Амадей
- Рейтинги:
- IMDb: 8.4 (464,000) · Кинопоиск: 8.20 (71,694)
- Слоган:
- «Мастер... Музыка... Безумие... Убийство... Киношедевр... ... Все, что вы слышали, - правда»
- Дата выхода:
- 1984
- Страна:
- США, Франция
- Режиссер:
- Милош Форман
- Жанр:
- драма, биография, музыка
- Время:
- 160 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Том Халс, Ф. Мюррэй Абрахам, Элизабет Берридж, Рой Дотрис, Саймон Кэллоу, Кристин Эберсоул, Джеффри Джонс, Чарльз Кей, Кеннет МакМиллан, Кенни Бейкер, Лисбет Бартлетт, Барбара Брайн, Мартин Кавина, Родерик Кук, Милан Демьяненко и другие
Про что фильм «Амадей»:
Амадей — смотреть онлайн
Похожие фильмы (18)
Показано 5 из 18
Связанные фильмы (64)
Показано 5 из 64
Рецензии зрителей (145)
Положительных: 118 · Отрицательных: 8 · Нейтральных: 19
В 1997 году в главном зале миланского Дворца юстиции состоялся несколько комичный судебный процесс, на котором не присутствовал ни обвиняемый, ни потерпевший, ни вообще кто-либо из лиц, имевших к делу прямое отношение - по той причине, что все они были давно уже мертвы. Суд наконец окончательно оправдал венского композитора итальянского происхождения Антонио Сальери, признав его невиновным в смерти своего великого коллеги Вольфганга Амадея Моцарта (хотя, как говорится, ложечки нашлись, а осадок остался), и тем самым напомнил интеллектуалам всего мира об одном из вечных вопросов: в самом ли деле правда искусства может столь разительно отличаться от правды жизни? Ну, некрасиво как-то, что с легкой руки Александра Сергеевича, который наше все, один из крупнейших композиторов своего времени безо всякой причины занял в нашем сознании место где-то между Иудой и Эфиальтом. Я, впрочем, склонен думать, что искусство право уже тем, что через свой обман помогает нам увидеть правду (Пикассо вроде бы сказал?), а в вымышленной истории дружбы-соперничества-зависти двух выдающихся композиторов - и в пушкинской «маленькой трагедии», и в отличной пьесе Питера Шаффера «Амадей», и в выдающейся одноименной ленте Милоша Формана - больше высокой Истины, чем в любом учебнике истории или биологии. Итак, в веселую Вену, оперную Мекку своего времени, приезжает Вольфганг Амадей Моцарт - как сказали бы сейчас, восходящая звезда мировой оперы, жизнелюб и балагур, любитель шумных компаний и славного вина, и при этом поистине гениальный композитор, с легкостью оставляющий позади современных ему трудолюбивых ремесленников типа Антонио Сальери. А сам придворный капельмейстер, прямой как палка и одновременно словно завязанный в узел (отличная роль Ф. Мюррея Абрахама, заслуженно получившего «Оскар»!), раб собственной правоты и самоотверженный прислужник музыки, посвятивший искусству всю свою жизнь и свою душу, пожалуй, не столько одержим завистью к более одаренному коллеге, сколько не может смириться с выбором капризных муз, явно предпочитающих ему «праздного гуляку». Впрочем, у искусства свои, подчас парадоксальные законы, талантливый творец чаще всего талантлив и в искусстве наслаждения жизнью во всех ее проявлениях, а творчество связано не только с самоотверженным служением и величайшим трудом, но и со здоровой раскрепощенностью и внутренней свободой. Но еще любопытнее, что именно Сальери оказывается самым преданным поклонником таланта Моцарта и, кажется, единственным его слушателем, могущем проникнуть во все тайны его нот и гамм. И уместно вспомнить, что Истина говорит на своем, неведомом простым смертным языке, а роль большого художника состоит в том, чтобы стать переводчиком с небесного языка на язык земной, словно организуя нам встречу с Истиной где-то на неуловимой границе между двумя мирами. И если великий Моцарт действительно умел на языке музыки говорить с Истиной, то менее одаренный, но тонкий знаток и чуткий слушатель Сальери оказался единственным, кто сумел подслушать и понять их разговор. И неслучайно причиной преждевременной смерти Моцарта стала изнурительная работа именно над реквиемом - прикоснувшись к Смерти, великий творец как будто не смог устоять перед искушением сорвать последний покров и воочию увидеть потусторонний мир, раскрывая наконец все его секреты. А Сальери, вызвавшийся помочь своему коллеге в его последний вечер завершить работу над реквиемом, словно исполняет при нем роль старца Харона, сопровождая Моцарта в его роковом и окончательном путешествии в мир иной; два великих композитора вместе напишут последнее свое творение, чтобы сообща раскрыть главную тайну мироздания - тайну Небытия. Увы, оставшись физически в мире живых, Сальери поистине открыл для себя преисподнюю на земле, не могучи простить себе совершенного преступления. Не знаю, есть ли рай и ад в потустороннем мире, но на этом свете точно можно найти и то, и другое. 9,5 из 10
Фильм Милоша Формана, основанный на пьесе Питера Шеффера, вдохновлённой пушкинской драмой «Моцарт и Сальери». В центре истории — трагическое противостояние двух композиторов: придворного музыканта Антонио Сальери и юного гения Вольфганга Амадея Моцарта. Сальери, лишённый истинного гения, но обладающий вкусом и профессиональным мастерством, одновременно восхищается Моцартом и страдает от зависти. Он воспринимает появление этого легкомысленного и дерзкого «мальчишки» как личное оскорбление от Бога — ведь как такое божественное вдохновение могло быть доверено столь непочтительному созданию? Зависть Сальери постепенно превращается в навязчивую идею. Он пытается саботировать карьеру Моцарта, интригует, строит козни и, быть может, становится причастным к его гибели. Хотя с исторической точки зрения версия о его вине остаётся спорной — известно, что после смерти Моцарта проводилось расследование, на котором Сальери был оправдан. Одна из ключевых сцен фильма — заказ Сальери «реквиема», якобы от неведомого покровителя, — полностью художественный вымысел. В реальности личность заказчика известна, и участие Сальери в этом эпизоде — элемент драматургии, подчёркивающий его психологическую игру и попытку разрушить Моцарта изнутри. Но если отбросить вопросы достоверности, «Амадей» — это великолепное кино во всех смыслах: от роскошных декораций и костюмов до гениальной работы актёров и, конечно, мощнейшего музыкального сопровождения. Смотреть, безусловно, стоит режиссёрскую версию — в ней сохранены важные сцены, придающие истории дополнительную глубину. Я внезапно осознал, что никогда раньше не задумывался, каким Моцарт был человеком. Фильм показал его в образе эдакого панка XVIII века — живого, взбалмошного, искреннего, без капли пафоса, с совершенно неподдельным дурацким смехом. И в этом контрасте — между легкостью таланта и тяжестью зависти — раскрывается настоящая драма человеческого бессилия перед гением. 9 из 10
Главный бэби-бумер мирового кино (часть 6)
Тяжеловесность трехчасовой режиссерской версии «Амадея» противоречит динамической увлекательности широко известного прокатного варианта: Форман действительно убрал при монтаже все замедляющие сюжет длинноты и малозначимые детали. На этот раз постановщику удалось воплотить на экране историю человеческой зависти и идущего с ней рука об руку богоборчества. «Амадей» - кино не просто о беспечности и радости таланта, которую сопровождает завистливое фарисейство (в этом смысле Мюррей Абрахам был более достоин «Оскара», чем Том Халс: то с каким презрением и высокомерием его Сальери смотрит на людей, потребовало от актера сложного психологического рисунка). Вновь, как в «Волосах» и в «Регтайме», Форман создает сложнопостановочное костюмное кино, но при этом с бодрым монтажом, темпоральной выверенностью каждого эпизода и незаметной сменой эмоциональных полутонов. Сначала «Амадей» представляет собой почти хулиганское упражнение в духе музыкальных фильмов Кена Рассела, лишь в последний час становясь трагедией. Том Халс работает на грани идиотизма: его Моцарт – действительно «гуляка праздный» прямо по Пушкину, беспечный в своей гениальности и спонтанности творчества. Буквально с первых же сцен фильм Формана поражает точностью портретных формулировок: и королевский двор, и августейшие особы, и простолюдины показаны во веем многообразии личностных характеристик. Что же касается работы Моцарта над «Свадьбой Фигаро», «Дон Жуаном», «Волшебной флейтой» и «Реквиемом», то, думаю, продемонстрированное в картине далеко от исторической правды. Как и «маленькая трагедия» Пушкина, пьеса Шаффера целиком фиктивна, но при этом как она увлекает своей погруженностью в природу таланта, которую она программно увязывает с Божьим даром, а зависть с дьявольским наваждением! Насколько мне известно, сам будучи далеким от христианства художником, Форман снял на этот раз глубоко религиозную ленту (как впечатляет сцена сожжения Сальери распятия). «Амадей» о том, что творчество – это безостановочная радость, требующая гигантских затрат сил и энергии (ведь в фильме Моцарта губит именно его увлеченность, которую и подстегивает Сальери, измождая гения). Благодаря многочисленным фильмам в жанре ЖЗЛ зритель знает, сколь капризны и неприспособленны к повседневности бывают таланты, как сложно с ними жить, как одиночество становится их вечным спутником даже в толпе. Творчество, по Форману и Шефферу, - это фонтанирование бытия, экзистенциальная избыточность, почти оргазм, только длящийся не секунды, а все время, что талант творит, это апофеоз свободы, не вмещающейся ни в какие рамки. Что же касается Сальери, то он показан в фильме, как именно человек рамок, ханжа и фарисей, который «алгеброй гармонию измерил». Удивительно, как на протяжении почти трех часов фильм захватывает вас, постепенно меняя настроение, тональность и жанровую принадлежность, это великое кино, заслужившее свои восемь «Оскаров», снималось в Праге, что показательно, знаменуя собой возвращение постановщика к корням его кино. «Амадей», как это ни странно, хорошо вписывается в фильмографию Формана с его идеями сопротивляемости формам разного рода контроля и защиты свободы творчества от проявлений социального и политического принуждения. Так Моцарт, попав в немилость короля, теряет все, но не бросает творить. Конечно, перед нами вовсе не идеологическая притча в духе «Пролетая над гнездом кукушки» или «Народа против Ларри Флинта», а прежде всего именно исследование истоков творчества, это кино о наслаждении искусством, самоупоении гения своими возможностями и его войне со всем остальным миром, вселенной посредственностей и толпы. Однако, эта несколько романтическая направленность фильма Формана в то же время не делает его наивным и однобоким, ведь «Амадей» стремится зрителя прежде всего вдохновлять и поражать. И как бы ни были далеки от исторической правды его сюжетные повороты, когда в кадре звучит музыка самого Моцарта, то она абсолютно конгениальна киноизображению, а разве не этого мог хотеть режиссер, когда создавал свой фильм?!
О чём фильм? Подробный рассказ композитора Антонио Сальери (Ф. Мюррэй Абрахам) о его неистовой зависти к сочинительскому гению Вольфганга Амадея Моцарта (Том Халс). Зачем смотреть? Обладатель восьми премий «Оскар», в том числе за лучший фильм года, «Амадей» - это дотошное исследование соперничества мегазвёзд композиторского дела XVIII века, увлекательное настолько, насколько фильму позволяет его «детский» прокатный рейтинг PG (маленькие дети допускаются на сеанс в сопровождении родителей, а дети постарше могут заходить свободно). Так что каждый ребёнок теперь в курсе, что Сальери на самом деле был бесталанным и завистливым гадом, а Моцарт эгоцентричным и малоприятным гением. Но если честно, имеется множество исторических свидетельств, что показанное в фильме Милоша Формана, дважды «Лучшего режиссёра» по версии Американской Киноакадемии (за этот фильм и за «Пролетая над гнездом кукушки»), не соответствует реальности. Вроде как Сальери был даже более талантлив и популярен, чем Моцарт, а версия Формана просто отталкивается от самообвинения престарелого Сальери, сделанного им на старости лет пока он чалился в психушке. В общем, очередные голливудские инсинуации вроде «Анонима» Роланда Эммериха. И тем не менее, кино вышло захватывающим, потому что поднимает всегда актуальные и понятные темы: идентичность, богоборчество и конфликт осознающей себя посредственности против слепого таланта. Сюжетно и структурно фильм совсем не похож на типичные унылые байопики о великих исторических личностях и потому увесистый хронометраж в два с половиной часа (есть ещё и режиссёрская версия о трёх часах) не успевает наскучить. Мало кто из нас может отождествить себя с божественным гением, но многие из нас наверняка переживали мрачные моменты острого презрения к себе перед лицом чьих-то чужих заслуг. Может, как раз поэтому «Оскар» за «Лучшую мужскую роль» получил именно Абрахам, ведь его и Тома Халса столкнули лбами не только в фильме, но и на церемонии награждения, хотя при этом исполнение Халса, как по мне, более яркое и эффектное. Суммируем: «Амадей» — это великолепный фильм. Он одновременно забавный, очаровательный, грустный и злой. А также в доходчивой и развлекательной манере задаётся актуальным и по сей день вопросом - можем ли мы просто признавать чьё-то вопиющее совершенство, отодвинув при этом в сторону свои зависть и эгоизм и не стремясь к тому, чтобы присвоить себе чужие заслуги? Лично я верю, что когда-нибудь сможем.
Золото
Кино, которым хочется восторгаться. Фильм, который веселит тебя почти всю первую половину, а потом медленно погружает в воды грусти и печали. Картина, говорящая о творчестве через взгляды совершенно разных людей. Это кино ни в коем случае нельзя рассматривать, как историю о Моцарте, историю о Сальери. Перед нами наверное некий невероятный спектакль, основанный на творчестве Моцарта. Только если так. Очень важно, что нигде не упоминается хоть какая-нибудь историческая достоверность. Это важно. Хотя даже тут будут возмущающиеся люди. И я могу их понять. Но авторы не хотели кого-то оскорбить. Они говорят с нами о таланте, о музыке. С разных сторон. И для меня главные герои в первую очередь - музыканты. А уже потом известные композиторы. И важно помнить, что по сути вся история - это рассказ Сальери в психбольнице. Первые полчаса картины - невероятное веселье. Ты никогда не ожидаешь от костюмированной драмы о далёких годах такого перфоманса. Вот так нужно завлекать зрителей самых разных возрастов и предпочтений. Многие будут ругать персонажа Моцарта за его глупость, дурость и баловство. Будто он не прикладывал никаких усилий к своему таланту. Отчасти так и получается в фильме. Но лишь отчасти. Я же, в первую очередь, увидел историю о непонимании и непринятии обществом. История о мальчике, свободном мальчике, которого никто не хочет понять. Вы только поглядите, с каким восторгом он говорит о собственных творениях. Как живёт с ними на сцене. Моцарт действительно не работает. Поэтому нам особо и не показывают его труд над произведениями. Он творит. А это совсем иное. С каждой минутой фильма его трагедия всё сильнее ощущается зрителем. А Сальери выступает катализатором всего общества, которое хоть и любит его творчество, но не может принять его свободу. Сам же Сальери почти единственный, кто по-настоящему понимает талант соперника, но не хочет мириться с ним. И финал его истории в фильме это подчёркивает. Гениально. Абрахам и Халс просто великолепно сыграли свои роли. Ты прямо живёшь с этими персонажами. А их, в какой-то степени, музыкальный диалог в финале - просто золото. Очень обидно, что в номинации на Оскар они были в одной категории. Оба заслужили награду. Эта картина подарила мне огромное количество эмоций, которые не отпускают после просмотра. И потом всю дорогу ты просто слушаешь музыку Моцарта в наушниках. И восхищаешься. Даже не хочется говорить хоть про какие-нибудь недостатки фильма. Их для меня нет. Это истинное золото в мире кино.
Обязательный к просмотру шедевр о сути искусства и его признании
Одним из величайших режиссеров XX века без сомнения является Милош Форман. Его фильмы хоть и получили всеобщее признание, все равно остаются недостаточно известными широкой публике. Милош Форман снял такие уникальные фильмы как 'Пролетая над гнездом кукушки' 1975 г., 'Народ против Ларри Флинта' 1996 г., 'Человек на Луне' 1999 г. и др. А в 1984 г. она снял великолепный фильм 'Амадей' - это фантазия на тему взаимоотношений Моцарта и Сальери, основанная на 'маленькой трагедии' А.С. Пушкина 'Моцарт и Сальери'. Это не стандартная биографическая лента о жизни композитора. Вовсе нет. Это уникальный фильм о том, что такое талант, что такое творчество, что такое призвание и как все это соотносится с признанием в социуме и материальными благами. 'Амадей' получил Оскар за лучший фильм 1984 г. и еще 7 статуэток за звук, костюмы, дизайн, мейкап, режиссуру, сценарий и за главную роль. Фильм стал главным открытием года и совершенно заслуженно получил восторженные отклики и зрителей и критиков. Однако сейчас, к сожалению, этот фильм вспоминают довольно редко. И зря. 'Амадей' - это конечно же ода любви классической музыке. В ней звучат композиции великого Моцарта и забытого Сальери. Иронично, но выход этого фильма воскресил интерес публики к творчеству Сальери. Но если вы хотите узнать биографию этих композиторов, то этот фильм для этого не годится. Он является выдумкой, основанной на реальных событиях. Хотя некоторые эпизоды действительно имели место быть, хотя и кажутся смешной выдумкой. Например, император Иосиф II действительно говорил Моцарту, что в его композиции 'слишком много нот'. 'Амадей' - это в первую очередь размышление о природе таланта. Мы видим Сальери, который упорно трудится, добился власти и признания публики, но не обладает выдающими способностями. И мы видим Моцарта, который просто гениален. Он ведет себя как ребенок, он глуп и непрактичен, у него дурацкий смех и вообще придурковатый вид. Но он гениален, хоть и сам не знает этого. Все его композиции на сто голов выше музыки, которую способен сочинить Сальери. Однако Моцарту так и не удается добиться славы, так как на пути к его величию стоит озлобленный, бездарный, но имеющий связи и деньги Сальери... Сальери вопрошает бога, почему он одарил таким даром не его, а того, кто никогда не сможет по достоинству оценить этот дар. И конечно же не получает ответа... То, что 'Амадей' остается в тени других шедевром из восьмидесятых - это следствие студийных взаимоотношений. Дело в том, что дистрибьюцией лент не занималась ни одна крупная голливудская компания, его создала и продвигала скромная компания 'Orion Pictures'. Главные роли великолепно исполнили Том Халс (в роли Моцарта) и Абрахам Ф. Мюррей (в роли Сальери). А сценарий к фильму написал гениальный Питер Шеффер. Он сочинил пьесу для театральных постановок на основе произведения А.С. Пушкина. А для киноверсии существенно переработал сюжет и добавил персонажей. И для исполнителей главных ролей и для Шеффера 'Амадей' остался главным произведением в их творческом пути. Также как сам Моцарт легко и просто создавал гениальные творения, также и создателям фильма 'Амадей' удалось легко и просто создать уникальное кинопроизведение. Однозначно, рекомендуем к просмотру фильм 'Амадей' 1984 г. Сейчас этот фильм доступен в двух версиях - в оригинальной, длящейся 153 минуты и в режиссерской, более длинной версии 2002 года.
Любителям шутовской оперы
Думаю, большинству людей, увлекающихся искусством интересно посмотреть фильм про гениального композитора, даже если сам не слушаешь его произведения. Ожидал многого от просмотра, потому что другой фильм реж. М. Формана «Пролетая над гнездом кукушки», кот. снял картину «Амадей», один из моих любимых. Однако, не испытал восторг после просмотра, хоть и работа проделана качественно. Главным плюсом назвал бы погружение в ту пору — грамотно подобранные костюмы, интерьер, диалоги заставляют почувствовать дух того далёкого врем. То, как Сальери — рассказчик истории жизни Моцарта их противостояния, излагал свои впечатления о музыке, помогает ощутить на сколько сильно может впечатлять худ. произведение. В данном случае опера. Остроту фильму придают эмоции мистического толка, кот. испытывал Сальери. Он видел в Моцарте воплощение Бога, а в себе того, кого Бог обделил талантом, но кто хотел бы быть реально талантливым и гармоничным в своей музыке каким был Моцарт. Игре всех актёров «веришь». Хотя даже гл. роль Сальери играл актёр из эпизод. роли «лицо со шрамом». Т. е. актёры не знаменитые снялись. Операторская раб. также хороша. Историчность картины под сомнением. Поводом к мысли, что Сальери — виновник смерти Моцарта, стал А. Пушкин со своей трагедией. Данный факт опровергали ещё в 30-х гг. 19-го в. и признали неправдой. В 1997 г. Сальери даже был оправдан судом за отсутствие состава преступления. Много экранного врем. занимает показ оперных постановок шутовского толка. В одной, например, из искусственной коровы на сцене достают яйцо, голубя. Всё это под улюлюканье и клоунаду. Кадры дирижирующего Моцарта постоянно повторялись, что вызывало ощущение однообразия. Добавили бы вместо этого биограф. фактов из его жизни. При всём профессионализме реж., яркости картины, костюмах и игре актёров фильм изначально оценил на 7-ку из-за большого хронометража, уделённому для шутовских выступлений, но когда прочитал в википедии, что Сальери не был причастен к убийству Моцарта и в истории написания «Реквиема» не было того мистицизма и предательства со стороны Сальери, решил поставить оценку, потому что снять хорошее кино-биография можно и без выдумок. 6 из 10
Зависть есть тяжкий недуг души.
Сальери завидовал Моцарту и движимый этим чувством ступил на путь убийцы. Убийцы своей души. Фильм прекрасно описывает личности композиторов и оставляет неоднозначные эмоции. Я считаю, что это отличный фильм и его стоит посмотреть всем. В особенности тем «посредственностям», чьи души охвачены завистью и несправедливостью этого мира... А ведь Сальери был одним из самых известных и признанных композиторов своего времени и не менее прославленным педагогом. Здесь идет речь не о простой зависти, а более глубокой. Мы не выбираем при рождении свои способности и… Гениальность! Ему удается добиться успехов, славы, но он заплатил слишком большую цену. Поэтому, я ни капли не сочувствую Сальери. Откуда берется в людях столько желчи? Живи и радуйся! Вот секрет Моцарта. В конце фильма становится жаль Моцарта. Что он сделал «несчастному» Сальери? Моцарт полон жизни и легкости, он писал прекрасную музыку, потому что умел быть счастливым, но и, конечно, он много работал. Сальери был слишком охвачен гордыней и завистью, что не мог видеть ничего вокруг. Самого главного и очевидного, - он сам причина своей несчастливости. Он осуждал другого, не замечая самый страшный грех в себе. От гордости начинается зависть, от зависти ненависть, от ненависти злоба… Нет, Сальери не убил Моцарта. Конечно это миф и клевета. А вот свою душу, - истерзал собственноручно. И в этом нет вины ни Моцарта, ни Бога.
Все гении не от мира сего
Прекрасная биография великого немецкого композитора дарит нам очень своенравную личность, сложность характера и музыкальный дар под покровом 18 века – кино для ценителей музыки и искусства. Перед нами раскрывается очень заурядная личность, талант, безусловно, бьёт ключом, а музыкальное сопровождение уносит в классическое блаженство. Весьма иронично, что историю зрителю рассказывает Антонио Сальери, который уже после известных трагических событий окунает нас завистливой речью. Построение сюжета гармонирует с восхищением придворного композитора и жизнью Моцарта. Вот перед нами маленький гений, который в довольно юном возрасте играет и заучивает большие композиции. Наблюдая за подрастающим Вольфгангом, невольно пророчишь ему светлое будущее, поэтому после временного скачка (всё ещё рассказ Сальери), встречаешь не то, на что ты рассчитывал. Удивительное преображение дарит нам совершенно иного человека, который живёт своей жизнью. Свободен, романтичен, хвастлив и самолюбив. Вот уж неожиданное восприятие композитора. Чем старше, тем больше ответственность (почти как Дядя Бен), поэтому картина заворачивает жизнь Моцарта в рамках императорского дворца, создавая неловкие ситуации, стыд за героя, а также рождая перед нами прекрасные композиции. Фильм сталкивает нас даже не с музыкальной виртуозностью, а с тяжёлой жизнью молодого таланта. Его нрав – враг его, его прихоть – расточительство, его желания – гибель! Отрывая от музыкальных увертюр, картина раскрывает перед нами трагедию и тяжёлую производственную потребность. Эпизоды заменяют друг друга, то бросая нас в кураж и гулянки, то в сотворения шедевров. Также картина отлично демонстрирует противоборство и «холодную войну» с Антонио. Сражение затрагивает не только музыкального таланта, но также сопровождается политической ареной, женским вниманием, задабриванием верховных лиц государства. Прекрасно представлена историческая эпохи 18 века. Развлечения горожан, охватывающие кабаки и оперы, концерты и светские беседы. Отлично передан дух и быт, этикет и культура. Пагубные пристрастия Моцарта развивают творческий кризис, а в пассивном исполнении музыки, эта катастрофа выливается в блаженство звука. Вот одна великолепная композиция, вот другая. Каждая мелодия – это личное переживание Амадея. Помимо разгульной жизни и траты денег картина затрагивает отношения с отцом, с женой и с соперниками. Чем сильнее и ненавистнее Моцарту тот или иной объект, тем мрачнее пьеса, тем грубее ноты, тем эпичнее переданы мрак и темнота в душе. Смело режиссёр Милош Форман изобразил сублимацию в музыку, тем самым показав проблемы в мелодичном окрасе. Картина насыщена неожиданными и эмоциональными штрихами. Сопротивление достигает апогея, шпионская игра инкогнито, хитрые действия сподвигают на создание «Лакримозы» – это невероятное произведение имеет очень печальную историю создания, но, чем она печальнее, тем волнительнее отражается на повествовании. Такие мрачные эмоции приводят к ошеломляющему финалу, который выплёскивает весь творческий потенциал Амадея. Данная картина представляет жизнь гениального композитора. Пусть не так радужно, как ожидаешь, но зато с ноткой совершенства в музыки и тягости в жизни. У гениев свои причуды. Моцарт поделился с нами «скелетами в шкафу», олицетворяя все невзгоды и переживания на нотном стане, а скрипичный ключ служит ему мечом.
Этот фильм занял прочное место на моей личной полке. Однако, сразу оговорюсь - образ Моцарта, созданный в фильме, мне не нравится. Как музыкант, я много читала о композиторе и его жизни, если смотреть только на него, от фильма останутся недоумение и разочарование. Но на мой взгляд, хоть фильм и назван 'Амадей', ключевая фигура здесь именно Антонио Сальери и тут у меня не иссякает поток восхищения великолепной игрой Мюррея Абрахама! Мы все знаем пьесу Пушкина 'Моцарт и Сальери', однако нас всегда учили - да и документы это подтверждают - с какой стати здесь должно быть место зависти? Звезда Моцарта ещё не взошла, а Антонио Сальери был уже известнейшим придворным композитором, знаменитым, почитаемым, и, несомненно, богатым. Но в фильме та самая причина, по которой Сальери возненавидел Амадея, испытывая испепеляющее чувство зависти - просто поражает. Ревность о Божественном Даре Гения - вот что мучило придворного композитора. У Сальери было необыкновенное трудолюбие, разнообразные таланты, усердие, но не Дар... Милош Форман снял фильм на основе пьесы 'Амадей' Питера Шеффера, поэтому не стоит принимать всё происходящее за истинные исторические факты. Однако обстановка, дух времени, костюмы, церемонии и интриги переданы просто великолепно, показали даже то, что Сальери обладал прекрасными дипломатическими способностями, которые так пригодились ему при дворе. Особенно привлекает то, что звучит музыка Моцарта и самым известным его произведениям уделено особое внимание и затрагивается история их создания. Совет однозначен - смотрите, погружайтесь в эпоху царствования Иосифа II в Австрии и не сводите глаз с Мюррея Абрахама.
8 премий 'Оскар' и множество наград и номинаций
'Амадей', на мой взгляд, один из лучших фильмов 80-х годов. Так как я человек, которому довольно близка тема классической музыки и ее истории ( играю на фортепиано), этот фильм занимает особое место на полке просмотренных мною фильмов. Фильм снят по мотивам пьесы Питера Шеффера, в которой в вольной интерпретации рассказывается о биографии композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Думаю, что всем известно о том, что Моцарт и Сальери были соперниками в плане музыкальной карьеры. Картина основывается на исповеди уже старого Сальери, который пытался совершить самоубийство, но после неудачи решает рассказать историю своей жизни молодому священнику. 1760-е годы, еще совсем юный Моцарт удивляет всех своим талантом к музыке. В это время, восхищающийся талантом Моцарта Сальери, упорно занимается совершенствованием своих навыков, и молит Бога о том, чтобы тот сделал его великим музыкантом. К 1774 году Сальери получает должность придворного композитора в Вене, и начинает заниматься с императором Иосифом II. Но через 7 лет, на приеме в честь князя-архиепископа Зальцбургского, Сальери встречает Моцарта, и понимает, что гениальный музыкант оказывается совсем бесбашенным, немного легкомысленным, и очень часто смеющимся юношей. И вот с этого момента начинаются постоянные терзания набожного католика Сальери о том, почему Всевышний наделил Моцарта таким талантом и успехом, а не его. В итоге он отрекается от Бога и обещает уничтожить Моцарта. В фильме образ Сальери показан невероятно глубоко. Получается, что он главный герой картины, а не Амадей Моцарт. В центре сюжета постоянно находится внутренняя драма Сальери - кризис веры, а также нам показывают его постоянные терзания, злобу, и то, как он строит планы по уничтожению Моцарта. И, конечно же, зрителям представляется самая настоящая зависть таланту, и то, как она может повлиять в дальнейшем на судьбы людей. На мой взгляд, в 'Амадее' нет ни одной ненужной сцены. Режиссура на уровне, игра актеров - блестящая! Очень большой акцент делается на деталях. Для тех, кто любит хорошее кино, и кто увлекается музыкой, фильм обязателен к просмотру. История о гениальности, которая погибает от собственных страстей, не оставит никого равнодушным. 10 из 10
Зависть — это ужасное чувство…
Посмотрела фильм «Амадей»… Очень противоречивые чувства вызвал фильм… Чем-то даже напомнил мне рассказ Андреева Л. Н. «Иуда Искариот»… С одной стороны, Сальери преклонялся перед талантом великого Моцарта, с другой, как будто бы завидовал… И вот эта борьба двух начал очень ярко показана в фильме… Зависть – это ужасное чувство… но оно настолько глубоко сидит в нас, что искоренить или как-либо ему противостоять не так легко… Еще бывает, люди говорят, есть белая, а есть черная зависть… По мне так, это в любом случае зависть… И мне сама природа этой зависти неприятна… И в себе я также её замечаю… И поняла, что пока мы мним себя кем-то в этом мире, пока пытаемся как-то здесь утвердиться, закрепиться, устроиться… неизбежно будем снедаемы этой завистью… И есть лишь один вариант избавиться от неё – это проснуться… проснуться от этого страшного сна, в котором мы отождествляем себя с телом, которое тленно… Причем отождествляем себя настолько, что готовы ради него пожертвовать драгоценнейшим шансом сбросить оковы этого фарса, неестественности, страданий и печалей… шансом наконец-то осознать свою настоящую суть, познать кто мы и вернуться туда, где наш сердечный дом… Смотрела на Моцарта, страдания которого режиссер изображал в помешательстве, одиночестве, пристрастии к алкоголю… и не верила, что ему плохо… не верила, потому что не может быть плохо, когда в душе играет музыка… Не может расстроить смерть тела, потому что это всего лишь выход из одного тела и переход в другое… Ничто не может быть большей трагедией нежели жизнь без Того, Кто Прекраснее всех на свете, Кто твой самый сокровенный Друг, Кто воплощает Собой весь твой мир, Кто так далеко, что даже непонятно для чего ты без Него есть… и связи с Которым ты совсем не чувствуешь… Вот это трагедия… И Сальери ведь не завидовал Моцарту, а страдал от невнимания Господа… Как и все мы…
Как-то мне даже понравилось копаться в истории кино в поисках хорошего контента, и я просто не смог пройти мимо фильма, который в 1985 году на церемонии Оскара просто в труху разнес всех остальных конкурентов, собрав 8 статуэток из 11 номинаций. Речь пойдет о фильме «Амадей» режиссера Милаша Фромана. Давайте начнем с того, что окунемся не много в историю, и поймем, что Сальери вовсе не был злодеем – даже наоборот, он был куда популярнее Моцарта, а историки не нашли никаких подтверждений причастия первого ко смерти второго (кроме самообвинения в старости, когда кукуха композитора улетела в более теплые края). Все пошло с нашего великого А.С. Пушкина, который в своей пьесе явил Сальери завистливым и бесталанным. Поэтому данный фильм не столь биографический, сколько художественный. И тем не менее, манера подачи сюжета просто приковывает внимание зрителя, и мы видим нарастающее чувство зависти, непринятие гениальности обществом, сопутствующие этому финансовые и личностные проблемы. И все это так живо и подробно, что время летит незаметно за просмотром того, как один способный музыкант пытается объяснить, почему он решился на убийство своего коллеги. Отдельной похвалы заслуживает музыкальная составляющая, которая просто будоражит кровь и заставляет мурашки бегать по телу. Даже я, вечно отрицающий оперу, как таковую, завороженно сидел перед экраном и внимал всему, что происходило. И время остановилось. Это просто очешуенный фильм, который пусть и исторически недостоверен (но это не точно), все же окунает тебя с головой в XVIII век.
Руки прочь от Сальери
Несмотря на то, что фильм почиет на лаврах, удостоенный как множества наград с подачи авторитетных критиков, так и неизменно высокими оценками неискушённого зрителя, мне данная беспардонная выходка М. Формана не нравится однозначно. И я в красках объясню, почему. <b>Первое.</b> То этот фильм подаётся как <i>исторический</i> и чуть ли не <i>фильм-биография</i>, то как сугубо <i>художественная</i> картина. В любом случае, не стоит заблуждаться на этот счёт: это целиком художественный вымысел, не только не обрисовывающий хотя бы в общих чертах реальный порядок вещей, а, более того, плодящий безобразные и нелепые мифы. Какое право имеют сценарист П, Шеффер и М. Форман бездоказательно и так безобразно порочить память Сальери, выдающегося и талантливого (а вовсе не посредственного) композитора, дирижёра и педагога, учениками которого были такие небезызвестные музыкальные деятели Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт и Ф. Лист; какое право создатели фильма имеют, наверняка понимая, насколько публика бывает наивна и простодушна, и, осознавая некую ответственность перед ней, плодить невежество и откровенную клевету? Несмотря на то, что современники, знавшие Сальери лично, отзываются о нём сугубо как о человеке скромном, любезном и трудолюбивом, в 1820е годы, ещё при жизни Сальери, возник нелепый слух об убийстве Моцарта. А в 1826 году А. С. Пушкин находит эту тему подходящей для одной из своих небезызвестных 'Маленьких трагедий'. Тогдашний читатель, безусловно, разделял правду и вымысел. Но со временем глупый слух заменил объективные факты. Так вот, если Сальери не доводил Моцарта до могилы своими интригами, или если он не травил его, то эти отвратительные сплетни на самом деле <i>отравили</i> последние годы итальянского маэстро и в прямом смысле <i>довели его до могилы</i>, ведь именно в то время он, будучи в преклонных годах, попал в лечебницу для душевнобольных, и там же вскоре умер. И именно на этой оскорбительной сплетне строится сюжет фильма! Зачем же культивировать невежество в и без того невежественном массовом зрителе? Неужели, только затем, что это удачная завязка конфликта: мнимая чёрная зависть, мнимые козни, мнимое убийство, и фильм, сюжет которого основывается на такой <i>пикантной</i> истории, да ещё и по сценарию, соответствующему стереотипам массового зрителя, имеет больший шанс на коммерческий успех? А ведь Сальери был <i>живым человеком</i>! Более того, он уже не сможет ответить своим клеветникам. Ни тем, что тогда свели его в могилу, ни тем, что сейчас не оставят его в покое. А, читая здешних (и не только) рецензентов, я, к сожалению, убеждаюсь, что зритель всё же ставит знак равенства между выдуманным образом, не имеющим практически ничего общего с действительностью, и жившим когда-то прототипом этого образа. И, кстати, Сальери был женат (в противу событиям фильма), также у него было 10 детей. Больше чем у Моцарта, не дававшего по сюжету обетов безбрачия. <b>Второе.</b> Нельзя не сказать и о том, что фильм - один сплошной гротеск. Всё упрощено и обобщено до карикатурности. Моцарт был харизматичной личностью, но он никогда не эпатировал публику, а 'злачные' шутки позволял себе только с близкими людьми. С детства он был принят в благороднейших домах и умел себя вести в обществе. В фильме же нам показали откровеннейшую обезьяну в безобразном парике. Или это - субъективный образ ненавидевшего его Сальери, или чересчур вольная трактовка воспоминаний современников о Моцарте, однако его выставляют просто полнейшим идиотом, а все его негативные черты доведены до крайности и абсурда. Героев в фильме всего два. Однобоких, однозначных, как герои Мольера. Моцарт - балованный вниманием, неотёсанный мальчишка, Сальери - тихий интриган, беспринципный и завистливый. И как ни пытались создатели фильма хоть немного 'развернуть' их перед экраном, не вышло: оба героя как картонные баннеры, издалека кажутся вполне объёмными и почти живыми, а развернёшь их боком - только больше заметно, что они плоские и статичные. Второстепенные герои - просто 'живая' декорация, принимающая крайне опосредованное участие в событиях фильма. Внимания заслуживают разве что Леопольд Моцарт, такой же неинтересный, однозначный (этакий 'карающий перст', олицетворение рока), и Констанция, которая уж совсем неубедительна, всеми её поступками руководит единственный мотив: корысть, деньги, которые дадут ей возможность забыть о всех треволнениях мира и вести свой отвратительный полубогемный образ жизни. 'До уровня гамбургеров' доведена вообще вся идейная часть фильма. Мотивы и рассуждения Сальери, сжигающего распятие, или в трактовка образа статуи Командора из оперы 'Дон Жуан' etc.: всё это приторно и излишне сентиментально. <b>Третье.</b> О том, насколько нелепо Т. Халс, весь фильм изображавший идиота-переростка, выглядел в роли позднего Моцарта, уже зрелого и состоявшегося человека, даже нет смысла говорить. Актёрский же состав в целом не разочаровал: есть сходство с прототипами, ведут себя актёры вполне сообразно эпохе и здравому смыслу. Исключение - молодой священник, исповедующий Сальери в лечебнице. Его реакция на услышанное и взгляд испуганного карася выглядели до крайности комично и неестественно. <b>Четвертое.</b> Всем так нравится <i>атмосфера</i> фильма, его антураж. <i>Bravissimo</i>! Как всё точно, как достоверно! Как великолепно передали эпоху! Между тем подавляющее число рецензентов на фоне прочих своих аргументов показывают вопиющую неосведомлённость касаемо всего, что имеет отношение к эпохе. Не только в XVIII веке носили парики. И не всегда парик - верный признак XVIII века. То, что ассоциативно антураж фильма, - это некий условный и оторванный от исторической действительности XVIII в. - бесспорно. Но ни о какой достоверности это ещё не говорит. Чего стоят только невозможные парики и концертные костюмы Моцарта (и это в консервативной и практичной Австрии!), Констанция, которая спит <i>в корсете</i> и в нём же одном бежит открывать дверь среди ночи, Сальери, бегающий по снегу в лакированных башмачках и чулочках. Про театральные декорации, пиротехнику и <i>женщин в штанах</i> на сцене я вообще молчу. Отлично чувствуете эпоху, господа. Это какие-то авангардные предреволюционные 'Русские сезоны' Дягилева в Париже, а не театр XVIII века, завсегдатай и покровитель которого - император Иосиф II. <b>Пятое.</b> Совершенно не понимаю, почему в достоинствах упоминается <i>музыка</i>, которая и вне контекста фильма сама по себе интересна и фильм никак не красит и не портит. В картине про <i>творчество</i> Моцарта могла быть разве какая-то другая музыка? Более того: нам представлено практически исключительно <i>оперное</i> творчество Моцарта, между тем как его многочисленные <i>симфонии</i>, <i>концерты</i>, т.е. то, в чём он <b>действительно превосходил</b> Сальери, не упоминаются вовсе. Вот ирония: <b>именно оперы Сальери способствовали дальнейшему развитию жанра в принципе</b>. Здесь успех опер Моцарта даже не сопоставим с таковым у Сальери, а тем более не мог быть предметом зависти Сальери. <b>ВЫВОД</b>: странного сорта мелодраматический фарс, гротеск, рассчитанный на чувства неискушённого зрителя, привыкшего, не жуя, проглатывать безвкусный ширпотреб в сладкой оболочке. <b>2 из 10</b>
Гений против гения или История одного противостояния
Биографическая драма. Картина, после просмотра которой я еще долго приходил в себя. Так было в первый раз, и сейчас повторилось. Вообще, хочу сказать немного насчет режиссера Милоша Формана - у него я видел только 'Пролетая над гнездом кукушки' и данную картину. И если 'Кукушка' мне не понравилась (можете обижаться, и называть 'скучным человеком', но такого мое мнение), то 'Амадей' мне очень нравиться. Я даже так считаю, что стоило произойти Чехословацким событиям шестьдесят восьмого года, что бы Форман эмигрировал с США, и там снял эту замечательную картину. Теперь, без лишних слов, приступаем к разбору. Итак, плюсы: 1. Противостояние гениев - ни для кого не будет секретом главная сюжетная линия - это противостояние гениального композитора итальянского происхождения Антонио Сальери и молодого, и очень талантливого музыканта Моцарта. Их противостояние - наслаждение и интерес в чистом виде. И, несмотря на довольно большой хронометраж картины (три часа), все это смотрится на одном дыхании. Противостояние разных стилей, разных характеров, где зритель сам выбирает, на чью сторону встать - это дорогого стоит. 2. Музыка - поскольку картина о Моцарте, то неужели вы думали, что обойдется без творений великого композитора? Конечно же нет! Тут есть и самые его известные творения, так и не настолько (хотя о чем это я, они ведь все известны). Не забыли про композиции Сальери, и популярные мелодии того периода. В общем, картина очень богата на музыку. 3. Декорации, костюмы, эпоха - все это решил объединить в один плюс. Касательно декораций - видно, что они выполнены хорошо, хотя и заметна нехватка бюджета, но оператор умеет показать так, что этого недостатка вы практически не увидите. Костюмы- класс, люблю эту эпоху так же из за костюмов. Эпоха - вторая половина восемнадцатого века, Австрийская империя. Государство, с мягко сказать, 'интересной' историей и лихими, без преувеличения, поворотами. Но именно гений Моцарта обеспечил ей славу на многие годы вперед. Так же создателям удалось передать дух той эпохи, не больше не меньше. 4. Атмосфера - этим то и цепляет данная картина, ведь она с самого первого кадра хватает тебя за шкиряк, и проносит по всей истории, и отпустит только у финальных титров. Тут вам и музыка, давящая на зрителя в напряженные моменты, и звуковые эффекты, и действия героев, и еще множество вещей, на перечисление которых у меня не хватит времени. Итак, минусы: 1. Вырезанные моменты - я смотрел полную версию, и у меня такой вопрос к монтажерам. Зачем вы вырезали несколько моментов, которые мало того, что интересны, так еще глубже раскрывают героев? Вот зачем так было делать? 2. Личность Сальери - не знаю, но почему то его мне было жалко, хотя его и изобразили так скажем 'не самым благородным' человеком. Хотя, по источникам говориться совсем иное. Тут, скорее всего, надо винить массовую культуру, которая извратила первоначальные образ. Немного о главных героях: 1. Моцарт в исполнении Тома Халса - талантливый австрийский композитор, прибывший в столицу империи, что бы затем - покорить весь мир. Мне понравилось то, что Моцарта показали не небожителем, а человеком, у которого есть свои слабости, но так же есть и безудержный талант, без которого сейчас нельзя представить классическую музыку. Том играл очень убедительно. 2. Сальери в исполнении Ф. Мюррея Абрахама - придворный композитор и соперник Моцарта по лаврам лучшего из лучших. Богат, очень влиятелен, очень строг к себе. Сальери так же раскрыли как простого человека, не забыв про его заслуги. Ему, почему то, я больше сопереживал, чем Моцарту. Мюррей Абрахам - настоящее золото этой картины. Он буквально жил этим героем! В итоге имеем отличную биографическую драму о противостоянии двух гениальных композиторов - Сальери и Моцарта за звание лучшего с потрясающей атмосферой, легендарной музыкой и поистине гениальными актерами. 9 из 10
Фильм любопытен изначально тем, что он играет с вещами из телевидения. К примеру, у нас есть вывернутые арки персонажей, которые развиваться задом наперед. И как в каждом втором шоу тут имеется провокация, за которой следуют процессы, которые носят определение разрезания. Под разрезанием подразумевается раздвоение и периодическое мелькание туда-сюда. Ну да и ладно, такая структура очень знакома многим и тут можно было бы обмолвиться что фильм только тем кому подобные процессы нравятся. Но я хочу задаться вопросом: кем является зритель в этом фильме и какие эмоции он испытывает. Главный персонаж Сальери, он исповедуется священнику о том, как он взаимодействовал с Моцартом. Тут и ежу будет понятно, что акцент на взаимодействии, все очень просто пока не начнешь считать. История взаимоотношений больше походит на песочницу, где детишки разыгрывают одну и ту же короткую сцену. Дело в том, что взаимодействие между этими двумя персонажами напрямую осуществляться только 2-3 раза за фильм и то ближе к 3 части фильма. Все остальные действия это больше похоже на бесконтактный бой или бой с тенью. А те единственные прямые действия не более чем просто для кроения сюжета, ничего кроме информации они под собой не несут. А наиболее интересными являются те самые бесконтактные или безответные изречения. И вследствие такого подхода должен тереться и главный персонаж, а вместе с ним и зритель. Но чудо, фильм дышит, а главный персонаж еще и прибавил в психологизме, который начинает зависеть от Моцарта. Диалог тут переноситься на священника с характером уже монолога, ибо священник как камень. Зритель тут занимает уже место наблюдателя, а не очень втянутого в происходящее зрителя. Я бы даже сказал, что зритель тут похож на камень, а значит на священника. Фильм с одной стороны подразумевает прежде всего зрителя, а с другой стороны этот зритель ему не нужен. По итогу фильм приобретает методы увлечения, но вместе с тем и теряет основные. Фильм больше походит на какой-то предмет утверждения, что то вроде зеркала. Дело в том, что фильм жонглирует всегда актуальными темами, которые нуждаются в обсуждении. Но при отсутствии хорошо развитого протагониста сторона за зрителя не выбирается по умолчанию, это делает сам зритель. А тут более чем нужен какой-то комментарий, который хоть сколько-то, да и подскажет что с этим делать. Мы просто сидим у разбитого корыта и наблюдаем, а что делать с этими наблюдениями не знаем – это основное что действительно любопытно в этом фильме. Исходя из выше сказанного, я не сильно вижу смысла вообще говорить о действиях персонажей, которые все равно не работают напрямую. Действия проходят какие-то окольные пути, где смысл действий сто раз успел поменяться индивидуально для каждого наблюдающего. Но, если начинать разбирать действия персонажей, то они очень просты, все что персонажи делают они рано или поздно это произносят. Но, нужно отметить, что хоть диалоги и прибавили в массовости, они не говорят совсем в прямой форме. Я бы сказал, что диалоги выражены в более жизненной манере – что и хорошо. Продолжая о прямолинейности, Сальери ближе к третьему акту произносит что-то вроде: «Меня разрывает на части…». А с Моцартом тут тема вообще любопытная, индивидуально он не так интересен, но интересен в связке. Весь образ Сальери строиться вокруг тех самых бесконтактных действий с Моцартом. Очень хорошо можно описать к чему стремиться Сальери, если вспомнить сцену, когда дама Моцарта приходит с его работами к Сальери и просит о помощи. В этой сцене Сальери воспринимает новость как обычный день, «Ко мне пришли за помощью. Ой, да какой там, займусь этим, когда будет время». Но чуть Сальери узнает, что принесенные работы Моцарта это не просто эскизы, а это оригиналы, Сальери с определенным рвением стремиться посмотреть на это. Казалось бы, чем хорошая копия отличается от оригинала… Меня тут привлекает то, что Сальери весь фильм стремиться что-то узнать о Моцарте, пытаясь найти какое то объяснение, так же как и зритель. И в своих методах достижения цели он пользуется разными способами, к примеру, прикрываясь кем-то или пользуясь своим положением. В этом плане фильм должен быть около эталоном запросов из серии: «хотим героев непрямолинейных, сложных и в целом, чтобы грань между добром и злом терялась». Ну так вот, этой грани тут нет. Как персонаж Сальери переживает очень сложные процессы, которые он озвучивает, и по этой причине не буду повторяться. Тоже касается и Моцарта в фильме, он вообще персонаж, нуждающийся в большем обсуждении, но в фильме он не так интересен как Сальери. Поэтому я просто скажу, что вместо Моцарта тут мог быть любой другой реальный или нереальный персонаж, но он нужен был просто для обсуждения всего выше сказанного. Моцарт как причина, в каком то смысле… Что касается вторичного. С одной очень забавной штучкой, тут можно поиграть в связывание. Фильм достаточно современно смотреться сегодня и одной из причин к этому является использование крупных и средне-крупных планов, а общий план как переходной. И никаких изысков в этом направлении нет, кроме сладкого. Причем Сальери находиться вокруг сладкого в самые ключевые моменты: при знакомстве или в той сцене с оригинальными работами Моцарта. Это выглядит хотя-бы символично, учитывая, что сладкое нередко ставят наравне с курением. Тут же переплетаются образы бога, отца, а позже еще падшего рыцаря и двуликого. Но это так, пространство для игры. К итогам. В самом фильме постоянно летят вопросы о подлинности происходящего. И в конечном итоге в таком мелькании герой приходит в полное сокрытие дара, а значит и оригинала. Фактическим выводом тут можно считать утраты чувства реальности и тут же стремление ее вернуть? Я к тому, что герой хоть и отрицает оригинал, но вместе с тем он отрицает сам свой же выбор, говоря о существовании или подразумевании некого божественного дара одновременно. И когда Сальери задает эти вопросы священнику, он задает их нам. Хорошо это или плохо, что персонаж все-таки приходит к сокрытию оригинала, не знаю, остаётся только наблюдать и делать свои опосредованные выводы.
Гений и злодейство - две вещи несовместные? А. С. Пушкин
Хочу оговорить сразу: при создании 'Амадея' Милош Форман непосредственно вдохновлялся 'Моцартом и Сальери', одной из 'Маленьких трагедий' А. С. Пушкина. Именно с легкой руки 'солнца русской поэзии' мы стали воспринимать Антонио Сальери как снедаемого творческой завистью мерзавца. А между тем он являлся более чем уважаемым композитором и деятелем искусств в то время. Но речь идет не о документальном, а художественном произведении. Потому простим художнику его вольности и обратимся к сюжету априори. Мы переносимся в приют для умалишенных, где Сальери после попытки суицида исповедуется священнику о своей роли в смерти Вольфганга Амадея Моцарта. Что меня поразило и не отпускало до самого конца, то как Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам воплотили своих персонажей. Ни к одному из я не испытывал крайней неприязни или же чрезмерного восторга. Они предстают обычными людьми со своими ангелами и демонами, и даже их самым отвратительным поступкам можно найти оправдание, и, наоборот, добро, совершаемое ими, оборачивается против них. Моцарт. Абсолютно правы исследователи, считающие его настоящей поп-звездой конца XVIII века. Фаворит князя-архиепископа Зальцбургского, сквернословящий и пьющий напропалую, гоняющийся за каждой юбкой, задерживающий свое выступление даже для августейших особ, и при всем при этом гениальный дирижер, пианист, композитор и импровизатор во всем. Чем не представитель сонма идолов поп-культуры XX века? Уверен, он дал бы им всем миллион очков еще до существования шоу-бизнеса. Сальери. Антонио с детства знал, что станет великим музыкантом. Для него как, истинного католика, Бог воплощен в музыке, а он - её смиренный раб и слуга. По протяжении стольких лет он наконец становится придворным композитором императора Иосифа II и неожиданно ему предоставляется возможность увидеть Моцарта во всем его 'великолепии'. Он поражен и оскорблен. Как может сей дерзкий и поганый шут быть вместилищем музыки самого Господа? Теперь его жизнь подчинена только одной цели - низвергнуть Амадея с его пьедестала. Но и будучи одержимым своей целью, он не перестает испытывать к своему сопернику уважение, и более того, искреннюю любовь, прекрасно понимая в глубине души, что ему никогда не стать равным ему. Немаловажной нитью через весь фильм проходит нить взаимотношений представителей власти и искусства. И прекрасно видно, что за последние 200 с небольшим лет ничего не изменилось. Всегда будут недалекие от искусства чиновники, не могущие воспринять новаторское звучание в отрыве от традиционных канонов; завистливые коллеги, пользующие право фаворита, дабы смести своих 'друзей'; властвующие особы, наделяющие властителей умов статусом шута у трона, и готовые выгнать их взашей, как переменится настроение; и конечно, сами деятели исскуств, так или иначе находящиеся в прямой зависимости от того, кто занимает престол. Эти моменты разбросаны по всему фильму: будь то рьяное желание Моцарта поставить 'Женитьбу Фигаро' вопреки явному запрету императора или отчаянное противодействие Сальери при использовании всех своих связей, в частности чинуш от культуры, так напоминающих худсоветы. Не могу не отметить актеров на вторых ролях, в частности Роя Дотриса, сыгравшего Леопольда Моцарта, и Элизабет Берридж, жену Моцарта, Констанцию. Первый, как это не парадоксально, предстает в истинном свете только после смерти - темный мрачный голем, судия и совесть самого Амадея, не отпускающий его до конца (Каменный Гость, персонаж оперы 'Дон Жуан', блистательное воплощение) Неудивительно, что именно этот образ стал вдохновением для Сальери, когда он решил заказать погребальную мессу Моцарту, представ незнакомцем в темном плаще и маске (Реквием, заказчик которого сама Смерть) Брависсимо! И конечно, Констанция. Действительно, за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Сначала он предстает типичной глупышкой той эпохи, каких полным-полно. Но с каждым моментом, мы видим её истинную самопожертвенность и внутреннюю твердость: от согласия отдаться Сальери, чтобы он походатайствовал пред императором о содействии Моцарту в уроках музыки для знати до требования от владельца кабаре выплатить аванс за пьесы сейчас, а не погодя. Именно благодаря ей Моцарт раскрывается как любящий муж и отец со всей своей одержимостью и пороками. В заключение хотелось потрясающее музыкальное сопровождение. Произведения, которые вряд ли любой сможет назвать дословно, но каждое из них отпечатано в наших сердцах, независимо от музыкальных вкусов. Воистину, Моцарт - композитор навека! 10 из 10 P.S. Пей, Моцарт, пей бокал до дна! За тех, кто музыке всю жизнь отдал сполна... Моральный Кодекс 'Моцарт'
Амадей
Чешский режиссер <b>Милош Форман</b> сделал впечатляющую карьеру, первых успехов на кинематографической арене он добился у себя на родине, в Чехословакии. Его первые ленты были тепло встречены во всём мире и получили хорошие отзывы. Но настоящую славу и признание принесли ему картины, снятые уже после эмиграции в Америку. Культовый фильм <i>«Пролетая над гнездом кукушки»</i>, кино мюзикл <i>«Волосы»</i> и историко-биографическая драма <i>«Амадей»</i>. Именно эти фильмы принесли режиссеру не только одобрение, как зрителей, так и критиков, но и большое количество премий. Включая две премии Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру. Данная лента стала триумфатором 1984 года и многими была объявлена лучшей в году. Картина основана на одноимённой пьесе британского драматурга <b>Питера Шеффера</b>, который сам и написал сценарий. Она же в свою очередь написана под влиянием произведения <b>А. С. Пушкина</b> <i>«Моцарт и Сальери»</i>. Это историческая, биографическая драма и мюзикл. Однако по большей части события рассказанные в фильме являются вымышленными и не соответствуют реальным историческим фактам. Перед нами история двух великих композиторов <b>Вольфганга Амадея Моцарта</b> и <b>Антонио Сальери</b>. Если первый наделён феноменальным музыкальном талантом, но при этом выглядит чудаковатым, эксцентричным и легкомысленным человеком, то второй предстаёт талантливым, но очень строгой и расчетливой личностью, стремящейся к всеобщей славе. Важно отметить, что существуют две версии: театральная и режиссерская (общая продолжительность которой составляет ровно 3 часа). Я смотрел именно расширенную версию, но сразу скажу, что важных деталей, влияющих на сюжет здесь нет. Помимо драматической линии, в картине присутствует большое количество музыкальных номеров, а это многим покажется скучным, но вот кто точно останется довольным, так это любители оперы. Безупречная операторская работа и великолепное музыкальное сопровождение завораживают внимание публики. Художники по костюмам и декораторы очень ответственно подошли к воссозданию той исторической эпохи. Интерьеры, мебель и костюмы всё соответствует реалиям того времени. Это глубокая история о зависти, тщеславии и алчности. Мы видим как один всеми силами стремиться убрать соперника со своего пути и занять главную роль при императорском дворе. И хотя данная линия является ключевой, фильм не ограничивается только этим. Это также история о восхождении к славе, о признании миром музыкального таланта и о закате успешной карьеры. Особенно на примере <b>Антонио Сальери</b>, ведь в итоге совершённые поступки разрушили его духовную часть и не позволили обрести покой и равновесие. Выдающиеся актерские работы играют ключевую роль в успехе данного фильма. <b>Том Халс</b> отлично смотрится в образе <b>Моцарта</b>. Выдающийся гений, вундеркинд из музыкального мира, рано добившийся мировой славы и успеха. Но его легкомысленность и несерьёзное поведение сыграли с ним злую шутку. Его сумасбродные манеры, раздражающий смех и наивность порой вызывают раздражение, но это актерское исполнение заслуживает высшей похвалы. Но куда более выдающееся исполнение продемонстрировал <b>Ф. Мюррей Абрахам</b>, блестяще изобразив <b>Антонио Сальери</b>. У него получился неповторимый образ умного, талантливого и расчетливого человека. Трудолюбие, упорство и умение четко следовать к поставленной цели помогли ему сделать впечатляющую карьеру. Но зависть и алчность разрушили его душу и разум. <b>Амадей</b> это удивительное произведение киноискусства, в котором совмещены элементы биографического фильма (пусть и события в основном вымышленны), исторической драмы и мюзикла. Великолепная режиссура, отменная актерская игра, шикарное визуальное и музыкальное оформление и атмосфера той исторической эпохи служат главными достоинствами картины. Лента выглядит немного скучной и затянутой, но большое количество музыкальных номеров безусловно понравится любителям оперы. Это классика мирового кинематографа, не всем понравиться, но посмотреть стоит. <b>8 из 10</b>
Милош Форман возвращается в Европу
Начало декабря 1791 года. Венское кладбище Святого Марка. Скромные, можно даже сказать, бедные похороны. Из кладбищенской церкви после отпевания погребальные дроги отвезут гроб к общей могиле. Группа провожающих покойника останется под дождем у церкви. Надо сказать, что этот гроб - недавно внедренная кайзером Священной Римской империи германской нации новинка. Иосиф II придумал конструкцию так называемого экономичного гроба. У деревянного ящика одна из стенок на шарнире, и потому гроб может использоваться сколь угодное количество раз. Мертвое тело через дыру выбрасывается в могилу. Так, скорее всего, и был захоронен в общей могиле с еще 20 покойниками гениальный композитор Вольфганг Моцарт, по прозвищу любимец Бога - Амадей. Так это показано в одной из заключительных сцен потрясающего фильма Милоша Формана, поставленного в 1985 году по пьесе Питера Шеффера. Британский драматург признавался, что написал пьесу под сильным влиянием одной из маленьких трагедий Александра Пушкина и оперы Николая Римского-Корсакова. Всего фильм был удостоен 8 премий «Оскар», 4 премий BAFTA, 4 премий «Золотой Глобус» и многих других престижных наград. Таким образом, Милош Форман, покинувший в 1968 году родную Чехословакию, с триумфом снова вернулся на родину, когда над Восточной Европой задули ветры перемен. Хорошие фильмы получаются тогда, когда в основу положена хорошая пьеса. Тем более, когда автор пьесы сам напишет сценарий. Тем более, когда Питер Шеффер работает в сотрудничестве с таким режиссером, как Милош Форман. Таким образом, долгая исповедь старого безумного композитора Антонио Сальери (Мюррей Абрахам) перед молодым священником в венской психиатрической больнице зимой 1823 года становится сценарием длинного и увлекательного фильма. То, о чем в пьесе говорится в двух словах, на экране превращается в яркие, сочные, многокрасочные эпизоды. Таким образом, исходя из воспоминаний Сальери, мы увидим шестилетнего вундеркинда, выступающего перед римским Папой, а из уст кайзера Иосифа II (Джеффри Джонс) услышим исторический анекдот о том, как маленький Моцарт сделал предложение его младшей сестре – Марии-Антуаннете. Рассказ Сальери о его первой встрече с Моцартом (Том Халс) дает нам и выразительный портрет архиепископа Коллоредо, тогдашнего главы маленького теократического государства Зальцбург, номинального хозяина молодого композитора. В те времена еще не существовало ни Австрии, ни Германии, и Зальцбург был одним из трех сотен германских государств лоскутной Священной империи. Сам император познакомит этих двух композиторов, неразрывно связанных потом зловещей легендой. Да уж, горька участь Антонио Сальери, обвиненного одним гением, Александром Пушкиным, в убийстве другого гения, Вольфганга Амадея Моцарта! Питер Шеффер развил эту, ничем не подтвержденную версию, в череду не совсем порядочных поступков, вовсе даже не преступлений, которую творил в течение десяти лет «завистливый и бездарный итальянец», состоящий придворным композитором. И Форман вместе с Шеффером, пытаются как бы реабилитировать Антонио Сальери. Ведь о Сальери в свое время с уважением отзывался Шуберт, а Бетховен и Лист считали его своим учителем. А музыка Сальери при его жизни была более популярной, чем музыка Моцарта. Но что сделано, то сделано! Зато какой материал для драматического актера! Мюррей Абрахам по праву заслужил лавры за эту сложнейшую роль. Ему приходится играть как бы две роли: старика в возрастном гриме и мужчину средних лет. Нет, этот Сальери не подсыпает мышьяк в вино для Моцарта, и все его самообвинения в убийстве гения не более, чем бред сумасшедшего. Используя свое служебное, так сказать, положение, он совершил немало зла: из зависти, из мужской ревности, из осознания творческой неполноценности. Ограничивал количество спектаклей на сцене императорского театра, засылал шпионку-служанку в дом Моцарта, завязал интригу с заказом реквиема, пытался даже украсть и выдать за свои его, Моцарта, сочинения. Потрясающе сыграна им сцена их единственного с Моцартом творческого сотрудничества. Из последних сил Моцарт диктует ему ноты, и он, профессионал, записывает их под диктовку, но не успевает и не понимает, как этот умирающий человек способен одновременно слышать многоголосие оркестрованного произведения. Они так плодотворно поработали в эту последнюю в жизни Моцарта ночь! И закончили «Lacrimoso» - «Оплакивание», под музыку которого пройдет сцена похорон. Не забывайте, что это откровенная исповедь самого Антонио Сальери, тщеславие которого в течение тридцати лет достигло высот неимоверных, тогда как музыку его постепенно забывали. Совершив попытку самоубийства и публично признавшись в убийстве Моцарта, он хоть этим попытался заслужить себе место в истории и стать именем нарицательным. И эта попытка ему удалась! Очень неожидан был выбор Тома Халса на роль Амадея. Не слишком раскрученный американский актер. Но Форман замечательно умеет раскрывать новые таланты. И в своих серьезных сценах, и в откровенно шутовских Халс предельно убедителен. Во время съемок актер по четыре часа в день играл на фортепьяно. Очень остроумно показан Моцарт в момент творчества, когда во время визгливого разноса своей тещи, фрау Вебер, он находит тему для арии царицы Ночи для оперы «Волшебная флейта», или, повторив по памяти приветственный марш Сальери, импровизируя, он нащупает ритм и мотив для своей будущей оперы «Свадьба Фигаро». Его первое появление на экране шокирует зрителей, а не только Сальери, ставшего невольным свидетелем фривольных шалостей с пухленькой девицей, впрочем, невестой Моцарта – Констанцией Вебер (Элизабет Берридж). Контраст чудесной музыки, которую так легко пишет этот шут гороховый, озадачивает старательного, способного, но не гениального итальянца. Но вскоре мы увидим, как этот неуклюжий и забавный простак достойно выделяется на фоне угодливых придворных чиновников от культуры и самого императора. «В вашей музыке слишком много нот!» - как бы шутит кайзер Священной Римской империи. «И которые из них вы предлагаете убрать?» - отвечает композитор. Великолепный оператор Мирослав Ондричек так запечатлел пражские улицы, площади и переулки, что они стали в фильме Веной XVII века, той Веной, которой больше нет, которую сильно перестроили позднее при Франце-Иосифе. С безудержным размахом показаны в фильме оперные проекты Моцарта в декорациях и костюмах XVIII века. «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Особенно интересны сцены из постановки «Дон Джованни» в императорском театре и ее же пародийный вариант в народной опере. Как всегда, Милош Форман так работает на съемочной площадке, что у него нет на экране незапоминающихся лиц. Пожалуй, в этом с ним сравнится только Федерико Феллини. Меня всегда поражало, как он работает с актерами самого дальнего плана, не говоря уже об исполнителях главных ролей! И это прекрасно, что у него, очень успешного американского режиссера, появилась реальная возможность снова снимать фильмы на материале европейской истории: «Амадей», «Вальмон» и его последний фильм - «Призраки Гойи».
Прочитав огромное количество отзывов от восхищенных зрителей, я приняла решение посмотреть это 'прекрасное творение'. Фильм произвёл на меня двоякое впечатление. С одной стороны, прекрасные костюмы, относящиеся как раз к тому периоду, что можно встретить не в каждом кинопроизведении. Замечательное музыкальное сопровождение и профессионализм актёров придают особый шарм и очарование. С другой стороны, историческим фильм назвать невозможно. Он полностью противоречит фактам и основан на мифах и легендах. Фильм очерняет прекрасного композитора, не менее замечательного, чем его ученики (Лист, Шуберт, Бетховен) и сам Моцарт. Он позволяет малообразованному зрителю поверить в то, что Сальери - посредственность. Однако это утверждение далеко от правды. Послушайте оперы композитора и вы поймете, что Антонио Сальери - одаренная талантом личность. Его стиль не похож на музыку Моцарта, но это неумаляет значимость и красоту его творений. Про реквием - тоже сказка. При всем желании режиссера показать Моцарта гением, ему это не удалось. Его гений больше похож на Иванушку-дурачка, при этом это очень ленивый, праздный, невоспитанный Иван с замашками самовлюбленного индюка. Его самолюбие и нарциссизм дают зрителю ложное представление о композиторе. Таким образом, слова 'исторический' и 'биография' - рекламный трюк, рассчитанный на людей, которые и знать не знают, что оперу 'Волшебная флейта' в Вене не могли исполнять на английском языке, так как она была написана на немецком. На мой взгляд, это один из тысячи ляпов, за которые я бы поставила оценку со знаком минус. 1 из 10
Страница 1 из 8