Расёмон
- Рейтинги:
- IMDb: 8.1 (195,000) · Кинопоиск: 7.90 (49,366)
- Слоган:
- «The husband, the wife...or the bandit?»
- Дата выхода:
- 1950
- Страна:
- Япония
- Режиссер:
- Акира Куросава
- Жанр:
- драма, криминал
- Время:
- 88 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори, Такаси Симура, Минору Тиаки, Китидзиро Уэда, Норико Хонма, Даисукэ Като
Про что фильм «Расёмон»:
Расёмон — смотреть онлайн
Похожие фильмы (11)
Показано 5 из 11
Связанные фильмы (100)
Показано 5 из 100
Рецензии зрителей (79)
Положительных: 69 · Отрицательных: 4 · Нейтральных: 6
Смерть в лесу с разных ракурсов рассказов, один и с потусторонним мотивом.
Вернёмся на 75 лет назад съёмочных и 1275 обычных. Или сколько? А не важно... _ Тишина. Тишина. И лучи закатного солнца. Я лежал на земле, и меня обнимала тишина. _ В лесу что-то произошло. Нам об этом рассказывают. Мы можем предполагать одно, но на деле... Женщина тут рождает похоть в мужчине-разбойнике (то есть мужчина сам в себе такой, что, глядя на многое, рождает в себе грех), из-за чего всё и завязывается. Старая история, как жизнь. Или нет... Чистый театр. Здесь абсолютно всё зиждется на игре актёров и актрисы. Попутно главную роль играет музыка. Чёрно-белое кино, но интересное. Неожиданное в чём-то. Все эти отношения мужчин и женщин. У нас тут классический любовный треугольник как бы: м-ж-м. История по классике японских самураев и защите чести и достоинства семьи/жены должна идти по одному руслу, но... Тут вскрывается куда больше. И жена открывает рот широко, чтобы сказать многое, что при иной истории и в другом месте не сказала бы, да и за всю жизнь, возможно, столько правды вслух не произнесла бы. На удивление, это женское кино, хотя тут сплошь мужчины в актёрах и всего одна девушка. Поэтому, конечно, куда интереснее почитать тут женскую рецензию на этот фильм, чем мою.
Гениальная история, со временем нисколько не просевшая ни в идее, ни в реализации
Фильм базируется на двух литературных произведениях, однако аннотация в версии Кинопоиск «Одно преступление — четыре точки зрения» относится только к одному («В чаще»). Эта часть фильма безусловно сама по себе, для своего времени является новым словом в кинематографе и совершенно заслужено породила новый поджанр. Ее четыре версии преступления являются, пожалуй, самым понятным объяснением разницы между понятиями «правда» и «истина», однако сам по себе этот слой не то что простой, а скорее интуитивно понятный каждому, начиная где-то со средней школы, где начинают формироваться относительно сложные социальные связи внутри коллектива. Скажу больше, эти версии – это практически наверняка экранизация будней любого следователя и если бы это была экранизация только одного рассказа, то это было бы великолепно, но никак не шедевр на все времена. Думаю, режиссер это прекрасно понимал и второй литературный источник появился не только ради названия. Рамочный слой истории развивается в декорациях полуразрушенных ворот Расёмон явно непросто так, особенно учитывая, что создание таких декораций явно потребовало гораздо больше усилий, чем съёмки на натуре. В этом слое автор прямо говорит, что времена, в которых происходит действие фильма крайне суровые и что при желании даже в этих самых воротах, где путники пережидают дождь можно найти пол дюжины трупов, при этом свидетели преступления оказываются потрясены даже не фактом одного конкретного убийства, а тем, что они услышали на судебном процессе, который прошел всего 3 дня спустя. Если с пониманием природы разницы версий преступления всё относительно понятно любому, включая свидетелей, то их бурная реакция на это может сбить с толку, т. к. не понятно о какой жути идет речь, которая к тому же может повлиять на веру в душу и тут без умения считывания визуальных образов действительно может быть сложновато. Дело в том, что если сюжетная линия, связанная с версиями преступления, относится к так называемому ревизионистскому кино, цель которого — переосмысление каких-либо устоявшихся канонов, то сюжетная линия, посвященная воротам Расёмон, представляет собой яркий пример визионерского кино, где визуальная составляющая выходит на первый план, затмевая собой буквальный сюжет. В этом слое ворота Расёмон сами по себе являются крайне интересным визуальным решением. Они не просто представляют из себя абстрактные развалины, а четко разделены на условно целую и разрушенную половины (что хорошо видно в том числе и на постере). Кроме того, надо понимать, что они, как и любые ворота, представляют собой условную границу, через которую осуществляется переход. Учитывая вышесказанное возникает ряд вопросов, а именно – что олицетворяют ворота? На границе чего они стоят? Что олицетворяют персонажи? Кто главный герой истории? В отношении интерпретации важно осознавать, что дать чёткое определение абстрактным понятиям невозможно. Однако, в качестве более-менее понятной модели можно предположить, что ворота эти — это своего рода душа монаха, которая и по своей сути, и по внешнему виду, если так можно выразиться, очень напоминает эти самые ворота. Она является своего рода твердыней, находящейся на разделе условного добра и зла. С ее точки она является своего рода истиной, однако постоянно контактируя как с добром, так и со злом истина эта постоянно подвергается испытаниям. Конкретно данных судебный процесс так потряс монаха в первую очередь потому, что крайне доходчиво показал ему несостоятельность истины как доктрины. В части понимания эволюции души на первый план выходят визуальные образы. В начале душа в смятении и больше похожа на разваленную часть ворот, на что делается визуальный акцент, однако к концу, пройдя очень непростой путь, она понимает, что не надо пытаться найти того чего не бывает и возвращает себе веру в людей, хоть и в сильно видоизмененном виде, после чего автор начинает ассоциировать ее с целой частью ворот. В этом слое истории важны все мелочи. Важны вопросы, важны ответы, важны действия и предметы, возникающие в кадре. Все мелочи рамочного слоя истории в той или иной мере обладают своим символизмом, даже то откуда и при каких погодных условиях разные путники появляются и покидают локацию. На этом месте хотелось бы поднять вопрос, что делает именно эту картину настоящим шедевром на все времена. Если бы это была дословная экранизация одного из литературных первоисточников, то это было бы по-прежнему великое произведение о человеческой природе и ее парадоксах, однако гений Курасавы как сценариста смог модернизировать исходные сюжеты таким образом, что из концептуальной философии получилась логичная и законченная история, которую хочется крутить в голове и интерпретировать. Гений же Курасавы как режиссера позволил не просто рассказать потрясающую историю, а сделать это при помощи всех возможностей, которые мог предложить кинематограф своего времени и финальный результат именно как единое произведение – это бесспорный шедевр. Если просто хороший фильм можно пересказать так, что глобально будет понятен его смысл, то тут такой фокус не пройдет, т. к. тут визуальная составляющая является полноценной частью истории, и только получив информацию от разных органов чувств сознание формирует образы, которые невозможно передать словами. 10 из 10
Когда истина разбивается на осколки
«Расёмон» — фильм, который оказал на меня огромное влияние. И если это произошло в 21 веке, то не могу представить, какое впечатление произвела картина на мир в середине двадцатого века. При просмотре фильма «Расёмон» я будто провела полтора часа лёжа на кушетке у психолога, где мне рассказали о том, почему люди лгут и какой у них на это мотив. Фильм основан на работах Рюносукэ Акутагавы «Ворота Расёмон» и «В чаще». Из первой новеллы заимствованы место событий, заглавие и общая атмосфера картины, а сюжетная линия взята из второй истории. Расёмон (ворота) — символ морального и физического разложения. Под ними оказываются герои истории и 4 субъективные точки зрения на одно и то же событие (преступление), где у каждого своя правда. А судьи кто, спросите вы? Главный судья, никто иной, как зритель. Фильм прорыв того времени, сама история — нетленка для всего человечества. Я не могу не восторгаться знаменитым дуэтом, который ни раз будет радовать нас в фильмах Куросавы — Тосиро Мифунэ и Такаси Симура. Это какая-то бешеная харизма. Игра, которая сейчас может показаться немного театральной, но опять же, мы не забываем какое влияние оказал на японский кинематограф театр Кабуки. Все что я хочу сказать, это то, что отрицать гениальность их игры просто невозможно. «Расёмон» не делит людей на положительных и отрицательных, а на каждый поступок можно посмотреть под разным углом. Нам остаётся гадать, почему каждый из героев рассказывает историю по-своему? Вероятно, чтобы выставить себя в лучшем свете. Тут невольно задумываешься о себе и о своем окружении. Очень впечатлил финал картины. Многие говорят, что финал картины сделан в духе американских немых фильмов начала 20 века, то есть, перед нами «хэппи енд». Однако, не все то золото, что блестит и на последних секундах я все же слышу музыкальный подвох. Такой вот диссонанс, который возникает в наших с вами головах. Или же это мой финал омрачён? В любом случае, у каждого из вас будут свои мысли на этот счёт.
Что же такое Расемон?
Это первый фильм от Акиры Курасавы, который я посмотрела. Это такой фильм, который после просмотра непросто оценить сразу же, требуется некоторое время, чтобы походить и подумать над тем, что происходило в самом фильме. «Расемон» – это очень необычное и философское произведение, который говорит со зрителем на тему человечности, выживания в этом мире, когда все вокруг рушится, он о том, как в непростое время остаться человеком, а еще о надежде. Название. Вообще, расемон – это императорские ворота, но в данном случае они являются олицетворением разрушения «падения человеческих нравов» и прочее, весь фильм идет дождь, а люди, нашедшие себе укрытие от плохой погоды, сидят в окружении трупов и пытаются понять, кто же был прав, а кто врет. Можно сказать, что это ворота некой истины. Сюжет. В чаще происходит убийство самурая и изнасилование его жены. Три «человека» пытаются найти правду. Мне очень понравилось, что используется такой прием, как «ненадежный рассказчик», или как еще говорят «эффект Расемона» то есть зритель рассматривает историю с разных углов, при этом совершенно не понимает, кому верить. Сама история держит в напряжении до самого конца. Фильм получается таким, будто рассказывает историю об истории, а внутри одной истории есть другая, такая рекурсивная конструкция. Персонажи. В этой истории все персонажи имеют некоторую двойственность, они не являются людьми в этой истории, скорее это метафоры на те или иные человеческие взаимоотношения. Герои истории одеты в лохмотья не просто так, а потому что сами олицетворяют упадок в стране. Крестьянин, который забежал под дождь выглядит довольно «демонически», подстрекает монаха и очевидца событий к спору, выводит недостатки других персонажей и заставляет их чувствовать вину, то есть действует как трикстер, но при этом в самом конце проявляется некая «человечная» сторона. Это тот самый дух «Расемона», то есть настоящее, которое, в конце концов, уходит из разрушенных императорских ворот. Монах – это прошлое, а очевидец событий - будущее. Они оба присутствовали на том заседании суда, и соответственно являются единственными свидетелями произошедшего. Причем монах не может принять таких человеческих черт, как жестокость, хитрость или жажда наживы, каких – то новых проявлений «человечности», и именно он остается в разрушенном строении в самом конце. Очевидец событий – это прошлое, которое учится на своих ошибках и идет, неся в руках светлое будущее. Операторская работа и монтаж. В этом фильме заметно влияние театра Кабуки, как и во многих других японских фильмах. Это статичная камера, расположенная в основном ближе к земле, потому как в Японии принято сидеть на полу, персонажи как в театре обращаются прямо к зрителю. Сцены, в которых персонажи сидят на заседании суда и рассказывают, что с ними произошло, сняты довольно просто, но таким образом, чтобы зритель мог сам судить и для себя сделать какие- либо выводы. Это получается опять - таки, благодаря тому, что смотрящие люди фильм находятся как бы на одном уровне, напротив персонажа. В заключение хочется сказать, что это потрясающий фильм, который все еще остается довольно актуальным. При его просмотре понадобиться какое – то время, чтобы осознать и понять о чем же был фильм, но зато потом он надолго останется с вами, и каждый раз, когда будете вспоминать «Расемон», вы будете мысленно возвращаться в это пустующее, разрушенное место под проливным дождем и думать, думать и думать. 8 из 10
Грани истины
Помните то неприятное ощущение, когда ваш знакомый рассказывает историю, в которой вы также участвовали, но при этом привирает, преувеличивает, выставляет всё в выгодном для него свете. И вы ещё задаетесь вопросом - «что ты несёшь и главное зачем, всё было совсем не так». Акира Куросава пытается дать ответ на этот вопрос. «Расёмон» - одна из наиболее значимых картин в фильмографии великого японского режиссера, и первый фильм, пробивший путь японскому кинематографу на мировую арену, а также отмеченный «Оскаром» и венецианским «Золотым львом». Три человека обсуждают произошедшее недавно ужасное преступление: разбойник в лесу изнасиловал девушку и убил её мужа. Мы слышим четыре точки зрения произошедшего от четырех разных людей, каждая из которых всё больше раскрывает историю. Нюанс в том, что чем больше деталей мы узнаём, тем меньше теряем нить истины. И не потому что кто-то врёт, а потому что правда у каждого своя. С помощью инновационной для кинематографа тех лет манеры повествования, трех локаций, нескольких актеров и работы со светом, Куросава поднимает монументальный вопрос о многоликости истины рядом с монументальными воротами Расёмон в городе Киото. Фраза режиссера на съемках, что «данный фильм - отражение жизни, а у жизни не всегда простой и понятный смысл» идеально описывает эту картину. 8 из 10
Даже спустя 73 года кино смотрится невероятно, и от него невозможно оторваться. Заложенный Куросавой сценарный прием сложно переоценить, и наблюдать за развитием событий и несколькими версиями произошедшего чрезвычайно интересно. С трудом верится, что мощный и харизматичный Тосиро Мифунэ сыграл здесь свою первую роль и попал в кино совершенно случайно. Остальные артисты все в фактуре и смотрятся здорово, хотя Мифунэ здесь безоговорочный лидер и магнит зрительского внимания. Помимо условной «детективной» составляющей, режиссёр наполняет повествование важными идеями и вопросами о сути человека, добре и зле, вере и безверии. Кино держит цепко и не отпускает до наполненного светлой грустью (читал, что задумка была несколько иная) финала. Великое кино, снятое великим режиссёром. 9 из 10
'Расёмон' Акиры Куросавы: настоящая классика о самом важном
Фильм 'Расёмон' Акиры Куросавы - настоящая классика, которую я наконец смог посмотреть в отреставрированном виде в буквально последний день показа в кинотеатре. И после просмотра понимаешь, что такое кино, такое творчество - это то, что вне времени, потому что это о самом важном и главном. Несмотря на то, что фильм вышел более 70-ти (!) лет назад (выход состоялся в 1950-м году) - это действительно вечное. И можно говорить о 'вечности' и технической инновационности с точки зрения искусства: именно этот фильм открыл японский кинематограф остальному миру; именно в этом фильме, по сути, впервые был использован приём с камерой, направленной прямо на солнце (у солнца здесь особая роль непредвзятого наблюдателя); именно с этого фильма актёр Тосиро Мифунэ с подачи Акиры Куросавы стал использовать 'львиную пластику', ставшую впоследствии его фирменной; и именно с этого фильма в кинематограф и в культуру вообще вошёл так называемый эффект 'ненадёжного рассказчика', впоследствии названный 'эффектом Расёмона'. К слову, фильм основан на рассказе культового японского писателя Рюноскэ Акутагавы 'В чаще' (1922), а место действия было взято из его же рассказа 'Ворота Расёмон' (1915), и давшего название фильму. И, несмотря на выход в 1950-м году, фильм прекрасен и внешне, и технически: тут и эстетика древней Японии и самураев с её истинной философией, так мне близкая, которую, к сожалению, современная Япония совершенно утратила; и подчёркнуто 'театральная' игра актёров, с поправкой на японскую ментальность и культуру; и музыка Фумио Хаясаки, который тоже по настоянию Акиры Куросавы переосмыслил 'Болеро' Мориса Равеля под 'японское' звучание. Но всё же вечным творчество становится, когда говорит о действительно самом важном. И Акира Куросава переосмысляет и доносит идеи и мысли Рюноскэ Акутагавы до широкого зрителя, под собственным углом. И не хочется говорить о сюжете - внешне он достаточно прост, важнее то, к чему он взывает и заставляет задуматься. И это - самое невероятно сильное и цепляющее. 'Расёмон' говорит о человеческой природе и сути, слабостях человека, лжи и правде, эго и эгоизме - и о человеческой душе и о том, можно ли верить в человечество. Фильм, который по-настоящему выбрасывает после финала - и я был... невероятно счастлив от того, что после финальной сцены, несмотря на достаточно большое число людей в кинотеатре для ночного сеанса, несколько секунд стояла абсолютная тишина - чувствовалось, что фильм затронул каждого, и именно это дало ощутить, что в людей действительно можно и нужно верить. Спасибо за такое глубокое, искреннее и вечное!..
Ложь и правда смешались воедино.
Скажу сразу, что не испытал невероятного восторга от просмотра этого фильма. Он точно не оставит во мне эмоции, которые запомню надолго. Но, теперь я прекрасно понимаю его значимость и культовость для кинематографа. У этого фильма невероятное количество плюсов и крутых решений, которыми и по сей день пользуются режиссёры. Сейчас смотреть старое кино не всегда просто. Нужно быть готовым к тому, что раньше снимали совсем по-другому. Особенно следует привыкнуть к подчас театральной игре актёров. Поэтому некоторые сцены, настроенные на серьёзный тон, смотрятся с улыбкой. И всё равно кино при этом держит зрителя на протяжении всего просмотра. Фильм говорит о том, что все люди врут. Это ужасно, печально, но такова суть. Чтобы сохранить честь и достоинство, они будут говорить то, что считают правдой. Именно так. Для каждого участника произошедшего существует своя правда, и он будет верить в неё постоянно. Вопрос лишь в том, куда по итогу она приведёт человека, и останется ли он человеком. Куросава через взгляды, ракурсы, визуализацию и музыку умело работает с напряжением, формой, подачей и символизмом. Особенно кадры из Расёмона с дождём просто великолепны. И финал, конечно, шикарный. Фильм - веха и событие. Да, он подчас кажется тяжёлым и монотонным, а театральность уже точно не идёт в плюс. Но это было как минимум познавательно и необычно.
Куда не ткни - везде обман!
Дождь. Под воротами 'Расёмон' спрятались трое путников. Монах, дровосек и какой-то грубиян. Делать нечего. И монах с дровосеком начинают рассказывать третьему своему случайному спутнику историю, свидетелями которой они стали в суде. В лесу был убит мужчина, над его женой надругался разбойник. Всё вроде ясно. Разбойник хвастается своим злодеянием, но рассказ жены не совпадает с его словами. И даже дух убитого лишь сильнее всё запутывает. Одна история, четыре свидетеля, четыре версии. И попытка трёх людей под дождём разобраться, что же случилось на самом деле. Детективная история со сложными моральными и даже философскими вопросами, на которые зрителю предстоит самому дать ответы. Рюноскэ Акутагава и Акира Куросава - два гения, два великих сына Страны Восходящего солнца. Один из лучших фильмов своего времени, который ничуть не устарел и сегодня. Потому что, увы, люди лучше так и не стали. И трусость, подлость и ложь никуда не исчезли. Фильм интересен, несмотря на свою камерность. Фильм создаёт интригу и умело держит нерв, когда надо. Фильм даже дарит зрителям недурной поединок на катанах! И эмоциональную, выразительную актёрскую игру. Особенно, хорош, конечно, Тосиро Мифунэ в роли разбойника. Его мимика, пластика и безумный смех не оставят равнодушными. Так что смотреть 'Расёмон' стоит не только потому, что это классика и один из тех фильмов, с которыми желательно ознакомиться всем культурным зрителям, но и потому что несмотря на некоторую прямолинейность моральных посылов (которые вам буквально проговаривают), эта картина и спустя столько лет после своего создания вполне смотрибельна и способна доставить удовольствие от просмотра. Это, конечно, не блокбастер, но и не занудный малопонятный арт-хаус, где мучительно пытаешься понять, что же имелось в виду. Нет, перед нами весьма неплохой детектив с японским колоритом и философией. И для эстетов, и для любителей - хороший выбор!
«Расёмон» режиссёра Акиры Куросавы, японский черно-белый фильм 1950 года
Картина стала экранизированной классикой, раскрывающей принцип субъективного восприятия и интерпретации одного и того же события разными людьми. История, собравшая в развалинах в непогоду разбойника и дровосека, самурая и его жену, получает подчас противоположные изложения впоследствии. Яркий и убедительный пересказ свидетелей погружает зрителя в совершенно разные картины мира каждого из них. И здесь не только желание показать себя в более выгодном свете, но и то, что каждый в другом человеке и всём происходящем вокруг, видит и интерпретирует самого себя, свои представления об устройстве мира, собственные этические и моральные убеждения, подкручивает картинку под собственное устройство психики и зрения, жизненного опыта и установок. Все высказывания, которые мы слышим, в большей степени раскрывают рассказчика, нежели являются объективной констатацией фактов. Весь мир в нашей голове и у каждого он свой. Поэтому нам нравится разное, мы видим по-разному и вычленяем в том или ином то, что откликается в данный момент в нашем сознании.
Без людей.
Мир пуст и безобразен. Все словно спрятались под крыши в ожидании окончания дождя – а того и не предвидится. Однажды Диоген сказал: “Толпа есть, я ее вижу, а людей не вижу”. Тысячи километров на восток и столетия вперед не изменили мир. Где люди? На суде и том все обращались к мифическому судье, голоса которого не слышно, будто бы и нет никакого судьи, а есть лишь сбившийся в стаю сброд. Корыстолюбцы и тщеславные трусы, белые вороны и оборотни. Кого держит Япония?.. И почему не восходит над ней солнце? Бахнуть бы землетрясению или Фудзияме, извести этих негодяев, будто Божьей карой, и начать заново. Но они расползлись уже, как метастазы, и пожирают родные земли. А величественные сакуры, лиственные леса и горы скрывают в своих бескрайних объятиях чернь и людскую пустоту. Ожидать теплых лучей с небес – это как ожидать Годо. Вот монах и отчаивается, сидя под разрушенными воротами. У него гибнет вера после раскрывшейся истории. А новую остается искать за безумной стихией. Там природа – а природе не нужна ни слава, ни человеческая плоть. На острие самурайского меча как на шампур нанизаны честь, гордость, достоинство. То, что благородно в былинах и народной молве, на словах не стоит и соломенной шляпы. Трое рассказывают метафорическому судье историю убийства и изнасилования, и каждый норовит передать собственный “подлинник” событий. В XI-то веке, за тысячелетие до телевизоров со скотскими склоками звезд, они ищут корысть. В деле, в котором все предрешено. В котором у каждого участника есть определенный исход: один сядет или угодит в виселицу, второй мертв, третья обесчещена. Но это не мешает Тадзёмару включить эпатаж и разражаться истерическим хохотом, а его жертве пускать пыль в глаза через медиума. Зачем – вопрос, оставшийся вместе с трупом в чаще. Возможно, сам Куросава не понимает. Но ему, может быть, и наплевать: покуда за красными словами и картинным экспрессионизмом, пришедшим из немого кино, скрывается китч и искупление, истину искать в них бесполезно. Все врут за собственное эго, никогда не было иначе. И только дровосек понимает истину, зная ее от первого лица. Тот самый невидимый Левиафан, наблюдающий арбитр, символизирует собой бессилие высшего суда. Зная истину, он собственной персоной имеет возможность сгореть в страстном желании поиметь выгоду, подумать о себе. Так, как это сделал и легендарный разбойник-брехло Тадзёмару, и поруганная бедная овечка на серой лошади, и ее муженек-покойник со взглядом одинокого загнанного тигра в джунглях. Юридическая драма, обернувшаяся погоней за драгоценным кинжалом, с точки зрения четырех героев дает каждому право на приоритет, а с точки зрения зрителя, выражаемой монахом, лишь окончательно очерчивает их в эгоистическом кругу. Вот и сидят монах с дровосеком да присоединившимся к ним прохожим крестьянином, а повсюду – пустоши и неограниченные ливни. В людях сплошная вода и никаких намеков на этику. Как же верить в будущее, в дзен или что там проповедует этот отшельник, если с такими Homo Sapiens нет и надежды никакой… Бессмыслица и тишина. Так как же жить в мире, где человек человеку волк? Находить личностей – да откуда же? Взгляните на пришлого крестьянина – вы увидите точно такое же корыстное существо. Мир превратился в террариум. Бог как будто понял и низверг апокалипсис в виде нескончаемого дождя, чтобы заложники во имя высших благ все-таки разобрали этот недобитый расемон на Ноев ковчег. И взяли каждой твари по паре. Крестьянин есть – за него, за Homo Animal сойдут участники суда. Тогда кто же дровосек? Единственный светоч, способный раздвинуть небеса? Кажется, маленький ребенок, брошенный на произвол судьбы, наконец-то подскажет монаху настоящую истину. Акире Куросаве, переиначившему рассказ “В чаще” на свой уникальный лад, с восточноазиатским пассажем под дань европейской культуре и экспансивным Тосиро Мифунэ, действительно неинтересна развязка типичного преступления. Он оставляет право на детектив Отто Премингеру или еще кому-нибудь, а сам забирается в первородное. Режиссер заключает, что будущее человека разумного возможно исключительно через плечо другого человека разумного. Того, кто готов ради ближнего если не на подвиги, то хотя бы на пожертвования. Тяжело толпам индивидуалистов – легче людям. Можно скрывать трусость за одами самому себе, а потом робко загоняться, как шакал, от лезвия меча. К сожалению, таких не переубедить. Они продолжат обманываться всеми правдами и неправдами ради социальной индульгенции. Остается надеяться на новые поколения. И так – год за годом, век за веком. Быть может, наступит день, когда монах уверует снова, окрыленный волей случая, и когда солнце будет снова сиять ярче пустого трепа. 8 из 10
Расёмон - цена правды/ Глазами МХКашки
Правда. Ложь. Казалось бы, две крайности. Должна быть одна правда. Возможно, но ведь лжи может быть много. Так являются ли два эти понятия крайностями? Если немного изменить правду, она станет ложью? Где границы? Их Акира Куросава очертил в Расёмоне, или размыл... Мы получаем четыре описания одного события. Но кому же доверять? Акира показывает нам совершенно разные версии убийства. Каждую историю ведёт один человек. И показывает он нам лишь так, как сам хочет видеть или так, как он решил запомнить произошедшее. Поверишь ты разбойнику, женщине, самураю или дровосеку, неважно. Куросава не дал ответа, зритель не получил настоящей версии убийства. У нас есть лишь маленькие детали, которые помогают наблюдателю самому построить свою версию. Ложь оказывается немного изменённой правдой, нужно лишь найти то, что осталось правдой, неизменным во всех историях. Убит самурай. Потерян кинжал. Женщина сбежала. И на основе этих фактов зритель сам должен построить картину произошедшего. Но почему нет правды в фильме? Она оказалась слишком жестока для каждого участника событий. В ходе преступления опозорились все участники, даже мимо проходивший дровосек. Правда слишком жестока и может задеть честь, а дабы её сохранить, каждый немного искажает историю, но здесь и появляется ложь. Удивительный фильм, но у каждого он будет под своим углом, если два человека смотрят это кино, картина у них будет сильно отличаться... Словно оба смотрят разные фильмы.
Рецензия к фильму 'Расёмон'
Перед нами классика японского кинематографа “Расёмон” 1958 года съемки. Итак, нам представлена экранизация популярного японского писателя Рюноскэ Акутагава “В чаще”. На женатую пару нападают бандит, который насилует женщину и убивает мужчину, на суде каждый рассказывает свою версию, и у каждого разная история. Расёмон представляет собой фильм, открывший Европе всю особенность и нестандартность мышления Японских режиссеров, он получает много наград(включая Оскар и главный приз Венецианского кинофестиваля), но на родине, картина не получила признания и не вошла в массовые показы. Картина несмотря на глубину заложенной в нее мысли, получилась достаточно лаконичной и минималистично структурированной. Технически картина реализована невероятно красочно и подробно. 7 из 10
Случайная встреча
Впервые увидел лишь небольшой эпизод, из которого сумел понять, что несколько человек рассказывают об одном и том же событии, как о совершенно разных, скрывая истинно происходившее. Заинтересовался и довольно долго искал (впервые увидел в конце 80-х). Когда посмотрел полностью был потрясён. Вот написал слово 'потрясён', и ведь это не фигура речи, действительно - был потрясён. Чем-же? Во-первых, тем насколько прост сюжет: несколько человек рассказывают о том, что видели, но в силу разных обстоятельств рассказы получаются, как если бы они видели разные события. Такое в жизни повседневно случается и не потому, что кто-то что-то пытается скрыть, просто мы по-разному понимаем мотивацию событий. Итак, очень обыденная и часто встречающаяся ситуация - никакой новизны, но никто не попытался увидеть в этом нечто большее. В чём же это - большее, состоит? В том, что объективно происходит цепочка событий, которые друг из друга проистекают, и эта последовательность такова, что никакого многообразия нет - есть один единственный ход событий. При этом участники, свидетели, наблюдатели происходящего, как правило, рассказывают о нём по-разному. Мир, как слюдяная пластинка расслаивается, множится, размываться - вот она объективная реальность, которая дана нам в ощущениях! Истина начинает ускользать, теряться - все правы и неправ никто, ложь или интерпретация, в которую поверил сам, попытка запутать других, и ускользнувший от твоего внимания штрих, изменивший картину увиденного. Как мы видим, окружающих нас людей, как мы судим их поступки и их самих, каковы мы сами? - Множество миров, в которых мы отличаемся от самих себя. В чём истина? А ведь множественности происходящего нет! или есть? Не думаю, что я, мы, способны запутаться, никто в обыденной жизни не задумывается об этом, но, когда мы хотим, чтобы нас поддержали, чтобы нас оценили, чтобы подтвердили правоту, вместе с нами сопереживали, а этого не происходит, и ты остаёшься один - не понятый и обиженный на всех, не потому ли, что тот, в ком ты искал поддержки, один из героев 'расёмона', также как и ты сам. Цельность человека возможно и состоит в том, чтобы уменьшить количество противоречивых отображений самого себя, оставшихся в сознании людей, с которыми ты встретился в жизни. Порой так трудно понять, что истинно и что ложно, и когда человек меняет своё отношение к миру или к отдельным сторонам жизни в нём, всегда ли это конформизм. А сюжет - сколько таких сюжетов окружает нас? Только Куросава захотел рассказать о невозможности познать мир таким простым способом - талант... 10 из 10
Первый фильм великого Акиры Куросавы, прогремевший на весь мир. И первое явление (для мира) безумного и прекрасного Тосиро Мифунэ. И первый случай в мировом кино рассказа об одном событии из 4-х углов, а это требует нескольких масок от актеров, разных ракурсов и невероятных съёмок - чего только стоит начальный поход лесоруба и игра с солнечными лучами, которые то ли призрак добра, то ли предвестник беды... А что касаемо смыслов, то европейцам, думается, этот фильм видится воплощением ницшеанской, ну или просто негативистской философии - человек становится воплощением зла и всего низменного. За это говорит и увлечение Куросавы Горьким (он адаптировал для кино его пьесу На дне). Впрочем, увлечение русским, и Достоевским в частности (японец экранизировал еще и Идиота), придаёт и гуманистический оптимизм детективной истории, да ещё и с ребенком (как в Карамазовых с мальчиками). Но, судя по всему, есть и сугубо японская сторона. Все ж таки до XX века там сохранялось традиционное общество. Тоска по самурайской культуре никак не проходила, а кое-где сквозит до сих пор. Надо думать, что японцы пытались переварить ещё и итоги второй мировой, в которой их воинственный дух потерпел фиаско. И в какой-то момент возникает ощущение, что больше всего японский гений прошёлся именно по аристократии. И если женщина становится заложницей восприятия ее как объекта и вроде даже протестует, хоть и не лучшим образом против этой доли... а то и мстит, разбойник подчинён страсти, а крестьянин задавлен нищетой, то самурай, имея выбор, принимает решение, близкое к понятию 'позорное'... И если первые трое поступали в соответствии со своим статусом, то у самурая 'кодекс чести' подвергся серьёзному сомнению. Или нет? Ведь слишком уж на нюансах, при всей вроде как дуболомности интриги в каждом из рассказов, всё построено. Поди ж разгребись в таком тумане, несмотря на солнце в кадре. Тем более что правда дождлива, а ложь светится...
Люблю взглянуть в глаза Японии и под себя ее подмять.
В детстве я посмотрел японский фильм 'Легенда о Нараяме' и это произвело на меня столь неизгладимое впечатление, что до нынешних времен я довольно успешно японские фильмы не смотрел. И вот, сделал исключение для Акиры Куросавы и в общем-то зря. С тех пор ничего не изменилось и все эти кривляния на экране мне не кажутся убедительными. Правда, с тех пор я прочитал кучу японской литературы, которую действительно считаю занимающей определенное место в моей жизни. Читал и Рюноскэ Акутагаву, по рассказу которого снят данный фильм. На протяжении всего просмотра меня не покидало ощущение, что все это шутка - никакой это не фильм, никакой Куросава это не снимал и 'Расемон' не получал кучи всяких там премий. Определенно, до всего этого я не дорос. Ну и что, что 50-е годы, в то время уже снимались гениальнейшие фильмы, а это что, извините, за туземная пляска. Никакой менталитет не может оправдать того, что абсолютно все герои похожи на ненормальных, это так плохо играют или я чего-то все же не понимаю? Впечатления, что все эти морды на экране умеют изысканно изъясняться, тоже нет. Тем нелепей слышать длинную и убедительную речь из их уст. Сначала я пенял на перевод, но вскоре меня его насильственно лишили, кусок выпал и минут пять я просидел на субтитрах, наслаждаясь теми воплями, что выдаются за японскую речь. Да уж, лучше этого вообще не слышать. Музыка меня тоже убила целиком и полностью, я весь вчерашний вечер пытался понять - кто у кого содрал эту мелодию. Виной всему, наверное, то, что я не понимаю японских иероглифов, вдруг там что-то важное написали, а наши не перевели. В общем, завтра начну учить. Из немногочисленных достоинств фильма - он очень недлинный, всего 1 час и 28 минут. Вся эта дикость и нелепость, а я был как бы и подготовлен, не дает совсем уж заскучать, поэтому пока вдоволь повозмущаешься и постучишь кулаками по столу - большая часть фильма пройдет. Нарисованные брови японских женщин вызывали у меня такое неудобство, что хотелось протянуть руку к экрану и стереть их. А еще, по ходу просмотра, я определил значение термина 'ухаживание по-японски'. Это когда вы хотите друг друга зарезать. В итоге единственное действительно настоящее в 'Расемоне', как я понял, это меч. Настоящий японский меч. То, что посмотрел в результате этот фильм, сие хорошо, потому что сейчас пойду и удалю все японские фильмы, которые собирался смотреть вообще когда-либо. Банзай, яме. 3 из 10
Не понимаю
Фильм Акиры Куросавы интересен, что не маловажно для фильма, что похвально для фильма, который снят более полувека назад. Снят он хорошо, разные интересные визуальные решения, но наиболее интересен сюжет, смыслово составляющее. Пересказывать сюжет в этом фильме-кощунство, ведь отчасти этот фильм - детектив, фильм - головоломка. В отличии от фильма 12 разгневанных мужчин, с которым возникают ассоциации и из-за минималистичности(хоть и меньшей, но фильм фактически снят в трех локациях), из-за специфики, тут интересен не только и не столько суд, но сопоставление точек зрения людей, как головоломку ты пытаешься востановить историю и в тот момент, когда история составлена, большая ее часть рушится. В фильме есть интересные фразы, например: «Рассказывают даже, что здесь, в Расемон жили бесы и те разбежались, от того, что людей испугались.» «Нечего искать смысл в том, что люди делают, вот и вся мораль» При просмотре фильма, забываешь, что он черно белый. Фильм не только хорошо снят, сыгранна хорошими актерами, обладает шармом, интересными фразами и идеей, но она дает надежду. Но так же, если не доверять ничьим словам, то открывается простор для иных трактовок, как и для домысливаний. Но можно отследить целую вереницу событий, вызванным дуновением ветра, таким образом Расемон дает фору эффекту бабочки. Порой бывает сложно определяться, какую оценку поставить, так произошло и с этим фильмом. Он не вызвал самой сильной реакции, так что бы не раздумываясь поставить высший балл, но произвел достаточно сильно впечатление. Можно пойти по пути меньшего сопротивления и просто не ставить оценку, но я выбрал другой путь. Я прибегнул к сравнению, сравнивал и с фильмами Альфреда Хичкока(Psyho, Головокружение), где предпочтения было отданно Куросаве. Их участи постиг и Метрополис, хоть снятый много раньше, но не до конца выдержавший борьбу со временем. 10 из 10 Фильм вне времени. Фильм вне границ. Фильм дающий надежду.
Слабость человечества
В фильме Акиры Куросавы «Расёмон» автор заставляет задуматься над вопросами человеческого бытия, пытается выяснить, на чём складываются отношения между людьми. История одного преступления показывается в кинокартине очень туманно и таинственно, так же, как и в новелле Агутагавы Рюноскэ «В чаще», сюжет которой и взяли за основу. Каждый свидетель не рассказывает полной картины происшедшего, не говорит, как всё было на самом деле. Все персонажи повествуют лишь то, что выставляет их в более выгодном свете, все нагло врут перед судьёй. Немного отходя от темы, в течение всего фильма мы не видим лица самого служителя закона, что показывает собирательный образ правосудия, которое внимательно выслушивает каждого. Тем не менее, зритель так и не узнаёт правды. И дело в том, что герои прибегают к кривде лишь по вине их собственных слабости. Мысли о том, что всеми избран путь кривды, поскольку он удобнее и выгоднее, приводит в отчаянье тех, кто ещё не разочаровался в мире. Не зря буддистский монах говорит о том, что потеря веры в человечество куда страшнее, чем любое бедствие. В конце зритель улавливает лучики надежды с осознанием того, что есть ещё те, которые не могут примириться с ложью. Они и сумеют воспитать новое поколение, которое и сотворит Дивный Новый Мир, возродит Золотой Век. Правда, у Рюноскэ в своей новелле нет финального эпизода фильма с брошенным младенцем, это своего рода вывод, который вывел сам режиссёр после прочтения произведения выдающегося японского классика. Музыка предельно чётко передаёт настроения и эмоции героев, придаёт страшной истории ещё более зловещий характер безвыходности. Самым мрачным образом в фильме является ворота Расёмон, которые взяты из другой новеллы Акутагавы Рюноскэ «Ворота Расёмон». В нём – олицетворение всей глубины человеческой подлости и коварства. Речи главных героев достаточно противоречивы, что соответствуют сюжету новеллы. Никому из них полностью довериться нельзя. Такой эффект также достигается за счёт игры актёров: в каждом варианте истории три участника преступления ведут совершенно по-разному. Этим и воссоздаётся печальная картина человеческого бытия, которая со времён Средневековой Японии, к сожалению, нисколько не изменилась. Возможно ли преодолеть тучи кривды или выхода нет? Вот главный вопрос, который задаёт Куросава зрителю. Сам режиссёр хочет сказать, что даже в самой беспросветной бездне отчаянья отыщется капля добра и веры в человечество, но, разумеется, каждый из этого фильма может вывести свой вывод. Эта кинокартина очень впечатлила меня и даже изменила моё мировоззрение. Это один из фильмов, просмотр которого побуждает глубоко подумать над нашей действительностью. 9 из 10
Фильм не о субъективности правды. Фильм о «зыбучих песках» эго.
1910 год, школьный учитель берет своего сына, Акиру, в кинотеатр смотреть вестерны режиссеров типа Джона Форда. Ребенок интересуется и начинает смотреть, помимо вестернов, немые фильмы. Позже Куросава делает пропагандистские фильмы. Когда он делает сценарий к самурайскому фильму, который наконец прошел цензуру, Япония проигрывает войну. Когда Сша убирает свой контроль над японским кино, возникают 3 кинорежиссера – Кендзи Мидзогуси, Ясудзиро Одзу и Акира Куросава. Мидзогуси делает социальные драмы с долгими кадрами с далекого расстояния. Одзу снимает трагикомедиии, предпочитая кадры снизу. Акира Куросава представляет миру японское кино, снимая Расемона. Именно после этого фильма стали выдавать награды за «лучший иностранный фильм». Трое мужчин во время шторма собираются у ворот. Они вспоминают о недавнем происшествии, собирая пазлы события. История ведется в виде воспоминания каждого очевидца события. Этот прием был позаимствован у «Гражданина Кейна» и был использован во многих других фильмах типа «Стар Трека», «Подозрительных лиц», «Героя» и др. Фильм имеет также три действия событий. Это лес, где произошло преступление, суд и ворота. Лес – это человеческая жизнь со всеми ее сложностями, где можно заблудиться, где трудно выживать и где не существует законов цивилизации. Также лес – это неопознанный мир одного человека. В сцене, где дают показания судебному чиновнику, персонажи словно исповедуются зрителю, который должен решить много проблем. Есть ли зло в человеке изначально, либо оно накладывается обществом. Все ли люди злые или же нет. Может быть люди говорят ложь и верят в нее как в правду? Зрителю предоставляется верить или не верить разным точкам зрения. Это все может быть правдой, также как и это может быть и ложью. Подобную контрадикцию назвали «Эффектом Расемона». Эффект Расемона – это различные точки зрения интерпретации одного и того же события. Куросава использовал зеркало, которое отражало естественный свет, чтобы придать картине четкий контраст между светом и тенью, словно между темной и светлой стороной человека. Ворота «Расемон», пристанище странников во время шторма, символизирует цивилизацию, ворота поиска правды. Так же как и правда недоговорена и история «недостроена», так и не достроены ворота. Три путника, три места события – будто мораль, антимораль и пространство между ними. Будто ангел и демон, сидящие на плече у лесоруба. Каждый человек в этом фильме поплатился. Муж и бандит – жизнью, женщина – честью, лесоруб несет на себе чувство вины, поэтому взял ребенка. Вода в фильмах играет большую роль. Она может быть очищающей и т.д., но в «Расемоне» она играет почти апокалиптическую роль. Операторская работа в фильмах Куросавы всегда прекрасна. В «Расемоне» зритель будто наблюдает со стороны за происходящим, как пятый свидетель событий, а также сталкивает нас лицом к лицу с действующими героями, словно мы выступаем в роли судей. Для того, чтобы дождь был виден в кадре, в воду были добавлены чернила. Чернила можно увидеть в заключительном дубле: они попали на лицо уходящего лесоруба. Считается, что именно в этом фильме впервые камера была направлена на солнце. Однако, режиссер опровергнул это утверждение. Вообще солнце, как говорил сам Куросава, ведет зрителя сквозь свет и тень леса в мир, где сердце потеряет свой путь. Освещение в лесу чередует свет и тень, чтобы показать сущность персонажей. Перед судьей освещение яркое, т. к. свидетели предстают перед правосудием, у ворот Расемона свет темный, т. к. путники ищут правду. Несмотря на то что режиссер показал своим коллегам сценарий и они его забраковали, фильм стал культовым. Режиссер писал в своей автобиографии, что западные критики не так поняли его фильм. Он не о субъективности правды. Фильм о «зыбучих песках» эго. Все хотят иметь определенный имидж, поэтому человек преувеличивает, недосказывает и врет. Участники съёмочного процесса подошли как-то к режиссеру во время съемок и спросили 'что вообще всё это значит'. Сам Куросава говорил об этом фильме как об отражении жизни, у которой не всегда есть простой и понятный смысл.
«Everybody lies» до всем известного сериала про хромого доктора.
Япония. XI век. В лесу совершенно ужасное преступление: убит самурай Такэхиро Канадзава, а его жена изнасилована. Преступник пойман и его судят. Более того, он даже не отрицает своей вины. Но тут возникает проблема — каждый участник событий рассказывает свою версию событий. Кому верить? Укрывшись от грозы в развалинах ворот Расёмон, эту историю рассказывают участники процесса, свидетели, дававшие показания в суде — странствующий монах и дровосек — своему новому знакомому, прохожему крестьянину. Повествователи ужасаются тому, что у каждого своя версия событий. По ходу изложения всех четырех версий раскрываются характеры двух героев: монах, ужасающийся человеческой натуре, и крестьянин, который считает, что нет существа гнуснее человека и с этим просто нужно смириться. И лишь неожиданная находка на руинах ворот поможет монаху вернуть веру в человечество. Акира Куросава совершенно не нуждается в представлении. Он вывел японский кинематограф на международный уровень, получив в 1952 году почетный «Оскар» за фильм «Расёмон» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». Являясь потомком самураев, маэстро создавал кино, наполненное монументальным спокойствием и созиданием. Используя инновационные техники съемки, Куросава не терял некую традиционность, будто чувствовал, что здесь и сейчас снимает мировую классику, на которую будут молиться следующие поколения режиссеров. Поднимая вопросы человеческой сущности, автор не бросается в крайности и гротеск: в каждом человеке есть и хорошие и плохие стороны. Всё, как в жизни.
Страница 1 из 4