Бешеный бык

«Бешеный бык» максимально дистанцирован от социального контекста, при этом все приметы времени сохранены, это на первый взгляд вполне себе черно-белое ретро. Вместе с тем это предельно брутальный рассказ о трагедии токсичной маскулинности, ее эксплуатации в спорте и истощении жизненных соков в момент, когда выброс агрессии уже никому не нужен. Патологический ревнивец, испортивший отношение с двумя женами, братом и всем окружающим миром боксер Джейк Ла Мотта предстает в фильме Скорсезе противоречивой личностью, простой и сложной одновременно. Простота его в том, что это вполне себе обычный мужик, транслирующий в своем поведении абьюзинг, нарциссизм и безбашенность. Выплескивая свою агрессию на ринге, он побеждает бой за боем, становясь чемпионом мира, эмоционально взрываясь в семейном и дружеском кругу, он систематически рвет связи с окружающими. Скорсезе показывает, что Ла Мотта нужен близким и друзьям только, пока он чемпион, они терпят его, пока он на вершине славы. Когда же он выбывает из гонки жизни, то все бросают его, даже несмотря на то, что характер его стал мягче. «Бешеный бык» - кино об эксплуатации обществом гендерных стереотипов, о том, что будучи «настоящим мужиком», можно горы свернуть, и все будут уважать тебя, даже если ты бьешь жену и орешь на детей. Де Ниро в этой картине работает на износ, на пределе эмоциональных сил, делая почти невозможное: выходит за пределы своей актерской маски (даже почти не использует свою фирменную обаятельную улыбку). В фильме много орут, дерутся, ломая реквизит, причем не только герой Де Ниро, его брат в исполнении Джо Пеши (первая его роль у Скорсезе) не уступает ему во взрывном темпераменте. Можно, конечно, списать все на итальянскую ментальность, однако, здесь агрессивности и безумия как-то чересчур, даже больше, чем в итальянском кино. Кто-то из зрителей писал о том, что «Бешеный бык» - кино о саморазрушении, в некотором роде да, но деградация Ла Мотта наступает вовсе не из-за денег и славы, а тогда, когда герой ломается, не может больше транслировать бескомпромиссную мужскую экспрессию, а значит, лишается всего, что имеет, ибо именно она, эта маскулинность создала ему карьеру. Важно, что Ла Мотта – бык, бык из Бронкса, разъяренный, бешеный, на эксплуатации его темперамента многие люди зарабатывают большие деньги. Когда же он набирает вес, добреет (во всех смыслах), становясь рядовым стендапером, его бросают все. Даже жена, которую он бил, будучи чемпионом, уходит от него именно после завершения его спортивной карьеры. Нельзя не сказать несколько слов о том, как сделан «Бешеный бык»: в том, как сняты сцены боксерских поединков, фильму нет равных. Здесь и острый монтаж, и съемка ручной камерой почти без подрагиваний, и профессионализм исполнителей, и съемка от первого лица. Обычно сцены спортивных состязаний в кино мало кому удаются, но Скорсезе в этом отношении – исключение из правил. Снимая черно-белое кино во второй раз в своей жизни (первым был его дебют «Кто стучится в мою дверь?»), режиссер подражает Хичкоку, который, по его собственным словам, в «Психо» стремился избежать китчевости красного цвета в эпизодах насилия. Схожим образом, снимая в черно-белой гамме боксерские поединки с обилием крови, Скорсезе добивается эффекта особой натуралистичности и документальности изображения. Вторым характерным формальным приемом в «Бешеном быке» стали актерские импровизации в диалогах, что отличало еще «Злые улицы», унаследованы они были от фильмов Джона Кассаветеса, с которым Скорсезе был дружен. За счет точно установленных внутри нарратива ситуаций эмоциональных взрывов, фильм не скучно смотреть, в этом смысле он не хуже «Таксиста», хотя и проигрывает ему в сложности месседжа. Есть некая закономерность, что после «Злых улиц» и «Таксиста» Скорсезе снимает именно «Бешеного быка» (конечно, не сразу: были еще поставлены «Алиса здесь больше не живет» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк», последний образует вместе с «Королем комедии» и «После работы» своеобразную легкую жанровую трилогию). Постановщик сначала, то есть в «Злых улицах» демонстрирует общественный фон, детерминирующий поведение персонажей, в «Таксисте» он показывает переплетение социальной и личностной психологии, а в «Бешеном быке» вообще фактически убирает фон, снимая чисто камерное кино о трагедии личности прежде всего. «Бешеный бык» многим не нравится именно потому, что нелицеприятно показывает мир спорта, как ярмарку тщеславия, костер амбиций, эксплуатацию человеческих способностей. В этом смысле он чем-то напоминает «Малышку на миллион», но если Иствуд снимал почти ницшеанскую историю поражения в поединке сильного человека с судьбой, то Скорсезе показывает очеловечивание как саморазрушение. Пока Ла Мотта бы психом и зверем на ринге, он был нужен людям, когда же стал нормальным человеком, все отвернулись от него. В этом смысле он повторяет эволюцию Тревиса Бигла, но наоборот: Тревис став народным мстителем, расчеловечился и таким оказался нужен обществу, а Ла Мотта прошел обратный путь к очеловечиванию и одиночеству. Здесь пролегает концептуальная связь «Таксиста» и «Бешеного быка». Скорсезе удаются сцены, в которых его персонажи безумствуют, а актеры работают на износ. Однако, и он в какой-то момент устал транслировать в зрительный зал мужскую агрессию, потому, видимо, и выбрал жанры мюзикла и комедии в следующих своих картинах, чтобы и самому отдохнуть и зрителя поразвлечь. Вместе с тем ленты «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Король комедии» и «После работы» не так просты, как кажутся на первый взгляд и уж точно созданы не только для массовой аудитории.

Сегодня я решил посмотреть фильм Бешеный бык, который, к слову, старше меня на данный момент почти в два раза. Данный фильм меня заинтересовал тем, что: 1) В главной роли Роберт Де Ниро 2) Режиссер Мартин Скорсезе. Награды фильма: Оскар в номинации лучшую мужскую роль – Роберт Де Ниро Оскар в номинации лучший монтаж Золотой глобус в номинации Лучшая мужская роль (драма) – Роберт Де Ниро 'Бешеный бык' 1980 года - отличный фильм, который не оставляет никого равнодушным, это спортивная драма, биография об американском боксере в среднем и полутяжелом весе Джейке Ламотте по прозвищу Бешеный бык или Бронский бык. Режиссер Мартин Скорсезе создал потрясающее фильм. Фильм описывает события с 1941 по 1958. Роберт Де Ниро великолепно сыграл роль агрессивного, эмоционального и неукротимого боксера, позволяя зрителю полностью погрузиться в мир сложных внутренних конфликтов и невероятных боевых сцен. Его персонаж создан с такой глубиной, что вызывает смешанные чувства у зрителя: с одной стороны, сожаление за его судьбу, с другой - восхищение за его стойкость и принципиальность. Отлично проработанный сценарий, атмосферный саундтрек и великолепная операторская работа делают фильм 'Бешеный бык' незабываемым и захватывающим. Этот фильм стал настоящим классическим шедевром творчества Де Ниро, который не перестает волновать и цеплять за душу десятилетия спустя. 'Я, конечно, не Оливье, я просто гладиатор. Но если бы Лоренс попал на ринг, сразу признал бы старик. Что бокс не спорт, а настоящий театр. Значит бешеный бык на сцене по праву. Буянить могу соответственно нраву. Я предпочту это делать стихами, а не размахивая кулаками. Ведь все это зрелище.” С этого стиха фильм начинается, и оный присутствует почти в самой концовке. Также у этого фильма есть ремейк - Бык из Бронкса (2016) от Мартина Гиги с Уильямом Форсайтом в главной роли. Данный фильм я не видел и рейтинги (на КиноПоиске 5.3 и 4.7 на IMDb) не обнадёживают. В целом, 'Бешеный бык' это рекомендованный к просмотру фильм для всех ценителей кинематографа, который выделяется из толпы благодаря своей атмосфере, актерскому мастерству и глубокому сюжету. 7 из 10

Киноистория Джейка Ламотты - реально существующего американского боксера по прозвищу 'Бешеный бык', позднее признанного одним из лучших в истории, начинается с его первого поражения на ринге, вскоре после которого следует семейный скандал на пустом месте с женой, а потом и спор с братом, сопровождающийся ударами по лицу. Такой вот Джейк Ламотта - упрямый, твердолобый и чересчур агрессивный. Как это ни странно - именно эти качества помогают ему добиться на какое-то время оглушительного успеха, но... потом они же... снова тащат его ко дну. Это история взлета и падения. Интересная ли история? Безусловно. Роберт Де Ниро демонстрирует великолепную актерскую игру и берет за этот фильм пока что единственный для себя Оскар в этой номинации. То, как он себя ведет, разговаривает, ходит и дерется - абсолютно полноценный и раскрытый во всех отношениях образ. Он действительно боксер и действительно 'бешеный бык'. Настоящий Ла Мотта, который был консультантом фильма - сказал, что Де Ниро легко мог бы стать профессиональным боксером. Надо сказать, что кроме 'Рестлера' и 'Малышки на миллион' я особо не смотрел фильмов на эту тему, даже всеми любимого 'Рокки' как-то пропустил, поэтому сравнивать особенно не с чем. Но если в 'Малышке' во время первого боя, который показывают через час, все внимание на эмоциях тренера и его диалоге с другими, то здесь, классно, что сосредоточенность полностью на поединках. И для 80-х годов - это вовсе не смешные драки. Хотя может они и не на 100% реалистичны, но тогда и бокс был другой... главное, что передается невероятное ощущение ринга и отдачи от ударов. Камера, звук и монтаж используются очень эффективно. Каких-то прям глубоких моральных соображений для себя не нашел. Разве что посмотрел на этот вид спорта, как на еще один бизнес - тоже нечестный, коррумпированный, сулящий большие деньги и славу но требующий непомерно высокую цену. Но цена успеха никогда и не была низкой. Другой вопрос - что такое успех? Ведь и Ла Мотта под конец понял, что бокс и чемпионство - это не главное. 'Бокс мне помог' - говорит он. 'У меня хороший дом, трое чудесных детей, прекрасная жена. О чем еще мечтать?' Но и это очередная иллюзия. Ведь основание для настоящего счастья нужно строить из других кирпичей и гораздо раньше. 8 из 10

Гнев – это ярость, которую трудно погасить, как только она вырывается на свободу. Ревность – это червь, который разъедает внутренности. «Бешеный бык» — это больше, чем экранная биография Джейка Ла Мотты, больше, чем жгучий взгляд на бокс, больше, чем социологическое исследование итальянской католической среды Бронкса. Сценарий Пола Шредера и Мардика Мартина повествует о великих страстях — сложных, диких, сумасшедших, которые заставляют людей открывать в себе худшее, что есть в них. Так много биографических фильмов настаивают на том, чтобы протиснуть свои реальные сюжеты через ситечко поп-психологии и выдавить любые скудные идеи, которые просачиваются наружу: заготовленные пересказы испорченного детства, стремительных взлетов и падений, которые рассказывают больше о схемах современного сценарного мастерства, чем правду о людях. Данная картина обходит стороной все эти банальности. Несмотря на то, что в «Бешеном быке» всего три главных героя, это большой фильм, территория которого — ландшафт души. Скорсезе оставляет зрителя в виртуальном состоянии контузии от последующих обменов между звуковыми ударами и щелчками боксерских сцен. Эффект способствует погружению зрителя в субъективную перспективу Ла Мотты через моменты звуковой дезориентации. Тем не менее, в нескольких острых сценах Скорсезе и Фрэнк Уорнер, отвечавший за звуковое оформление, полностью отказываются от звука, чтобы достичь момента ясности или сна, только для того, чтобы вернуться с резким треском. Чтобы сохранить звуковую уникальность фильма, Уорнер сжег отдельные записанные элементы после создания дорожки эффектов и сохранил секретность вокруг источника этих звуков. В результате, ни одна другая картина никогда не будет звучать так же, как «Бешеный бык». Поэтому перед нами настоящий бриллиант - шедевр кинематографии, монтажа и звука, а также яркое исследование человека, находящегося в состоянии войны со своей собственной природой. Пребывая на самом дне, зверь в клетке бьет по стене камеры, размазывая собственную тень закипевшей кровью. Несмотря на всю свою славу, Ла Мотта так и не смог найти в себе мужество победить своего злейшего врага — самого себя. Бешеный бык - это контрастные штрихи документально-серой и мечтательно изобретательной черно-белой кинематографии, доведенной до совершенства. Эти виртуозные измерения характера, дерзко мрачные и депрессивные до горького конца, низводят зрителей до тарабарных развалин, огорченных шокирующей порочностью, к которой может прикоснуться человеческий дух. Шоколадный бархат его крови — брызжет, хлещет и стекает, как дождевая вода, где каждая жизненная капля говорит вам что-то, что вы, вероятно, не хотели знать. Трудно обожать «Бешеного быка», как Инопланетянина или даже Славных парней. Однако именно этим произведением Мартин Скорсезе оставил несравненный отпечаток того, к чему может стремиться кино — искусство, правда и истощение.

Снова связка Скорсезе и Де Ниро. Снова отталкивающий герой, вокруг которого построена история. Спортивной драмой я бы этот фильм не назвал - спорта здесь не так много. Фильм - не о преодолении себя, скорее о трагедии семьи человека, у которого огромная популярность и огромные же проблемы с самооценкой. Похожий каркас сюжета режиссёр выстроит спустя 30 лет в 'Волке с Уолл-стрит' (только в больших, конечно, масштабах). Действие происходит в 40-50-е годы, и это нашло отражение в операторской работе. Несмотря на то, что картинка черно-белая, детали боксерских поединков показаны очень натурально. Технически фильм смотрится очень хорошо даже спустя 40 лет. Очень приятно было посмотреть на Джо Пеши. Его герой совсем не идеален, он груб с женой и ругается через каждое слово, но на фоне старшего брата - сущий ангел! А главный здесь, конечно, Де Ниро - он отыгрывает своего героя как в последний раз. Ему удалось создать образ совершенно отталкивающий, но реалистичный, пугающий, но сильный. Его герой - параноик, чья подозрительность и ревность губит всех окружающих, но в то же время несгибаемый и принципиальный спортсмен, чьей спортивной честности можно только позавидовать. И тем больнее смотреть, как он в какой-то момент начинает изменять этим принципам. Всё это отыграно настолько натурально, что остаётся только восхищаться. На второй половине фильма начинаешь понимать: хэппи-энда не будет. Люди не меняются, чудес не случается. Главный герой так и останется прямолинейным инфантилом, так и будет продолжать обвинять во всех своих бедах окружающих, так и продолжит твердить себе: 'Я лучший! Я лучший!' 8 из 10 Не лучший фильм Скорсезе, но далеко не худший.

Мартин Скорсезе рассказывает историю боксёра из Бронкса Джейка ЛаМотты, чей путь спортсмена прыгал по синусоиде, достиг вершины и размотал о реалии жизни. Экспозиция представляет нам шутника ЛаМотту, который готов выступать на публику, которому необходимы зрители, чтобы в первом акте начать историю восхождения Быка. Весьма интересный ход представить картину в чёрно-белом варианте (только редкие кадры удосуживались цвета), чтобы точно передать эмоции актёров. Конечно, после выхода культового «Рокки» в 1976 году кино про боксёров немного снизило антураж, но в свою очередь Сильвестр Сталлоне задал моду на подобные спортивные проекты, а Скорсезе перенёс уже известную историю на экран. Перед нами набирающий обороты Бешеный Бык – суровый и грубый. Роберт Де Ниро красиво представил своего героя, а чёрно-белое изображение досконально передавало эмоции персонажа. Кино демонстрирует не столько спорт, сколько бизнес. Джейк ЛаМотта – это кулаки. А вот его брат Джои, которого прекрасно воплотил Джо Пеши, – это мозги. Такой тандем бросает героев в разные бои, где силу и тягу к чемпионству прижимают суровые тиски спонсоров. Фильм акцентирует внимание на количестве боёв, на годах, когда Джейк дрался, отчего можно визуально оценить, сколько времени прошло. Картина купается в постоянных встречах с разными людьми: посиделки с влиятельными людьми, встречи со спонсорами, уговоры и попытки направить бойца. Проблема боксёра в том, что он всегда на стоит своём: ни брат, ни спонсоры, ни скандальная жена ему не указ. В такой какофонии зритель не проникается симпатией к герою – это реальный бык, который только злится и спорит. Но это бешенный бык, поэтому спорить с ним опасно. Романтическая линия позволяет окунуться в иной мир, в мир порядка, любви и сплочения. Бокс и достижения теперь уходят на второй план, но именно этого и добивается фильм: ЛаМотта всегда шёл вперёд, всегда действовал на своё усмотрение. Наличие жены? Картина ясно даёт понять, какие приоритеты у героя, и чем популярнее становится Бык, тем больше у него разыгрывается аппетит. Теперь перед нами не просто вспыльчивый смутьян, ревнивец поселился в душе боксёра. Картина снова бросает ЛаМотту в переплетения друзей, спонсоров и более высоких ставок. Вопрос, который задаёт Скорсезе, очень интересный. Когда боец достигает нужных результатов, когда все цели выполнены, что дальше? Именно по такому принципу зрителей бросало из года в год, из десятилетия в десятилетие, чтобы показать одного и того же персонажа, но с разных углов. Жёсткие скандалы, разборки, угрозы – всё, что вылилось в порыве гнева, отзовётся вдвойне намного позже. Фильм выворачивает привычного героя, который как на ринге был безжалостным, так и в жизни, чтобы весьма драматично подвести к кульминации. Что же, это довольно-таки приятное кино. Героев чувствуешь, понимаешь их эмоции, их страхи и невысказанные упрёки, чтобы даже самые терпеливые личности достигли своего предела.

Фильм повествует о Джейке Ламотте (Бронкский боксер который не терпит поражений на ринге, но в жизни у него не все так гладко) он проявляет жестокость и агрессию по отношению к окружающим, сам того не замечая. Его ревность к жене вызвана внутренними проблемами которые пожирают его жизнь изнутри, возвращаю эту самую боль ему же. Первая сцена фильма задает динамичный и жестокий тон всему фильму, ярость отчетливо переносится в душу, во время просмотра этого шедевра. Фильм снят настолько эффектно, что каждый кадр вызывает восхищение, общая эстетика фильма задает уровень даже нынешним фильмам. Я уже не говорю про классические саундтреки этого фильма которые создают абсолютно иную вселенную, с дополнением темных глубинных кадров с тенью главных героев. Определенно, одна из лучших ролей Де Ниро, который безумно оправданно получил Оскар за живость главного героя страдающего от самого себя персонажа. Вроде бы он ужасен, но при этом искренне сопереживаешь этому добряку, который может избить свою жену за подозрения о измене. Ламотта эгоистичный, вспыльчивый психопат который остается к концу фильма ни с чем и никому не нужный, осознавая свою натурую. Отсюда и выходит смысл о том что характер человека определяет его судьбу, нужно уметь держать себя в руках иначе плохая сторона твоего характера сожрет тебя.

Каждый человек, которому не чужды умственная деятельность и эмоциональная зрелость, рано или поздно сталкивается со своеобразным откровением, когда в отношении произведения искусства, первоначально вызывавшего непонимание и/или отвращение, происходит переоценка, недостатки отходят на второй план, а на первом предстает раннее упущенная красота. К сожалению, по итогу трех просмотров «Бешеного быка», у меня сложилось ощущение, что режиссер пытается меня держать за дурака. На сегодняшний день у Мартина Скорсезе довольно внушительный статус. Бакалавр искусств в Нью-Йоркском колледже наук и искусства, первые короткометражные фильмы в Нью-Йоркском университете, вскоре высоко оцененные «Злые улицы», премии «Оскар» и «BAFTA» за «Алиса здесь больше не живет», «Таксист», которого в обязательном порядке проходят в учебных заведениях киноискусства. Уже только на 5-ой части отрезка своей творческой карьеры он надежно закрепился в истории мирового кинематографа. Скорсезе направо и налево (впрочем, особо не различая) бросается именами режиссеров-мастеров как Феллини, Кубрик, Уэллс, Висконти, Антониони, Ренуар, Хичкок, Годар, Трюффо, Бергман, большую часть которых я действительно считаю прекрасными творцами, в особенности великого шведа. В самом деле, может ли человек с таким культурным базисом снимать плохое кино? Еще как может. При всех вышеизложенных заслугах, я убежден, что его собственные работы жутко слабы и безнадежны. «Бешеный бык» структурно и сценарно примитивен. Он возникает из ниоткуда и никуда не приходит. Скорсезе наотрез отказывается исследовать первопричины возникшего душевного сумбура и смятения главного героя, сводя все к двухчасовому смакованию деструктивного быта быдла и его ближайшего окружения (по сути такого же быдла, лишь с тем различием, что их в детстве не уронили головой на пол). Вместо психологизма лишь порочная спираль дегенерации. Персонаж ДеНиро не выглядит человеком заблудшим, сбившемся с пути, пытающимся разобраться в себе, исправить свои недостатки, бороться со своими внутренними демонами. Напротив, вышеперечисленные характеристики применимы исключительно к людям, в то время как все его существование, поведение и цели имеют животную натуру. Его сходство с homo sapiens лишь внешнее, де-факто же это Маугли, животное, которое нужно как можно скорее запереть в клетке, а не снимать про него кино. Снимать имело смысл про причины возникновения этого Маугли в обществе людей, но маэстро рассудил иначе. Патологическая привязанность Скорсезе к недолюдкам служит отдельной причиной почему его необходимо презирать. Кино служит посредником для передачи идей или эстетических впечатлений. Но некоторая прослойка зрителей сейчас слишком невежественна, чтобы определить предложены ли идеи или эстетика в принципе. Вместо этого лучше предоставить им что-нибудь эффектное: сфорцандо насилия, почти постоянное насилие, моральное и физическое, «реалистичная» актерская игра, настоящий человеческий жир и океан пустого символизма. Хаотичный сумбур повседневной брутальности в черно-белых тонах оттеняется уютно отфильтрованной хроникой домашнего благополучия вскоре после свадьбы Джейка и Викки, которое потом утопает в пучине какофонического быта со скотом. Абсурдная ссора с братом ведет к очередному поединку Ламотты, что станет в его в карьере последним. Маэстро упивается религиозным символизмом, предвещая падение Ламотты: его омывают из ведра с его собственной кровью, ему вставляют в зубы капу, будто он принимает причастие, и вскоре он повисает на двух канатах, готовясь к распятию. Пришло время искупления своих грехов. И весь этот винегрет применяется к твари, судьба которой была ясна еще на 10-ой минуте хронометража. Все средства художественной выразительности у Скорсезе присутствуют лишь номинально, они находятся друг с другом в дисгармонии, между собой не имеют никакой логической связи, но их напхано в таком количестве, что для зрителя неизбирательного это сразу станет шедевром. Точно так же, как музыка внезапно становится экспоненциально лучше, если ее автор там использовал «терцквартаккорд двойной доминанты к параллельному минору». Раз уж зашла речь о музыке, то уморительно обратить внимание на следующее: в 2005-ом году было издано музыкальное сопровождение к «Бешеному быку». Суммарная продолжительность треков составила 2 часа, практически совпадая с длительностью самого фильма. Меня чуть не пустило в судорожный смех, когда я это увидел. А дальше оставалось только стискивать зубы: великолепная музыка, которая отлично воспринимается самостоятельно, в фильме хотела бы бить ключом, кричать, чтобы скрасить бесталанность режиссуры, но вместо крика вырывался глухой хрип. И такое у Скорсезе происходит чуть ли не постоянно. Отдельно следует выделить гениальную кульминацию напряженности отношений Джейка с братом, после которой произошел окончательный надлом. Ламотта, как будто проглотив язык, молчит в трубку, а брат в тишину выкрикивает: «your mother sucks f*cking big f*cking elephant dicks». Великолепные диалоги этого фильма могли написать провинциальные ученики средних школ. 1 из 10

«Я, конечно, не Оливье, я просто гладиатор. Но если бы Лоренс попал на ринг, сразу признал бы старик. Что бокс не спорт, а настоящий театр. Значит бешеный бык на сцене по праву.» Ровно 40 лет назад в прокат вышла восхитительная спортивная драма Мартина Скорсезе «Бешеный бык». После мрачновато-приземленных кино элегий родному городу («Злые улицы», «Таксист») 35-летний режиссер решил поэкспериментировать в абсолютно противоположном для себя жанре, сняв еще одно признание «Большому яблоку»- на этот раз музыкальное. Мюзикл «Нью-Йорк Нью-Йорк» в результате оказался примечателен одноименной легендарной песней, вошедшей в репертуар самого Синатры, и головокружительным романом женатого Скорсезе с главной звездой фильма - Лайзой Миннелли. При этом во время съемок режиссер подсел на кокаин и другие тяжелые наркотики, что привело к потере контроля над производственным процессом, и, как результат, фильм был очень прохладно встречен публикой и пишущей братией, с треском провалился в прокате, союз с Миннелли приказал долго жить, а жизнь превратилась в череду беспробудных попоек и наркотрипов. Тяжелейшая депрессия и едва не закончившийся смертью передоз наркотиками заставили Марти лечь в рехаб, а его друга и товарища Роберта Де Ниро активно увещевать оного покончить с пагубными пристрастиями и снять фильм о боксе. И хотя режиссер не был поклонником спортивного кино, настойчивость Де Ниро сломила его, заставив Скорсезе вернуться к активной работе. Позже он признавал, что этот визит придал ему сил и в итоге вывел из депрессии. В основу фильма легли мемуары американского боксёра и экс-чемпион мира в среднем весе Джакоббе «Джейка» Ламотта «Бешеный Бык: Моя история». Де Ниро, всецело придерживаясь системы Станиславского, не только активно готовился к роли в спортивном зале, но провел в Бруклине три настоящих боксерских поединка, в двух из которых он победил. При этом актер и Ламотта за период съемок крепко сдружились, а боксер заявил, что у актера есть задатки настоящего бойца, и что он был бы счастлив стать его менеджером или тренером. Та безумная страсть и невероятное рвение, с которыми легендарный тандем режиссера и актера бросились к созданию жизнеописания уж очень противоречивой фигуры Ламотты, видны в каждой секунде этого потрясающего черно-белого байопика. И дело не только в актерских подвигах Де Ниро, специально поправившегося для роли на 20 кг, а в какой-то крышесносящей органике, коей дышит каждый жест актера и коей Скорсезе пропитывает самую, казалось бы, незначительную сцену своей картины. Эта поэтика обыденности, проявляющаяся в завораживающей веренице сцен беспрестанно жужжащей монохромной повседневности, с ее жаркими семейными разборками, эмоционально наэлектризованными встречами друзей и врагов, рьяным и разрушающим желанием стать победителем, неумной и пагубной мощью собственного эго,- все это предстает в такой нарочитой постановочной неприхотливости и естественности, что воспринимаешь увиденное просто обычной жизнью, удачно увековеченной на целлулоиде. Вышедший в ноябре 1980 года «Бешеный бык» пусть и был встречен довольно неоднозначно и не урвал солидный куш в прокате, однако в дальнейшем стал постоянным участником всевозможных кинематографических топов «the best of…», а зимой 1981 был номинирован на премию «Оскар» в восьми категориях (в том числе за режиссуру и лучший фильм) и получил две статуэтки, одна из которых ушла Тельме Шунмейкер за монтаж фильма. А вторым «Оскаром» за роль Джейка был удостоен Де Ниро — единственной в своей карьере премией за лучшую мужскую роль. Кулик без ума от этого болота и настоятельно рекомендует отметить юбилей картины, пересмотрев или впервые ознакомившись с этим шедевром Марти!

Неукротимый бойцовский дух и бешеный нрав отличали Джейка Ламотту, который словно заведенный носился по рингу и месил своих противников. Фильм «Бешеный бык» Мартина Скорсезе своим названием повторяет прозвище боксера и рассказывает о периоде карьеры спортсмена от восхождения к славе, до того момента, как боксер повесил перчатки на гвоздь. Несмотря на то, что фильм вышел в 1980-м году, он снят на черно-белую пленку, чтобы у зрителя было больше ассоциаций с серединой прошлого века, на которые как раз и пришлась карьера боксера. Черно-белые тона пусть и не отражают в красках жестокость кровавых боев или женскую красоту, но в то же время они подчеркивают эстетику черно-белого кино. В отличие от большинства фильмов о спорте и боксе в частности, Мартин Скорсезе предпочел рассказ не о восхождении к славе, а повествование о практически всей карьере, решив не останавливаться на пике Ламотты — времени, кода он взял чемпионский пояс, а продолжил и поведал зрителю и о спаде великого боксера, которого так никто и не смог уложить на ринг. Во многих фильмах главный герой либо начинает свой путь к славе в самом начале картины, встречается с трудностями, а затем добивается успеха, либо уже успешен, проблемы опрокидывают его вниз и он снова, преодолевая себя идет навстречу заветной мечте. «Рокки», «Преодоление», «Мы — одна команда», «Левша», «Гонщик», «Непокоренный» - да многие киноленты о спорте построены именно так и в какой-то степени все они завершаются хэппи-эндом. В случае с «Бешеным быком» все не так, ведь Скорсезе не стесняется показывать настоящую жизнь спортсмена, а не киношную, где все идет гладко (ну или почти все). Очень много времени режиссер уделил внебоксерской жизни Дежйка Ламотты, раскрыв его характер вне ринга. Хотя его можно было особо и не раскрывать, ведь и на ринге, и в жизни Ламотта был одинаково бешеным. Тяжелый характер в общении с людьми, причем даже с родными, не лучшим образом сказывался и на достижениях Джейка. Скандалы с супругой дома отражались и во время поединков, боксер был слишком ревнив и придирчив, отчего доставалось всем в его окружении. Судя по фильму, характерной чертой боксера в общении была придирчивость к словам — цепляясь за фразу или отдельное слово, он накручивал себя до такой степени, что затем себя уже не мог контролировать. Образ и характер боксера, проведшего в ринге более 100 боев великолепно претворил в жизнь Роберт Де Ниро, с которым Мартин Скорсезе ранее уже работал в «Таксисте», «Злых улицах» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Думаю, что этот актерско-режиссерский тандем можно назвать самым продолжительным в истории Голливуда, ведь если учесть, что первый их фильм вышел в 1973-м («Злые улицы»), а в 2019-м выйдет «Ирландец», где Скорсезе также режиссер, а Де Ниро — главное действующее лицо, их совместной работе уже 46 (!!!) лет. А ведь еще были фильмы «Казино», «Славные парни», «Мыс страха», которые Скорсезе снял, плюс к некоторым, как к «Малавите» он выступил продюсером. Наряду с Де Ниро упоминания заслуживает и Джо Пеши. Это сегодня зритель знает его по большей части как одного из «Мокрых», а потом и «Липких бандитов», но ведь Пеши взял «Оскар» за «Славных парней» и за роль брата Джейка Ламотты в «Бешеном быке» также номинировался за второй план. Пусть он не был главным действующим лицом, но на втором плане смотрелся невероятно сильно. «Бешеный бык» - культовый фильм и для поклонников не только спортивного кино, но и мировой классики от величайших людей — он к просмотру обязателен. Пожалуй этот фильм — один из самых правдивых о профессиональном спорте. Есть и другие, как например «Мы — одна команда», но и «Бык» относится сюда же... Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 10 из 10