Академия Рашмор

Фильмы Уэса Андерсона это всегда визуальное пиршество и великолепие. Однако, второй фильм Уэса Андерсона, а именно «Академия Рашмор» ещё не имеет всех отличительных черт его картин. Геометрия ещё не доведена до совершенства, деталей пока вполне допустимое количество и героев пока не очень много. И, неудивительно ведь после «Бутылочной ракеты» этот фильм только начинает карьеру режиссера. Легко смотреть на фильмы в ретроспективе и делать критические замечания из 2025. Но, давайте попробуем отмотать назад и посмотреть на картину под другим углом. Фильм явно рассказывает нам личную историю Андерсона (и он и правда был однажды влюблен в женщину сильно старше себя), съемки проходят в бывшей школе режиссера, и он снова пишет сценарий вместе со своим другом Оуэном Уилсоном. Их дебютный фильм «Бутылочная ракета» хитом не стал и большую кассу не собрал. Но, Уэс Андерсон постепенно находит своего зрителя. Тех, кто приходит на его работы и видит там глубину, нежность и легкое ребячество. В этот раз режиссер хотел и надеялся получить на главную роль большую звезду – Билла Мюррея. И, всё получилось. Именно этот актер будет снимать во многих других работах Андерсона, их творческий тандем окажется весьма успешным. В «Академии» талант Мюррея сходится с талантом восходящей звезды Джейсона Щварцмана. О том, как долго искал своего Макса Фишера режиссера можно почитать в его интервью, и вот перед нами два героя - юноша, познавший первую любовь и разочарованный в жизни ветеран Вьетнама. И, конечно же прекрасная учительница начальных классов, чей муж, по трагической случайности погиб. Именно в «Рашморе» выкристаллизовывается стиль Уэса Андерсона, появляются основные темы его работ. Это и проживание утраты и горевание, и взросление, и обретение надежды и, конечно же инфантильные взрослые и дети, которые ведут себя, как взрослые. Все эти темы будут пронизывать все работы режиссера. Однако, я бы скорее назвала «Рашмор» романом взросления. Главный герой Макс Фишер хоть и пытается быть взрослым, но совершенно по-детски злится, не хочет принимать правду, убегает в мир иллюзий и стесняется своего происхождения. Это ещё не те отважные ребята из «Королевства полной луны», пока Макс талантливый, но одинокий подросток. Но, особенный парень. Тот, что выделяется в пиджаке и красном берете на фоне других голубых рубашек. Интересна и театральная форма фильма. Занавес открывает нам картину с семьей героя Билла Мюррея, показывая нам, что перед нами лишь картинка, лишь пьеса, напоминая нам, о нереальности происходящего. Каждый месяц от сентября до декабря раздвижные кулисы окрашиваются в разные цвета. Может, чтоб мы поняли настроение героев, или чтобы мы уловили атмосферу этого отрывка или просто, чтоб напомнить нам о том, что это фильм, немного вернув в реальность. Уэс Андерсон любит играть с формой и цветами, отчего «Академия Рашмор» окрашивается в холодные, осенние тона с яркими вкраплениями красного. И, почему этот фильм стоит посмотреть? Он очень подходит под осеннюю погоду за окном, он рассказывает нам историю любви, он говорит с нами о том, что нужно верить в свои мечты и продолжать. Это вторая твердая ступень Уэса Андерсона в его фильмографии. И, если вам интересно узнать, как все начиналось, то посмотрите историю Макса Фишера.

Прелесть этого фильма в контексте творчества Уэса Андерсона состоит в том, что, с одной стороны, в нем четко читается классическая художественная структура, благодаря чему можно предельно точно определить, как тут всё устроено, а с другой тут уже не менее четко читается фирменный режиссерский подчерк. Благодаря такому сочетанию, лично для меня фильм, помимо того, что он и сам по себе является великолепной комедией, еще и стал своего рода учебником по творчеству режиссера, но попробую по порядку… Насмотревшись поздних работ режиссера и уже интуитивно понимая, что у него не бывает неважных моментов, практически в самом начале споткнулся о сочетание в одной сцене, казалось, взаимоисключающих фактов – в ней говорится о том, что герой истории Макс принят в элитнейшую школу благодаря тому, что, будучи ребенком, написал пьесу и не абы какую, а про Уотергейт, при этом на момент разговора находится на грани отчисления, т. к. не успевает по ряду предметов, одним из которых является театральное искусство! Тут прям конкретно подвис, подумав даже, что, может, под «Theater», фигурирующим в табеле успеваемости, подразумевается что-то иное, но никаких альтернативных смыслов не нашлось, и, как впоследствии оказалось, данный нюанс является одним из ключевых для понимания эволюции героя. Собственно, на протяжении фильма Макс постоянно что-то ставит, причем по мотивам культовых фильмов, таких как «Вся президентская рать» (1976), «Серпико» (1973), «Лицо со шрамом» (скорее всего, версии 1983 года), однако закрывающая пьеса называется «Рай и ад». По ряду очевидных деталей в ней ясно читаются мотивы фильма «Апокалипсис сегодня» (1979), однако в ней определенно есть что-то ещё, и «ещё» является вторым фрагментом, критически важным для понимания эволюции героя. Как подсказал интернет, этим «ещё» является пьеса «Мисс Сайгон», на что внутри фильма нет прямых отсылок, что крайне странно, т. к. без понимания того, что финальная пьеса – это гибрид, можно только догадаться о природе финальной метаморфозы главного героя. Собственно, пьеса эта является первой осознанной попыткой героя не просто бездумно воссоздать узнаваемые образы, а вникнуть в их суть, переосмыслить и наконец сформулировать что-то своё. Так заостряю внимание на этом моменте потому, что, пропустив эти два не сильно очевидных момента, можно спокойно пройти мимо управляющей идеи истории, но помимо неё тут определённо есть на что посмотреть, посмеяться и подумать. В начале Макс является хоть и очевидно умным, но и не менее очевидно неопытным подростком, с типичными для подростковой психики максимализмом и черно-белым мышлением. Его осознанным желанием является стремление к признанию здесь и сейчас, для чего он подменяет долгий и нудный процесс обучения попыткой взять количеством, что проявляется экстраординарной гиперреактивностью во всё, везде и сразу. Именно таким он предстает перед зрителем в начале, и именно из-за этого директор школы одновременно лезет от него на стену и до последнего с ним нянчится. Всю бурную деятельность Макса в завязке (да и позже) можно утрированно свести к «Вижу цель, не вижу препятствий», и именно из-за этого он влипает в ситуацию, которая дает старт его нелегкому, но неизбежному путешествию во взрослую жизнь. Как уже писал выше, в этом фильме Уэс еще не играется со структурой, поэтому путешествие это четко разделено на пять актов, каждый из которых равен одному месяцу, и в каждом из них происходит ровно то, что и ожидаешь, если знаешь, как работает «пятиактная структура повествования». Тут что-то ещё глобально комментировать — только портить впечатления от просмотра, поэтому позволю себе еще только подсветить пару, как мне кажется, неочевидных нюансов и умеренную критику… Первый нюанс заключается в том, сама история от и до является одной большой пьесой, что является нормой творчества режиссера, но тут на этом прямо акцентируется внимание театральными занавесами в начале, моментах перехода между актами и конце фильма. Второй — портрет в открывающей сцене, на котором изображена семья персонажа в исполнении Билла Мюррея, является хоть и не сильно сюжетно значимым, но крайне занимательным художественным элементом. Хоть на нем формально и изображена семья персонажа Мюррея, по сути он является метафорой того, как Макс видит свою версию идеальной семьи в начале. Именно к ней он стремится и благодаря незаурядным способностям относительно быстро формирует, но в виду её очевидной дисфункциональности она ожидаемо разваливается. Зеркальным отражением открывающей сцены, неожиданно, является закрывающая, где зритель видит новую, уже значительно более крепкую, многочисленную и, что особенно важно, жизнеспособную семью, которую обрел герой. Повторюсь — для сюжета это незначительный элемент, но именно он окончательно убедил меня в том, что Уэс Андерсон предельно трезво смотрит на жизнь и прекрасно понимает, как в ней всё устроено. В завершении добавлю немного дёгтя в бочку мёда – как ни крутил, так и не понял смысл того, как показаны отношения героя Мюррея с его родной семьёй. Он вполне мог совершить всё необходимое для развития истории, будучи без такого открытого негатива. В том же виде, как есть, его поведение иначе как «это семья испортилась, попробую следующую» лично мне объяснить не удалось, из-за чего при всём желании сопереживать ему никак не получалось, в отличие от остальных героев истории, к мотивациям и логике которых не возникало особых вопросов (с поправкой на жанр, разумеется). Возможно, конечно, это какой-то хитрый элемент комедии, но как ни крутил, так и не понял его смысл, из-за него периодически выныривал из безумно ламповой, а местами и откровенно сказочной атмосферы фильма. В остальном же это на удивление крепкая и глубокая история о взрослении, принятии себя, окружающих и своего места в жизни, за которой интересно как просто наблюдать, так и активно анализировать. Особо занимательным в анализе лично для меня оказалось то, что во второй большой работе уже отчетливо читается фирменный авторский подчерк режиссера, которому для окончательного становления не хватает разве что маниакального внимания к деталям да повсеместной легендарной симметрии кадра, для которых, видимо, нужен другой порядок бюджета, в остальном же это уже тот самый Уэс. 9 из 10

Как правило, лучший фильм - тот, что случился с тобой внезапно. Сегодня со мной случилась чудесная Академия Рашмор от, насколько я понимаю, довольно популярного сейчас режиссёра Уэса Андерсена. Если вы смотрели его кино, то знаете, что это довольно яркий мужик, и его яркость то и дело сочится на фильмы, как краска на полотно. Но сегодня более предметно. Рашмор удивил меня тем, что он в первую очередь о конкретной личности, а уже потом о окружающем её мире, что для Уэса редкость. Его миры всегда визуально насыщенные, светлые и сильно контрастирующие на фоне остальных, что, в принципе, и является одной из основных отличительных его черт, как режиссёра. Рашмор же транслирует яркость немного иначе, чем обычно, через призму восприятия своего главного героя - Макса Фишера, обычного ученика очередной 'престижной' американской школы. И тут стоит сказать, что в реальной жизни людей, как Макс, не существует. Он своего рода супергерой, чьё место только на обложках комикса. Но в этом его привлекательность. Макс остроумен и прямолинеен, в лучших традициях Андерсена, что во многом делает из фильма комедию, хотя он весьма и весьма о грустном. Исключительность Макса становится поводом для его гонения, а после и отчисления. Тема лишнего человека красной нитью прошита через весь фильм, но он не хочет, чтобы вы от этого грустили, представляете, кино хочет, чтобы вы веселились и смеялись - и оно прекрасно с этим справляется. А всё потому, что Макс хоть и не реален, но в него хочется верить и за ним интересно наблюдать. Академия Рашмор - это красноречивая, до жути смешная около рок-н-рольная подростковая комедия, не боящаяся говорить о серьёзном. А такое сейчас редкость. И если Макс и супергерой, то его суперспособность будет под стать ему - такой же прямолинейной и простой. Как бы пошло не звучало, в мире, где каждый хочет спрятаться за условностью, Максу безусловно удаётся одно - оставаться самим собой. 8 из 10

Фильм 'Академия Рашмор' рассказывает историю Макса Фишера, эксцентричного и талантливого старшеклассника, который занимается театром и учебой в престижной частной школе. Макс влюбляется в учительницу Розмари Кросс и становится лучшим другом миллионера Хэрмана Блюменталя. Но когда Макс и Хэрман начинают бороться за любовь Розмари, их дружба и отношения начинают разваливаться. Фильм исследует темы сложных отношений, творчества и поиска своего места в жизни. Эта картина является важным произведением в карьере Уэса Андерсона, которая стала отправной точкой для его кинорежиссерской карьеры и помогла ему зарекомендовать себя как талантливого и оригинального режиссера. Фильм является примером того, как в кино можно сочетать разные жанры и темы. В нём содержатся элементы комедии, драмы, романтики и даже приключений. Все эти жанры и темы гармонично сочетаются и создают неповторимый образ. Одна из главных тем - это любовь и дружба. Фильм показывает, как необычные и непредсказуемые персонажи находят друг друга и создают настоящую дружбу, а любовь может возникнуть между людьми, которые на первый взгляд кажутся совершенно разными, но имеют много общего внутри. Также затрагивается тема общественных норм и ожиданий, которые могут ограничивать индивидуальность и творческий потенциал человека. Макс Фишер - это яркий пример того, как необычный и талантливый человек может столкнуться с препятствиями в обществе, но в конечном итоге найти свое место и свое призвание. Красиво подана тема взросления и понимания, показывающая, что в жизни есть вещи, которые нельзя контролировать. Макс Фишер учится принимать свои ошибки и становиться более открытым и чувствительным к окружающим. Мне очень понравлюсь как подан посыл о том, что конкуренция и стремление к успеху могут привести к тому, что мы потеряем себя и своих друзей. Это важное послание, которое я считаю, что должно доходить до каждого из нас. Про визуальный стиль. Уэс Андерсон создал неповторимый мир, который наполнен деталями и символами. Фильм использует множество разных камерных планов, которые подчеркивают интимность и эмоциональную глубину сцен. Музыкальное оформление также очень хорошо подобрано, что становится еще одним главным героем. В саундтреке можно услышать таких исполнителей, как The Kinks, The Who, Cat Stevens, John Lennon и других, что добавляет фильму дополнительный шарм. В целом, 'Академия Рашмор' оставляет яркие впечатления и раскрывает тему важности творческой самореализации и нахождения своего места в жизни.

Интеллектуальное кино. Многослойное, глубокое, философское, скучное. Признаюсь, у меня проблемы с просмотром Андерсона, т. к. многие его картины не цепляют и не вызывают никаких эмоций. “Академия Рашмор” не из таких. Но есть нюанс. О нем ниже. Фильм многослоен и поднимает много, слишком много тем. При этом обернуто это все в третьесортную мелодраму. На мой взгляд, проблема в том, что все эти темы сшиты белыми нитками, они искусственно посажаны на каркас повествования без какого-то синтеза. Вот только некоторые из них: взросление, семья, одиночество среди толпы, публичное образование, любовный треугольник, творчество, столкновение желаемого и действительного, проблема элит и расслоения общества и многое, многое... Даже тема войны присутствует. Вопрос только зачем это все тут? Автор показывает эти темы, с какими-то играет, но не более, ни одной не раскрывает, не прорабатывает ни через персонажей, ни через повествование. Это только наброски, а зрителю нужно приносить краски и фломастеры с собой и делать все самостоятельно. Представляю разочарование тех, кто пришел посмотреть комедию про жизнь в академии. Персонажи. Макс Фишер - не плейбой, не миллионер, не филантроп. Хотя пытается строить из себя фигуру не меньше Старка. У Макса есть бэкграунд, он помесь Стива Джобса (хороший организатор и менеджер, который красиво рассказывает и работает с публикой) и Барта Симпсона (бездарь с низкой успеваемостью, мстительный, обидчивый, эгоистичный). Все время хотелось зарядить оплеуху этому персонажу. Это и есть тот самый нюанс, единственные сильные эмоции, которые вызывает фильм. Хвала актеру, который прекрасно отыграл свою роль, но для меня он остался просто неприятным героем, который творит дичь по соусом подросткового максимализма, влюбленности и дум о высоком. Билл Мюррей - это грустный Билл Мюррей, такой же как и в десятке других фильмов. Если вы смотрели любое кино, где был грустный Билл Мюррей, вы сможете описать его персонажа в любом другом произведении, не смотря его. Визуал. Это ранний Андерсон и тут не так виден его фирменный и знаменитый стиль. Картинка застряла в сером фильтре, музыка есть и не перетягивает одеяло на себя. Интересно обыграны театральные сцены “Апокалипсиса сегодня” и “Серпико”. В целом видно, что режиссер еще набивает руку (это его второй полный метр). Итог. Фанатам Андерсона картина обязательна к просмотру, как и для синефилов (тут очень много отсылок и этим можно развлекать себя). Для остальных - это лотерея. Мне не повезло и в меня этот фильм не попал ни комедией, ни драмой, ни мелодрамой, но определенно, он не плох. 6 из 10

Дебютом в кинематографе для режиссёра и сценариста Уэса Андерсона можно считать 1993-й год, когда ему было 24 года. Тогда в соавторстве с братьями Люком и Оуэном Уилсоном он поставил короткометражку в жанре криминального драмеди 'Бутылочная ракета'. Фильм был оценён в узкий критических кругах, так что спустя всего два года на экраны вышла уже полнометражная версия 'Бутылочной ракеты'. Так уже более-менее широкая аудитория смогла оценить уровень таланта Уэса Андерсона, хотя и фильм получился несколько неоднозначным. Но в любом случае Андерсон забрал свою первую награду - приз канала 'MTV' в категории 'Лучший режиссёр-дебютант'. И всё же первой шлифовкой узнаваемого стиля Андерсона принято считать ещё одно драмеди (на сей раз без криминала) под названием 'Академия Рашмор', которое вышло в 1998-ом году. В центре сюжета находится подросток по имени Макс Фишер. Он явно выделяется среди других учеников академии Рашмор, так как увлечённо посещает все кружки и секции, а некоторые сам же создаёт и ими же руководит. Но это пагубно сказывается на его учёбе - он один из самых отстающих учеников и, в конце концов, терпение директора академии лопается и он в последний раз предупреждает Макса, что если пойдёт так дальше, то его исключат. Макс в свойственной для себя манере воспринимает угрозу, но она мгновенно отходит на второй план, когда в академию приходит новая учительница мисс Розмари Кросс, а ещё Макс заводит знакомство с флегматичным предпринимателем Херманом Блюмом. Макс, как можно догадаться, принимает симпатию к новому преподавателю как любовь и начинает настойчиво добиваться её внимания, а Блюм видит в подростке самого себя, принимая того настолько близко, словно родного сына. Это лишь синопсис и хоть сюжетное повествование от Уэса Андерсона, подготовившего его вновь совместно с Оуэном Уилсоно (да-да, тем самым, которого мы прекрасно знаем по работам с Джеки Чаном и Беном Стиллером) - важное условие в произведениях Андерсона, а по-другому его картины и не назовёшь, но всё же сама стилистка и форма 'Академии Рашмор' уже тогда выделило Андерсона из сотен других постановщиков, сделав его столь же оригинальным, как и необычным, поставив его в один ряд особых режиссёров со своим взглядом и манерой постановки, как, скажем, Джим Джармуш, Тарсем Сингх либо Тим Бёртон. Обтекамость форм, плавность подачи, глубокомыслие и философия диалогов, которые можно принять либо за гений, либо за безумие, а, как известно, между ними весьма тонкая грань. Уэсом Андерсоном можно либо восхищаться, ежедневно пересматривая его работы с художественной уникальностью, либо же чувствовать отчуждение и невосприятие подобного материала. Меланхоличность и методичность в действии - тоже один из фокусов Уэса Андерсона, которые столь выпукло выражаются в 'Академии Рашмор'. Можно понять эксцентричность картины, если затронуть хотя бы название его, когда становится понятно, что это не просто учебное заведение, а это смысл и образ жизни для некоторых. Андерсон не раз называл классиков кинематографа и их работы, которые повлияли на формирование его уникального стиля, о всё же хотелось бы в субъективном плане отметить, что всё происходящее будто бы сродни со сказкой Льюиса Кэрролла про девочку Алису, попавшую в удивительную страну. В 'Академии Рашмор' получается нечто подобное: с одной стороны - реалии, но с другой - это будто бы сказка, будто бы эксцентричная театральная постановка автора-новатора, который видит мир по-своему. В 'Академии Рашмор' получается одновременно и смеяться и грустить. И чтобы всю необычность 'Академии...' можно было поставить без дополнительных усилий, Андерсон подбирал актёров себе по нраву. А как же иначе, если уж он записал себя в отряд последователей американского независимого кино. Например, роль Макса Фишера досталась Джэйсону Шварцману, двоюродному брату самого Николаса Кэйджа, связанного кровными узами со знаменитой богемной семьёй Коппола. Но Шварцман больше позиционировал себя как музыкант, но он отлично вписался в концепцию 'Академии...', так что другого Макса Фишера сложно представить. Любимый многими комик Билл Мюррэй предстал в совершенно неожиданном амплуа, но сыграл так, что его встретили аплодисментами, так что он стал признанным актёром независимого кино и его талант раскрылся в ленте 'Трудности перевода' (2003), которую срежиссировала ещё одна представительница династии Коппола - София Коппола. Так вот, в 'Академии...' Мюррэй играет Хермана Блюма и, наверное, это одна из лучших драматических ролей комика с драматическим уклоном. За активным Максом и флегматичным Херманом как-то уходит в тень персонаж Оливии Уилльямс, сыгравшей мисс Кросс, но это не вина актрисы, а больше то, что Шварцман и Мюррэй несут первоочередную выразительность 'Академии...'. <b>В целом, этот фильм можно считать прорывным в карьере Уэса Андерсона. Призы и номинации на различных престижных кинонаградах, отметки и отклики критиков и зрителей за эксклюзивность манеры и индивидуальный почерк постановщика. Актёры, которые внезапно открылись для нас. Своеобразная сказочность, граничащая с толикой сумасшествия. И вот это всё и есть 'Академия Рашмор', фильм, ставший столь необычным, что даже сейчас котируется в кругах авторитетных издательств, вносящих его в список самых важных лент за историю кинематографа. 8 из 10</b>

Уэс Андерсон, как сам и признается, любит рассказывать о чём-то личном, но при этом касающемся нас всех. Например, о школьной поре. Почему бы и нет? Почти все из нас сталкивались с тем, что 'драмкружок-кружок по фото' — это вещи куда более интересные, чем сканирование разумного, доброго и вечного. Так считает и Макс Перкинс, президент всех школьных клубов, имеющий худшие отметки в заведении. Ещё один проваленный экзамен — скоропостижное отчисление из престижной академии Рашмор. А тут ещё и первая влюбленность, и поиски настоящей дружбы... В 'Академии Рашмор' уже более чётко рассматривается неповторимый стиль, который создаёт Уэс Андерсон. От сложносочинённых записок, которые появляются лишь на мгновение и отличного визуального юмора до наиболее узнаваемых черт режиссёра: симметрии и ярчайшей палитры. 'Академия Рашмор' — это потрясающая и трогательная картина о взрослении и верной расстановке жизненных приоритетов. Открыла миру не только Уэса Андерсона как уже состоявшегося мастера, но и Джейсона Шварцмана как актёра. Ну и, конечно же, Билла Мюррея 'Академия Рашмор' вернула как актёра-универсала, прекрасно играющего как в мейнстриме, так и в независимом кино.

Вторая полнометражная работа Уэса Андерсона про удивительные взаимоотношения людей разных возрастов. Поразительно как режиссёр смело и легко может сводить друг с другом совершенно противоположных людей. Перед нами активный ученик академии Рашмор, который не знает границ в различных видах деятельности, рождая смешные приёмы его постоянного участия. Даже начальные титры и введение героя у Андерсона получается абсурдным, но от этого более забавным. Ещё один сказочный Андерсон! Картина сразу начинается со скорости, ведь главный герой Макс Фишер на месте не сидит. Прибавляются сюда и второстепенные личности, которые просто так присутствуют в компании. Вот, что забавляет: люди тянутся к главному персонажу без экспозиции, без каких-либо привязанностей. Между тем нельзя всё успевать, поэтому Макс получает развитие себя как личности. Немыслимые попытки создать вокруг себя мощный ореол союзников и единомышленников сталкивается с толикой здравого смысла. Режиссёр высмеивает образ персонажа, так как сам был в подобной ситуации. А помощник Уэса по сценарию Оуэн Уилсон также вложил в Макса щепотку своей жизни. Получилась колоритная солянка, чтобы зритель не мог найти никакого изъяна в персонаже. Такое лёгкое жизненное описание героя занимает много хронометража, пока на передний план не выходит романтическая завязка. Неожиданный и в тоже время забавный случай приписывает женский образ, как ответвление от своей прошлой жизни, как свободу от оков Академии. Тут затрагивается рассмотрение интересов, приоритетов и выбор. «Рашмор» выступает не как учебное заведение, а как объект некой духовности, храмом спокойствия для Макса, его стимулом и путеводной звездой. Но камень преткновения никто не отменял. Уэс придаёт романтики необычные подходы. Ты не рассчитываешь на мелодраму в стиле подросткового кино, тут иная мелодрама – жертва в самом себе. Принятие себя и своего состояния в непростую жизненную пору. Подарили зрителю иную форму романтики. Соответственно, у любви есть две стороны, поэтому этот сюжетный ход раскрывает перед нами Макса. Нельзя сказать, что герой приятен или вызывает отвращение, это необычный человек, скрывающий свои проблемы от глаз посторонних. Рождение драматического контекста хорошо обуславливается защитной реакцией организма. Нельзя показать слабость, нельзя дать повод для жалости, поэтому лучшая защита – это нападение. Андерсон отлично играет чувствами мальчика, ставя его во всё более сложные рамки, чтобы подарить зрителю удивительные кадры. Переосмысление персонажем своих действий – это не просто вытекающий итог, это нечто другое. Это оценка своей жизни и своего окружения. С точки зрения режиссёрского стиля «Академия Рашмор» получилась менее красочная, тут нет оттенков радости, хотя радужные цвета присутствуют, но они строго на своих местах. Фильм не сколько взрослый, сколько серьёзный. Операторские приёмы централизации занимают весь хронометраж, даря удивительные ракурсы. Из-за постоянного стремления к чему-либо главный герой будто проматывает свою жизнь перед глазами зрителями, но делает длинные планы на проявлении чувств и признаний. Приятно наблюдать за химией персонажей Джейсона Шварцмана и Билла Мюррея. Вся суть комичности и абсурда заложена в этих людях. Кажется, что такое взаимодействие просто невозможно, но у Уэса они находят применение своим взглядам на окружающих и на конкретно отдельный объект. Как и подобает режиссёру – это история про жизнь, пусть и местами фантастическую, но всё же приключения в картине могут происходить у каждого из нас (а возможно уже происходили), поэтому в этой простой, на первый взгляд истории, есть нечто своё личное, Нечто (не Карпентера), скрытое от посторонних.

«Академия рашмор» — второй полнометражный фильм Уэса Андерсона с уже внушительным бюджетом в 20 миллионов долларов, стал для многих критиков и зрителей настоящим дебютом данного режиссера, в котором он в полной мере раскрыл свои способности и заложил основы своего авторского стиля — много симметрии, панорамная съемка, запутанная и головокружительная история. Сюжет повествует о парне, который во всю участвует в школьной жизни, состоит во всех кружках и секциях, сам создает их, но в то же время является полным двоечником. В какой-то момент он влюбляется в одну прекрасную учительницу, в которую влюбляется и его друг, 50-летний директор местного завода, в их конкуренции и кроется главный двигатель сюжета. Замысел конечно интересный, и обещает быть весьма и весьма интригующим, но на протяжении фильма Андерсон все сильнее и сильнее распыляется на второстепенные линии повествования, что в итоге делает главную интригу такой же второстепенной. Макс то хочет построить обсерваторию, то аквариум, то с головой уходит в пьесу, начинает роман с кореянкой, хочет перепоступить в рашмор из которого его выгнали, в повествование так же включены абсолютно ненужные интриги с мамой одного из учеников, с которой была всего одна сцена в начале, но её мусолят на протяжении всего фильма, и конечно главная сюжетная нить — учительница Розмари Кросс. Так как, конечно же, раскрытие всех этих сюжетных линий остается неполным, фильм оставляет после себя ощущение незавершенности и беглости всего повествования. Визуальная часть является сильнейшим аспектом данного фильма, и именно из-за неё «академию рашмор» стоит посмотреть, очень много интересных операторских решений, съёмки от лица персонажей, шикарные панорамные кадры, работа с горизонтами, все это в будущем станет отличительной чертой Уэса Андерсона, как режиссёра. Данный фильм стоит посмотреть, если вам хочется расслабиться, послушать незаурядную, но в то же время интересную историю, а так же посмотреть на прекрасный визуальный ряд. 6 из 10

Первым фильмом <b>Уэса Андерсона</b> считается «<i><b>Бутылочная ракета</b></i>» — история о том, как братья решили совершить ограбление, но что-то пошло не так. Картина провалилась в прокате, да и сам Андерсон не сказать, что любит вспоминать о ней. А вот Мартину Скорсезе фильм очень даже зашел, и он подкинул Уэсу и его однокурснику <b>Оуэну Уилсону</b> парочку полезных контактов для следующего проекта. Поэтому полноценным дебютом режиссера признана «<i><b>Академия Рашмор</b></i>», ибо уже в ней видны страсть постановщика к симметрии, выработка собственного стиля и плюс на главные роли подрядились племянник Фрэнсиса Форда Копполы <b>Джейсон Шварцман</b> и <b>Билл Мюррей</b>, который после этой картины приобрел статус актера независимого кино. «Рашмор» была очень важна для двух друзей, так как они перенесли свои личные переживания. Оуэн был отчислен из престижной школы, а Уэс в свое время был влюблен в женщину постарше него. И все же в характере подростка Макса Фишера, вокруг которого разворачивается действие, видно больше черт Андерсона, даже внешность списана со студенческой фотографии режиссера. Макс — активист академии, его усилиями обучающиеся занимаются во всевозможных кружках, но при этом его успеваемость по предметам хромает. В ходе испытательного срока он влюбляется в учительницу младших классов, но дело осложняется тем, что на неё положил глаз и местный промышленник Херман Блюм, с которым Макс раньше неплохо общался. И ты вот закатываешь глаза, в ожидании фильма о всяких подростковых рефлексиях уровня «Риджмонт-Хай». Но в то же время понимаешь, что тебя прикалывает наблюдать за этой «гонкой». Персонаж Мюррея и герой Шварцмана ухитряются дружить и враждовать одновременно. Хотя враждой назовешь с натяжкой — так, мелкие пакости (кроме случая с перерезанным тормозом, тут уже за рамки парень вышел). Возможна ли такая химия между 15-летним пацаном и 50-летним мужиком? Определенно, да. Кстати, Мюррей так проникся сценарием, что согласился играть за очень маленький по его меркам гонорар — 9000 долларов, и вдобавок покрывал мелкие расходы Андерсона. Макс Фишер имеет типаж подростка, столь популярного в 90-е — странный, одутловатый, не по годам умен и постоянно стремится показать однокурсникам, на что он способен. Определенно, в этом образе Уэс воплотил себя в юности, и даже моменты, когда Макс носится с очередной пьесой, не выглядят актом самолюбования. Тема отвергнутой любви и ревности гармонично вписана, но режиссер дает понять, что порой важно принимать отказы и поражения. Противостояние между Максом и Блюмом стирает разницу в возрасте персонажей, превращаясь в детсадовские шалости. А ведь иногда надо просто быть выше всего этого и жить дальше.