Цельнометаллическая оболочка

Фильм можно разделить на две части: подготовка и обучение новобранцев перед отправкой во Вьетнам и сама война. Первая половина фильма вызывает смех, что непривычно для военного жанра. Можно вечно смотреть на обзывательства сержанта Хартмана. Он словно издевается над молодыми ребятами, при этом грамотно используя свой небольшой словарный запас. Интересно, что актёр прошёл Вьетнам и правда являлся американским военнослужащим. Сцены в корпусе и на тренировочных полях веселы лишь до одного момента. Кубрик показывает, что армия может сделать с человеком, как легко сломать доброго юнца. Далеко не каждый может выдержать службу. Рядовой Джеймс Дэвис 'Джокер'(Мэттью Модайн) имеет неоднозначный характер с саркастическими чертами. Сарказм выражается в его значке пацифизма на груди и каской с надписью 'Рождён убивать'. Рядовой подшучивает над своими командирами и даже издевается над вьетнамцами. Лишь под дулом винтовки раскрывается истинный страх и ему больше не хочется веселиться. Меня поразил факт съёмок в пределах Англии. Как точно была передана Юго-восточная Азия, не выезжая за пределы Великобритании. 'Цельнометаллическая оболочка' на первый взгляд задорное драмеди, но за этим скрывается политический вопрос. Бесполезные войны, Кубрик высмеивает интервенцию США во Вьетнам. А ведь это несёт гибель даже детям о чём зрителю и говорит тяжёлая сцена расправы в развалинах азиатской деревушки под великолепную музыку Вивианы Кубрик.

В 80-е Голливуд вдруг очнулся и бросился рефлексировать на тему Вьетнама. Оливер Стоун надрывно кричал о потерянном поколении в «Платуне», Коппола отправлял нас в психоделический трип вглубь джунглей и безумия. А потом пришел Стэнли Кубрик. И, как обычно, вместо того чтобы кричать или улетать в эмпиреи, он достал скальпель и с холодным любопытством патологоанатома начал препарировать саму суть войны. Не войну как поле боя, а войну как идею, как машину по переработке человеческого материала в расходный. Для начала надо понять главное: это не кино про Вьетнам. Вьетнам тут — всего лишь декорация, полигон. Это кино про то, как работает армия. Про то, как из гражданского оболтуса или просто зажравшегося обывателя сделать солдата. То есть машину для убийства. Процесс этот некрасивый, жестокий и абсолютно бесчеловечный. И Кубрик показывает его с холодным, почти медицинским бесстрастием. Фильм чётко делится на две части. И первая часть, про учебку на острове Пэррис, на мой взгляд, гораздо важнее и страшнее второй. Часть первая: Учебка Вот нам показывают толпу салаг, которым бреют башки. Вчерашние школьники, фермеры, городские раздолбаи. Разный сброд, не умеющий ничего. И вот к ним приходит сержант Хартман (Р. Ли Эрми, вечная ему память, не играет. Он живет). Для интеллигента в очках сержант Хартман — это чудовище, садист, упырь. А для любого, кто хоть день служил в армии, Хартман — это идеал сержанта. Это не человек. Это — функция. Его задача — за кратчайший срок выбить из этих сопляков всю гражданскую дурь, сломать их как личностей и собрать заново в единый, работающий механизм. Механизм, который сможет выжить в бою. Его методы — непрерывное унижение, оскорбления, дикие физические нагрузки — имеют одну цель: стереть индивидуальность, заставить действовать как единое целое, подчиняясь приказу без раздумий. Он не издевается ради удовольствия. Он работает. Он специалист. Он делает из дерьма пулю. И тут в этот отлаженный механизм попадает рядовой Гомер Куча (в оригинале — Pyle). Куча — это не просто толстый и неуклюжий парень. Это — брак производства. Дефективный элемент, который не поддаётся обработке. Он не может заправить койку, не может разобрать винтовку, не может преодолеть полосу препятствий. Он — обуза для всего взвода. И что делает система? Сначала она пытается его «дотянуть». Сержант назначает ему в напарники толкового парня по кличке Шутник. Взвод пытается ему помочь. Но ничего не выходит. И тогда система переходит к следующему этапу. Взвод наказывают за косяки Кучи. Это классический армейский приём: заставить коллектив давить на слабое звено. И коллектив давит. Ночное избиение кусками мыла в полотенцах — это не просто садизм. Это отчаянная попытка группы вылечить свой больной орган, который тянет всех на дно. Но Куча не лечится. Он ломается окончательно. Сходит с ума. И финал первой части — это закономерный итог. Дефективная деталь, которую пытались вбить в механизм кувалдой, разнесла и себя, и мастера, который её делал. Это не трагедия «жестокости системы». Это трагедия несовместимости. В боевом механизме браку не место. Он либо будет отторгнут, либо уничтожит всё вокруг себя. А потом Кубрик нажимает на тормоза. И начинается второй фильм. Мы попадаем во Вьетнам. Идеальный, выверенный порядок учебки сменяется абсурдным, бессмысленным хаосом реальной войны. Часть вторая: Вьетнам А вот вторая часть — это про то, как отлаженный механизм, созданный в стерильных условиях учебки, бросают в реальную выгребную яму войны. И тут выясняется, что вся эта муштра, весь этот ор, все эти идеально заправленные койки — это была только подготовка. Реальность — гораздо грязнее и абсурднее. Война во Вьетнаме показана Кубриком не как героическая эпопея, а как череда бредовых, бессмысленных эпизодов. Вот вертолётный пулемётчик расстреливает крестьян с воздуха и хохочет. Вот съёмочная группа берёт интервью у солдат, которые несут пафосную чушь про «освобождение вьетнамского народа», а сами не понимают, что они тут делают. Главный герой, Шутник, пытается сохранить остатки разума и иронии. Он военный корреспондент, он наблюдатель. На каске у него написано «Born to Kill» («Рождённый убивать»), а на груди — значок пацифиста. Это и есть вся суть этой войны — шизофрения. И кульминация всего фильма — финальная сцена с вьетнамским снайпером. Вся эта банда закалённых в боях морпехов, прошедших ад учебки, не может справиться с одним-единственным стрелком. Они несут потери, они паникуют, они ведут себя как дети. А дальше в конце происходит окончательное превращение. Шутник, который весь фильм пытался оставаться над схваткой, вынужден сделать выбор. В этот момент он перестаёт быть Шутником. Он становится тем, для чего его готовили. Он становится цельнометаллической оболочкой. Солдатом. И его знаменитый «взгляд на две тысячи ярдов» в финале — это взгляд человека, у которого внутри всё выжжено. Работа завершена. Кому смотреть: Тем, кто хочет понять, что война делает с человеком еще до того, как он услышит первый выстрел. Тем, кто ценит в кино не аттракционы, а безжалостный анализ. И, конечно, всем, кто считает, что армия — это «школа жизни». Вот, посмотрите, чему именно в этой школе учат. Итог «Цельнометаллическая оболочка» — это не антивоенный фильм в пацифистском понимании. Это кино о природе войны. Кубрик не осуждает и не оправдывает. Он препарирует. Он показывает, что война — это грязное, отвратительное ремесло, которое требует превратить человека в бездушный инструмент. И если ты хочешь, чтобы твоя страна побеждала в войнах, ты должен понимать, какой ценой это достигается. А финальный марш выживших солдат по горящим руинам под песенку из «Клуба Микки Мауса» — это, возможно, самая страшная и самая честная сцена о войне из всех, что когда-либо были сняты. Гениальное, честное и беспощадное кино. Для тех, кто готов смотреть правде в глаза, а не прятаться за розовыми очками. 10 из 10

Цельнометаллическая оболочка – это сборник всего того ужаса, что представляет из себя война, начиная с учебной части, издевок сержанта Хартмана под видом боевой закалки, без которой, как он говорит, выжить нельзя, который с помощью вроде бы безобидных песенок про Хо Ши Мина воспитывает в молодых новобранцах ненависть и злость к врагам, которых они еще не видели в лицо, и прививая любовь к своей винтовке, которой каждый новобранец должен дать женское имя. И как оно обычно и бывает, на правах слабого из всей роты новоиспеченных солдат выбивается один парень, которому дали кличку Куча, он не отличается особой выносливостью и физической силой, поскольку имеет проблемы с лишним весом, из-за чего поставленные ему указания сержанта Хартмана даются нелегко, и он приставляет к нему рядового по кличке Шутник, который будет помогать ему во всем, начиная с шнуровки ботинок и заканчивая сборкой винтовки. На примере учебной части Кубрик нам показывает, что армия ломает психику даже самых непреклонных и вечно улыбающихся людей посредством влияния на них через социум и забиванием их мылом, закатанным в полотенце, хотя и превращая их в ту самую натренированную гончую, которой только стоит что и сказать – 'Впереди тебя враг!' Если первая часть в учебке получилась хорошей по мнению многих, то со второй все получилось иначе, и на нее обвалился хейт, непонятный мне по многим причинам. После событий в учебной части нам будут повествовать о том самом помощнике неуклюжего Гомера Кучи – Шутнике, который предпочел военную корреспонденцию морской пехоте, немаловажная деталь, что герой нашего повествования носит 'Пацифик' у себя на груди (знак всеобщего мира), и когда его спрашивают об этом и призывают, чтобы он воевал и болел 'ЗА ПРАВИЛЬНУЮ СТОРОНУ', он говорит, что придерживается теории о дуализме Томаса Юнга. Хочется отметить важную сцену, в которой Шутник со своим другом, отправившиеся навестить его друга из учебки, наблюдают за тем, как солдат, летящий вместе с ними, расстреливает мирных вьетнамцев из пулемета, пытающихся спасти от его пальбы с наваленными баулами на плечах, и этот человек, в ответ на вопрос о том, приходилось ли ему убивать детей или женщин, отвечает, что на них требуется меньше свинца, и ехидно улыбается. Как по мне, Кубрику удалось на примере тех самых 'простых парней' показать все ужасы войны, мышление воюющих, как люди теряют свой дуализм, свою аутентичность, добивая юную вьетнамку, и в глубине души ликуя, что ты, наконец-то, стал настоящим мужчиной под ободряющие тирады своих товарищей, какой ты мужественный и сильный.

Новобранцев готовят для Вьетнамской войны. Одни сходят с ума, другие становятся боевыми машинами. Те, кому посчастливится отправиться на войну, найдут своё главное развлечение в убийствах. Никакой жалости к врагу. Никакой романтики не останется во вчерашних дошколятах. Жестокость и циничность – вот, какие качества обретает солдат, желающий выжить. Хороший солдат должен обладать каменным сердцем и желанием выжить. «Цельнометаллическая оболочка» – это ещё один фильм о том, что война – это плохо. Но обычно ужасы войны показывают через откровенную расчленёнку, жестокие сцены убийства. Жестокость в предпоследнем фильме Кубрика существует в основном в диалогах. Группа солдат говорит о чём-нибудь, их рассуждения веселят, но на самом деле в них заложен простой и необходимый смысл: война убила в них людей. Теперь они просто грязные и похотливые животные. Они настоящие звери. Очень глупые и безумные. Армия убивает в мужчине личность – это хорошо показано в первой половине фильма. Она посвящена тренировкам новобранцев. С первых минут их пребывания в военно-тренировочном лагере понятно, что из этих парней делают машины для убийства. Их называют дерьмом, их опускают, чтобы они забыли о том, что у них есть гордость и достоинство. Вторая половина фильма богата на зрелищный сцены сражений во Вьетнаме. Но «Цельнометаллическую оболочку» нельзя сравнивать с остальными боевиками, ориентированными на развлечение массового зрителя. Несмотря на масштабность, фильм будет интересен и тонко чувствующему ценителю высокого искусства. Потому что этот фильм ничем не уступает другому фильму Кубрика – «Барри Линдону» в эстетике. Эстетика эта грязная и кровавая. Характером она далека от той, что мы видели в «Барри Линдоне». Но операторская работа здесь даже лучше. В военных фильмах сложно отвлекаться на поэтичность кадра, но при просмотре «Цельнометаллической оболочки» у меня так происходило постоянно. Особенно во втором часу фильма. Сегодня я посмотрел впервые «Цельнометаллическую оболочку» – удивительно красивую военную драму, в которой происходящий кошмар грустно комментируется циничным юмором. 8 из 10

Я окончательно убедился в том, что это лучший антивоенный фильм. И я его очень сильно недооценил в свое время. Мне очень нравится съемка этого фильма (да и в целом многих других у Кубрика) мало того, что Кубрик перфекционист, так этот перфекционист еще и с 62 года снимает все свои фильмы в Англии. И ЦМО не исключение. Первая часть фильма снималась на военных базах самой Англии, а вот с второй частью интересней. Кубрик купил заброшенный завод в Англии и громил его около двух недель, а после купил еще и военную технику с оружием. А актеры буквально страдали из-за токсичных паров, оставшихся после завода. Я не буду в сотый раз говорить, что мне нравятся многие приемы Кубрика и постановка сцен, но я скажу про музыку. Впервые за 19 лет, ну или же спустя 4 фильма, Кубрик отошел от классических композиций. Было бы странно если бы во Вьетнаме играла бы классическая музыка, а не хиты 60х годов, хотя Копполе и его «Апокалипсис сегодня» это не особо помешало и Вагнер играет там только так. И самое моё любимое - антивоенный посыл. Нам показывают как война лишает всякой индивидуальности и человечности в людях. Первые полчаса фильма это фарс с которого можно даже посмеяться, если много не думать, но потом начинаются ужасы. Где рядового «Гомера Кучу» наивного и глупого начинают превращать в хладнокровного убийцу. И первые 45 минут запоминаются одной леденящей фразой Кучи, которая символизирует то, что его превратили в боеприпас или орудие убийства и сломали «Seven.Sixty-two Millimetres. Full Metal Jacket.» Тут стоит отметить, что в обществе существует распространенное мнение, что фильм называется «Цельнометаллическая оболочка» потому что это самое распространенное покрытие боеприпасов. И как раз таки из обычных рядовых, стремятся создать те самые «распространенные боеприпасы» ну или же «Man without Fear» как сказал один из главных героев - Джокер. Вторая же часть фильма, нам представляет как война ломает индивидуальность уже другого героя - Джокера, который до конца фильма придерживается дуалистичности Юнга. Он носит каску с надписью «Born to Kill» (рожденный убивать) а на груди у него сидит значок мира. Это та самая индивидуальность и дуалистичность Джокера, которой он лишится в конце, превратившись в хладнокровного убийцу для которого война станет словно Диснейленд. А еще в второй части есть Animal Mother (не буду переводить) который является перерождением Кучи если бы он не покончил бы с самим собой. 10 из 10

«Цельнометаллическая оболочка» бросает вызов любым попыткам ревизионистов назвать вторжение во Вьетнам либо ошибкой, либо благонамеренной авантюрой. Кубрик не прибегает к политическому анализу ни левых, ни правых. Он также не апеллирует к ошибочным представлениям о долге. И он не занимается изучением людей, уничтоженных стрессом войны. Кубрик возлагает вину за кровавую трагедию во Вьетнаме прямо на людей, которые там сражались. Образы Кубрика на протяжении всего фильма полны намеков на вечность и смерть. Его самые повторяющиеся кадры — это круговые следы мини-камеры, на которых сержант Хартман выкрикивает непристойные приказы в казармах, бесконечно кружась в бессмертном танце. Круговое движение в фильмах Кубрика — будь то в 2001 году или в «Сиянии» — обычно означает вечно повторяющееся действие, и сержант Хартман явно олицетворяет бессмертное лицо жестокости и убийства. Он наслаждается деградацией и натаскивает свои войска до такой степени, что они делают грубые сексуальные замечания о сестрах и матерях друг друга и приветствуют подобные шутки как знаки дружбы. Вьетнамцы, которых мы видим, совершенно деградированы обстоятельствами. Женщины либо шлюхи — договариваются об услугах в самых грубых выражениях, — либо сами убийцы. В любом случае они жертвы, и Кубрик превращает одного из них, раненого снайпера, в кричащую маску боли и ужаса, как у Эдварда Мунка. 'Цельнометаллическая оболочка'' работает частично в символическом смысле. Во вьетнамской части Шутник, роль которого сыграл прекрасный актер Мэттью Модайн, носит шлем с надписью «Рожденный убивать», а также знак мира в виде голубиной лапки. Когда его спросили об этом, он иронично ответил, что это комментарий к «двойственности человека». Противоречивое человеческое стремление к разрушению и исцелению — одна из главных тем Кубрика. Концовка фильма подтверждает это, поскольку Шутник убивает вьетнамскую женщину, чтобы положить конец страданиям, которые причинили ей он и его солдаты. Персонаж Модайна стоит над ней, его лицо наполовину в свете огня, наполовину в темноте — «двойственность» человечества становится видимой, — мучаясь от своего решения даровать мир актом убийства. В этой картине никто не похож на героя Джона Уэйна, поскольку цель Кубрика — показать жестокость при обучении солдат, безумие любой войны и то, как милитаризм порождает систематическую дегуманизацию, необходимую для превращения людей в машины для убийства «Цельнометаллическая оболочка» — это мастер-класс по идеологической обработке и фундаментальным изменениям идентичности. Гениальность и, возможно, бремя [Кубрика] заключается в том, чтобы увидеть безумие во всех нас и сделать так, чтобы оно казалось таким ужасающе нормальным.

Нестареющая классика на злобу дня от великого мастера киноискусства Стэнли Кубрика. История призывников войны во Вьетнаме. Новобранцы от момента стрижки волос, через учебку на войну и до своего последнего дня на войне. Кем они были в начале, что за личности и во что превратились в конце. Дает полное представление о том, что за люди потом возвращаются и наполняют мирные города. Фильм о новобранцах, обычных парнях, не имеющих жизненного опыта (уровень развития каждого видно из поведения персонажей их ребячества или попыток казаться взрослым за счет шуток), пустой сосуд в который как в компьютер вписывается лишь одна программа “вступай в строй и маршируй к великой победе”. Но сначала, в учебке, штампуются солдатики, создается цельнометаллическая оболочка человека, залог того, что внутрь уже больше ничего не попадет. И вот перед нами готовые солдаты, члены братства морпехов (только послушайте все эти пафосные речи и потом посмотрите, что за ними реально стоит). Фильм показывает, как и к чему эти солдаты готовы. Уровень их мастерства, то, как ведут боевые действия. И то, о чем они думают, их нравственное состояние, их моральный и интеллектуальный уровень. Показывает, что там осталось в головах, за этой цельнометаллической оболочкой (это вам не Тони Старк). Центральный персонаж, вместе с которым автор ведет зрителя по истории, рядовой “шутник”, отражает суть, психологию среднестатистического молодого человека, воспринимающего мир с юмором. А как мы знаем из психологии - юмор трактуется как средство познания мира и усвоения представлений о нем. Так же позитивный юмор, умение посмеяться над собой и жизненными неурядицами укрепляет психическое здоровье. Новобранцам так же, как и нам зрителям, все происходящее в армии кажется нелепым и смешным. И нам, зрителям, наблюдать за происходящим весьма забавно, до тех пор, пока мы не видим, как из обычного парня, человек превращается в “оружие”, пока он не переступает черту и получает “медаль конгресса за злобу”. Второй персонаж, на котором делается акцент в повествовании, рядовой “куча”. Этот персонаж отличается от остальных запоздалым развитием. Сцена, когда рядовой “шутник” застегивает ему китель как мама ребенку перед школой, наглядно демонстрирует этот факт. Мы видим его детскую невинность, желание и способность подражать старшему и неспособность контролировать свои эмоции и желания. В то же время этот персонаж является символом ребенка в каждом из нас. Неслучайно рядовой “шутник” заходит в дверь с надписью “голова”, метафора того, как превращаясь в “оружие”, солдат убивает внутри себя этого ребенка. Все картины Стэнли Кубрика идеально сбалансированы и эта - не исключение. Нельзя выделить какой-то отдельный элемент, какой-то инструмент режиссера среди остальных. Все является эталонным примером, на что способен язык кинематографа и как его можно и нужно использовать. Операторская работа помогает игре актеров, игра актеров помогает созданию атмосферы. Звуки, музыка и цветовые решения создают контрасты перетекания реальности - из веселой беззаботной в довлеющую злобную. Прибавляем к вышеперечисленному символы и метафоры - все это вместе работает на раскрытие основной линии сценария - дуализм психики человека. История о том, как формируется дуализм психики персонажа фильма, противоречащие друг другу мысли: навязанная мысль “рожден чтобы убивать” и естественное, прирожденное желание мира. Люди в подобных условиях способны верить, что они герои, потому что вдесятером смогли убить одну женщину, а вместо Иисуса способны верить в Мики Мауса. Кубрик не навязывает нам какую-то позицию, какую-то мораль, не учит тому, как нужно жить и что хорошо, а что плохо. Как истинный художник он создает картину о жизни. Позволяет каждому зрителю подсмотреть за той частью жизни, реальную изнанку которой ему увидеть не дано. Мы видим лишь верхушку айсберга, лица героев на билбордах. А про подводную часть айсберга, (часть реальности так или иначе влияющей на все аспекты нашей жизни) Кубрик рассказывает, не по канонам Голливуда, а по заветам песни Rolling Stones “Paint it, Black”.

Кажется, что в «Цельнометаллической оболочке» иные художественные задачи, чем в «Заводном апельсине» - все-таки иной материал для исследования. Однако, это впечатление обманчиво: здесь также, как и в экранизации романа Берджесса, задача Кубрика – показать воспроизводство насилия, порочный круг зла, и которого нет выхода. Пацифистские взгляды режиссера стали очевидны зрителю еще при просмотре «Троп славы» и «Доктора Стрейнджлава», однако, впервые в своем творчестве именно в «Цельнометаллической оболочке» Кубрик без цензуры и не щадя зрителя высказался полностью все, что он думает об американской армии и армии вообще. Эта картина в большей степени об армии, чем о войне, она о том, как вчерашних детей превращают в сумасшедших убийц, по капле вытравляя из них все человеческое. Правы те зрители, кто считает, что условная первая часть картины страшнее и убедительнее второй: действительно, унижение человеческого достоинства, тотальное надругательство над всем человеческим, которое применяет военный инструктор в своем воздействии на солдат, так чудовищно, что может завершиться лишь насилием. Вторая часть показывает жизнь, быт и войну уже не людей, а машин для убийств. Джеймс Нэрмор в своем исследовании творчества Кубрика посвящает наиболее убедительную главу именно «Цельнометаллической оболочке»: именно в ней его психоаналитический метод срабатывает на ура. Согласно Нэрмору, в данной картине мы видим извращенное понимание мужественности как грубости, неотесанности, вульгарных шуток и вечной зацикленности на фаллосе. По этой причине нет ничего удивительного, что кульминация второй части – схватка американских морпехов с одинокой вьетнамской снайпершей, которая почти символически кастрирует их. Ненависть ко всему святому, сексизм и расизм, мизантропия ко всему роду человеческому, жажда лишь убивать и чем больше, тем лучше, все это безумие – результат бесчеловечной военной подготовки, которую мы видим в начале. Так картина Кубрика становится еще одним беспощадным к зрителю логическим и математическим доказательством авторских тезисов и концепций. Мало кто в режиссуре так неумолим и доказателен, как Кубрик, даже Коппола в своем великом «Апокалипсисе сегодня» не так чудовищно логичен, как режиссер «Цельнометаллической оболочки». Кубрик намеренно делает свой фильм «грязным»: здесь гадко все, от слов и дел до поведения каждого из персонажей. Даже наиболее человечный из всех рядовой «Шутник», и тот в финале решается на чудовищный поступок. Фильм не состоялся бы без запредельных на грани сумасшествия работ исполнителей, в особенности, конечно, Винсента Д`Онофрио в роли рядового «Кучи» и Р. Ли Эрми в запоминающемся на всю синефильскую жизнь образе военного инструктора. Что же касается Мэтью Модайна в заглавной роли «Шутника», то он за несколько лет до фильма Кубрика снялся у Олтмена в «Нераскрывшихся парашютах», тоже военной драме, тоже играл главную роль и столь же заурядно. Режиссер «Цельнометаллической оболочки» не случайно выбрал для места действия своей картины Вьетнам, поскольку хотел показать наиболее наглядно всякую захватническую войну, какими бы благими целями она не оправдывалась. Концентрируясь на грязи и мерзости войны, Кубрик добивается эффекта тотальной дегероизации и демистификации вьетнамской военной кампании, на мой взгляд, даже более убедительной, чем в лентах Копполы и Стоуна. «Цельнометаллическая оболочка» - о превращении человека в снаряд войны, покрытый как броней слоем мизантропии, грубости, хамства (вспомним сцены с проститутками) и не в последнюю очередь фаллоцентризма. Армия показана режиссером как область безграничного господства мужского пола и оттого, сумасшедшая в своей сути, она не признает ничего человеческого. Для того чтобы создать эффективные на войне кадры (а как мы видим, прошедшие «инструктаж» и подготовку у сумасшедшего инструктора солдаты невероятно результативны на поле боя), армия вытравляет из человека все лучшее, уничтожает даже следы гуманистического воспитания в семье и школе. Целенаправленно и систематически унижая человеческое достоинство, армия, по мысли Кубрика, добивается результата на войне только тогда, когда расчеловечивает человека. Война же лишь завершает дело разрушения личности. В итоге, как и в «Заводном апельсине», насилие порождает насилие и ведет к безумию, грязи, бойне и мерзости каждодневного пребывания на войне. Тему уже личностного, а не группового безумия Кубрик раскроет также в ставшей культовой экранизации романа Стивена Кинга «Сияние», анализом которого мы и закончим наш обзор творчества этого кинематографического гения.

Страшная, бесчеловечная подготовка к войне - это первая часть фильма, многие говорят, что первая часть оболочки лучше чем вторая, полностью отказываясь признавать вторую. Однако, вторая часть - это результат учений, это показ того, как американские солдаты полностью потеряли свои моральные качества. А именно: глумление над трупами, расовая нетерпимость, убийство мирных жителей с криками радости. Меня как человека, который видел многое, почему-то шокировал момент, где один из моральных уродов убивает кучку бегущих вьетконговцев, а после начинает улыбаться, после этого играет трек Surfin Bird. Это показывает полное падение американских солдат как людей, им полностью плевать на человеческие жизни. Гениальный во всех смыслах Стэнли Кубрик, показал это идеально. 8 из 10

В августе 2021 года небезызвестный Клим Жуков выпустил обзор на антивоенный фильм Стэнли Кубрика: «Цельнометаллическая оболочка». На примере этой картины К. Жуков хорошо разобрал тему Вьетнамской войны и заодно прошёлся паровым катком по разномастным ура-патриотам. И знаете, после выхода этого обзора я ещё долго думал: а надо ли мне вообще что-то говорить про фильм Кубрика? Тем более если я уже и так достаточно подробно высказался про «Таксиста» Мартина Скорсезе? Очевидно, что про классику сказать что-то новое почти нереально, а повторять чужое — просто глупо. Но мой внутренний графоман требует букв и предложений, поэтому заметке — быть! Кроме того: на днях я снова посмотрел фильм Кубрика и ролик Жукова, и заметил в кино несколько моментов, которые упустил Жуков и которыми хочу с вами поделиться я. Но сначала — необходимая часть. А именно — о сюжете. Если вкратце: это история о том, как патлатых новобранцев берут в армию США, сбривают им вихры, подготавливают на курсах молодого бойца и отправляют воевать во Вьетнам. И оказывается, что как бы из ребят ни лепили убийц и крутых морпехов, война для них всё равно остаётся невероятным уродством, выходящим за рамки человеческого понимания. Добавлю, что Кубрик покажет вам и пару настоящих маньяков, для которых убивать — ни с чем не сравнимое удовольствие... Кинокартина фактически делится на три части: учёбу на курсах, военные будни и историю со снайпером. Детально останавливаться ни на чём не стану — это надо видеть лично. Одно скажу: каждая часть чрезвычайно интересна, потому как нам на протяжении двух часов показывают, что происходит с людьми в экстремальных условиях войны (я так сказал, будто бы война бывает неэкстремальной и весёлой, м-да уж). В общем, «Цельнометаллическая оболочка» — фильм крайне хороший и рекомендованный к просмотру всем, независимо от пола, возраста и положения в обществе. Глядишь, и придурков в нашем мире поменьше станет, если крутить и распространять подобные произведения на массового зрителя... Эх, мечты, мечты. Итак, теперь вы в общих чертах знаете про сюжет. Рекомендую посмотреть или освежить творение Кубрика в памяти, а также внимательно впитать в себя ролик Клима Жукова. Потому что сейчас я приведу три сцены из фильма, которые мне показались странными и даже в какой-то мере натянутыми. Чего от военной драмы я никак не ожидал, и потому немного разочарован. Первое: поведение отряда солдат. Под конец кино идёт долгая часть про патрулирование города Хюэ — стратегически важного объекта, сыгравшего большую роль во Вьетнамской войне и регулярно переходившего из рук в руки. Отряд попадает под артобстрел, командир гибнет, а его заместитель (сержант) поднимает с земли плюшевого зайца и подрывается на мине-ловушке. Внимание, вопрос: он что, совсем дурак? На хрена, простите, ему было нужно трогать этого несчастного зайца? Неужели мозгов не хватило понять, насколько это опасно? Далее: Ковбой, принявший командование, совершенно не может командовать. Отряд его не слушается и рвётся в бой на поиск снайпера, а Ковбой, будучи командиром, неспособен отдать действенный приказ об отступлении. Кроме того, этот же Ковбой максимально тупо подставляется под выстрел снайпера, когда всем уже ясно, в какой стороне этот самый снайпер сидит! Повторюсь: он что, совсем дурак? Ну неужели их так и не научили, что укрытие — это то, что спасает жизнь? Второе: восхитительные стрелковые способности вьетнамского снайпера. Отмечу, что снайпер пользуется вовсе не автоматом Калашникова, как может показаться сначала и как утверждает в ролике Жуков, а чехословацким CZ Sa vz. 58. Автомат и правда внешне схож с отечественным «калашом», но отличается от него принципом устройства и работы. Данный автомат — надёжная и точная вещь, эффективно поражающая цель на расстоянии до 300 метров... Ладно, хорошо. Но разве способен этот автомат служить снайперской винтовкой? А также: разве может снайпер стрелять так точно и безошибочно, как это показано в фильме? Прям-таки не автомат, а СВД какая-то! Что мешало Стэнли Кубрику дать в руки снайпера СВД? Разве что мешала какая-то непонятная мне «гипербола», заложенная Кубриком: мол, снайпер бы и голыми руками всех порвал! Да нет, не порвал бы. Ну, и напоследок: когда в центре подготовки морпехов армии США всей казармой избивают туповатого Гомера Кучу, Куча орёт так, что мёртвый бы проснулся. Так почему тогда никто из офицеров (в том числе сержант Хартман, чья комната находилась рядом с общим залом) не пришёл посмотреть? Дело происходит ночью, да — но разве может сержант спать так крепко? Тем более, как мы увидим позднее, Куча-таки способен разбудить Хартмана своими воплями (я говорю про сцену в туалете). У вас в казарме среди ночи белугой орёт рядовой, который, как известно всем вокруг, сложный затупок — так возможно ли оставить его в беде? Ведь это самодурство со стороны сержанта Хартмана (если он слышал вопли Кучи — но этого достоверно зритель не знает). Хартман, конечно, самодур, но не до такой же степени, чтобы игнорировать вопли рядового! А если он не слышал — то почему и как такое возможно? Фильм ответа не даёт, что я считаю его главнейшим минусом. В остальном «Цельнометаллическая оболочка» — великолепное кино. Музыка, игра актёров, тематика, визуальный ряд и прочие атрибуты хорошей картины — присутствуют на должном уровне. Но, к сожалению, всем зрителям не угодишь, и этот фильм понравится далеко не каждому. Однако я и правда не понимаю, что в творении Кубрика может не понравиться. Обилие мата и богохульств? Ну так это армия и война — там иначе никак. Если изнеженный зритель думает, что на войне общаются исключительно канцеляритом, зритель сильно ошибается. Потому что мат-перемат — это, во-первых, кратко, быстро и понятно, а во-вторых — эмоционально и мотивирующе. Про богохульства промолчу, но и они часто играют важную роль в деле воспитания для некоторых людей. Обилие жестокости? Смотрите пункт про мат. Но да, доля правды в этом есть: крайняя жестокость в армии и на войне нужна не всегда (или совсем не нужна), так как неизбежно приводит к преступлениям против человечности. Война в целом является одним большим преступлением против человечности, но да не об этом сейчас... Такие люди как Гомер Куча из «Цельнометаллической оболочки» частенько становятся самострелами и забирают с собой на тот свет обидчиков. Или просто отправляют обидчиков на тот свет. Даже в богоспасаемой демократической эрэфии подобные случаи происходят регулярно (из недавнего см. случай Рамиля Шамсутдинова) — чего уж тут удивляться крайней жестокости в армии США, страны, исправно занимающейся фашизмом на экспорт. Короче говоря, смотрите Кубрика, Жукова и делайте свои выводы.