Ушедшие

Очень хорошая и душевная драма, которая с первых минут цепляет необычной темой. Фильм сразу показывает профессию главного героя, и она вызывает одновременно удивление своей тонкостью и методичностью. Каждый раз, когда показывали процесс, у меня словно дыхание останавливалось, не от страха, не от волнения, а от того, как это необычно и «красиво» в плане мастерства. Сразу после начальной сцены нас возвращают в прошлое, чтобы рассказать, что произошло в жизни Дайго и почему он оставил музыку и пошёл работать в сферу которые многие презирают! Хотя, казалось бы, японская часть культуры, которую сами японцы не особо принимают, хотя я, честно, не понял, почему у них такая реакция, как показана в фильме. Интересно, что поначалу фильм совсем не ощущается как драма. Скорее наоборот — в нём много лёгких и даже забавных моментов. Ты смотришь и думаешь: «А где же здесь драма?» Реакция Дайго на новую работу, его попытки привыкнуть к ней и неловкие ситуации действительно могут вызвать улыбку. Чего стоит момент, где он вынужден сыграть роль «живого трупа» — отрицать, что эта сцена нацелена на то, чтобы вызвать улыбку у зрителей, будет странно. Но чем дальше продвигается история, тем яснее становится, почему фильм именно драма. Постепенно он начинает давить не событиями, а осознанием неизбежности нашего конца. Это та самая трагедия, с которой рано или поздно столкнется каждый человек. В этом и есть его сила — он не давит слезами, а тихо подкрадывается к самым болезненным мыслям. Как итог: хороший фильм, который доносит свои мысли через понятные всем события. История хорошая, и два часа пролетели незаметно, за персонажами приятно наблюдать, хотя иногда можно заметить присущее всем азиатским фильмам переигрывание актёров. Не только драма тут показана с хорошей стороны, но и показ новой для меня частью Японской культуры. Однозначно, Оскар получил заслуженно..

Повествуя о тонкой грани между жизнью и смертью, японская картина <b>«Ушедшие»</b> вовсе не похожа на один из фильмов Такеши Китано, хотя и здесь режиссёром Йодзиро Такитой используются выразительные средства столкновения Эроса и Танатоса, хотя на счёт последнего следует сделать существенную оговорку: Танатос — это всё же воля, стремление к смерти, а в этом фильме оно отсутствует напрочь! Более того, фоновые персонажи фильма всячески дистанцируются от смерти, не принимают её и считают «грязной» темой. Японцам не повезло — в их языческой религии отсутствует внятное представление о жизни после смерти. Робкие попытки выйти за пределы материального мира ограничиваются разве что натужными предположениями о «переходе» в некую новую реальность, представление о которой практически полностью отсутствует. Страх небытия и пустоты неизбежно должен вызывать брезгливую отстранённость и отвращение, но эти сцены (как и многое в этом фильме) кажутся очень неубедительными и даже неуместными. Ну и что, что человек работает в похоронном бюро? Обычная работа. Вызывает искреннее недоумение, почему некоторые персонажи фильма делали из этого вселенскую трагедию? Фигура шефа, господина Сасаки, в чём-то осталась непостижимой. Он является ключевой фигурой этой картины, больше подходящей на роль того самого потерянного отца, чем на роль шефа. Он не только посредник между жизнью и смертью, но и носитель Эроса, источника жизни, к которому сам он уже не имеет доступа. Шеф Сасаки производит впечатление опустошённого человека, жизнь и смысл существования которого давно уже закончились. Он лишь является носителем тайного знания, которое нечаянно приобрёл. Нет сомнений в том, что его работа является для него бременем, лишний раз подтверждая то, что работа выбирает человека, а не наоборот. Возможно, именно по этой причине он дважды говорит, что «ненавидит себя» за то, что готовит вкусную еду. Вообще, еда, потребление пищи — это и есть Эрос, символ полового акта. То, как едят в этом фильме создаёт впечатление судорожного стремления к жизни, цепляния за неё, почти агонии, приближения к последней черте; и это единственное, что роднит эту ленту с фильмами Китано. Гораздо большее соответствие здесь можно найти с нашими <b>«Овсянками»</b>, с той лишь оговоркой, что Алексей Федорченко — это всё-таки «наш Тинто Брасс», то есть режиссёр, обретший талант эротического жанра, поэтому в его картине сексуальность выставлена на первый план и представлена именно через призму смерти — буквально в виде бездыханного обнажённого тела, «мёртвого» Эроса. Подобное болезненное соединение, когда Эрос связан с Танатосом и становится вместо пробуждающей жизнь силы, силой разрушительной, представлено и в фильме <b>«Патология»</b>, где можно наблюдать сцены животного секса в морге, среди столов с покойниками. В ленте же Такиты Эрос, напротив, очень чистый и максимально удалён от своей противоположности, в отличии от тех же фильмов Китано, где они максимально соединены и представлены в настоящем — в акте убийства, то есть смерти здесь и сейчас. В <b>«Ушедших»</b> же вообще нет ни одной сцены смерти — она вся остаётся за кадром, мы видим лишь её бесстрастный результат. Единственная страсть — это сублимационное поглощение пищи, символизирующее одновременно торжество жизни и её последние мгновения, как высшую её точку, последний физиологический спазм. В таком контексте становится более понятен символизм такой картины как, например, <b>«Вкус сайры»</b> Ясудзиро Одзу (если к его ультрареалистичным картинам вообще применим термин «символизм»), где еда также играет очень важную роль. В целом, в фильме <b>«Ушедшие»</b> Эрос и Танатос приведены, скорее, в состояние антиномии, подобно понятию полугодие, где зима и весна не конфликтуют между собой, но являются одним целым. Смена времён года символизирует не только смену циклов бытия (от земного к внеземному), но и более прямолинейную перемену характеров персонажей, которые раскрывают в себе лучшие стороны по мере повествования. К сожалению, это самая слабая сторона фильма, которому явно не хватило по-настоящему сильных актёров и более мастерской режиссуры. Авторам, несомненно, удалось выжать из этого произведения и имеющихся для его создания ресурсов максимум — можно почти физически ощутить это «упирание в потолок», раздвинуть который уже не представляется возможным. Эта картина не открывает тебе космос, как например, <b>«Солярис»</b> Тарковского (который, по аналогии, можно было бы назвать «Пришедшие»), где главный герой, наблюдая в окне фигуру отца, стоящую в комнате, заливаемой водой, постигает свою неправоту в отношении него; или хотя бы <b>«Возвращение»</b> Звягинцева… Идея фильма <b>«Ушедшие»</b> велика! Она столь велика, что заслуживала бы воплощения от рук мастера самой первой величины, с той же бережностью и любовью, как мастер покойницкой проводит свой ритуал. Но фигура молодого главного героя — словно фигура самого режиссёра, да и всей съёмочной группы, как бы символизирует, что ничего лучше не было, и нужно довольствоваться тем, что есть. Правда, здесь же отмечается, что этот молодой человек «создан для такой работы» и, надо сказать, произведение Такиты действительно получилось достойным. Во многом положение спас несравненный Дзё Хисаиси — музыка связала воедино все элементы этого полотна. Трудно, однако, смириться с редкими юмористическими эпизодами этой ленты. Временами, глуповато-неуклюжее поведение главного героя откровенно отталкивает. Этой ленте, определённо, не хватило большего трагизма, глубины переживаний, даже пафоса! Всё это было бы здесь уместнее, чем комическая контрастность или гастрономический эротизм. Там не менее, картина Йодзиро Такиты при всей её схожести с <b>«Овсянками»</b> производит куда более сильное впечатление и даже способна вызвать слёзы в финальной сцене, чего <b>«Овсянкам»</b> не удалось даже близко (да и не могло быть такого замысла в столь опустошённом и депрессивном фильме как лента Федорченко). Немного не хватило катарсиса последней сцены, где можно было бы показать летящих журавлей или длительные планы цветения сакуры… вот такие мелочи и отличают великолепное произведение от великого.

Как все же разнообразны люди с их культурой, традициями и обычаями. На одной с нами планете живут те, которых мы понимаем не больше, чем если бы они прилетели к нам с другой планеты. Именно поэтому так интересно смотреть кино от людей с другого края мира, особенно если оно про них самих. Фильм рассказывает о таинстве смерти в Японии и связанных с ней обрядах. Главный герой волею случая оказывается частью этого таинственного и ни на что не похожего мира. Японский режиссер Ёдзиро Такита решился показать всему миру один из самых интимных аспектов японской культуры, о которой даже сами японцы редко говорят и это принесло ему признание как на родине, так и во всем мире о чем говорит Оскар за лучший иностранный фильм. Самым ценным в картине является именно интерактивная экскурсия в похоронный, ритуальный мир Японии без особых попыток что-то приукрасить или очернить. Ценен он именно своей темой и тем, как она вплетена в сюжет и какую мораль преподносит. Фильм японский, а это значит что не всем будет привычно видеть японских актеров, их манеру игры, некоторые приемы режиссера и оператора, но эта экзотика не должна отпугивать, скорее привлекать ценителя чего-то нового, нестандартного и оригинального для себя. От себя хочется посоветовать фильм всем, кто интересуется миром, другими странами и культурами, а еще тем, кто иногда задумывается о том, что такое смерть, как ее принять и как к ней относиться. 9 из 10

Мне интересны произведения про организацию похорон. В них помимо важной темы смерти очень любопытно отражается менталитет разных стран и народов. К примеру, один из моих любимых сериалов - 'Клиент всегда мертв': американский подход. Выгода на первом месте, но при этом клиенты (живые) будут довольны, все их пожелания исполняются, любой каприз за ваши деньги. Или последний роман Михаила Елизарова 'Земля': коррупция, криминал и безумие. Драка конкурирующих похоронных контор чуть ли не рядом с телом - обычное дело. В 'Ушедших' продемонстрирован японский подход: вежливость и уважение и к мертвым, и к живым. Главный герой, профессиональный музыкант, попавший в похоронный бизнес после неудавшейся карьеры в искусстве, сперва скрывает, чем занимается. Потом близкие узнают и не принимают его новую деятельность. Потом узнают еще больше и начинают относиться как положено. С уважением. Фильм очень красив - пейзажи, построение мизансцен... Хотя иногда речь идет о вещах отталкивающих. Действие развивается неторопливо, фильм элегичен, спокоен и печален. Все там будем.

«Ушедшие» Фильм японского режиссера Ёдзиро Такита 2008 года. Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Заявлен, как драма. Но пожалуй это просто повествование об одной семье и человеке с 'неприятной' профессией. Все люди рано или поздно покидают этот мир. И провожающим приходится сталкиваться с людьми, которые обеспечивают, чтобы этот уход проходил хорошо. Работа в похоронном бюро не самая престижная, но нужная. Молодой виолончелист играет в Токио в оркестре. Неожиданно владелец оркестра заявляет о его роспуске. Главный герой с женой переезжает в провинцию в дом, который оставила ему в наследство мать. Он ищет работу и попадает в агентство по объявлению в газете. Его привлекают слова 'работа спокойная '. Выясняется, что была допущена опечатка и имелась ввиду 'работа с покойными'. Дальше спойлерить не буду. Кто захочет, сам посмотрит эту историю. Это очень необычный фильм. Честно говоря, я смотрел его в 3 захода. Уж очень 'непопулярная' профессия освещалась в фильме. Ну и японская культура, это как другая планета. Несмотря на это, фильм мне понравился. 8 из 10 Решайте сами, смотреть или нет.

Токио. Симфонический оркестр распущен. Молодой музыкант остаётся без работы и возвращается в свой маленький провинциальный городок, где прошло его детство. А дальше… Надо непременно посмотреть этот прекрасный, талантливый фильм, если вы любитель японской культуры. Мегаполис и провинция, творчество, любовь, личная жизнь. Мечта, реальность и повседневность. Вот жизнь, но есть и смерть. Смерть как работа, повседневное занятие, ритуал и искусство. Таким необъятным мне видится режиссёрский замысел. Это поистине философский фильм в совершенстве японской эстетики. Без занудства, моралина и скуки. Смерть — одно это слово вызывает желание бегства. Главное действующее лицо фильма. Но тема фильма не она. А мы, остающиеся, но пришедшие проститься с уходящими. Русский перевод УШЕДШИЕ не совсем точно передает суть ритуала прощания с близкими людьми. Мы прощаемся с телом — западный вариант. Здесь прощаются с ушедшим сейчас. Мастер ритуала как будто ненадолго возвращает его к жизни, как художник или скульптор, искусно и сострадательно, с любовью. Если рождение — это творческий акт, божественный промысел, то и смерть должна быть таковой. Она — всего лишь «ворота в иную жизнь» (цитата фильма). Режиссёр выстраивает утончённейшую, поистине театральную и очень камерную мизансцену, где, с одной стороны — самые близкие и родные  (и мы зачарованные зрители), а с другой — совершается прекраснейшее таинство, где каждое движение и жест — музыка. Талант и мастерство режиссёрской команды проявляется в том, что в уникальном, национальном, символическом (японской культуре) как в зеркале отражены также и многие болезни нашей современной цивилизации, независимо от её границ. Уходящие примиряют нас, нравственно очищают (муки совести), возвышают. Этот ритуал так необходим нам сейчас, если мы ещё люди. Да — это идеал, но очень хочется приблизиться к нему. Фильм для вдумчивого, тактичного, искреннего зрителя, пришедшего на просмотр с открытой душой («опустошить чашу»). Очень камерный, добрый фильм, в своей метафизической основе напоминает «Цвет сакуры» Дориса Дёрри (2007). 9 из 10

В очередной раз убедился, что быть японцем, это как жить с легким психическим расстройством в стране, где это расстройство есть у каждого. Исходя из вышесказанного, не покидает мысль о том, что необходимо обладать некоторой долей психопатии, для просмотра фильма до конца. Но, учитывая количество подписчиков у групп с 'шокконтентом' в соцсетях, людей с лёгкостью досмотревших этот фильм может быть даже больше, чем тех, кто не стал досматривать. Не буду отрицать, что в данном случае, отклонение, о котором я говорю, подано с хороших сторон, как минимум, нравственной и эстетической. О ком бы ни была эта история, человек или самурай, сталкиваясь с явлением одновременно естественным и ужасным, проявляет духовные качества, качества профессионала и творца. Фильм рождает несколько противоречий, главное из которых, что для культурной среды, в которой я воспитан этот фильм сплошной перегиб. Во-вторых, мы видим кино на эту загнутую тему, а в нём нам ещё показывают перегибы японцев в отношении к смерти. Однако надо увидеть эти Их отклонения, чтобы понять Своё собственное. И вот когда представишь, что такой фильм снят в Россиюшке, рвотные позывы не заставляют себя ждать. Очень похожие ощущение вызвал, в своё время, роман 'Жизнь насекомых' Виктора Пелевина -- хотелось плеваться и охеревать, строить планы побега из страны и радоваться, что сам умираешь лишь однажды. Можно ли представить юношу, так преданно ушедшего в эту свою новую профессию в России? Да, можно. Но это уже не лёгкий шизофреник, а полноценный маньяк, нижегородский некрополист Москвин, тоже исключительного таланта гражданин. Я бы не рекомендовал смотреть этот действительно красивый, этнографически интересный фильм никому, разве что, если только вы обдолбались или жесть как любите Японию, или психиатр уже крест на вас поставил, не знаю... 6 из 10

<b>'..это было сделано со спокойствием, аккуратностью и в первую очередь с большой любовью'</b> 'Ушедшие' - хороший фильм для большой аудитории, подумать тоже есть над чем. <i>Весь фильм</i> - картина преображения Дайго, который, переступая через первоначальные страх, отвращение и слабость, учится новому для себя делу, мастерству проведения похоронной церемонии над телом усопшего. Фильм прежде всего интересен сценами самих церемоний и сопутствующих (таких классических) поучительных историй. Главный герой проделал свой путь, отпустив на свободу еще в начале фильма живого осьминога - символ бессмертия - таким образом символически приняв конечность жизни; сменив профессию, став мастером в ней и, встретившись с отцом, замкнул круг. Следовательно перестал быть рабом прошлого. ' - вы всегда сюда ходите? - 55 лет' Ответить так - очень по-японски. Потому что никогда не знаешь, что случится завтра: поменяешь виолончель на работу в церемониальном бюро, переедешь, начнешь все заново, или уйдешь из этой жизни. И даже 55 лет - это не все, не навсегда, а только некоторое количество подряд идущих дней, где ты изо дня в день строишь себя и свою жизнь. А любая работа, выполняемая с должным старанием и уважением превращается в своеобразный ритуал, который помогает облегчить боль и страдания и себе, и другим.

Молодой музыкант после роспуска оркестра остался без работы. Вернувшись в родной город, он устраивается в бюро ритуальных услуг… Отмеченная «<b>Оскаром</b>» за «<b>Лучший фильм на иностранном языке</b>», картина <b>Йодзиро Такита</b> («Секрет», дилогия «Колдун», «Последний меч самурая») поначалу несколько обескураживает подобным сюжетным поворотом. Однако, чем дальше развивается повествование, тем больше раскрывается сам герой, его внутренний мир и окружающие его люди. За внешней аскетичностью и степенностью режиссер не скрывает секреты мироздания. Лента затрагивает классические и, по сути, прописные истины, но не теряющие от своей простоты в важности и актуальности. Ведь поиск себя и отрады своей души это путь, который для многих становится длинною в жизнь. А свое призвание и внутреннее умиротворение порой можно найти в самом неожиданном месте. Актерский ансамбль невероятно гармоничен. <b>Масахиро Мотоки</b> («Долгие оправдания», «Шпион Зорге», «Самая длинная ночь в Шанхае») с обаянием и грустью проживает своего персонажа, демонстрируя в финале мощный эмоциональный катарсис. Шикарен и монументален ветеран <b>Цутому Ямадзаки</b> («Красная борода» и «Рай и ад» Акиры Куросавы, «Гений дзюдо», «Похороны») в качестве наставника и владельца похоронного агентства. Светится теплотой лучезарная и игривая <b>Рёко Хиросуэ</b> («Гоемон», «Вперед, Масао!», «Нулевой фокус») в роли супруги героя. Блеснул в небольшой, но чрезвычайно яркой роли харизматичный <b>Такаси Сасано</b> («Снято!», «Яркое будущее»). Музыкальное сопровождение от нетленной классики до обволакивающих мелодий легендарного <b>Дзё Хисаиси</b>, писавшего партитуры для работ <b>Хаяо Миядзаки</b> («Ветер крепчает», «Принцесса Мононоке», «Порко Россо», «Мой сосед Тоторо») и <b>Такеши Китано</b> («Фейерверк», «Кикуджиро», «Сонатина», «Сцены у моря») создает воистину волшебное настроение и как нельзя лучше подчеркивает личные трансформации персонажей. <b>Подытоживая:</b> конечно, такое специфичное, на первый взгляд, кино зайдет далеко не каждому. Но тех, кто поймает на нем свою волну, ждет завораживающий и слегка экстравагантный мир простого человеческого счастья. Прекрасно обрамленное поэтическое кинопроизведение с весьма любопытным послевкусием. 10 из 10

Ценность данной картины для меня сдаётся крайне сомнительной и измеряется исчезающими величинами. За исключением пары красиво брошенных фраз, первый час (из двух) абсолютно ни о чём. Японские ужимки нежинки и слабака, брезгующего покойными, тем самым проявляя неуважение к ним... это не по-нашему. Цель картины вроде бы разумна: лишний разок напомнить нам, о том, что мы смертны; ударить по вопиющему отношению японцев к усопшим и по всяким стереотипам, вроде бы давно долженствующим изжить самих себя... Но сделано это через отождествление зрителя с ГГ, у которого умер отец. Такие приёмы я считаю хитрыми и жестокими. А именно, безмерное давление на жалость. Не взирая на это, фильму я поставлю 5, потому как в нём присутствуют намёки на философские конструкты (хотя напрочь отсутствуют познавательная и развлекательная составляющие) В связи с этим я написал хокку 'Солнце село за обрей, > И она нарядилась, чтобы уйти > В последнюю покупку, выбранную не ею.' <i>(Она душа. - прим.)</i> 5 из 10