Новый кинотеатр «Парадизо»

Сколько бы лет ни прошло, настает момент, когда человек обращается к минувшему в своих воспоминаниях. Старые образы смело вторгаются в мысли, возвращают к временам, полным надежд, мечтаний и иллюзий. Наивная детская пора, когда одного лишь желания, помноженного на упорство, могло быть достаточно чтобы прикоснуться к кожуху кинопленочной коробки и ощутить умиротворение. Будучи ребенком, Сальваторе смотрел на жизнь через луч проектора. Все казалось таким очевидным, и на любое событие находилась фраза Джона Уэйна или Генри Фонда. Покидая дорогие стены кинотеатра, юноша, которого ласково звали Тото, окинул взглядом вывеску «Парадизо». Здание не зря носило райское название – здесь многие обретали счастье, тянулись к нему и возвращались. Но где-то впереди была другая реальность – более суровая и менее честная, и от нее не уйти. Теперь, спустя годы, звонок о смерти старого друга внезапно стал осознанием того, как мечта и счастье разошлись по разным сторонам. Детство Джузеппе Торнаторе прошло на сицилийских улицах, и память о родных краях всегда была для режиссера так крепка, что он многократно отправлялся сюда, приводя с собой новых героев. На желтой брусчатке обитали горести, испытания, тревоги, интриги, но здесь же была и надежда. Именно с нею за пазухой Сальваторе влюблялся в жизнь, в кинематограф, в девушку. Само имя мальчика означало «спаситель», и неслучайно на его худощавой фигуре вскоре замкнулись традиционные представления селян о досуге. Переживший три рождения, одно из которых реальное, кинотеатр «Парадизо» стал для постановщика сокровенным артефактом, вобравшим в себя грусть о том, что жизнь отнюдь не так романтична, как об этом когда-то мечталось. Годы шелестят подобно пожелтевшим фотографиям погибшего отца Тото, а где-то позади остается докучливая мысль, что ты не властен над судьбой, и лишь она одна решает, когда предстоит новый пируэт. Картина подобна нарезке кадров из памяти, которые укладываются гармоничными рядами, но не могут завершить ни один из них. Торнаторе направляет юного героя, а по сути - самого себя, по лабиринтам заблуждений, выбраться из которых помогает крепкая рука друга. Пожилой киномеханик Альфредо, чья смерть и стыкует для Тото прошлое с настоящим, подобен мудрецу-отшельнику, хранящему свои секреты не из жадности, а из милосердия. В фильме ярко прочерчена мысль о губительности слишком сильного погружения в омут своих грез. Кино – это только кино, даже самое прекрасное или излишне откровенное, по меркам былых итальянских порядков. Любой отдавший душу пленке, по мнению синьора Джузеппе, обречен на одиночество, даже если осознает это только на шестом десятке. Выходит так, что прекрасная и притягательная мечта становится настоящей хозяйкой человеческой жизни. Не этого желал юный Сальваторе. «Парадизо» был снят во времена, когда Торнаторе уделял пристальное внимание рефлексии. Лента, разумеется, пестрит наивностью и легкомысленностью, но как иначе показать обостренность чувств ребенка, воспринимающего мир строго черно-белым? Счастье здесь неотделимо от самопожертвования, потому и дополняющая основную сюжетную нить любовная линия обставлена притчей, вроде тех, что любил рассказывать старик Альфредо. Многим можно пожертвовать ради исполнения мечты, убеждает режиссер. По сути - всем, включая связь с родней, оставшейся на далеком острове. Это самоотречение, весьма трагическое с идейной точки зрения, облачено в такую форму, что вся картина воспринимается случайно услышанным рассказом, который передается теперь из уст в уста и обрастает новыми подробностями. Стремился к тому Торнаторе или нет, но условность фильма стала его главным достоинством. Не зря впоследствии этот прием режиссер отшлифует до зеркального блеска в своей «Легенде о пианисте». Маленькая комнатенка кинобудки символизирует представления о детском счастье, в то время как судьба самого здания «Парадизо» не позволяет жить прошлым. Ни одно разочарование или отказ девушки не способны сравниться с удручающим видом серых руин, в которые однажды обращается храм кинематографа. Торнаторе не забывает напоминать зрителю, что мечта эфемерна, если лишена практического воплощения. Наступает момент, и человек спускается на землю из рукотворного рая. Весь вопрос в том, что дальше? Сицилийский режиссер получил награду за свои воспоминания, запечатленные в пленке, и продолжил идти тропой патриота, всякий раз возвращаясь на нее после творческих неудач. В каком-то смысле лента «Парадизо» так и осталась самым удачным авторским словом. В нем не нашлось места настоящей трагедии, а смерть сравнима с освобождением от прозаичного мира, который не так прост, как он показан в кино.

Блюдо с лимонами и чарующий морской пейзаж. Легкий бриз, предвещающий зубодробительную скуку, гладит зрителя, заставляя погружаться в пыльную атмосферу философических рассуждений на темы вечные и оттого малозначительные. Режиссерская мысль начинает гордо топтаться по безжизненным лабиринтам рассуждений и аллегорий. Она явно хочет, даже претендует быть всеохватной, общезначимой, перед которой априори возникает ощущение глубокого благоговения, но такие претенциозные ростки, несомненно, пугают, рождают чувство настороженной неопределенности к происходящему на экране. Впрочем, стоит отдать должное дешевому приему, который старается схватить внимание зрителя, ведь действие начинается со смерти лучшего друга главного героя Альфредо. Этакая хитрость романистов, вырывание эффектного эпизода из конца, работает, да и навязываемый образ рушащегося, вернее уходящего в темноту прошлого сходу заставляет зрителя скорчить умную мину и настроиться на серьезные волны мудрых притч. Однако дешевизна такого приема в том то и заключается, что зачастую после него нет ничего дельного, он как маркетинговая манипуляция, акцентирующая свое внимание на физиологических особенностях человека. Такое отношение режиссера вызывает еще большее недопонимание, даже отторжение навязываемой серьезности, неприятие выхолощенной мудрости, которая подается в форме сакрального откровения. И если бы дальше повествование снизило планку никчемного пафоса, избавилось от коряво расстановленной символической мишуры, хотя бы на шаг приблизилось к реальности, отставив в сторону шаблоны, импульс интереса мог бы возникнуть, росток живой сочной мысли смог бы пробиться, но все так и осталось в сослагательном наклонении. Попытка разбавления псевдомудрости легким карикатурным фарсом выглядит неуклюже. Вообще крайне нелепое юмористическое отношение героев к жизни выглядит неестественно, даже наигранно. Любые жизненные перипетии (кроме, несомненно, любовных) воспринимаются ими как нечто мимолетное, прямо-таки с истинно буддийской невозмутимостью и чаплиновской самоиронией, что опять же придает неестественности происходящему. Картинка кажется зрителю затуманенной, но не интересующей, а какой-то застекленной, совершенно стерилизовано-идеализированной. Это похоже на параллельную вселенную, действие в которой происходит по совершенно иным законам. В карикатуре Торнаторе дал разгуляться своим атеистическим взглядам. Священнослужитель из разряда де Фюнесофских комедий представлен абсолютным идиотом, в котором нельзя найти и зерна естественности. Но основной упор режиссер решил все же сделать на религию, священник был только штрихом. Засыпающий Сальваторе на службе в церкви, цензура священнослужителем непристойных моментов в фильмах, даже признание Сальваторе в любви происходит в исповедальне – все это поднимает еще Мопассановскую мысль о ненависти к физиологической, реальной жизни, об отстраненности от нее религии, но у Торнаторе не получается с ней справиться. Режиссер крошит идею насмешкой, она не становится серьезным рассуждением из-за анархо-нигилистического отношения к религии, подкрепленного сальными подколами и плевками, выглядит это не как спокойное рассуждение зрелого человека, а как ехидное гоготание злого школьника, что окончательно рушит итак хлипкий остов смысловой концепции. Под конец фильма возникает ощущение безысходности. В мире, созданном Торнаторе, двумерные законы складываются в уродливый пазл. Человеческая жизнь упрощается до уплощения, превращается в некий мало меняющийся цикл, в котором выделяются основные необходимые стадии развития: рождение, детство, первая любовь, которая по своему обыкновению остается противоречивым воспоминанием, уход из родного дома. Социальная иерархия обязательно представлена интеллигенцией, располагающейся на верхнем балконе и буквально плюющей в народ, одноклассниками и работодателями, которые не желают иметь дело с негодяями коммунистами. Это, может, и имело место быть, но в сочетании с фарсовой иронией, карикатуризированными персонажами, стеклянными страстями, это смешивается в непонятный, аляповатый, раздражающий винегрет. Несерьезная жизнь, показанная Джузеппе Торнаторе, надоедает, все скатывается в шаблонность, трафаретность, если хотите в пошлую силиконовость, множество тем придают эклектичность и вялость, ни по одной из заявленных толком так ничего и не сказано, а лениво сжевано и выплюнуто. Остается только наблюдать за безумцем, который хочет по ночам владеть опустевшей площадью, его отчаянное стремление к бессмысленной цели – единственное, что начинает становиться серьезным, его романтизированное сумасшествие поднимается над скучным миром Торнаторе, и, похоже, он единственный, кто незаметно обретает заветную трехмерность.

Влюбилась в фильм. Внезапно и с первого кадра. Высокохудожественные фильмы такого уровня в моем случае раз на раз не приходятся. Иногда фильм затягивает и очаровывает, любовь с первого кадра, и неважно, про что фильм, кто снимал и играет. А иногда осознаешь, что гениально сделано гениальными людьми, но смотреть скучно и фильм кажется затянутым. Данный фильм оказался любовью с первого взгляда. Он гениален во всех отношениях, перечисленные перед вступительными титрами многочисленные кинонаграды справедливо заслужены. В основе сюжета лежат воспоминания главного героя фильма, известного режиссера, о его детстве и юности, неразрывно связанные с родным городком и его единственным культурно-досуговым центром - кинотеатром 'Парадизо'. Будучи мальчиком, он заинтересовался кинотеатром и не без усилий свел дружбу с киномехаником Альфредо, что определило дальнейший ход всей его жизни. Одним из главных и ключевых событий которой стала эта дружба. В связи с сообщением о смерти Альфредо, Сальваторе вспоминает все наиболее важные моменты их дружбы и зарождение своей любви к кинематографу. Получается очень трогательное, живое и искреннее повествование, вызывающее сопереживание и интерес у зрителя. Что еще замечательно в этом фильме, это его атмосфера. Солнечный итальянский городок с мощеными улочками, центральной площадью и обязательными ставнями на окнах, который остается прекрасным даже в нелегкое послевоенное время. В этом плане фильм напомнил мне 'Похитители велосипедов', он похож по духу, с той разницей, что здесь действие занимает длительный период времени, и затрагивает разные моменты жизни героев - и радостные, и страшные, и просто грустные. Что же касается персонажей и актеров... Сальваторе в разные периоды его жизни играют три разных актера. Мне понравились все трое. Жак Перрен, старший из них, знаком мне по фильму 'Братство волка'. Здесь его участие в фильме также не очень велико, по сути начало и конец. Но он играет великолепно то немногое, но ключевое, что от него и требовалось. Чувствуется его невероятная актерская мощь и энергетика. Что касается младшего Сальваторе Кашо, то сложно судить о игре детей, но смотрится он хорошо, убедительно, органично. Дети на экране часто раздражают, прошу прощения за неполиткорректность, но здесь мальчик получился вполне естественным, даже трогательным. Дети войны, серьезные, рано повзрослевшие, сильно отличаются от благополучных современных, и здесь удался именно такой образ мальчика, что также служит отсылкой к 'Похитителям велосипедов', где присутствует похожий мальчик. Юность героя представляет в фильме Марко Леонарди, который также выглядит в фильме очень естественно, обладает особым магнетизмом. С его героем происходят наиболее ключевые и драматичные события, включая первую любовь, наиболее важные и содержательные разговоры с его другом Альфредо. В этот период сам Сальваторе работает киномехаником в 'Парадизо.' Из прочих надо выделить Филиппа Нуаре в роли Альфредо, столь же главного героя истории, как и Сальваторе. Альфредо - простой, добрый и мудрый человек, пусть сам он и считает, что вся его мудрость украдена у героев фильмов, которые он крутит. Может быть формулировка слов и принадлежит им, но весь смысл и душа вложенные в них принадлежат Альфредо. Альфредо становится для Сальваторе другом, наставником и даже отчасти заменяет погибшего на войне отца. Он открывает ему и мир кино, которому тот впоследствии посвятит свою деятельность. Персонаж получился очень темпераментным, колоритным, добрым, каким-то особенно настоящим. Мать Сальваторе в исполнении Антонеллы Аттили также производит яркое, пусть и несколько двоякое впечатление. Она явно добрая женщина и любит сына. Но сцена, где провинившийся Сальваторе получает побои, царапает глаз. Сейчас с битьем детей общество активно борется, это вызывает осуждение, и эта позиция правильна, я считаю. Но в послевоенные годы (а возможно и в конце 80-х, когда был снят фильм?) к таким вещам относились проще. Более того, мы здесь видим, что в школах были в ходу телесные наказания и это считалось нормой. Я, воспитанная в традиции 'детей и женщин бить нельзя' была несколько шокирована этими кадрами. Таковы реалии того времени и южный темперамент, присущий всем персонажам фильма. Еще в фильме много заслуживающих внимания второстепенных персонажей, из которых хочется выделить девушку, первую любовь Сальваторе, хотя бы за ее необычную красоту и получившийся в фильме образ. И конечно нельзя не отметить невероятно красивую музыку Энио Морриконе, которая обволакивает весь фильм, делает его атмосферу особенно прекрасной и в то же время ностальгической. И пожалуй самое важное - режиссерская работа Джузеппе Торнаторе. Собственно по этой причине я и посмотрела фильм. Более того, я посмотрела его, исходя из информации, что это лучший фильм Торнаторе. Это так. Фильм мне понравился больше других его работ, хотя, надо понимать, что он менее рассчитан на широкую аудиторию. Это настоящий гимн любви к кинематографу. От чистого сердца и со всей душой. Блестяще технически воплощенный и гениально задуманный. Снято очень красиво и атмосферно, фильм погружает в себя, делает зрителя соучастником разворачивающейся истории. Фильм прекрасен, он оставит сильное впечатление, вызовет эстетический и киноманский восторг. Он интересен и эмоционально насыщен. Фильм для тех, кто действительно любит кино как искусство. 10 из 10

Совершенно многогранное, чувствительное и ироничное кино. Торнаторе в своем обычном стиле создает гармонию всех самых важных составляющих любого фильма, по крайней мере в те времена. Соединив в себе, итальянский эмоциональных дух Италии, переплетение нот Эннио Мариконе и историю, захватывающую с первых секунд, 'Кинотеатр Парадизо' воплощает в себе одну из лучших картин о кино 20-ого века. <b>Первая часть фильма</b> предлагает нам блестящее вступление. Само собой нельзя не сказать о героях, с которыми нас знакомит это вступление. Как и в 'Малене' Джузеппе Торнаторе удивительным образом работает с детьми. <i>Сальваторе ди Вита</i> (Тото) своей эмоциональностью и впечатлительностью, в разной степени проявляемой по ходу фильма, в зависимости от возраста, переживает совершенно различные потрясения и попадает в различные истории. Это может быть как и простая оплошность в рубке механика, за которую он получит 'по ушам', так и мучительное ожидание возлюбленной, которая вот-вот должна выйти из автобуса после долгой разлуки. Соединив героя в совсем малом возрасте и в возрасте подрастковом удалось раскрыть героя так, что бы за него начинали волноваться как за своего друга. Второй герой сей картины - Альфредо, после первой части перетекает из обычного приятеля Сальваторе в самого настоящего наставника, как и по работе в кинотеатре, так и на жизненном пути неопытного подростка. 'Заменив' главному герою отца, Альфредо несмотря ни на что, всегда готов помочь юному парнишке. Ужасно трогательно передана крепкость дружбы старого слепого механика и маленького игривого сорванца. '<b><i>Очень приятно слышать тебя Тото. Но будет еще приятнее слышать о тебе.</i></b>' Любовь, переживания и эмоции, беспокойство о герое - это все то, чем итальянские фильмы всегда были пропитаны, и будут доставлять такие эмоции всегда. Тем не менее кинотеатр Парадиз не просто итальянское кино. Благодаря усилиям режиссера, хочется действительно поверить, что оказавшись на Сицилии 1950-ых годов, в одном из кинотеатров за просмотром фильма, ты сможешь увидеть абсолютно каждый кадр представленный в данной картине. Зрители, как в Колизее сидят по уровням: бедняки, кричащие, курящие, хохочущие и спящие, на нижних рядах, а верхние балконы занимают, плюющиеся, раздутые богачи. В каждом уголке зала зритель может увидеть что то близкое себе: кто плачет, кто целуется, на последних рядах пьянчуги и хулиганы, а дети в правом крыле опять пугают заснувшего старика. Каждая секунда, каждый кадр так и пропитаны Сицилийской натурой. Неразгаданная загадка о солдате, покинувшем пост в последний день, голубоглазая любовь Сальваторе внезапно исчезнувшая по непонятной никому причине, позволяют зрителю собственными усилиями добраться до истины и дорисовать себе недостающие кусочки. А кадры из блистательных картин начала 20-ого века позволят вам проникнуться развитием кинематографа и значением фильмов для народа тех времен. За то тепло, которым наполняется сердце и за те впечатления от буквально каждого кадра в каждой сцене, которые редко встречаются при просмотре других картин, <b>Торнаторе</b> заслуживает всестороннего уважения, как со стороны кинематографа, так и со стороны обычного зрителя.

Необычное чувство вызвал у меня этот фильм. После просмотра целая буря эмоций пробудилась во мне, как хороших, так и плохих. История жизни человека всего в трех временных отрезках. <b>1. Детство.</b> Маленький мальчик Тото живет с матерью и младшей сестрой. Он прилежно учится в школе, поет в церковном хоре и терпеливо ждет когда его отец вернется с войны. Но у него есть хобби - он большой поклонник кинематографа и всего что с ним связанно. Подружившись с киномеханником Альфредо, Тото начинает обучаться его ремеслу. Но случается пожар и Альфредо слепнет. Заручившись поддержкой местных богачей, кинотеатр восстанавливают и берут на работу Тото... <b>2. Юность.</b> И вот уже юноша Сальваторе первый раз влюбляется. По прежнему работая в кинотеатре он слышит от Альфредо историю о часовом и принцессе. В итоге он добивается расположения девушки, но уходит в армию... <b>3. Зрелость.</b> Альфредо умирает. И уже сам не молодой Сальваторе возвращается в родительский дом на похороны друга и наставника. Провожая Альфредо в последний путь, Сальваторе видит заброшенный кинотеатр Парадизо, в котором прошли все его детство и юность, и начинает предаваться ностальгии... Еще раз повторюсь, фильм вызывает огромное кол-во эмоций. Смотрится просто с невероятной легкостью и на одном дыхании. Где то заставляет сопереживать, где то подумать. В любом случае равнодушным не оставит. <b>Смотреть всем!</b> <b>10 из 10</b>

Это – фильм-воспоминание о расцвете итальянского кинематографа. О тех временах, когда герои экрана были подобны божествам. Ведь не случайно маленький, но главный герой истории по имени Тото крестится на киноафишу, заходя в будку своего друга-киномеханика. Феллини как-то сказал, что выдуманный им на большом экране Римини давно заменил в памяти образ Римини настоящего. Этого же эффекта, как мне кажется, добивается и одна из главных надежд современного итальянского кино – Торнаторе, перенося на экран свои детстве воспоминания и фантазии. Шустрый мальчуган Тото Ди Вита (блестящая роль юного Сальваторе Кашо) влюблен в кино. Он изо всех сил старается подружиться с киномехаником кинотеатра «Парадизо» Альфредо (Филипп Нуаре), но Альфредо, который сам разговаривает цитатами из фильмов, боится, что кино заменит мальчонке реальную жизнь. И все же, Учитель и Ученик найдут друг друга. Торнаторе очень проникновенно рассказал свою историю любви к кино, объяснил бегство из родных мест, выстроил мост из настоящего в прошлое, а оттуда – в будущее итальянского кинематографа. Но, на мой вкус, финал фильма получился слишком слащавым, слишком менторским, слишком по-старчески занудным, наконец. «Да, были люди в наше время, не то, что нынешнее племя: Богатыри - не вы!», - говорит нам Торнаторе вместе с повзрослевшим главным героем. Ну, так, Джузеппе, вам и карты в руки! Ваш коллега Паоло Соррентино доказал, что итальянское кино способно раскрывать людям глаза на Великую Красоту. 8 из 10

Замечательное кино, в котором я даже немного углядел себя. И мне кажется, что каждый киноман, который просто помешан на кино, как я, увидит в этой ленте себя. Ведь, эта картина в первую очередь про огромную и бесконечную любовь к такому прекрасному виду искусства, как кино. Это история о молодом мальчике, который страстно влюбляется в кинематограф и в кинотеатр, который находится в его деревне и является островком рая и грез. Именно этот кинотеатр «Парадизо» проживает с главным героем всю жизнь – от начала и до конца. Признаться, это здание, в котором рождается любовь и происходит первый поцелуй или случается последний вздох человека, является таким же главным героем фильма. Также, стоит заметить, что этот фильм еще и о дружбе. Настоящей и верной. Такой, какой дружба и должна быть в идеале. Эта картина не зря получила Оскар и Золотой Глобус. Это действительно потрясающее кино, которое держат у экрана все время, которое заставляет сопереживать своим героям и проживать с ними маленькую жизнь.

Знаете, если бы все фильмы были бы так продуманны, как этот, то можно было бы смотреть любой из них, будь то ужастик, или боевик, не боясь наткнуться на косяки и отсутствие логики. Этот фильм вполне может охарактеризовать все Итальянские и Французские фильмы прошлого столетия. Он один из эталонов мирового кино. И режиссерам всего мира, есть чему поучиться у Джузеппе Торнаторе. Этот человек умеет заявить о себе и о своем кино. И пусть его работы не все идеальны (например, Король рекламы), но он работает над собой, над фильмами и они получаются один лучше другого. Он запомнится в истории кинематографа, как человек, фильмы которого не были неудачны(не идеальны, но не неудачны). И даже не верится, что этот фильм всего второй в его карьере. И этот фильм лучшая его работа, исключая, разве что, Легенду о пианисте. Я хочу поклониться и сценаристам - Ванна Паоли и самому режиссеру, который выступил и сценаристом, Джузеппе Торнаторе. Они прекрасно показали всю жизнь Сальваторе и, к моему счастью и удивлению, они сделали это не затянуто(чем грешит добрая половина французских и итальянских фильмов). Также похвалы заслуживают и актеры, которые, несомненно, выполнили свою работу на ура. Филипп Нуаре прекрасно показал и раскрыл старого киномеханика. Более подходящего человека на эту роль и представить нельзя. Филипп Нуаре почти всегда достаются роли добрых, заботливых, но несчастных людей (и как жаль, что он больше никогда не покажется в какой-нибудь похожей роли (актер умер в 2007)) И Альфредо является как раз таким же. За не имением собственных детей, он начинает заботиться об мальчишке, становясь ему наставником и отцом. Он учит его всему, что знает сам, уговаривает ему учится, потакает мальчику во всем, мне кажется, из-за большой любви к нему, а ещё из-за того, что мальчик похож на него. Он пытается поставить его на путь истинный, изредка вправляя мозги. А после он выгоняет того из родного города, чтобы тот, как мне кажется, осуществил его мечту и выбился в люди. Сальваторе Кашо, Марко Леонарди и Жак Перрен прекрасно передали главного героя (Кашо играл маленького Сальваторе, Леонарди постарше, а Перрен совсем уже зрелого), гармонируя с друг другом и я поверила, что они один человек. Кашо прекрасно передал маленького шаловливого мальчишку, который рано лишился отца и хочет заниматься кинематографом. Леонарди также хорошо передал юношу, который первый раз влюбился. А Перрен изумительно поведал нам о мужчине, который стал знаменитым, но жалеет о своих ошибках и упущениях и хочет найти настоящую любовь. Поразительными здесь оказались и монтажер с оператором. Бласко Джурато (человек, который снял Доктора Живаго)создал потрясающую атмосферу. Как и Марио Морра. Они на славу постарались. Этот фильм определенно стал переворотом в кинематографе Италии. И в мировом. И я надеюсь, что его запомнят надолго. А это уже будет пол победы. Победа будет одержана, если люди будут ровняться на этот фильм и снимать такие же хорошие фильмы. 10 из 10

Это первый фильм на моей памяти, который мне очень понравился, но о котором я не знаю, что написать. Не потому, что сказать нечего, а потому что переполняют эмоции, которые рвутся наружу, но никак не хотят облачаться в слова. И я не могу сформулировать толком ни о чем фильм, ни в чем мораль.. Я знаю определенно лишь то, что это было что-то бесконечно искреннее, живое, трепетное, чистое и светлое, и чем более чистое, тем более грустное порою... И оно проникло куда-то очень глубоко, и отозвалось сильной эмоциональной волной. В фильме отражается три этапа жизни главного героя- голодное, но по-своему счастливое детство, когда он был очаровательным любознательным мальчуганом лет 7-8, юность, где он уже статный, но пылкий юноша лет 18-19, и степенная, сытная зрелость, из которой ему однажды приходится обернуться назад и с головой окунуться в воспоминания. Для каждого возраста характерны свои проблемы и переживания, свое эмоциональное состояние, свои впечатления, надежды, мечты, и страхи, и все это отражается в соответствующем этапе фильма. И в каждом этапе своя атмосфера, своя драматургия, своя цветовая палитра, свое настроение, и чувственно-эмоциональный фон, и своя мудрость. И все же есть в них что-то общее, объединяющее, какое-то единое целое, общий стержень, благодаря которому фильм воспринимается целостным и гармоничным. Основной настроеннический импульс дает этап 'детство'. Маленького Тото играет до того очаровательный мальчишечка, что в него влюбляешься с первого взгляда. Я не знаю, как можно побудить ребенка настолько искренне и органично сыграть, но это было сделано, и парнишка- само обаяние и непосредственность- во всем, в каждой мелочи. Взгляды- наивные, любопытные, лукавые, шкодные, веселые, грустные, виноватые, удивленные, увлеченные.. Улыбки.. Это не игра, а абсолютно реальная жизнь ребенка, проходящая на наших глазах- проявляющаяся на полотне яркими мазками, из которых расцветает эмоциональный контур, и событийная суть. Вдохновенно, солнечно, трепетно, и без давления на жалость очень трогательно. И особое настроение и атмосферу создает линия отношений Тото с его другом и наставником Альфредо. Быть может, эти отношения и есть тот самый стержень, что объединяет части фильма в единое целое. Чистые, честные, искренние человеческие отношения. Малышу Тото, потерявшему на войне отца, очень нужен был отец, а для одинокого Альфредо, накопившеего за жизнь, уже клонящуюся к закату, огромное количество нерастраченной любви к детям, которых ему иметь не довелось, и простой житейской мудрости, которой не с кем было поделиться, Тото был отрадой и радостью. Они нашли друг друга в этом бурном океане жизни, и их нежная привязанность друг к другу, чистая любовь, в лучшем смысле этого слова, и дает, наверное, то самое трепетное настроение фильма, которое так сильно трогает. Покойному Филиппу Нуаре отдельное спасибо за роль Альфредо. Простой безграмотный работяга, с утра до ночи крутящий фильмы в кинотеатре, одинокий, бездетный... Но сколько доброты в этом человеке, тепла, сколько любви, сколько мудрости! Даже после трагических событий, которые, кажется, сломают любого, он не озлобился. Да, стал более меланхоличным, да, постепенно замкнулся, но он не растерял своей безграничной любви, и обескураживающей теплоты, до последнего дня он оставался самим собой - добрым, чутким Альфредо... Этот фильм передает эмоциональное состояние естественных, простых, но при этом очень тонких, трепетных отношений, описать которые крайне сложно. Их нужно почувствовать. И Торнаторе предоставляет зрителю такую возможность. Он не показывает ничего экстраординарного, потрясающего, сенсационного, зрелищного. Но он дает возможность с обычными, простыми людьми прожить такие чувства- простые, но глубокие, что едва ли можно остаться к этому фильму равнодушным. По кр. мере, у меня это явно не получилось. Я прожила эти эмоции, пропустила через себя, и они остались во мне. Бесценным опытом и мудростью жизни. Резюме. Великолепный, чувственный, искренний, и очень трепетный фильм. К просмотру рекомендуется.

<i>Популярный актёр Сальваторе Ди Вита (Перрен) поздним вечером получает весточку со своей родины - Сицилии. Он узнаёт, что там на острове скончался его старый друг Альфредо (Нуаре), который когда-то, будучи киномехаником, открыл Тото дорогу в мир кинематографа. Сальваторе ложится в постель и пускается в путешествие по волнам своей памяти: он видит себя маленьким мальчиком (Кашо), который с раннего детства знал, что кино - станет тем, чему он готов посвятить всю свою жизнь.</i> Я понимаю, что сейчас выскажу крамольную мысль, которая вероятнее всего не понравится многим любителям кинематографа, однако 'Новый кинотеатр 'Парадизо' - это первый из просмотренных мною фильмов итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе, который не оправдал ожиданий. При этом я не хочу сказать, что картина мне не понравилась, совсем нет. Просто я ожидал гораздо больше от общепризнанного шедевра, фильма, который принёс Торнаторе славу и успех, и который во всех пользовательских рейтингах находится в почётных списках лучших лент за всю историю кино. Ну не знаю, как минимум, 'Простая формальность', 'Незнакомка' и 'Лучшее предложение' мне понравились больше. Да и 'У них всё хорошо', наверное, тоже, хоть я и поставил им одинаковую оценку. Я не понял, что в этом фильме такого, чтобы называть его гениальным и так уж сильно восхвалять. Нет, фильм, конечно, очень красивый, снят стильно, с итальянским шиком-блеском: идеально выверенное повествование с правильным саундтреком (Морриконе, как всегда), цепляющими сценами и отличной актёрской игрой. Но вот какой-то глобальной мысли, проблемы, вопроса, если хотите, я здесь не увидел. Чего-то такого, о чём я мог бы задуматься всерьёз, чего-то актуального или глубокого. Ну да - 'детство золотое, где же ты'? Ну да, 'уходя, уходи и не оглядывайся'. И это всё? И вот за это Оскар? Хм... Странная получается рецензия. Фильм-то хороший, а такое ощущение складывается, что я его ругаю. Но что поделать, так всегда выходит, когда ожидания выше полученного удовольствия. Одно могу сказать точно. У картины 'Новый кинотеатр 'Парадизо', без всякого сомнения, имеется свой зритель. То, что не сработало на мне, обязательно сработает на ком-то другом, более того, это уже произошло, раз столько людей говорят, что не видели у Торнаторе ничего лучше. Так что, советовать смотреть или нет - не возьмусь. На мой субъективный взгляд, фильм перехвален, хоть и не слишком сильно - так, самую малость. <b>8 из 10</b>