Мечта

Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео И джульетте. В.Шекспир. Это первый просмотренный мной фильм знаменитого южнокорейского режиссёра Ким Ки Дука (правильно говорить Ким Кидок). Имя этого режиссёра было у меня на слуху, но а вот его произведения видеть не приходилось. Общее впечатление о фильме. ..скажу честно, если бы я не смотрела этот фильм, то ничего бы не потеряла, даже больше - не проснулась бы на следующее утро после просмотра с ощущением нестерпимой жалости к героям фильма. А почему смотрела? Потому что фильм о любви. Нет, не так. Фильм не о любви, а о способах доказательства любви, а доказательство только одно - не спать. Если подобрать ещё более точные слова, то скажу так - это киносадизм на тему любви. Нет, это не фильм ужасов и не триллер, и даже не драма, а трагедия, которая происходит независимо о желания в ней участвующих. Это фильм о любимой пытке китайских инквизиторов - не давать человеку спать. Без еды человек может прожить больше месяца, без воды от силы неделю, без сна не больше трёх дней. Главный герой фильма Джин пытается не спать. Если он уснёт, то всё, что ему приснится, в реальности выполнит Рэн, девушка, которая в этот момент бодрствует. Суть этого явления объяснила им одна умная женщина - 'счастье одного становится страданием другого'. Замечательный японский актёр Дзе Одагири, нежный, чувствительный, красивый, чётко выполняет волю режиссёра и сценариста Ким Ки Дука. Не более. Изобразить человека, борющегося со сном, особого таланта не надо. Ну как ещё изобразить муки искусственной бессонницы - только действиями, а действия впечатляют. Сон можно перебить болью, и несчастный Джин колет себя иголками, режет резаком, пробивает молотком ноги, даже лепит на лицо скотч, лишь бы не закрывались глаза, лишь бы не спать, лишь бы любимая девушка не совершила новый проступок, самый 'безобидный' из которых наезд в автомобиле на человека. В некоторых моментах фильма я смеялась, в некоторых чертыхалась, иногда ассоциировала происходящее с фильмом о Фредди Крюгере, но в моей душе росло и утверждалось искреннее сочувствие к двум влюблённым. Фильм о Ромео и Джульетте не получился, но, возможно, Ким Ки Дук экранизировал известную на востоке притчу о бабочке, приписываемую философу Чжуан Цзы - 'Я не знаю, был ли я человеком, которому снилась бабочка, или бабочкой, которой снился человек'. Иначе чем объяснить превращение героини фильма в бабочку, которая устремляется к погибшему Джину и садится ему на руку? Красиво! Но эта аллегория не облегчает моего впечатления о фильме - оно тягостное, мне очень-очень жалко Джин и Рэй, двух молодых людей, втянутых Ким Ки Дуком в страшное противостояние единение. 'Мы не отвечаем за то, что нам снится, и тем самым создаем причудливое ощущение дистанции. Cны соединяют героев противоположными полюсами'. Режиссер Ким Ки-дук. P.S. Этот фильм о неимоверной ответственности за любимого человека - ради любимого можно пойти и на страдания и на смерть. Это всё, что я поняла сразу, но в фильме есть что-то, что мной ещё не понято. Хотя всё, что можно сказать о самопожертвовании ради любви, и режиссёром, и актёрами, и героями фильма уже сказано.

«Мечта» (или вернее «Сон») вызывает у зрителя смешанное впечатление, как и большинство поздних фильмов Ким Ки Дука, в которых нарушен баланс между довольно скудным содержанием и раздутой для пущей атмосферности формой. В «Мечте» вроде бы интересная идея и рифмах между реальностью и сном (позже гораздо более талантливо обкатанная в венгерской ленте «О теле и душе») по мере развертывания нарратива становится все более заунывной и нудной. Главным просчетом режиссера стало его желание ограничиться ночной жизнью персонажей (мы ничего не знаем об их работе, горестях и радостях будней), пересечению их снов и бодрствований. В результате мы получаем повторение на протяжении полутора часов одной и той же схемы, сущность которой понятна в первые десять минут экранного времени. Другое дело, что ближе к финалу «Мечта» выруливает на колею подлинной онтологической трагедии, от которой не может спасти даже чувство, возникающее между персонажами, и, конечно, сам финал, особенно две-три завершающие сцены решены в очень мощном контрапункте изображения и звука, благодаря чему фильм оставляет серьезное депрессивное послевкусие. «Мечта» по многим признакам кризисный для Ким Ки Дука фильм: ведь суть его проблем – не в той жизненной ситуации, связанной с гибелью актрисы, которую он сам спустя три года опишет в «Ариране», вовсе не в трагических случайностях в его жизни. Сам корейский режиссер на протяжении многих лет, чуть ли не начиная с «Крокодила», шел к масштабной экзистенциальной катастрофе, суть которой он приоткрыл уже во «Вздохе», выбрав себе весьма метафорическое камео. Для своих героев, актеров, зрителей долгие годы Ким Ки Дук был злодеем-демиургом, наслаждавшийся и страдавший одновременно с ними от всего того ужаса, который он выливал на экраны. Невозможно долгие годы создавать деструктивное искусство и самому не пасть его жертвой, самому не разрушить свою душу. Однако, о том, о чем будет спустя годы рассуждать сам режиссер в «Ариране», есть в зачаточном состоянии в «Мечте»: ведь если раньше в его лентах ужасы были внешними для героев, они коренились в извращенном языке любовной страсти, то теперь они уже инкорпорированы в воображение и сны персонажей. Кошмары стали внутренними, частью их личностей, потому героям «Мечты» так трудно их изжить. Однако, несмотря на реальную боль «Мечты», ее депрессию, суицидальное настроение, которые задевают зрителя, как сострадающего человека, за живое, эту картину никак нельзя признать состоявшейся – слишком много в ней незаконченного, эскизного, брошенного на полпути (к уже сказанному молчанию в адрес дневной жизни героев можно добавить скудость их снов, ограничивающихся лишь встречами с бывшими возлюбленными). Одним словом, кризис внутренней жизни никогда не ударяет сразу по голове, он крадется кошачьими шагами, чтобы набросится потом и растерзать своего носителя, распознать его в своем творчестве – залог подготовки к нему. Ким Ки Дука и большинство его недальновидных фанатов, радовавшихся любой кости (фильму), брошенной им режиссером, этот кризис застал неподготовленными, тем глубже для них (почти откровением) стал «Ариран» - достаточно любительская по форме картина, хоть искренняя и исповедальная по содержанию.

Несмотря на то, что “Мечта”, она же “Сон”, в разных переводах это название звучит по-разному, оказалась, в конечном счёте, одной из самых личных работ для Ки Дука, на долгое время подломившей его моральный дух и вообще какое бы то ни было желание работать в кинематографической среде, сама по себе является она вполне простой лентой с ясным и чистым символьным кодом и визуальной стилистикой. Ки Дук размышляет о том, действительно ли взаимодополняемость двух людей приводит к полному взаимопонимание между ними, действительно ли так называемое полное доверие является ключевым для построения здоровых и зрелых отношений между ними, или же всё это устроено как-то совершенно иначе, и порой два вообще незнакомых друг другу человека могут оказаться куда более духовно близки, нежели те, кто долгое время живут бок о бок и называют свои отношения любовью и всем тем прочим, что для самого Ки Дука является больше патетикой, нежели какой бы то ни было минимальной человеческой честностью. Да, в его восприятии всё более чем предельно ясно: если человек сам в какой-то момент осознаёт, что другой человек отчего-то, вообще не имеет значения - по какой именно причине, но от него эмоционально и духовно зависит, если он сам для себя понимает, что это действительно важно, и если для него, его духа и совести, скажем прямо, немыслимо в данной ситуации не помочь человеку - значит, эти люди близки. Вне зависимости от того, знакомы они или нет, сходятся ли их предпочтения, воззрения и миропонимание в целом, в понимании Ки Дука именно вот это понимание ценности другого человека, волею невесть пойми чего, оказавшегося тебе близким, а отнюдь не бытовая совместимость, является ключевым и вообще, если совсем упростить, единственно важным. И всё было бы прекрасно абсолютно, если бы у данных конкретных двоих, связанных посредством общих сновидений, притом моторного типа, редкий вид сомнамбулизма достаточно, но действительно заслуживающий внимания, помимо общих снов не оказалось ещё и вороха абсолютно комплементарных проблем. Один - всё ещё любит свою бывшую девушку, другая - всё ещё ненавидит своего бывшего мужчину. Потому данная перекрёстность ощущений образует, в конечном итоге, абсолютно гремучую смесь, когда все эти упрёки и недомолвки вместо своих этих незавершённых, по сути, отношений эти двое начинают высказывать друг другу, всё больше и больше распаляя эту со зависимость. Разумеется, финал трагичен. Для всех. В прямом смысле. Ки Дук в данной ситуации слишком честен, чтобы не понимать, что данная история, по законам любой драмы, требует логического завершения: не можешь понять - прерви цикл сам. Или же, что куда ценнее, попытайся понять. Только вот у его героев того не выходит - ни понять, ни принять, ни полюбить. Тотальное самопожертвование, граничащее с тотальным же нежеланием слышать и осознавать что-либо, кроме своей боли. И, если уж говорить откровенно, несмотря на всю достаточную специфичность ситуации - а кто вообще в ходе разрыва с тем, к кому привык и кто, как водится, зла оставил больше, чем добрых воспоминаний, обходится без того, чтобы зациклиться на своих собственных переживаниях, никого и ничего вокруг себя не замечая? Только лишь тот, кто правда любит. И, исходя из этого, Ки Дук абсолютно прав, предполагая тот факт, что это - настолько редкий случай, что его можно даже и не учитывать в общей статистике этих поломанных человеческих душ, попросту показав его в виде маленькой бабочки, очутившейся вдруг посреди снежного поля и порхающей абсолютно свободно. Да, и это чувство легко может замерзнуть и пропасть в одночасье - но что мешает появиться ещё одной, если одна уже каким-то образом появилась? Да совершенно ничего.

Парню снятся сны о том, что он преследует свою бывшую, при этом девушка, с которой он незнаком, ходит во сне и повторяет действия его снов со своим бывшим. Может, звучит запутанно, но на самом деле всё довольно просто. Такой себе фильмец с претензией на психологический триллер: темный, неспешный, жутковатый, порой противный (особенно в конце). Но всё это никак не придает ему нужной атмосферы, он всё равно получился каким-то скомканным и нелепым. Логический аспект страдает настолько, что никакие оправдания по поводу того, что это арт-хаус или еще что - не сработают. Девочке нужно перестать ходить во сне, отсюда она делает вывод, что парню нужно перестать спать. И весь фильм эти двое пытаются бороться с природой, заставляя себя бодрствовать больше суток, при этом они надеются и стремятся выстоять. Как и почему - самая большая загадка. Меня это невероятно сбивало с толку, и я никак не могла понять, почему нельзя приковать её наручниками к батарее, или составить расписание, чтобы спать по очереди. Концовка тоже до безумия нелепа - парень обещает не спать, тогда как уже спать можно спокойно - из-за решетки девочку никто никуда не отпустит. В общем, я понимаю, что это какой-то очень серьезный режиссер с каким-то своим стилем, но одно дело стиль, а другое дело логика. Без неё никак и никуда, иначе пол фильма (а то и весь) будет проведено в недоумении. Будь он хоть десять раз артовым. Актеры меня никак не зацепили, думаю, это опять же из-за того, что поведение героев сильно сбивало с толку. Мрачная атмосфера утомляла, неспешное развитие сюжета усыпляло. Уныло и беспросветно. 3 из 10

К поэтическому кинематографу нельзя относиться буквально. В нем главное – не сюжет, а как это показано. И «Мечта», несомненно, относится к этому классу фильмов. Чжин, засыпая видит сны, а Ран, страдающая лунатизмом, воплощает их в жизнь. Между этими молодыми людьми установилась мистическая связь, потому их бывшие сейчас вместе. А далее начинается борьба молодых людей со своей напастью. Вначале они пробуют не спать, но, в конце концов, природа берет свое. Потом пытаются спать по очереди. Но и здесь происходят накладки. В итоге наступает неизбежное – Ран убивает своего бывшего возлюбленного, потому что так захотел во сне Чжин, и попадает в психиатрическую лечебницу. Сюжет, несомненно, кровавый, но как я уже сказал вначале, он совершенно не главное в фильме. Пышные платья, которые создает Ран, иероглифы-печати, вырезаемые Чжин, буддийский храм, интерьеры дома – все это создает глубину и «звучание» кадра. Порой кажется, что герои могут даже ничего не делать, а просто находиться в этих декорациях и фильм уже состоится. Азиатский арт-хаус. (Понравится любителям фильмов Гринуэя). 8 из 10

Ким Ки Дук и его фильм «Мечта». И снова перевод не соответствует оригиналу, надо бы «Сон», да и концепция картины завязана на сновидениях. Что же касаемо мечты, то даже не знаю каким боком к этому подойти. Может бабочка, которая появляется на каком-то этапе повествования. Так нет, это скорее порхающая над землёй душа. Лёгкая и эфемерная, как жизнь. Ну да ладно, перейдём к фильму, Ким Ки Дука, замечу режиссёр со своим, слишком уж индивидуальным взглядом на мир, и работы его отнюдь не для слабонервных, тем не менее. Это не просто экзотическое кино, тут если что-то и недопоймёшь, то на уровне чувств, /где-то в подсознании/, если ты не чёрств душой, обязательно должно догнать. Главный герой фильма, Чин попадает в автомобильную аварию, потом оказывается, что это сон, который, всё-таки не сон, а реальность. И произошло это не с ним, а с девушкой Рэн, которая в этот момент спала и ничего не помнит. Ничего завязка, да? А далее нагромождения сна и яви будут следовать, и нагромождаться вопреки логике и здравому смыслу. Я не говорю, что это плохо, я говорю, что это необычно и непривычно в обычном человеческом понимании, /я имею в виду человека европейского склада ума/. Однако продолжим. Чин любит свою бывшую девушку, Рэн ненавидит своего бывшего парня. Просто классическое инь и ян. По нашему, /западному пониманию/, я б сказал, от любви до ненависти и от ненависти до любви /Дзэн же подразумевает очень много муравьиных шажков по направлению к счастью/. Но, как говорится дзэн предполагает а режиссёр располагает. Располагает и предлагает нам такой набор ужасов, от которых не просто кровь в жилах застынет, а и волосы дыбом встанут в лучшем случае. Я не буду пересказывать самоистязания главных героев, скажу только, что незаметно режиссёр подведёт к совсем другому пониманию истории, /что-то вроде Харуки Мураками/, а проще в очередной раз оставит зрителя в дураках. Жуткое зрелище с какими-то фрейдистскими комплексами в какой-то момент окажется красивой притчей о любви. О любви и самопожертвовании, как о высшем проявлении чувств человеческих.

Что такое сон ? Проекция мозга во время сна организма, который словно компьютер работает в автономном режиме, или же нечто большее ? Казалось бы, данная тема была вдоль и поперек исследована 'Началом' Кристофера Нолана, но фильм прославленного <b>Ким Ки Дука</b> представляет абсолютное иное мнение с очень тонкой авторской стороны. Сюжет картины изящным образом закручивается вокруг двух противоположностей, которые и созданы, что бы дополнять друг друга. Точно так же, как ночь сменяет день, один сезон другой и так далее. Вот и сон стал уникальным мостом сознания двух абсолютно разных людей, через который то и дело перебирались внутренние демоны и чудовища каждого из них. Так и не достигнув своей идиллии и успокоения, и тем самым лишь толкнув главных героев на путь внутреннего саморазрушения. Вот чем подкупает творчество <b>Ким Ки Дука</b>, так и уникальной широтой мысли, которая позволяет каждому зрителю увидеть в картине нечто своё. <b>Ким Ки Дук</b> рассказывает уникальные истории и дополняет их потрясающей картинкой, но позволяя уже самому зрителю охотно внять свою персональную мораль от увиденного. Так и не агитируя ни в пользу какой либо сторон. Привычным для себя авторским подчерком, <b>Ким Ки Дук</b> снова подходит к изображению происходящего на экране с великолепным почерком настоящего искусства. Изящно дополняя потрясающий визуальный ряд волшебной музыкой и делая акцент даже на абсолютно мизерных предметах, делая показанный на экране мир еще более объемным и необъятным. Можно лишь сказать, что если во 'Вздохе' подобный трюк был выдан просто великолепно, то войти в одну реку дважды с таким же достоинством режиссеру всё же не удалось. Чертовски сильное впечатление произвёл <b>Дзё Одагири</b>. Потрясающий актер. Не иначе. Одна его роль в военном эпике 'Мой путь' режиссера Кана Чже Гю чего стоит. Тут же, <b>Одагири</b> представляет себя с абсолютно иной стороны и выдаёт поистине мастерское перевоплощение в своей персонажа. Чего увы нельзя должным образом сказать про исполнительницу главной роли <b>Ли На Ён</b>. Вроде бы девушка играет и играет хорошо, но вот единства с главным героем нет и ей верится порой не особо. <b>7 из 10 Мечта - очередная работа режиссера Ким Ки Дука, с потрясающим визуальным рядом и аллегоричной историей, которые завораживают на полтора часа экранного времени. Далеко не лучший фильм режиссера, но достаточно сильный и необходимый для более полного понимания творчества сие гениального режиссера.</b>

Признаюсь сразу, безумно люблю творения Ким Ки Дука, поэтому могу быть немного субъективной. Скажу больше: 'Мечта' - один из моих любимых фильмов вообще. В одном из источников говорится, что оригинальное название 'Сон', но 'Мечта' тоже подходит, позже поймете, почему так думаю. Понятно, что фильм о дуальных отношениях, о взаимодополняющих противоположностях. Не будь ночи не было бы и дня. Исходя из всего этого, мы осознаем, что сюжет должен быть динамичным. Так оно и есть. Каждую ночь у героев происходит какое-то ЧП, что, несомненно, делает их все более безумными. Фильм фрагментарно поделен на 2 части. Из некоторых эпизодов мы узнаем больше о Ран, из некоторых - про Чжина. Прекрасная Ран мечтает о легкости и свободе бабочки, мечтает вырваться из своего кокона и никогда и ни от кого не зависеть. Именно поэтому она из всех предметов в доме Чжина замечает именно бабочку, которая становится буквально ее талисманом. А Чжин, наоборот, страдает от одиночества. Мечтает связать свою жизнь с кем-то раз и навсегда. Их характеры проявляются и в их отношении к бывшим. Рен рада своей свободе, Чжин, наоборот, еще питает надежды на перемирие с бывшей. Многое о главных героях рассказывают их сны, и абсолютно прекрасно, что они успевают понять, что у них общий путь, что они должны быть вместе. Рождаются столь красивые и правильные чувства, что даже смерть им не помеха и в новой жизни они тоже будут вместе. В результате, каждый исполнил свою мечту. Чжин теперь не одинок, а у Рен получилось бабочкой стать. Я увидела даже больше, чем ожидала, оценю по максимуму.

- Отдать тебе Любовь? - Отдай... С одной стороны это повесть об истинной природе человека, с другой - красивая история о том, как два человека обрели любовь и очистились от грехов, местами поэзия. Любовь, которая всегда двух цветов - черная и белая, медаль с двумя сторонами, бабочка с двумя крыльями. Черный - собственничество, ревность, и белый - радость взаимных чувств, радость пребывания вместе. Любовь в фильмах Ким Ки Дука всегда ужасна и прекрасна одновременно. Осточертела художнику, как и мне, уже эта тема эгоцентризма и желания обладать, противопоставленые жертвенности. Друзья, желание обладать заложено в нашей природе, и в нем ничего плохого нет! Жертвенная любовь адекватна только если это любовь матери и ребенка, чистой любви между женщиной и мужчиной не бывает, не обманывайте себя. Достаточно вспомнить о назначении любви, и всё сразу становится на свои места. Но нет, скажете вы, среди нас есть те, кто способен любить чистой, светлой любовью. Бред, бред сивой кобылы: те, кто так утверждает, или себя сдерживают, или влюблены безответно. Либо просто не познали страха потерять данный объект обожания. Любовь всегда сопряжена с чувством собственности. Пожалуйста, не верьте в возможность чистой и светлой любви вне ревности и ссор. Это всё равно, что верить в добро, которое торжествует над злом. Лишь обретя самоисключительность, любовь торжествует и дарит свет.

Совершенно нет желания давать конкретных оценок, потому что боюсь недооценить фильм в силу собственного 'поверхностного' взгляда. Потому что все, что тут уместил Ким Ки Дук вряд ли осознать в полном объеме вот так сразу после одного просмотра. Лично для меня фильм стал настоящим открытием. Тот самый эффект масштабности Ким Ки Дука, созданный как обычно с помощью, казалось бы, пары фраз и двух актеров. Скромно, не правда ли? То состояние, когда в голове не умещаются все мысли, все чувства, желания, природа человека, ярко выраженный эгоизм, любовь, ненависть, самопожертвование и многое другое, переданное в этом фильме. Главный спецэффект все же кроется в нашей голове. Ким Ки Дук все время как будто открывает нашу головную коробочку и просто показывает, что там происходит. И я боюсь, что эффектом 3D,4D и прочими..тут вряд ли обойдется. Объемы того пространства, которое открывает в этом фильме Ким Ки Дук огромны:одновременное наслоение всего и сразу создает невообразимое пространство в вашей голове, которая одновременно пытается все это перебрать и понять. Именно понять, потому что очень странно было бы объяснить этот фильм. И все же. Несмотря на то самое пространство неумещающихся мыслей в моей голове, я попробую их собрать. Мне нравится, что режиссер берет за основу всегда простые вещи (казалось бы): два человека, расставшиеся со своей бывшей любовью. Он еще любит, она дико ненавидит. Два человека, которые любили, а теперь страдают от боли..И вот эта их странная связь на уровне то ли действительно сна, то ли мечты..потому что трудно разобраться по названию фильма, что это. Потому что это как бы мечта, желание Чжина все время через сны возвращаться к своей бывшей возлюбленной. И сила его желания одновременно порождает с абсолютным нарастанием катастрофы ненависть в действиях Ран. Я как ни странно вижу здесь прямую связь, абсолютно. Может создаться впечатление, что во всем виноват Чжин, который своими снами как бы толкает все время Ран на преступление против ее воли. Но дело в том, что тут как раз и раскрывается тема того бессознательного нашего поведения. Не зря он был связан именно с ней, потому что агрессия и ненависть, к бывшему парню, сидела внутри Ран и ей также нужно было ее выплескивать. Эти люди, сведенные таким странным образом, оказались вместе совсем не случайно. Вроде бы как они должны помочь друг другу по замыслу фильма, избавить себя от прошлого и прошлых страданий. Им предлагается влюбиться в друг друга...сделать шаг в новую жизнь, но..И вот тут второй момент, по-моему мнению, вторая идея - что люди, которые не смогут подавить в себе обиды и боль прошлого, не смогут войти в настоящее и быть счастливыми. Все это так и происходит. Чжин, поглощенный не столько любовью к бывшей, сколько тем самым чувством собственничества и желанием обладать, ярко выраженная тема эгоцентризма, потому что он думает только о себе, о том как ему тяжело и через все это начинает также ненавидеть эту девушку, которая доставила ему ужасную боль. И самое ужасное в том, что эта ненависть его не отпускает, она набирает обороты, он не может ее управлять, не может управлять свои подсознанием и ему все снятся и снятся сны, порождаемые его желаниями, которые постепенно убивают Ран. Люди в отношениях очень часто ведь действительно не понимают, что становятся заложниками чужих желаний. И тут уже вроде как Чжин и Ран влюбляются друг в друга, но они слабы и не могут переступить через прошлое. Сцена в машине, когда Чжину уже действительно снится Ран, нам говорит о том, что они полюбили друг друга, но слишком поздно. Теперь пока они не смогут до конца 'допереживать' прошлое, у них нет будущего, и действительно, все летит ко всем чертям и заканчивается роковым поступком-убийством. И вот только дойдя до конца, Чжин начинает бороться с самим собой, как будто поставлена точка, он убил в себе таким страшным образом старую любовь, он дошел до конца, но как же поздно. Он не спит, истязает себя ради своей любимой Ран. И вот тут, я хочу вам сказать, по-моему мнению, и проявляется настоящая любовь. Потому что эта любовь родилась из самых светлых чувств:сострадания к друг другу, заботы, сопереживания..Он в первый раз начинает думать не о своей боле и не о своих чувствах, а о боли другого человека, Ран, он приносит себя в жертву, чтобы облегчить ее страдания. Потому что любовь - это не чувство обладания, похоти и животных желаний, выраженные в полном эгоизме, которые в нем жили до сих пор. Любовь-это то самопожертвование и не желание обладать человеком, а желание не истязать его, не причинять ему боль, забота о нем. Вот и Чжин говорит в последней встрече Ран, что в своем последнем сне он видит бабочку. Он убивает себя, чтобы перестать видеть дикие сны и насиловать свою любимую Ран...но теперь уже она его любовь, она любит ее, и его смерть порождает ее смерть. Его последнее желание, этот 'вечный сон',в котором они оба освобождаются от страданий и их души соединяются. Фильм помогает разобраться и задуматься. Фильм утрированно показывает то, от чего мы все страдаем:от своего эгоизма, от неумения любить, на самом деле, бороться со своими желаниями, чем бы они не были вызваны, как мы сами загоняем себя эти рамки. Несомненно, 'черное и белое-это один цвет' и только мы решаем какой. Здесь, я думаю, не нужно ничего объяснять, весь фильм - игра этих двух цветов. Это главная идея:белое и черное было и всегда будет оставаться единым целым..