хотя фильм вроде как комедийный, но всё же в фильме есть и некомедийные моменты, которые очень впали в душу. А если взять ещё пару эпитетов, то концовку хочется назвать родной, которую хочется пересматривать. В джазе только девушки- <i>это настоящая классика мирового кинематографа которую приятно вспомнить, приятно погрузиться. Провести два часа своего времени в компании этого замечательного фильма. Где есть отличная актёрская игра, много юмора, где есть много всего интересного. Фильм ни грамма не стареет и не теряет своей актуальности. Приятно вспомнить и насладиться.</i> <b>И да у каждого свои недостатки.</b> 10 из 10

Я не являюсь киноманом и тем более поклонником кинематографа до 70х годов и не особо в нём разбираюсь, но всё-таки 'В джазе только девушки' стоило посмотреть. Тем более, это событие не особо изменило мою жизнь. Несмотря на разнообразие жанров, представленное в фильме, всё же в первую очередь он представляет из себя комедию, а потом уже мелодраму и криминал, органично вписанную в общий комичный тон повествования. Тут и пародия на Аль Капоне в криминальной ветке фильма, и комично карикатурные образы в мелодраме. Весь фильм приправлен кучей гэгов разного типа, по делу вписанных в сюжет: сюжетное действие рождает шутку, но не наоборот. Что касается сюжета, то нельзя сказать, что картина имеет одну цельную ветку, ибо, учитывая специфичный набор жанров, она довольно грубо разделена на мелодраму и криминал. При этом криминал катализирует вторую ветку и развивается по событиям, а мелодрама в основном только развивает отношения в любовном треугольнике между Мерлин (или Мерилин?!) Монро, Тони Кертисом и Джеки Леммоном. Чуть позже их треугольник превращает в квадрат Джо Браун, и это занимает большую часть фильма, что даёт комедии больше драйва и возможностей пошутить. Комедия подчиняет себе всё в фильме, а криминал подчиняет мелодраму, при этом мелодрама — главный источник комедии. Комедии всегда очень сложно критиковать за что-то кроме юмора, так как авторы иногда идут на большие уступки, чтобы усилить комедийный эффект: так устроен жанр, и ради гэгов пришлось урезать как умственные способности персонажей Тони Кертиса и Джека Леммона, так и их характеры. Но режиссёр достигает желаемой комедии и восстановляет баланс фильма. Только что это была моя карта-джокер — по-большому счёту картина не запоминается чем-то особенным: всё сделано на хорошем уровне, нет существенных недостатков, но просторов для анализа, как и реально сильных мест я найти также не смог. Таким образом, «В джазе только девушки» — это хорошая комедия, как для своего времени, так и для наших дней, с оригинальной идеей (хотя и сам фильм является ремейком какого-то другого) и достойным исполнением. Но, на мой взгляд, из-за налёта пыли на фильме, он несколько переоценён. 7 из 10

И вовсе не по причине каких-то гейских извращений у главных героев, как можно было бы подумать. Хотя, вероятно, с этого фильма все и началось: переодевание мужчин в женщин стали переводить из категории «отвратительно» в категорию «смешно» (а потом и «нормально»). Однако меня он заинтересовал тем, что одну из главных ролей играет Мерлин Монро, из-за которой, собственно, и решил посмотреть. Поскольку, конечно, слышал, что она пользовалась бешеной популярностью и тд. и тп. В принципе, сам факт, что столь большое число людей фанатеет от разного рода певцов и актеров (любого пола) – это уже приговор, в нормальном обществе такое немыслимо. Со времен античной Греции актеры относились к самым низшим слоям. Элитой и небожителями они стали только в том обществе, которое стремительно вымирает, может просуществовать ничтожно малый, по меркам истории, срок. Но всегда хочется знать подробности, вот и решил посмотреть этот фильм. Первым впечатлением от которого было недоумение. И вот ЭТО сводило с ума миллионы мужчин? Честно скажу, я не видел ее в других фильмах (да и сомневаюсь, что там есть какие-то принципиальные отличия). Но конкретно в этом фильме образ довольно отталкивающий. Смазливая внешность, слащавые, тошнотворные манеры девицы легкого поведения. После такого неудивительно, что в известных странах население вымирает, раз им безумно нравится такое. Некоторые любят вспоминать, что, мол, в прошлых веках мужчины выходили на дуэль, если кто-то оскорбил их жену. Почему-то забывая, что жены у них были совсем другие. Храбрость, благородство и другие положительные качества несовместимы с фанатизмом от актеров вообще, и упомянутого персонажа в частности. И героиня в фильме эту ситуацию полностью подтверждает. Она ведь жалуется, что ни один порядочный мужчина не желает иметь с ней дело. И это соответствует действительности – а зачем она им нужна? В дореволюционной «желтой прессе» у нас было выражение «связаться с певичкой», что являлось самым грязным компроматом. Публикация которого нередко ставила крест на карьере чиновников и других публичных людей. С одной стороны, фильм по этой части лжив, поскольку демонстрирует человека, который был готов отдать ей все, что имел (эпизод с бриллиантовым браслетом). Но, с другой стороны, не очень, поскольку этот человек из того же общества, что и героиня. То есть это некая каста «неприкасаемых», которыми посторонние люди брезгуют (также как цирковые артисты или палачи образовывали династии, будучи вынуждены общаться лишь в своем кругу). Их «любовь на век» в любом случае выглядела бы фальшиво, даже без демонстрации прошлого опыта общения с противоположным полом. Логичным дополнением к образу героини является алкоголизм. Я раньше думал, что отмазка «пьем, потому что жизнь тяжелая», присуща, в основном, нашим алкоголикам. Но, судя по данному фильму, это интернациональная формула. Также как утверждение, что если жизнь станет лучше, то в тот же день бросят пить. Что нам и демонстрируют здесь (при том, что излечимость алкоголизма даже при современных средствах является спорной). Как и во всех фильмах с переодеваниями, значительная часть юмора здесь посвящена неудобствам женской одежды. Все по одним и тем же направлениям – «холодно» и «каблуки». Посмеяться можно разве что над тем, что собственно к женщинам (нормальным) это никакого отношения не имеет. Это чисто проститутская «мода», созданная в 20 веке для уничтожения европейского населения. И полными идиотами выглядят те, кто наивно верит, что ее можно совместить, например, с благополучной демографией. От длинных платьев избавляются вовсе не для того, чтобы удобнее было заниматься детьми (но для того, чтобы выбросить этих детей на помойку, вместе с данным видом одежды). Всю глубину безумия иллюстрирует момент на вокзале. Где один из героев фильма произносит фразу: «они, наверное, из простуды не вылезают». Более точно нельзя сказать! Ну правда, кто в здравом уме станет ходить по улице (да еще в холодную погоду) в таком виде? Если только он не бомж в лохмотьях. То же самое можно сказать про показанную здесь уродливую обувь, вызывающую кучу проблем со здоровьем. Абсурдно верить, что такие люди захотят большую семью. В таких иллюзиях пребывают лишь некоторые атеисты/коммунисты, считающие эту одежду «а-ля 1927 год» (созданную, повторюсь, на Западе для уничтожения европейского общества) эталоном целомудрия и женственности. Дескать, не в брюках же тогда ходили (а с голыми ногами – замечательная альтернатива!). А самое поразительное, что если бы эта история происходила столетие назад, то подобные приколы были бы просто невозможны. Есть комедия «Ожившая книга Джейн Остин». Где далеко не женственная героиня из современного мира попадает в 1799 год. Казалось бы, большая часть юмора должна быть посвящена неудобствам тогдашней одежды. Но ни одной подобной шутки там нет. Не над чем смеяться. Не было тогда ни каблуков, ни прочих неудобств, мерзнуть не приходилось (что видно даже по нарисованному персонажу мультфильма «Принц Щелкунчик», о котором говорил ранее). И, кстати, если бы действие происходило в то время, эпизоды с переодеваниями стали бы выглядеть менее абсурдно, чем в этом фильме. Например, эпизод, где героиня приглашает «подругу» на пляж, меня заинтересовал – как авторы будут выкручиваться из этой ситуации? Но они вообще никак внятно не объяснили, каким образом почти раздетого мужчину принимают за женщину. Кроме знакомства с творчеством Мерлин Монро, в фильме имеется еще один положительный, реалистичный момент. А именно, вторая любовная линия (если это можно так назвать), которая интересна вот чем. С 60-х годов в фильмах нередко демонстрируют любовь мужчин с женщинами, более похожими на мужчин (к примеру, навскидку вспоминаются «Ангелы смерти» 1993 года, есть и много других). При этом какие-либо трансгендерные отклонения в подобной ситуации категорически отрицаются. Хотя все знают, как называются мужчины, которые любят мужчин (либо похожих на них людей) в качестве супруга. И вот как раз в фильме один такой показан. Престарелый, эксцентричный извращенец, возможно, еще и алкоголик (поскольку сам признается, что яхту по пьянке утопили). Вот ему как раз понравилось, когда женщина (как он считал) без усилий несет тяжелый чемодан перед входом в отель. А окончательно влюбился, когда получил от «нее» увесистую оплеуху. После этого эпизода переодетый герой смотрит на себя в зеркало, искренне удивляясь – с чего это до него домогаются? Что хорошего в нем нашли? То есть это человек со вполне традиционной ориентацией. Такое же недоумение у нормального человека вызывают все подобные эпизоды в других фильмах (где такая же ситуация преподносится положительно). И финал здесь хорошо иллюстрирует, что до любви двух мужчин там недалеко, грань довольно тонкая. 5 из 10

Классика мирового кинематографа, сочетающая в себе и комедию, и нуар-детектив, наполненная смешными переживаниями и умопомрачительным саспенсом. Хоть это лучшая работа Мэрилин Монро, не стоит забывать, что главная роль принадлежит отчаянным музыкантам, отправившимся во Флориду, дабы избежать участи расправы от чикагских гангстеров. Перестрелки, коррупционеры, подпольные бары во времена «сухого закона» - фильм с первых кадров выстреливает временным коллапсом, чтобы зритель целиком и полностью погрузился в эту атмосферу. Приятно наблюдать за реакцией бандитов, за лесть и попытки стать товарищем членам мафии, а когда происходят неожиданные повороты, то режиссёр Билли Уайлдер делает акцент на случайных свидетелях, чтобы дальше раскрыть их сюжетные линии. Что бывает с теми, кто переходит дорогу бандитам в Чикаго? Обычно эти люди идут на корм рыбам. Приключения начинаются во время маскировки, которая стала классикой мирового кинематографа, отголоски которой присутствуют и по сей день. Высмеивание мужчин в женских нарядах сейчас бы встретили в штыки, но в 1959 году эта затея была ошеломительной. Юмор строится на принятии музыкантов в женском коллективе, от их маскировки смешно, очевидные мужские признаки стреляют со всех сторон, но ничего не замечающие женщины создают комичность своим неведением. Мэрилин Монро не крадёт экранного времени, всё-таки она второстепенный персонаж, но это же Мэрилин Монро – Билли Уайлдер закручивает историю вокруг этой женщины. Перед нами Майями, широко простилающая яхты богачеев на водах Атлантического океана, в котором развивается комедийная составляющая ленты. Конечно, романтические линии оправдывают наличие Монро, а попытки главных героев привлечь внимание блондинки рождают дух соперничества, но только эпизодически, чтобы подарить культовую сцену с владельцем яхты и поездкой на катере под хромакей. Билли Уайлдер умело следует правилам кодекса Хейса. Немного подводя кадры под физическую близость, режиссёр сводит в комедийную основу. Как финал ленты «На север через северо-запад» Альфреда Хичкока (не) показывает интимную связь, так и в сцене на яхте в данной ленте мы знаем, что происходит за кадром. Вдобавок, любое опасное происшествие обыгрывается мужским дуэтом в женском обличии. Фильм вышел весёлым, смешным, но не утратил за комедийностью криминальной составляющей, сведя под кульминацию все нити переживаний: от судеб Душечки до положения лихих музыкантов, от гангстерских махинаций до попыток сорвать куш. «У каждого свои недостатки» - это великолепная нотка завершения приключений во Флориде. Данную ленту хочется пересматривать снова и снова, она не надоест, а оставит после себя приятное послевкусие.

Лет пять-десять назад помню, как довольно часто крутили рекламу с этим фильмом. Для меня тогда было удивительным то, как зарубежный черно-белый фильм 50-х годов был популярен в России. Предполагаю, что причина такой популярности заключена в одном человеке, а именно в сногсшибательной Мэрилин Монро. Секс-символ 50-ых годов сводил мужчин с ума тогда, сводит с ума и сейчас, это имя до сих пор олицетворяет все самое сексуальное и прекрасное, а ее родинку над губой и сейчас пытаются повторить многие молодые девушки. Мэрилин нашла свои роли в блондинках, наивных, глуповатых, сексапильные красотки, от которых мужчины, будь то бедняк или миллионер, теряют головы. Отчасти похожие на нее в жизни. И вот мы имеем прекрасную комедию, в которой один из лучших режиссеров кинематографа Билли Уайлдер, объединил харизматичного Тони Кертиса, забавного до гениальности Джека Леммона, припудрил, накрасил и натянул чулки на этих двух джентльменов и заставил их наслаждаться в женском джаз-бэнде во главе с неотразимой Мэрилин. На выходе получилась совершенно гениальная комедия, многие считают ее самой лучшей за все время в принципе. Сюжет, думаю, не надо пересказывать. Его знают все, даже те, кто не знаком с кинематографом того времени. Уверен, что если сделать опрос, то самым популярным будет ответ типа: «а, это там, где два мужика переодеваются в баб и пытаются подкатить к Мэрилин». Основная ассоциация будет конечно же с Монро. Честно сказать, я ничего хорошего в ее игре не увидел. Об ее не самой лучшей актерской работе говорят и те факты, что всем было тяжело работать с ней на съемочной площадке, а Билли Уайлдер несколько раз пожалел, что вновь пригласил ее поработать вместе. Но как бы тяжело кому-то там не было, во многом благодаря Мэрилин Монро люди шли на этот фильм. Безусловно она красивая, безусловно она сексуальная, а ее пение я перематывал несколько раз, чтобы вновь насладиться этими «пум-пи-ду». В очаровании, в женственности и заключается ее феномен, ее популярность и по сей день. По итогу комедия «В джазе только девушки» - это очень хороший фильм, безумно смешной, ставший для многих эталоном комедии. Фильм культовый, давно вознесенный в ранг не стареющей классики, еще ни одно поколение посмотрит этот шедевр кинематографа, и я уверен каждому он понравится, каждый восхититься неотразимой Мэрилин, а ее образ будет жить в этом мире до тех пор, пока понятие «красота» и «сексуальность» не утеряют своего значения. 8 из 10

Как и «Квартиру», смотрел эту ленту Уайлдера бесчисленное количество раз, но лишь единожды полностью, и все равно все зная, краем глаза выхватываю те или иные сцены, когда ее показывают по ТВ и восхищаюсь смелостью режиссера в поднятии щекотливых тем («сексуальная революция» была не за горами, но еще не произошла) и сценарном и постановочном мастерстве, делающем «В джазе только девушки» подлинно драйвовым фильмом. Репутация «лучшей комедии всех времен» вполне заслуженна: здесь правят бал различные комические типажи и маски, наделенные шаржированными, но интересными характерами. Джек Леммон и Тони Кертис делают больше половины художественного успеха фильма, Мерилин Монро – почти все остальное. Поразительно, что Монро так мучилась от нехватки драматических ролей, ведь она была рождена для комического репертуара, и ей надо было просто успокоится. Однако, в отличие от «Зуда седьмого года» - малоудачной, чересчур грубоватой комедии Уайлдера с ее участием, здесь Монро вполне органична, ибо и сексуальна, и комична одновременно (алкоголизм ее героини – мягкий акцент-укол в адрес самой Монро и ее «прибамбасов»), а это именно ее типаж, на котором Уайлдер играет очень удачно. «В джазе только девушки», в отличие от «Квартиры», - вполне безыдейное развлекательное кино, нагружают его теперь гендерными коннотациями лишь сумасшедшие. Как и «Здравствуйте, я ваша тетя», это вполне безобидный фильм, работающий вполне в русле гетеросексуальной нормы (ведь герои Кертиса и Леммона не теряют своего сексуального интереса к женщинам, будучи даже переодеты в платья и выдавая себя за женщин). «В джазе только девушки» - элегантная насмешка над пуританством, игра с цензурой в кошки-мышки, из которой Уайлдер с блеском выходит победителем, ведь все сделано так, что и не подкопаешься (хотя финал и спорен). С другой стороны, в противовес общепринятому мнению, рискну предположить, что Голливуд никогда не табуировал тему секса, он просто долго боялся ее откровенной демонстрации. Фильм Билли Уайлдера еще раз доказывает, что препоны и ограничения стимулируют воображение, а снятие всех табу приводит к торжеству безвкусицы и пошлости. Сравните современные комическую халтуру (в том числе и российскую) с комическим шедевром Уайлдера – думаю, выбор будет не в пользу современности.

Сейчас во время карантина, когда всё в городе закрыто и нельзя выходить из дома, когда мало заказов и работы почти нет, (и ребёнок учится дистанционно в первой половине дня, а вторая половина дня свободна), и чтобы не помереть со скуки сидя дома, остаётся читать книги и смотреть любимое кино. Любимое советское кино, французское, английское и конечно же голливудское, любимого периода именуемого <b>Золотым веком Голливуда</b>, 50-х - 70-х годов. И мы стали чаще устраивать семейные просмотры фильмов, раньше мы это делали один раз в неделю, в выходные, а теперь смотрим каждый день, какой-нибудь фильм все вместе (не считая конечно индийского кино, которое я смотрю каждый вечер одна). И вот буквально вчера, мы вспомнили об этом голливудском фильме далёких 50-х годов, и с удовольствием его пересмотрели. Музыкальная комедия <i><b>«В джазе только девушки»</b></i> или <i><b>«Некоторые любят погорячее»</b></i> по праву считается классикой мирового кинематографа. Её снимал легендарный <b>Билли Уайлдер</b>, в ней сыграла непревзойдённая <b>Мэрилин Монро</b>, она получила «Оскар» и, запомнилась и полюбилась в этой роди не одному поколению зрителей по всему миру. Я не знаю, что можно написать о классике. Этот фильм не сходит с экранов и не сойдёт ещё долгие десятилетия. Хотя бы из-за одной фразы <i><b>«Ну что ж, у каждого свои недостатки»</b></i>. Гениальные актёры, постановка, музыка, сюжет. Сплошное наслаждение. По сюжету фильма, музыкантам <i><b>Джо</b></i> и <i><b>Джерри</b></i> не повезло: они оказываются не в том месте, не в то время и становятся свидетелями разборок мафиози. Чтобы не стать следующими жертвами гангстеров, они бегут во Флориду, переодевшись женщинами и затесавшись в женский джаз-банд. Теперь их зовут <i><b>Дафна</b></i> и <i><b>Джозефина</b></i>. Казалось бы, кто заподозрит двух инструменталисток женского музыкального ансамбля в том, что они мужчины? Маскировка идеальна. Но очень скоро их прекрасный план даёт трещины: <i><b>Джозефина</b></i> влюбляется в солистку джаз-банда, <i><b>Душечку</b></i>, а на <i><b>Дафну</b></i> клюёт стареющий миллионер, да и мафиози оказывается не таким простофилей и начинает догадываться, что <i><b>Дафна</b></i> с <i><b>Джозефиной</b></i> и есть те самые свидетели перестрелки, которых нужно убрать… <b>Фильм бесподобен</b>. Снят по заветам <b>Чаплина</b>, это траги-комедия. Лучше смотреть в советской озвучке, она ещё больше добавила юмора и живости картине. Браво, прекрасный фильм. Кстати про дубляж: советский мне однозначно нравится - ностальгия, голоса подобраны грамотно, очень тонкий юмор, ну и привычка, опять же. Потом вариант, когда была мода показывать фильмы, наглядно демонстрируя, какие кадры были вырезаны, - на мой взгляд, самый неудачный вариант: разные голоса, ножницы рисованные отвлекают, и ощущение, что куски эти правильно вырезали, никакой новой информации не содержат, и, в основном, специфичны - на какие-то одним американцам известные темы. И недавно видела в совершенно новой озвучке - и голоса актёров слышны, и перевод очень удачный - всё же от чувства юмора переводчиков тоже очень многое зависит. <b>Нестареющая классика комедии, прекрасный фильм</b>! Ну что ещё сказать? Всё уже сказано: <b>юмор, реплики, актёрское мастерство - всё на высшем уровне! Сейчас такого не снимут</b>. Никогда не надоедает - смотрится, как в первый раз. <b>Каждая сказанная фраза, каждый жест, каждый взгляд актёров вызывает бурю положительных эмоций, поднимает настроение, заставляет радоваться и смеяться до слёз</b>. Фильм очень качественно озвучен. Те люди, которые дублировали роли - настоящие профессионалы, потому что именно они передали те нужные интонации голосов, которые нас так заставляют смеяться. Фильм с большой буквы! Фильм этот я очень люблю, хотя надо признать, что совершенно напрасно вернули то, что вырезала советская цензура. Вообще любопытно смотреть на то, как изображается жизнь прошедшей эпохи - 1929 год глазами 1959-го. Например, ненавязчиво проводится мысль, что несмотря на то, что в стране действует «сухой закон», большинство персонажей где-то достают спиртное и свободно употребляют. Уж не знаю, так ли было в жизни. Наверное, это стереотип, закрепившийся в массовом сознании позднего времени. <b>Джек Леммон</b> уморительно смешной, потрясающий комедийный талант! Очень люблю момент, когда <i><b>Джо</b></i> возвращается со свидания, а <i><b>Джерри/Дафна</b></i> лежит на кровати, играет на маракасах и поёт, смотрит на <i><b>Джо</b></i> и говорит, что ему предложили выйти замуж и он дал согласие. Шикарный момент, чётко отображает всю суть. <b>Мэрилин Монро</b> - сама красота и женственность... На мой взгляд это тот редкий случай, когда Голливуду комедия удалась. Хотя, во времена 50-х по другому и не было. <b>Фильм безупречен как музыкальная комедия</b>. В нём есть переодевание, любовь, прекрасная музыка, неплохой юмор, и, конечно, погоня-преследование. А исполнители главных и второстепенных ролей вообще не вызывают никаких нареканий. Молодцы! Сколько не смотришь - всегда любим, свеж и прекрасен этот фильм, отдыхаешь смотря его и душой, и сердцем. Спасибо огромное его создателям, актёрам и всем кто принимал участие в его съёмках. Можно смотреть бесконечно. <b>Даже если вы уже видели этот фильм, рекомендую ещё раз погрузиться в его приятную атмосферу</b>. Эта картина как раз и предназначена для того, чтобы отвлечься от реальности, каких-то проблем. Ведь сюжет наивный, обыденный, но, как обыграны жизненные ситуации - весело, с ненавязчивым юмором. Украшение действа - <b>Мэрилин Монро</b>, жемчужина мировой классики. За просмотром время не будет потрачено зря, без сомнения, особенно сейчас, во время карантина. <b>10 из 10</b>

Музыкальное приключение. Ну вы поняли, почему именно музыкальное. Да потому что главные герои, барабанная дробь - музыканты! Уж простите, но решил начать рассказ о легендарной картине с тупой шутки. Вы ведь не обидитесь, я знаю. Так вот, касательно названия. Как же так вышло, что ' Некоторые любят погорячее' превратилось 'В джазе только девушки'? Да просто на самом деле - именно со вторым названием данная картина демонстрировалась в советском прокате в далеком 1966 году, и с тех пор название закрепилось. Но мне на названия было плевать, поскольку впервые я посмотрел этот шедевр по совету хорошей подруги - и картина меня поразила, да так, что все эти годы (а посмотрел я ее в четырнадцатом) я не мог ее выкинуть из головы. И вот, решил пересмотреть - и вновь испытал неподдельные эмоции. Сразу хочу сказать, что недостатков у картины нет, в смысле вообще нет. Комбинированные съемки, черно-белая пленка - все это не считаются, поскольку картина снималась больше шестидесяти лет назад и технологии тогда были другие. А пока вот мое краткое мнение - веселые приключения двух музыкантов. Я остановлюсь только на достоинствах, которые принесли картине поистине культовый статус, а так же, между прочим, премию 'Оскар' (в те года это была еще честная премия и еще имела большой вес). И без лишних слов, приступаем к достоинствам. Итак, вот они: 1. История - в центре оказываются два закадычных друга-музыканта, которые зарабатывают на жизнь играя в различных оркестрах, пока случайно не становятся свидетелями гангстерской разборки, в результате которой они вынуждены бежать из города, переодевшись в женщин и влившись в женский оркестр. Само действо - переодевание мужчин в женщин - было довольно интересно. Этот мотив конечно не нов, но подан и разыгран в данном случае - просто блестяще! При первом просмотре я ловил себя на мысли, что мне интересно, каким же образом наши герои выпутаются из этой щекотливой ситуации. И выбрались ни довольно предсказуемо, но эффектно и с парочкой неожиданностей. При повторном просмотре данный эффект разумеется исчезает, но удовольствие ты все равно получаешь. Повторюсь, история простая, в некотором роде даже банальная, но все равно цепляющая! 2. Юмор - на этом столпе картина держится так-же уверенно, как и на истории. Да, возможно сейчас многие шутки вызовут только легкую улыбку, но не больше. Но больше половины шуток даже сейчас хорошо работают. Они все связаны как раз с тем, что музыкантам нужно притворяться женщинами, но это сложно делать, когда вокруг самый настоящий цветник. Ну и парочка неловких ситуаций так-же позабавили меня. 3. Времена 'Сухого закона' - история происходит в гангстерской Америке времен 'сухого закона', когда то тут, то там вспыхивали гангстерские войны, алкоголь лился рекой, полиция и ФБР сбивались с ног, а мафиози чувствовали себя королями в своих городах. Ну примерно как у нас в лихие девяностые. Картина буквально пропитана этим временем. Что меня не должно удивлять, поскольку данное время очень часто становилось фоном для картин 'Золотого века' Голливуда, концом которого являлась данная картина. 4. Сцена с поцелуем на корабле - вы будете очень удивлены, но в свое время они подняла такой кипиш, от которого до сих пор слышится эхо. Это сейчас она выглядит милой и даже невинной (подумаешь какой-то поцелуй, вон в 'Игре престолов' нам показывали такую мерзость, что аж выворачивает, и да, я знаю что уже задолбал со своей 'Игрой престолов', просто пример очень подходящий). Ведь тут реально только поцелуй, но какой страстный, его хочется повторять вновь и вновь. А в то время это было просто верхом аморальности или даже разврата. По мне - это самая лучшая сцена во всей картине! 5. Красавица Мерлин - ах как же как же, великолепная, ослепительная, роскошная, с отличным голосом и отличной фигурой (ну давай, напиши что я извращенец) красавица Мерлин Монро. Даже спустя шестьдесят лет она остается эталоном 'глупой блондинки' и самой желанной женщиной всех холостяков мира. Кстати именно здесь она впервые исполнила свою знаменитую песню 'I wanna be loved by you', которая до сих пор не утратила популярность. И да, я первый раз смотрел картину именно из-за нее. И на мой скромный взгляд эта - одна из лучших ее ролей! 6. 'У каждого свои недостатки !' - эта фраза добила меня окончательно. Она простая до жути, но насколько точна. И хотя в картине она используется чисто с комедийным эффектом, но если капнуть глубже, то можно подумать над многими привычными вещами. И вы знаете в какой момент эта фраза произноситься (а если нет (а такие вообще есть?) то немедленно посмотрите данную нетленку). Немного о главных героях: 1. Джозефина (Джо) в исполнении Тони Кертиса - музыкант, попавший в передрягу вместе с закадычным другом, которому теперь приходиться играть роль женщины. Лидер в команде и безрассудный при этом человек. Ведет себя как не совсем достойный человек, но именно через эту лож начинает многое понимать в этой жизни. Замечательная роль Тони! 2. Дафна (Джерри) в исполнении Джека Леммона - друг Джо и мой любимый герой, который вызывал больше всего смеха и своим поведением так же перетащил симпатии на свою сторону. Ведет себя гораздо разумнее, чем Джо, хотя несколько раз переплюнул последнего. Джек однозначно молодец! 3. Душечка в исполнении Мерлин Монро - вокалистка женского оркестра со своими проблемами, которые порой кажутся надуманными. Следует сказать, что Мерлин данную героиню и играть то не особо было и нужно - она и была ею. От начала и до конца. Принцесса в белом платье, которая ищет своего принца. Мои восхищения вам, вечно молодая Мерлин! В итоге имеем отличную музыкальную приключенческую комедию о переодетых мужиках в женском оркестре с интересной и захватывающей историей, отличными шутками, умными и глубокими мыслями, хорошей романтической атмосферой и потрясающими актерскими работами, особенно Мерлин Монро! 10 из 10