Фарго

Пересмотр «Фарго» Коэнов прошел прекрасно. Картина с годами настоялась и теперь воспринимается ещё лучше, нежели в год выхода, когда я смотрел её первый и единственный раз на кассетах - 30 лет назад. Казалось бы, банальная типовая история одного банального типового преступления. Сколько таких историй было снято чуть ли не с нуарных времён и сколько их ещё снимут. Но фирменный стиль Коэнов превращает этот шаблонный сюжет в маленький бриллиант. На стандартный каркас братья нанизывают свою материю, и за это их и любят. Ударные диалоги, общая аура тонкого и постепенно нарастающего абсурда, включая те ещё ситуации, как связанные с преступлением, так и с маленькими отдельными ветками (сцена со школьным другом-японцем это вообще прелесть), сочно выписанные персонажи — всё в комплексе делает из классик-криминаль маленький шедевр. А как снята зимняя Миннесота — глаз не оторвать. Веет холодом, смертью, обреченностью и финальный монолог героини Макдорманд припечатывает крепко, затем переходя снова от ужасов к домашней лирике, такой уютной и тёплой, дурашливой. Актёрский состав здесь воистину из золота высечен. Все в кадре высекают искры, море обаяния, сочно и с огоньком сыграно. Жутковатый Стормаре, жалкий Мейси, взрывной Бушеми, а уж какой перфоманс у Макдорманд! Второй план тоже все на своих местах. В общем, таких киноисторий множество, а классикой по праву считается «Фарго», и есть за что. Маленькое кино большого стиля. 8,5 из 10

Есть фильмы-аттракционы, которые хватают вас за шиворот и тащат сквозь фейерверк взрывов и спецэффектов. А есть фильмы-ловушки. Они тихо лежат в снегу, притворяясь чем-то простым и незамысловатым, и когда вы подходите поближе, они захлопываются, оставляя вас один на один с ледяной, неуютной правдой о человеческой природе. «Фарго» — это самая изящная и жестокая ловушка, которую когда-либо ставили братья Коэн. Фильм начинается с наглой, восхитительной лжи: «Это правдивая история». В этой одной фразе — вся суть Коэнов, этих главных патологоанатомов американской души. Они сразу говорят нам: не верьте своим глазам, мы будем играть с вами, но наша ложь окажется честнее любой вашей правды. И они не обманывают. «Фарго» — это самое точное исследование человеческой глупости, какое только можно было вообразить, замаскированное под криминальный триллер. Действие разворачивается не в шумном мегаполисе, а в царстве бесконечной, унылой белизны. Миннесота здесь — это не просто место. Это состояние души. Это экзистенциальная пустота, на фоне которой разыгрывается трагедия, настолько жалкая, что она становится уморительно смешной. В центре этой трагедии — не великий злодей, а ничтожество. Джерри Ландегаард в исполнении Уильяма Х. Мэйси — это не Тони Монтана и не Вито Корлеоне. Это маленький, потный, вечно заикающийся продавец машин, чья трусость и жадность рождают план, идиотский в самой своей основе: инсценировать похищение собственной жены. И для реализации этого гениального плана он нанимает двух бандитов, которые сами являются ходячей иллюстрацией к слову «некомпетентность». Болтливый невротик Стив Бушеми и молчаливый, первобытный психопат Петер Стормаре. Это не преступники. Это два разных вида человеческого распада. Их путешествие по заснеженному аду — это цепь нелепых ошибок, случайных убийств и диалогов, которые нужно вносить в учебники по сценарному мастерству. И в этот мир бытового идиотизма и внезапной, уродливой жестокости Коэны помещают своего самого невероятного героя. Не крутого копа, не сломленного детектива. А беременную женщину-шерифа Мардж Гандерсон. Фрэнсис МакДорманд играет не просто роль — она играет само воплощение здравого смысла и простого человеческого достоинства. Ее Мардж невозмутима, вежлива до абсурда («Oh, yah!») и методична. Она не понимает этой беспричинной злобы. Она просто делает свою работу. И в ее спокойном, будничном противостоянии вселенской глупости и заключается главный философский стержень этого шедевра. Вердикт Что удалось: Атмосфера. Идеальный баланс черной комедии, жестокого триллера и экзистенциальной драмы. Фильм, который заставляет вас смеяться над вещами, над которыми смеяться нельзя. Сценарий. Это литературное произведение. Диалоги, с их неповторимой, тягучей мелодикой, персонажи, каждый из которых — законченный шедевр, и структура, работающая с точностью часового механизма. Персонажи. От главного героя-неудачника до молчаливого убийцы и беременной женщины-полицейского — это не функции, это живые, дышащие люди, запертые в клетке собственных недостатков. Что пошло не так: Единственный недостаток этого фильма в том, что он устанавливает такую планку для жанра «криминальной комедии», что после него 99% других фильмов в этом жанре кажутся детскими поделками. Он портит вкус, делая вас навсегда нетерпимым к халтуре. Кому смотреть: Тем, кто хочет увидеть, как выглядит настоящее, штучное, авторское кино, где важен каждый кадр и каждое слово. Начинающим сценаристам — как наглядное пособие по тому, как писать диалоги и создавать незабываемых персонажей. Всем, кто устал от голливудских клише и хочет увидеть историю не о великом зле, а о зле маленьком, бытовом и оттого еще более страшном. Заключение «Фарго» — это не просто фильм о провалившемся похищении. Это притча о том, что самые страшные вещи в мире творятся не из ненависти, а из глупости. Это холодный, как миннесотский ветер, но при этом удивительно человечный взгляд на то, как обыденное уродство сталкивается с простой, незамысловатой порядочностью. И в конце, когда Мардж говорит своему мужу, что наступил прекрасный день, ты понимаешь, что это — самая главная и самая простая мудрость, которую только может предложить кинематограф. 10 из 10

В «Фарго», признанном многими критиками и зрителями одной из лучших их картин, Коэны, что называется, оторвались: сколько в фильме трупов, восемь, девять? Предельно черный юмор в сочетании с хичкоковскими триллерными приемами сделали эту ленту режиссеров предельно лаконичной, отточенной и хлесткой. На этот раз иррациональная хтонь имеет у них отчетливо национальные черты (от зловещей фигуры лесоруба при въезде в город до всеобщей зомбированности телевидением, отчего поведение большинства персонажей несет на себе почти имбицильные черты). Заторможенность эмоциональных реакций и неустойчивость моральных критериев приводит к рекам крови и абсурдному нагромождению жертв. Конечно, снятая после «Криминального чтива» картина Коэнов несет на себе все черты кровавого театра марионеток Тарнатино и даже спорит с ним по части концентрации насилия на один сантиметр кадра. Деньги, кровь и жертвы оттеняют своей абсурдностью мультяшность внешнего вида персонажа Мэйси и зловещее поведение похитителей-убийц. Кроме того, сделав героиню Макдорманд беременной дамой-полицейским, Коэны еще и сюрреализируют те немногие детали, которые можно был бы счесть хотя бы внешне реалистическими. Отчего абсурд в «Фарго» так кровав? Это вызвано общей жестокостью эпохи нового варварства 1990-х, когда казались обнуленными многие культурные коды. Уж не знаю, насколько сериал последних лет снят по мотивам оригинальной картины, но добавить к ней попросту нечего. Непонимание людьми мира, в котором они живут, ведет к вакханалии насилия, столь же абсурдной, как и само их поведение. Всеобщее крушение метанарративов, а с ними и привычных интерпретационных схем привело к карнавалу жестокости, что «Фарго» очень хорошо демонстрировал, ведь именно начиная с рубежа 1980-1990-х, насилие в мире ощутимо возросло, что является следствием культурной победы постсовременных дискурсов. Коэны так любимы в России именно потому, что у нас, как в Штатах, бытовая чернуха фундирована в бытийной неустойчивости: марксистский нарратив рухнул, но на смену ему пришла, как и в остальном мире, лишь битва разрозненных мировоззрений и моделей поведения, а не единая онтологическая система. Заснеженная пустыня в «Фарго» вкупе с обывательской серостью придорожных баров – убедительная демонстрация бессилия Америки создать новую метафилософию, абсурден здесь не только быт, но и бытие (как и у нас в стране, впрочем). Коэны проводят ощутимые параллели между необъяснимостью мира и нелогичностью индивидуального насилия: когда мир непонятен, остается лишь его уничтожать. Знаменитая же коэновская ирония – не просто первая естественная реакция на жестокость мира, а следствие невозможности заполнить пустоту, вызванную в культуре и каждой отдельной личности крушением метафизики. Сама алогичность смерти, в том числе и насильственной, уже никого из их героев не пугает, их раздражает лишь ее внешняя эффектность, зрелищность. На мой субъективный взгляд, именно Коэны, а не Тарантино пошли дальше в деле осмысления реальности «нового варварства» 1990-х, о чем свидетельствуют и «Большой Лебовски» и «Человек, которого не было», в том время как автор «Криминального чтива» все это время путался в самоповторах (что видно и в «Убить Билла», и в «Доказательстве смерти») Парадоксально, но в «Фарго» нет сатирического портрета токсичной маскулинности (он будет запечатлен лишь в их следующем фильме спустя два года), а пока есть лишь панорама тотального абсурда и девальвации этических конвенций (кстати, именно в «Фарго» стоит искать истоки стиля еще одного инди-режиссера 1990-2000-х Тодда Солондза, особенно его шедеврального «Счастья»). «Фарго» по сути, стал третьим эпохальным фильмом о насилии 1990-х наряду с «Криминальным чтивом» и «Забавными играми», во многом их переигрывая, ибо черный юмор становится у братьев Коэнов единственным способом хоть как-то объяснить жестокость десятилетия, что у Тарантино минимально, а у Ханеке вообще нет. В любом случае все эти три фильма можно считать пророческими не только в отношении нулевых, но ко всей первой четверти двадцать первого века, когда даже школы перестали быть для детей безопасными.

Джерри работал менеджером в автосалоне своего тестя и очень хотел денег. И придумал простую схему: нанять пару уголовников, чтобы похитили его жену и стрясли выкуп с ее отца. Естественно, что-то пошло не так, и теперь за горе-похитителями тянется кровавый след, по которому идет глубоко беременная женщина-полицейский Мардж... На самом деле сюжет, якобы основанный на реальных событиях (как потом признали режиссеры, это не совсем так), в этой истории не так чтобы важен. Конечно, он интересный и интригующий, с неплохими поворотами. Но он таков потому, что его двигают люди. Не развешенные сценаристом чеховские ружья, а именно люди, их взгляды на жизнь и поступки. И запоминаются в первую очередь именно они: верящая в лучшее Мардж, ее творческий муж, истеричный преступник Карл, нервный Джерри и так далее. Их колоритность (как всегда у Коэнов, довольно гиперболизированная), очаровывает, и в них веришь, несмотря ни на что. Они, может, и не стремятся к реализму, но ощущаются, как настоящие - далеко не каждый режиссер способен добиться такого эффекта. Не раздражает даже некоторое морализаторство, включая дурацкий финальный монолог Мардж, без которого легко можно было бы обойтись. Режиссура Коэнов, может, и специфична, но она остается искренней и приятной, какой-то успокаивающей. Что бы ни происходило на экране, каждый их фильм воспринимаются как интересный сон. Их меланхоличность вызывает не тоску, а ощущение тотального релакса, какой-то медитации. Смотришь - и становится хорошо. И с удовольствием любуешься видами заснеженной трассы, гигантской статуи дровосека и так далее. Все это прекрасно снято, цвета приятные, виды атмосферные. Многие критики отмечали наличие в фильме чего-то родного и были правы. Актеры тоже великолепны. Фрэнсис Макдорманд отлично сыграла полицейскую-идеалистку, по меркам профессии эксцентричную, но очень милую. Стив Бушеми, естественно, стал дерганым истериком - если вы видели 'Бешеных псов' Тарантино, поймете, о чем речь. Этим амплуа он владеет в совершенстве. Питеру Стормаре в роли брутального говорящего шкафа играть особо нечего, но с ролью он справляется отлично. Уильям Мэйси отлично исполнил роль твари дрожащей - маленького трусоватого человека, решившегося на якобы большой поступок, который на самом деле лишь дешевая уголовная подлянка. И так далее. 'Фарго' стал великим фильмом не из-за того, что он какой-то революционный или просто очень серьезный. Ничего подобного в нем нет, и все, что в нем встречается, где-то уже, вероятно, было. Это просто спокойный, стильный, неглупый и уютный триллер с приятными героями и затягивающей атмосферой. В нем, как и в жизни есть место сразу и комедии, и драме, и триллеру. Это просто очень хороший фильм - и в этом секрет его величия. 9 из 10

Братья Коэны сняли очень хорошую и веселую чёрную комедию, за сценарий которой в своё время получили Оскар. История расскажет нам о том, как среднестатистический тихий менеджер нанимает двух преступников для того, чтобы они похитили его жену, а выкуп, который должен будет за нее отдать тесть, планируется поделить на троих. Но, всё пойдет совсем не по плану. История действительно очень интересная и Оскар совершенно заслуженный. По сути, трагическая история преподносится зрителю под соусом из чёрного юмора и на деле это получается действительно очень смешно. Отдельный респект, конечно же, актерам. В их персонажей просто невозможно не влюбиться. Особенно в персонажа Стива Бушеми – это просто надо видеть! Каждая секунда экранного времени с ним – это почти шедевр. И постоянно хочется, чтобы именно этот персонаж как можно больше фигурировал в истории. Уверен, что лично для меня эта лента станет одной из тех, которые я периодически пересматриваю. Отлично подойдет для просмотра в компании.

Классика братьев Коэнов прекрасно сочетает в себе глупого инициатора преступления ради финансовой выгоды, жёстких исполнителей и невообразимый ворох последствий. Прекрасный сюжет сводит менеджера по продажам автомобилей с парочкой отморозков, чтобы воплотить криминальный план похищения жены. Действительно, что может пойти не так, когда твой тесть ни во что не ставит тебя, а твой бизнес на грани краха? Режиссёры прекрасно сочетают неумёху Уильяма Х. Мэйси с профессионалами своего дела – Петером Стормаре и Стивом Бушеми. Параллельно странному, опасному плану нам представляют жизнь главного героя. За него стыдно, он не готов нести ответственность за многие житейские дела, куда там до заказного похищения. История обрастает проблемами со всех сторон, и то, что изначально выглядело, как идеальное преступление, теперь кажется глупой затеей. Но колесо судьбы уже запущено. Фильм прекрасно разбавляет слаженную работу множеством непредвиденных обстоятельств, раскрывая личности похитителей с другой стороны. Агрессивный Стормаре и тихоня Бушеми запускает вереницу кровавых следов. Тебя не покидает ощущение, что персонажи сильнее запутывают себя, пытаясь решить одну проблему, они сталкиваются с другой и ещё одной, и ещё. Это великолепное наматывание различных преград, словно персонажи тонут в болоте, только во втором акте вводит полицейского Фрэнсис Макдорманд. Именно наличие такого верного своей работе сотрудника красиво вписывает детективное расследование. То, что изначально всё пошло не по плану, было очевидно, но когда за дело берётся Фрэнсис, то ты поражаешься её логике и упорству. Параллель фильма показывает, что чем «глубже» копает Фрэнсис, тем более неряшливым становится Мэйси. Впечатляет сюжет тем, что Бушеми и Стормаре развивают свои отношения. Споры и обиды демонстрируют отчаявшегося Стива и хладнокровного Петера. Это они ещё не подозревают, что Макдорманд идёт по следу. События развиваются в зимний период, поэтому многие детали и улики прикрывает собой снег, что затрудняет расследование. Картина радует своим раскрученным сюжетом, который превращается от криминального похищения в откровенный триллер. Кульминация безупречная. За историей не только приятно наблюдать, но также строить свои домыслы касательно судьбы персонажей. Лента стала настолько популярной, что сценарист и режиссёр Ной Хоули решил снять сериал на основе полного метра братьев Коэн, пятый сезон которого завершается в этом году. Это действительно прекрасный триллер, когда необдуманные поступки и страх пускают людей во все тяжкие.

Каким образом можно оценить фильмы братьев Коэнов? Дело в том, что в их картинах очень часто смешиваются как элементы жанрового кино, при чем разных стилей, так и авторские наработки. В связи с этим трудно подобрать нужный критерий, который смог бы полноценно описать проделанную ими работу. Но, как мне кажется, такой способ все же есть. И загвоздка кроется в повседневности. Коэны практически никогда не снимают эпохальные кино-эпосы, в которых судьба мира держалась бы на волоске с головы главного героя. Эпическая история о любви, предательстве или великом подвиге — это не про них. Вместо столь красивых, но столь далеких образов братья Коэны диктуют симфонию повседневности через пустые разговоры, вымученные улыбки или не во время подошедших официантов. Это именно то, чем мы с вами живем. И из-за того, насколько натурально показана наша жизнь на экране и создается то самое двоякое ощущение. С одной стороны мы видим классические элементы драматургии, в виде героя-препятствия-цели, а с другой — обычный вторник на работе. Никто не пытается создавать сатиру или черный юмор на пустом месте, ровно так же, как и накалять драму из-за ничего. Что поделаешь, если жизнь такая многослойная? Думаю, что много кто сможет вспомнить те странные моменты, когда в твоей жизни происходит нечто невероятно трагичное, но потом, в ту же минуту, ты замечаешь и какое-то забавное совпадение, способное заставить улыбнуться в, казалось бы, самый неподходящий момент. Как мне кажется, именно в этой реалистичности и кроется весь талант Коэнов. И «Фарго» этим талантом переполнен. С режиссерской точки зрения фильм выполнен весьма интересно. Зачастую комичные и почти ситкомовские сценки часто перебиваются на дальние планы, которые прям дышат кинематографом и правильной симметрией. А иногда на замену выходит самая настоящая детальная съемка, состоящая из крупных планов, которая нагнетает жуткий эффект надвигающейся беды. В остальном, художественная постановка, свет и прочие элементы выглядят весьма стандартно, что лишь еще больше погружает зрителя в обыденность действия, не отвлекая ни на что лишнее. Актерская игра так же подчиняется идее будничных дел, что и весь фильм. Отыгрыш не представляет из себя оголенный нерв, как в какой-нибудь «Нефти» с Дэй-Льюисом, или фонтан экспрессии, как в корейском кино. Актеры ведут себя максимально обыденно, выдавая только те эмоции, которые можно встретить в повседневности. Из всего каста можно выделить Макдорманд и Бушеми. У Фрэнсис получилось не просто перенести какую-то конкретную эмоцию, а создать эффект полутонов, когда вместе смешиваются несколько чувств, как к примеру доброжелательность и раздражение, что, к слову, можно очень часто заметить в обычной жизни. А Стив буквально был рожден для своей роли, ибо она писалась как раз таки под него. И оно видно, ибо Бушеми смотрится отлично в амплуа циничного и немного трусливого жулика, добавляя своим отыгрышем нотку пост-ироничного черного юмора. Сюжет ведает нам непростую историю простых людей. Таких разных, но все же людей. Меркантильные проблемы, ужимки и комплексы заставляют наших героев идти на столь ненужные и необдуманные поступки, что невольно начинаешь смеяться с мелочности персонажей, а затем призадумываешься, видя схожесть с жизнью за окном. Сколько раз каждый из нас видел те самые невероятные заголовки, где один сосед распилил другого в гаражном кооперативе из-за неподелённой бутылки? Или как наследники пытались отравить ненавистного родственника крысиным ядом? «И ради чего? Ради кучки денег. В жизни есть нечто большое, чем деньги. Разве вы не знали?» — вопрошает недоуменно героиня Макдорманд. И действительно, ради чего? Вот такая интересная сатира на повседневность получилась у братьев Коэнов. Должен признать, «Фарго» по правде выглядит как магнум опус режиссеров, особенно учитывая уникальную специфику их работ, о которой я говорил в начале. Трудно сравнить этот фильм с чем-то. Наверное, как и жизнь в целом, что не может не радовать.

С фильмом <b>«Фарго»</b> я ознакомился в 2016г. С творчеством братьев Коэнов я знаком не сильно, смотрел только <b>«Большой Лебовски»</b> и <b>«Старикам тут не место».</b> Впрочем, этих двух фильмов хватило, чтобы понять, что у Коэнов свои тараканы в голове (в хорошем смысле), а потому от «Фарго» я ожидал, что это тоже будет какой-нибудь концептуальный детектив с аллюзиями и рассуждениями о жизни. На деле же, нет. К моему большому удивлению, «Фарго» это самый обычный детектив, но прелесть его в том, что он настолько мастерски снят, что обычным не является. Главный герой – Джерри <i>(Уильям Мэйси)</i> хочет срубить деньжат со своего богатого тестя на открытие своей автопарковки. Для этого он нанимает двоих отморозков <i>(Бушеми и Стормаре),</i> чтобы они похитили его жену и запросили выкуп. Дело кажется лёгким. Но из-за одной нелепой оплошности, этот <i>«великолепный, надёжный как швейцарские часы, план»</i> рушится и проливается кровь. Как я сказал, сюжет совершенно обычный. В фильме нет никакой мистики, внезапных поворотов, философии, даже триллера практически нет. Сюжет данного фильма вроде как навеян реальными событиями, про которые можно прочитать в интернете в разделе «самые изощрённые убийства». Но что отличает «Фарго» и делает его особенным? <b>Персонажи.</b> Я не только про актёрскую игру, хотя она тут шикарна. Я про то, что Коэны имеют талант делать всех персонажей своих фильмов, даже второстепенных, очень интересными и запоминающимися. В «Фарго» нет ни одного лишнего персонажа, каждый герой тут имеет свою выраженную индивидуальность и потому он запоминается. Например, <b>главный герой – Джерри.</b> Неказистый, малодушный менеджер по продажам машин, которого угнетает собственный тесть и от этого, внезапно в нём просыпаются криминальные наклонности, но накопившаяся ложь уничтожает его. За ним интересно смотреть, чтобы узнать, как закончится его судьба. А ещё я не мог оторвать взгляда от его этой пышной причёски! <b>Бандиты.</b> Первый – Карл, взбаламученный и болтливый «мозг» команды. Второй – Гэир, наоборот, молчаливый, замкнутый и более опасный. Наблюдать за их тандемом это отдельное удовольствие. Ведь они непохожи друг на друга и это рождает даже комичные ситуации, в основном из-за того что первый пытается разговорить второго. Ну и конечно, <b>беременная милиционерша – Мардж,</b> которая распутывает это дело. Она не похожа на других детективов. Обычно, женщины-детективы в фильмах упёртые, независимые, боевые <i>(Молчание ягнят, Она написала убийство, Пираньи, Секретные материалы).</i> Мардж же наоборот: семейная, крайне добрая, вежливая, весёлая и вообще больше напоминает участковую из провинциального колхоза. Но на самом деле она «крепкий орешек» и достучится до правды. <b>Сюжет.</b> Да, я сказал он обычный. Но насколько же фильм офигенно-интересно снят! «Фарго» это доказательство, что фильм хорош не когда у него замудрённый сюжет, а когда он хороший. Мы просто, полтора часа, наблюдаем как милиционерша Мардж расследует тройное убийство и подбирается ко всем виновникам. Но здесь интересен каждый кадр, каждая сцена. Как Джерри составляет план похищения; как отморозки его устраивают; как Мардж допрашивает Джерри и индейца и это создаёт тот самый триллер; как она расследует дело. Знаете, обычно в фильмах-детективах самое интересное это развязка, узнать, кто же был убийцей и почему он это сделал? В «Фарго» же нам с самого начала известно кто убийца, кто организатор и почему они это сделали. Но фильм хочется смотреть, чтобы просто наблюдать, как будут происходить события и чем же в итоге это закончится. Вот есть такая категория фильмов, которые, знаете, напоминают кусок сочного, ароматного, пышного вишнёвого пирога, посыпанного сахарной пудрой. Ты его ешь не чтобы съесть, а чтобы насладиться каждым кусочком и заставить свои вкусовые рецепторы испытать кулинарный оргазм. Так же и некоторые фильмы, такие как <b>«Крёстный отец», «12 разгневанных мужчин», «Криминальное чтиво», «Убить Билла», «Побег из Шоушенка»</b> и «Фарго» в том числе. Фильмы, которые настолько изящно-шикарно сделаны, что ты их не смотришь, а наслаждаешься каждой секундой и понимаешь какое же кино – это искусство. Вообще из-за обыденности криминального сюжета фильма, я в какой-то момент реально понял, что «Фарго» напоминает какой-нибудь эпизод передачи <b>«Криминальная Россия»</b> (поэтому и название рецензии такое) или <b>«Следствие вели».</b> Серьёзно, если бы в фильме в какой-то момент появился <b>Леонид Каневский</b> это было бы вообще в тему: <i>- Транзитные номера. Их необходимо было устанавливать на автомобили, временно допущенные к дорожному движению. Срок действия у таких знаков был от 5 до 20 дней, потом надо было заменить на постоянный. Не установить такой номер могло привести к штрафу от сотрудника ГАИ. Но в нашей истории, отсутствие транзитных номеров привело к куда большим проблемам чем штраф…</i> <i>- Лесодробилка! Важный агрегат в строительном деле. Позволяет распилить не только дерево, а вообще все, что в неё попадёт. Жёсткий механизм об этом позаботится. Кто бы мог подумать, что это устройство кто-то захочет использовать для других… кровавых целей.</i> <b>Атмосфера.</b> Не могу не отметить это. Действие фильма происходит зимой. Поэтому кругом снег, а персонажи кутаются в тёплые вещи. Не сказать, что зима как-то влияет на сюжет и что если бы действие происходило летом, то оно не получилось бы. Но в то же время это создаёт в фильме какую-то незабываемую атмосферу. Нас постоянно балуют кадрами сверху или масштабными, панорамными кадрами как персонажи и машины едут на фоне огромной белизны и это… просто выглядит эффектно. Вот если бы просто ехала машина это не запомнилось бы, а в «Фарго» на фоне снега это запоминается. Или, детектив Мардж на седьмом месяце беременности. Как это влияет на сюжет? В общем-то, никак, за исключением того что ей постоянно хочется есть. Но беременность, в сочетании с её добродушным характером и заботой о муже делает её такой милой и забавно-добродушной. <b>Вывод:</b> Как я уже сказал, «Фарго» показывает, что гениальность фильма может даже быть при простом сценарии, главное чтобы он был великолепно исполнен. В сочетании с хорошими персонажами и общей увлекательностью, это и делает фильм таким интересным. Да, в нём нет философии, важных разговоров, противоречивости но это просто сильный детектив. 10 из 10 P.S. <i>– Похищения с целью выкупа всегда были излюбленным методом всяких аферистов. Как правило, они заканчивались поимкой преступников. Хотя бывали и трагичные концовки. Это позволяет нам вспомнить о семейной морали и о том что правосудие всегда настигнет тебя… Впрочем, это уже совсем другая история!</i>

Это первая лента из фильмографии братьев Коэн, который мне довелось увидеть. Долгое время присматривался к нему, приценивался и вот когда я запустил цепочку более плотного знакомства с 'Криминальным чтивом' и его последователями, то понял что отворил ящик Пандоры в деле понимания сути нарративного мышления. С появлением ленты номер два в мировом сообществе стало меняться отношение к нарративу. Сюжеты стали приобретать больше глубины и иносказательности, а диалоги стали больше подвергаться стилистической обработке и отражать не только мысли героя, но и его речевой портрет. Первыми развивать это направление стали братья Коэн, чьи работы всегда отличаются если не красотой кадра, то силой высказывания, заложенной в то или иное произведение. Данная же лента так глубоко засела в память, что в десятых годах обзавелась своеобразным сериальным продолжением. Но об этом позже. Далее поделимся впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями по этому поводу. Наливайте в стаканы прохладительные напитки, мы начинаем обзор. Повествовательный критерий или нарратив. Действие происходит в самом настоящем провинциальном городке. Называется он Фарго. Зимой там снежно и холодно, но это не просто красивый задний фон. Погода здесь отражает общее состояние жителей. Лгуны и притворщики окружают нас везде. И даже основной конфликт говорит скорее о жажде лёгкой наживы. Ведь только исходя из таких вводных можно принять необдуманное, отчаянное и глупое решение как заказать свою жену. Сценарий предлагает нам три сюжетных ветки, как три повествовательных акта: продавец автомобилей и его глупость, история двух киллеров, выполняющих заказ и расследование этого дела патрульная Мардж, обременённая появлением потомства. О чём же нам хотят сказать братья Коэн? Какой месседж отправлен в человеческий микрокосм сими гениями? В первую очередь отмечу такую мысль, что все лгут. Именно в этой формулировке данная мысль была высказана позднее. А здесь попытались критиковать капитализм. Потому что все герои ради шуршания зелёных мертвецов в кармане готовы идти на обман, подлог, даже убийство. Обладание товарно-денежным знаком стало главным смыслом человеческой жизни. И всё это в немного унылой атмосфере, придающей общему настроению нотку абсурдности и гротеска. На фоне персонажей криминального мира немного выбиваются Мардж и её муж Норм. Они здесь кажутся наиболее похожими на нормальных. Именно через их восприятие окружающего поётся ода человеческим страстям и порокам, но не чтобы показать, как это круто. А заставить задуматься, что всё, что нас окружает пытается нас убить. И мы должны с невозмутимостью Форреста Гампа отвечать на это добром и улыбкой. Не пускать злых намерений в своё сердце. А здесь позволю себе ввернуть цитату, поскольку лучше и не скажешь. Здесь Коэны впервые «используют идиотию как инструмент критики». И для того времени это тоже новаторство. Диалоги не среднестатистические, этот элемент унаследован от 'старшего брата'. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Традиционно отметим операторскую работу Роджера Дикинса. Он выставляет фокус таким образом, чтобы зритель мог рассмотреть в кадре больше деталей, особенно в этом отношении радуют сцены расправ. Каждый выстрел, или взмах холодным оружием сопровождается маленьким алым фонтанчиком. Минимум средств выразительности никак не сказывается на темпе повествования, ибо зритель просто не успеет заскучать. Юмор встроен таким образом, что разбавляет градус серьезности, добавляя криминальному в задумке фильму нотку комедийности, а юмор с оттенками чёрного. Зимние пейзажи также порадуют ценителей этого времени года. Ибо стоп-кадры отменные, каждый станет прекрасным оформлением вашего рабочего стола. Композитор Картер Беруэлл написал музыкальное сопровождение, идеально попадающее в драматургию и настроение ленты. Удалось обойтись без надрыва и напряжения. Некоторые темы могут стать приятным пополнением вашей музыкальной коллекции. Актёрские работы достойны положительной отметки. Именно благодаря тому, что актёры выкладываются на площадке ленты с драматургической основой оказываются успешны с художественной точки зрения. Уильям Мейси справился со своей задачей блестяще, при этом в его игре хорошо читаются акценты. Какую бы глупость его герой не совершил, Джерри всегда жалко. Сказалась нестандартная внешность актёра и умение выражать эмоцию без чрезмерного напряжения мимики. Стив Бушеми и Петер Стормаре здесь за злодеев. Много юмора приходится на этих двоих, и он работает, поскольку взаимодействие персонажей разных по характеру делает рабочими даже самые непритязательные гэги, если таковые здесь вообще имеются. Фрэнсис МакДорманд и Джон Кэролл Линч. Первую открыл для себя совсем недавно, и не в Эббинге-Миссури, а в третьих Трансформерах, поэтому был рад познакомится с другими персонажами в её актёрском багаже. Кэролл Линч в основном знаком мне по сериалам. И здесь он тоже как будто немного другой, тем и запомнился. Также отметим работу актёров дубляжа. Мардж голос подарила Анастасия Лапина, её актёрский диапазон от Мелиссы МакКарти до Каррен Гиллан. И здесь она идеально попала в характер персонажа. Уильяма Мейси писал Павел Кипнис, отличное попадание в характер. Бушеми и Стормаре писали два Александра - Матвеев и Коврижных. Им удалось передать суровых персонажей, правда у Бушеми это только нотки, а Стормаре такой на сто процентов. В качестве вывода. <b>Получился крутой микс из самых разных жанров. Здесь и комедия, и лёгкие нотки треша, даже немного боевика. Эта эклектика лучше всего подчёркивает авторский стиль и почерк режиссёров. Ленту трудно назвать скучной: чёрный юмор, погони, крутые диалоги и погружение в один из семи смертных человеческих грехов. Братья Коэн приводят нас к не самым утешительным выводам, но при этом форма осталась такой же яркой. Ценителям творчества режиссёров и любителям фильмов на подумать советую к знакомству. Всем здоровья, мира и хорошего кино.</b>

Гениальная картина братьев Коэнов, которая не устарела и сегодня, и смотрится весьма актуально. Считаю этот фильм настоящей жемчужиной кинематографа, и настоящей иллюстрацией того, как должно выглядеть качественное постмодернистское кино. Во-первых 'Фарго' жонглирует жанрами. Он использует множество приемов, как вызывать у вас интерес и решить для себя к какому жанру этот фильм относится, и в целом про что он. Вы гарантированно будете испытывать разные чувства и эмоции во время просмотра, и скучно вам не будет. От первой секунды фильма и завязки, до самых финальных титров картина будет вас держать в напряжении, и вы испытаете легкое негодование от того, что фильм так быстро подошел к концу и вы возвращаетесь в реальность. В фильме используется очень грамотный саундтрек, который лаконично вписывается в историю, подобраны идеальные картинки и пейзажи, а оператор филигранно справляется со своей работой, давая нам гармоничные кадры. Отдельно стоит отметить актерскую игру, в этом фильме все актеры справились на сто процентов со своей задачей, от основных персонажей, до второстепенных, которым в кадре отведено несколько минут или даже секунд. Фильм успевает раскрыть всех персонажей, и они не кажутся пустыми, вам интересно наблюдать за их судьбами и проводить параллели с реальными людьми. Фильм 'Фарго' завоевал два Оскара, один из которых за 'Лучший сценарий', и на мой взгляд, это абсолютно заслуженно, так как и его сюжет вам будет казаться одновременно простым и сложным, а это не самое простое сочетание, для достижения которого нужно приложить немало усилий, при написании каждой сценарной строчки. Демонстрация человеческой жестокости, отчаяния, жадности и глупости - то, что подарит вам этот фильм. Яркие эмоции от первой до последней секунды и отпечатки многих сцен в памяти на долгие-долгие годы. Определенно рекомендую к просмотру. <b>9 из 10</b>