Поющие под дождем

Я просто обожаю старое кино, особенно мюзиклы, которые заряжают такой бешеной активностью и позитивом. 'Поющие под дождем' для меня, это не просто фильм; это памятник трудолюбию и невероятной креативности Голливуда, доказавший, что даже самая большая техническая проблема, переход от немого кино к звуковому решается с помощью инициативности и таланта. В этом фильме нет места лени или пассивности это чистый, искрящийся энтузиазм! Что меня восхищает больше всего, так это то, с какой ответственностью и активностью главные герои подходят к спасению своих карьер. Джин Келли, это воплощение трудолюбия. Его танцы, его хореография, его энергия, это не просто талант, это титанический труд, который не знает прокрастинации. Вся сцена, Singin' in the Rain это шедевр, который требует немыслимой активности и физической подготовки, и она стала возможна благодаря инициативности самого Келли. Он не ждёт, пока система решит проблемы; он активно создаёт решения, что для меня невероятно ценно. Конечно, нельзя не упомянуть склонность к творческому мышлению всей команды, когда они решают проблему ужасного голоса Лины Ламонт (Джин Хэген). Идея использовать Кэти Селден, как дублёршу, это гениальный, креативный ход. Дебби Рейнольдс, которой на тот момент было всего 19, продемонстрировала просто невероятное трудолюбие и ответственность, осваивая сложные танцевальные номера. А её героиня, Кэти, показывает, что даже в тени она сохраняет активность и инициативность, что в итоге приводит её к заслуженному успеху. Сами музыкальные и танцевальные номера это вершина креативности. Номер 'Broadway Melody Ballet' это настоящая фантасмагория, требующая не только трудолюбия от исполнителей, но и сложной, активной работы всей съемочной группы. В этом фильме нет ни кадра безответственности или халтуры. Если говорить о недостатках, то они почти не касаются самого фильма, а скорее его тематики. Лина Ламонт, это квинтэссенция лени и безынициативности. Она красива, но полностью пассивна и безответственна в отношении своего профессионального развития. Она не проявляет никакого трудолюбия для улучшения своего голоса, полагаясь исключительно на свой статус звезды немого кино. Её безынициативность перед лицом прогресса и лень в попытке адаптироваться к звуку в итоге и приводят её к краху. Иногда, в сценах, касающихся студийной бюрократии, повествование может показаться чуть более пассивным или затянутым. Это небольшая прокрастинация перед следующим взрывом танца, но она необходима, чтобы подчеркнуть, как сложно было героям бороться с ленивыми и консервативными взглядами старого Голливуда. 'Поющие под дождем' это невероятно активный, креативный и трудолюбиво сделанный мюзикл. Он учит, что ответственность за свою судьбу и инициативность могут преодолеть любые препятствия, будь то злой продюсер или технический прогресс. Он является символом победы творческого мышления над пассивностью и ленью. Однозначно рекомендую его всем.

«Поющие под дождём» — классический американский мюзикл, по праву считающийся одним из самых влиятельных фильмов в истории кино. Это не просто жемчужина Золотого века Голливуда, но и эталон жанра, вдохновляющий режиссёров и по сей день — от Кубрика в «Заводном апельсине» до Дэмьена Шазелла в «Вавилоне». Сюжет предельно прост, как и положено мюзиклу, но эта простота обманчива. Действие фильма разворачивается в 1927 году, в момент перехода от немого кино к звуковому. Мы, зрители, оказываемся внутри индустрии, наблюдая за тем, как выход «Певца джаза» — первого коммерчески успешного звукового фильма — меняет правила игры. Сценарий мастерски иллюстрирует этот переломный момент – он показывает, с какими творческими и техническими трудностями сталкивались студии в тот период, что становятся основой первой сюжетной линии. Вторая же сюжетная линия — романтическая: любовь звезды немого кино Дона Локвуда к начинающей актрисе Кэти Селдон. Главный конфликт рождается вокруг героини Лины Лэймонт — звезды с неприятным голосом, который оказывается неподходящим для звукового формата. Решение озвучивать её при помощи дублёрши (Кэти) подчёркивает тему фальши и таланта, и тонко отсылает к реальным историям актёров той эпохи, чья карьера оборвалась с приходом звука. В фильме также представлена потрясающая актёрская работа. Джин Келли в роли Дона — квинтэссенция харизмы, таланта и физической выносливости. Его танцевальные сцены — живые, точные, эмоциональные. Особенно впечатляет камерный номер с Дебби Рейнольдс и Дональдом О’Коннором ('Good Morning') — этюд абсолютного слияния актёров с ритмом степа и энергичной музыкой. Каждый жест отточен, каждое движение выверено, но при этом не теряет своей лёгкости. Другая композиция – «Singin’ in the Rain» – давно стала частью американского культурного кода. По легенде, в сцене дождя воду смешивали с молоком, чтобы она была заметна в кадре — и Джин Келли, снимавшийся с температурой, после съёмок слёг с воспалением лёгких. Этот эпизод — гимн стойкости и любви к искусству. Кроме того, Дональд О’Коннор в номере «Make ’Em Laugh» достигает вершин физической комедии. Его акробатические приёмы, энергия и самоотдача делают сцену по-настоящему взрывной — трудно поверить, что всё это снято с минимумом монтажных склеек. Также хотелось бы отметить танцевальный дуэт Келли и О'Коннора под песню «Moses Supposes». Это весёлый, быстрый и синхронный номер, где их герои отрабатывают дикцию во время урока риторики и превращают репетицию в настоящий спектакль! Режиссура Джина Келли и Стэнли Донена строится на точном балансе между техническим совершенством и визуальной поэзией. Цветовая палитра насыщенна, освещение выверено до мелочей — особенно в больших постановочных номерах, вроде «Broadway Melody Ballet». Хотя, надо признать, что для современного зрителя этот эпизод может показаться избыточным по хронометражу: как будто фильм на минуту забывает о своём темпе и впадает в авторский эксперимент внутри жанра. В фильме есть интересный приём — использование липсинка не только как технического средства, но и как сюжетного инструмента: «дубляж» Лины голосом Кэти становится кульминацией и разоблачением одновременно. Монтаж сцен со звукозаписью точно и комично показывает, насколько нелепыми и болезненными были первые попытки внедрения новых технологий. Как я уже упоминала выше, фильм метакинематографичен: он не только рассказывает историю героев, но и погружает нас в мир Голливуда. Мы видим киносъёмки, студийные интриги, монтажные трудности — всё это делает «Поющих под дождём» нестареющим пособием по киноведению. Один из самых остроумных моментов фильма — сцена с неудачным креплением микрофона к платью актрисы. Когда руководитель студии резко дёргает шнур, всё рушится, а лицо звукорежиссёра искажается от боли. Этот кадр вызывает смех у зрителей и сочувствие у тех, кто знаком с трудностями на съёмочной площадке. Для меня «Поющие под дождём» — это чудесная музыкальная история, созданная с глубоким уважением к прошлому и огромной любовью к кино. Фильм рассказывает об артистах, которые смогли адаптироваться, сохранить себя и не утратить радость творчества. Лёгкий, музыкальный и ироничный, он остаётся напоминанием того, как искусство переживает любые перемены. Рекомендую к просмотру тем, кто ценит добрые и искренние истории! 9 из 10

Существует не так уж много фильмов, побуждающих к просмотру спустя более чем <i>70 лет</i> после выхода на экран, и именно к числу таковых стоит отнести <b>«Поющих под дождём»</b>, как одну из величайших картин классики американского кинематографа, где мир изобилует яркими красками, красотой как внешней, так и внутренней, непередаваемым чувством абсолютного счастья, великолепных хореографических постановок, ангельскими голосами и вполне чётким распределением ролей в вечных понятиях добра и зла. В центре сюжета стоит простая и легкая история, которая изначально могла стать довольно трагичной: эра немого кино уходит в закат с момента появления сенсационной новинки – звуковых фильмов, в результате чего нужно бросить всё то, что умел ранее и охотно браться за освоение профессии, которую, казалось бы, знал целиком и полностью, но последние разработки уже не дают былой уверенности в своих силах и устойчивой почвы под ногами. Однако, нужно ведь что-то делать, пробовать и не бояться, в конце концов, как же тут не испытывать страх, если ты знаменитый актер немого кино <b>Дон Локвуд</b>, обладающий очаровательным голосом и владеющий хореографией на высоком уровне, а твоя несменная партнёрша, актриса <b>Лина Ламонт</b>, своим жутким голосом и слабой приспосабливаемостью ко всему новому сведёт с ума любого. К счастью, у главного героя есть более чем предприимчивый друг по имени <b>Космо</b>, настоящий генератор свежих идей, которому под силу любые, даже невероятно сложные задачи, и именно благодаря ему за сценой рождается будущая звезда кино – юная <b>Кэти</b>: умная, талантливая и находчивая, да и к тому же за словом в карман не полезет. Полная гармония царит среди актерского состава кинокартины, ведь перед нами – грация <b>Дэбби Рейнольдс</b>, харизма <b>Джина Келли</b>, креативность <b>Дональда О’Коннора</b> и язвительность <b>Джин Хэйген</b>. Полагаю, игра и образы Дона и Кэти очень традиционны для актёров 50-60-х годов, очень трогательные, романтичные и весьма театральные. В плане актерских качеств хотелось бы отдельно выделить Дональда О’Коннора (остроумный Космо), на долю которого приходится львиная доля юмористической составляющей всего проекта, актёр очень разноплановый и с легкостью готовый примерить на себя любую роль и охотно принять любой вызов. Пожалуй, в разы больше музыкальных композиций фильм поражает сложностью танцевальных номеров, ведь поставлены они просто филигранно, за ними не то, что приятно наблюдать, здесь иное – невозможно отвести взгляд от такой красоты, задорного настроения, жизнелюбия, беспечности, неиссякаемого оптимизма, а также доброты, ведь <b>«Поющие под дождём»</b> – это не про агрессию или злобу, хоть здесь определенно и есть место несправедливости и обидам, но лишь с последующим желанием преподать ценный жизненный урок. <b>«Поющие под дождём»</b> несмотря на вполне простой сюжет, поражают по-настоящему эталонной красотой, той самой, которую наблюдаешь при просмотре старых фотографий или фильмов времен «Золотого века Голливуда». В подобных историях так много любви в лучших её проявлениях, и речь сейчас не только о природе истинных чувств, а о безумной любви к искусству, когда в каждый сценарий вкладывали душу и самого себя без остатка, когда из-за непрерывной нагрузки ноги изнывали от мозолей и немело горло, но это ни в коем случае не могло стать помехой на пути к осуществлению задуманного, ведь ради роли и будущего успеха люди шли на риск в отчаянной попытке завоевать любовь тех, ради кого всё это и замышлялось – зрителей. Думаю, нет ничего более благородного и постоянного, чем преданность тому, что действительно любишь и чему готов всецело посвятить себя.

Этот фильм по праву можно назвать хорошей картиной с великолепным содержанием. Тяжело сказать, какая из сцен в фильме является главной, а какая - 'фоновой'. Фильм рассказывает о том, как выглядит послевоенное общество в США, заостряя внимание на 'идолах' американской культуры - актерах, певцах, которые находятся на пьедестале славы, но что они из себя представляют в действительности? Многие из них - ничего, они, скорее, подобны античным сосудам - красивые снаружи, но пустые внутри. Авторы сняли картину, которая с самого начала захватывает дух, повествуя о важных вопросах в шуточной, музыкальной форме, и неясно до конца, каким будет финал этого фильма. P.S: Авторы не упустили возможности напомнить о культурной разнице между старшим образованным поколением, и молодым необразованным в одном из фрагментов, который можно назвать 'I can`t stand him' - именно этой фразе педагог для певцов(или актеров?) учит свою подопечную, добиваясь от нее идеального английского произношения, а та все так же продолжает повторять только входящий в моду безграмотный американский вариант произношения. 10 из 10 Американская классика в лучшем ее проявлении.

Буквально только что посмотрел «Singing' in the Rain» [1952]. Смотрел я не так много мюзиклов за свою жизнь, но могу с большой уверенностью сказать, что этот фильм не только стал самым ярким представителем жанра лично для меня, но останется таковым даже после просмотра нескольких десятков. От этой картины я получил те эмоции, которые так надеялся получить от «Ла-Ла-Лэнда». Именно этого ощущения лёгкости и задора, от которого твои ноги непроизвольно просятся в пляс, а сердце бьётся в такт музыке, я не испытал при просмотре всеми любимого (за исключением, наверное, снобов вроде меня) фильма Шазелла. «Поющие под дождём» рассказывают о киноиндустрии в один из её самых переломных моментов — момент перехода от немого кино к звуковому, говорящему кино. И я нахожу это довольно интересной метафорой, ведь сам фильм также пытается 'говорить' со зрителем — у него очень богатый киноязык: например, последние минуты хронометража, за исключением эпилога, практически не содержат диалогов или реплик — просто невероятно мелодичные песни и изящные танцы. Очень лёгкое, но тем не менее нераздражающее, переигрывание актёров идёт только на пользу повествованию, а искромётный юмор заставляет ещё больше прилипнуть к экрану. Ну и не могу не отметить наличие одной из самых знаковых сцен в мировом кинематографе — поющий под дождём Джин Келли.

<b>Поющие под дождем</b> Я к музыкальным фильмам отношусь спокойно, но среди мюзиклов есть очень много настоящих шедевров мирового кинематографа. Один такой музыкальный шедевр называется - “Поющие под дождем”. Удивительно, но когда этот замечательный фильм вышел в прокат, а было это в 1952 году, то он провалился и у него не было почетных наград. Даже как-то обидно и только спустя несколько лет о фильме начали говорить хорошо. Причем критики говорили, что это гениальный музыкальный фильм, который сможет поднять настроение абсолютно любому человеку. А некоторые критики вообще его называли самым лучшим музыкальным фильмом в кинематографе. После просмотра этого фильма, откровенно говоря, трудно не согласится с таким мнением. Фильм очень яркий и когда его смотришь, то просто охота залезть в этот фильм и начать танцевать с главными героями. Кстати главную роль в этом фильме сыграл гениальный танцор Джин Келли, которого часто сравнивали с другим гениальным танцором Фредом Астером. Келли даже был помощником режиссера Стенли Донена на съемках этого мюзикла. Я вообще люблю картины, в которых речь идет о других фильмах (кино в кино). Т.е. в этом фильме место действие будет происходить в 1927 году, когда на экраны вышел первый звуковой фильм в мире, а именно – “Певец джаза”. Ну а главные герои фильма будут играть актеров немого кинематографа, которые должны будут приспособиться к звуковому кино. В фильме очень много музыкальных номеров, которые охота постоянно пересматривать. Можно подумать, что это музыкальный фильм, в котором танцуют, а можно сказать, что танцевальная картина, в которой поют. Честно я так и не понял чего больше в этом фильме. Но это не главное, а главное тут то, что этот фильм нужно обязательно посмотреть. И еще после просмотра этого фильма охота жить (именно жить). Что тут говорить перед нами великое кино. Максимальная оценка.

Вы наверняка знаете этот фильм. Даже если не разу не видели его, то наверняка встречали упоминания о нем как об одном из величайших мюзиклов в истории, слышали главную музыкальную композицию и слышали о спорной славе, которую фильму 'Поющие под дождем' 1952 г. подарил спустя 19 лет 'Заводной апельсин' 1971 г. Если вы увлекаетесь кино и его историей, то 'Поющие под дождем' обязательный к просмотру фильм. И не только потому что это яркий мюзикл с великолепными музыкальными номерами, а потому что это яркий фильм про историю развития киноиндустрии, столкнувшейся в 1920-х годах с приходом звукового кино. Сюжет ленты довольно прост и наивен - парочка звезд немого кино неожиданно обнаруживает, что, после триумфа первого звукового фильма 'Певец джаза' 1927 г., им тоже нужно научиться говорить перед камерой. Казалось бы несложная задача. Но на самом деле, далеко не все актеры немого кино с преувеличенной манерой игры смогли влиться в сдержанный мир звукового кинематографа. Вот и герои 'Поющие под дождем', блиставшие в мире немого кино, оказывается не умеют играть. А у женщины так и вовсе ужасный голос. При этом и на съемочной площадке происходят огромные изменения. Взвинченный и почти отчаявшийся режиссер умоляет актеров не вертеть головой, а говорить исключительно в куст - там спрятан микрофон. А сам он прячется в застекленную будку, где за стеклом расположена кинокамера. Это все - великолепные комедийные моменты фильма, которые к тому же вполне соответствуют реальности. Да и в целом 'Поющие под дождем' - довольно забавная легкая комедия, которая по-доброму высмеивает актеров, режиссеров, продюсеров, кинофанатов и индустрию в целом. Музыкальные и танцевальные номера сегодняшнему зрителю конечно же покажутся недостаточно зрелищными. Но это безусловно вина технических ограничений, но не актеров - они как раз таки показывают мастер класс своими потрясающими номерами. Если вы смотрели, например, недавний 'Ла-Ла Ленд' 2016 г., то легко сможете увидеть, что в современном кино намного больше красочности и зрелищности, но танцующие актеры не обладают и половиной того ошеломительного таланта, который демонстрируют Джин Келли, Дональд О’Коннор и Дебби Рейнолдс. 'Поющие под дождем' в этом году празднует свой 70-летний юбилей. Это отличный повод познакомиться с старым оптимистичным красивым мюзиклом, способным погрузить вас в давно минувшую эпоху.

Переход от немого к звуковому кино или 'сердце поет'. 'Достоинство! Помните: главное — достоинство!' (с) Дон Локвуд. Великий мюзикл и классика жанра. Признаться честно, я очень люблю этот фильм и считаю его невероятно чистым, прелестным и красивым. 'Поющие по дождем' смесь идеального представления, как должен выглядеть хороший мюзикл. Бродвейскую историю перенесли на экран, и получилась настоящая конфетка. Вообще, Джин Келли великий актер театра и кино, и именно он дал этому фильму жизнь. Он ни только сыграл главную роль, но и был одним из режиссеров вместе со Стэнли Донем (у него на всю жизнь запомнил фильм 'Шарада'). Вместе они сняли очаровательный кинопродукт, который пересматривают и пересматривают новые поколения. В этой истории мы видим Дона Локвуда. Он известный актер немого кино, и его жизнь прекрасна. Мужчина на пике славы, и вроде бы жизнь удалась. Но идет время перехода от немого кино к звуковому, и карьера актера попадает в этот период. Дон болезненно относится к переменам, и мы видим его историю карьеры, рисков и, конечно же, любви... 'Они так подходят друг к другу, у них даже имена сочетаются, как яичница с беконом!' Какие очаровательные выступления в этой картине, а песни удивительно прекрасны. «Singing in the rain», «You Are My Lucky Star», «Temptation», и моя любимая «Good Morning хиты этого фильма, и сейчас пока пишу эти строки, они на слуху. В свою очередь Джин Келли выложился на все сто, и он душа, сердце и улыбка этого фильма. Сколько бы не смотрел с годами этот фильм - он не надоедает. Всегда так приятно окунутся в его добрую и сердечную историю. Фильм смотрится с улыбкой и какой-то утраченной ностальгией. Ну, а этот актер очарователен. Не могу не упомянуть о Дональде О’Конноре, ведь они с Келли так идеально выступили со своими музыкальными номерами, что просто браво. Милая Дебби Рейнолдс (в молодости она была именно такая_ именно по этому фильму и запомнилась навсегда. Есть отличные фильмы, есть хорошие, средние и плохие, а есть 'Танцующие по дождем'. Это уникальный феномен и верхушка жанра мюзикла. Кино удивительно теплое и лучезарное. Его должен увидеть каждый. Эта картина послужила примером другим, как создавать хорошие мюзиклы. Все гениальное просто, а этот фильм именно такой. Лично я люблю это кино и говорю ему тысячу раз 'да'. 'Поющие под дождем' - американский мюзикл в жанре мелодрама и комедия далекого 1952 года. Итог, этот фильм на все времена уникален, и хочется на вершине прокричать его. Спасибо! 'Good Morning, Good Morning, Good Morning, Good Morning». ..' Приятного просмотра. 10 из 10

Джин Келли в 1952-ом году получил на церемонии “Оскар” золотую статуэтку вне программы с таким извилистым разъяснением такого нетривиального события: “в знак признания его универсального таланта актера, певца, режиссёра и танцовщика, и особенно за его блестящие достижения в искусстве кинохореографии”. Причиной подобного, не имеющего аналогов по сей день случая, является фильм “Поющие под дождём”. Фильм, который одновременно представляя карикатуру на Голливуд, сам из себя, в плане личного производства, являл все те скальные утесы славы, о которые разбиваются мечты незрелых личностей, стремящихся попасть на большой экран. Это кино без преувеличения легендарное. Притом не само по себе. Легендарен путь его создания, процесс, созданный продукт, и история его влияния. Этот фильм, показывая целую эпоху кинематографа, сам создал эпоху, частью которой он является. Но вместе с тем стоит всё же ответить более конкретно о том, что же в нём столь примечательно и неординарно. Во-первых, что первым делом бросается в глаза – динамика картины. Тут было бы не столь удивительно, если бы не осознание времени, когда она создавалась – 1951-ой год. По сути, середина 20-го века для западного кинематографа представляла из себя также переходный этап из эпохи фильмов жанра “нуар” (что были вызваны упадническим настроением общества, находящегося в условиях финансовых кризисов, безработицы и мировых войн) в эпоху фильмов-мюзиклов и вестерном. Мюзиклы отвечали стандартам того времени по тем же причинам, по которым до них отвечали черно-белые детективы – войны кончились, прибыль, полученная Америкой от военных кампаний, помогла ещё сильнее закрепиться на мировой политической арене, народ процветает, а значит и грустить нет времени. Посему яркое, динамичное, красочное шоу, перенесённое с Бродвея на экран, тогда было необходимо как воздух. И этот воздух дали зрителям Джин Келли и Стэнли Донен. Они, вместе с авторами сценария Грином и Комденом, не ставили задачи прописать многоуровневую драматургию или сложную трагедию. Да что там говорить, когда даже как такового роста главного героя в картине не наблюдается (разве что героиня Дебби Рейнольдс претерпевает изменения к финалу). Весь фильм был воздвигнут на основе известных песен прямиком с Бродвея, что были написаны в разные годы и по разным причинам. Объединить их какой-никакой сюжетной линией – вот была главная задача. И с этим авторы справились, на второй план водрузив харизматичных героев и понятный, простой конфликт. А на первый поставив монумент из тех самых песен и неописуемых по сложности своей хореографии номеров. Песни и танцы этого фильма – сплошное удовольствие. Если вспомнить, что “Поющие под дождём” в принципе состоят из них, то можно подвести к логическому итогу, утверждающему, чем является сам фильм. Однако не об этом. Ведь в большей степени следует признать, что даже если сегментально разобрать ленту, а потом брать и по отдельности смотреть сугубо музыкальнотанцевальные номера, то они так и останутся великолепными. Эти отрывки по пять и более минут хочется смотреть и пересматривать раз за разом, с каждым повтором всё более понимания, насколько это было тяжело. Такой уровень проработки движений, их синхронизация – это ещё один показатель мира кино “Золотой эры Голливуда”: улыбки не сходят с лиц актёров на экране, в то время как на съемочной площадке творится фирменный деспотизм в лице Джина Келли, вспоминая о репетициях с которым позже Дебби Рейнольдс сказала, что двумя самыми тяжелыми вещами в её жизни было вынашивание ребёнка, и съёмки в этом фильме. И я говорю это не ради того, чтобы очернить бесспорно великого творца кино. Я говорю это лишь для того, чтобы очередной раз явить, насколько безумен и разносторонен мир кинематографии. Являясь забавным шаржем на довольно невесёлые “последние дни немого кино”, “Поющие под дождём” в своём нутре является панегириком актёрской выдержки и самоотдачи, играясь с которыми творцы зачастую ломали себе психику и здоровье. Прекрасный фильм. О нём сложно сказать что-то новое. Лишь на эмоциях хочется вторично заявить: его нужно смотреть и пересматривать, наслаждаясь простой и красивой историей, превозносящей идею некой “высшей справедливости”. И так, пожалуй, и есть. Этот фильм – восхваление эпохи, который сам по себе являет целую эпоху. В него углубляешься, а позже, уже изучая то, как он создавался, хватаешься за голову от осознания того, каких титанических усилий это требовало. Этот фильм – пример того кино, которого уже, пожалуй, не будет. Однако в рамках его сотворения даже задаётся вопрос “а нужно ли?”. Но почему-то после просмотра хочется вместе с “браво!” воскликнуть “ещё!”. P.S. Спасибо за внимание.

1927 год. В Голливуд после огромного успеха 'Певца джаза' стремительно приходит звук. Популярная пара звезд немого кино Дон Локвуд и Лина Ламонт вынуждены в новом фильме перестроиться под новые реалии. Вот только у Ламонт совершенно писклявый голос и озвучивать ее должна милая старлетка Кэти Селдон. Вскоре выясняется, что Кэти легко может заменить Ламонт не только в плане пения. Я не поклонник мюзиклов, в том числе классических голливудских, но этот фильм считаю лучшим в своем жанре. Потрясающая работа Стэнли Донена и Джина Келли. Самое интересное, что при выходе фильм прошел довольно скромно, получил пару номинаций на 'Оскар', а спустя несколько лет прочно оккупировал позицию лучшего мюзикла всех времен по мнению всевозможных рейтингов и критиков, с чем я согласен. Ну а песни и сцены из фильма повторялись и цитировались позднее в куче картин и знакомы даже тем кто ни разу не видел самой ленты. Один из несомненных плюсов картины то, что здесь присутствует неплохой и внятный сюжет, что редкость для мюзиклов. Тема перехода Голливуда от немого кино к звуковому на самом деле довольно трагическая. Звук по сути уничтожил карьеры десятков звезд. Но Келли и Донен сосредоточились больше на забавной стороне процесса. А единственной жертвой звука стала стала самодурка Лина Ламонт. Ну и конечно нельзя обойти внииманием великолепные музыкальные номера, многие из которых стали легендарными, как и песни из фильма. Достаточно назвать легендарный степ Джина Келли под дождем или Good Morning с трио Келли-О'Коннор-Рейнольдс. А эротичный танец того же Келли с длинноногой Сид Чаррис. Все актеры выступили прекрасно. Как главное трио Джин Келли, Дебби Рейнольдс и Дональд О'Коннор. Так и второго плана. Джин Хейген в роли капризной звезды Лины Ламонт единственная из актерского состава получила оскаровскую номинацию. Получился энергичный, забавный и жизнерадостный фильм. Своей энергетикой он буквально заряжает тебя. Безусловный must see для любого киномана. 9 из 10