Ребекка

<b>Общее впечатление:</b> Альфред Хичкок априори ассоциируется с саспенсом. Его ленты пронизаны тревожностью, и зритель буквально ощущает все переживания на себе, переживая жизни героев. «Ребекка» не стала исключением! Экранизация романа Дафны Дю Морье «Ребекка» вышла весьма увлекательной. Я ни на что не рассчитывала, и прочитав синопсис решила что это обычная история любви. Но каково было мое удивление, что здесь хитро вплетен триллер с элементами детектива. Диалоги между персонажи целая история, заслушиваешься их парированием. Не могу до сих пор определиться кто же здесь главный герой) Поэтому разберем сразу 3-х. <b>Максим Де Уинтер (Лоренс Оливье)</b> — богатый мужчина примерно год назад потерявший свою жену, Ребекку Де Уинтер. Он приезжает в Монте-Карло, где встречает миссис Ван Хоппер и её <b>юную компаньонку (Джоан Фонтейн)</b>. Постепенно Максим так увлекается молодой особой, что в конце концов женится на ней. Все происходит довольно таки быстро, и можно не особо поверить в такую мгновенную любовь, однако есть аспекты, на которые обращаешь внимание и понимаешь почему эти двое влюблены. Максим мужчина властный, строгий, с характером, покорил не только компаньонку миссис Ван Хоппер (за весь фильм мы так и не узнаем имени девушки, но и меня. Лоренс Оливье с легкостью изобразил роль своего персонажа, показав терзания героя. Что касается <b>новоиспеченной жены мистера Де Уинтера</b>, то это девушка скромная, добрая, с детской наивностью и простотой. Сама нежность! Когда супруги приехали в поместье Мэндерли, то для девушки было уготовано немало испытаний. Ее начинают преследовать и подавлять «присутствие» Ребекки, бывшей жены Максима, которое она находит абсолютно во всём. Согласитесь, для девушки напоминание, а тем более сравнение с предыдущей пассией хуже острого ножа. А тут и слуги, и сам Максим невольно вспоминают о былом. За героиню переживаешь на протяжении всего фильма, и то как она страдает, и постоянная опасность, нависшая над ней будоражит воображение. Так и хочется узнать чем же все кончилось! <b>Ребекка Де Уинтер</b> — ее незримое присутствие постоянно в фильме, но это непростая девушка, которая покрыта тайнами с ног до головы. Чем ближе финал, тем интереснее происходящее. Фильм черно-белый, но это абсолютно не портит его, столько эмоций дарит картина, что увлекая в свои сети, следишь за героями и их поступками, как завороженный. Весьма атмосферная картина! Проникая все глубже в сюжет, вкусите же настоящее искусство Золотого века Голливуда, настоятельно рекомендую! 10 из 10

В 1938 году свет увидел роман под названием «Ребекка» известной английской писательницы XX века – Дафны Дю Морье. Он сыграл не последнюю роль в карьере романистки, а может и первостепенную, ведь кроме престижных наград, которыми был награжден, также был назван лучшим романом столетия. Спустя два года после выхода книги, британский и американский режиссер Альфред Джозеф Хичкок экранизировал и выпустил черно-белую киноленту с одноименным названием с продолжительностью два часа пять минут. Как и большинство его фильмов, кинокартина «Ребекка» не избежала участи попасть в жанр «триллер», который был излюбленным у мэтра. В 1941 году картина была награждена двумя премиями «Оскар» за лучший фильм и лучшую работу оператора. Я должен сказать, что работа режиссера и оператора выше всяческих похвал. Альфред Хичкок, как никто другой, умеет внедрять зрителя в атмосферу тайн и, если мне будет позволено так выразиться, жуткого трепета. На протяжении всей кинокартины, меня не покидало чувства тягостного напряжения. Мне, во что бы то ни стало, хотелось узнать, что же творится в поместье Мандерли. Это говорит о том, что режиссер добился того эффекта, на который рассчитывал получить от зрителя. Оператор Джордж Барнс с первых минут фильма продемонстрировал зрителям, насколько точно он уловил «зерно», вложенное в киноленту выдающимся режиссером. По моему мнению, оператор в точности передал дух таинственности и напряженности, которыми так ловко «жонглировал» режиссер во всех своих творениях. Как только мы видим первые кадры и слышим закадровый голос героини, камера очень плавно движется сквозь ворота, очень точно соответствуя голосу за кадром: «Словно наделенная какой-то сверхъестественной силой, как это бывает в сновидениях, я прошла, словно дух сквозь решетку, преграждающую мне путь». Также блистательной мне показалась сцена, в которой камера, словно послушный питомец, делала манипуляции, которые «в точности выполняли команды главного героя»: герой британского актера Лоуренса Оливье по имени Максимиллиан де Винтер рассказывает и показывает своей супруге миссис де Винтер (кстати, ее имени так до самого конца картины нам не раскрывают), которую воплотила англо-американская актриса Джоан Фонтейн, что произошло в злосчастный день, когда Ребекки не стало. Например, герой говорит: «Она лежала на диване. Гора окурков лежала рядом с ней. Она выглядела больной, странной (камера нацелена на то самое место, где лежала покойная миссис Ребекка де Винтер и стоит неподвижно). Внезапно она поднялась и пошла в моем направлении (камера поднимается вверх и движется в направлении героя)». История начинается с того, что героиня рассказывает нам о своих переживаниях в поместье Мандерли. Во время пребывания в Монте-Карло, она встречает таинственного джентльмена Максима де Винтера. Вскоре сделав молодой особе предложение и вступив в брак, увозит ее с собой в свое имение под названием «Мандерли». Обитатели имения встречают новоиспеченную миссис де Винтер неоднозначно. Некоторые обитатели весьма благосклонны к ней, но есть люди, желающие ей смерти, в особенности в этом направлении действует экономка миссис Денверс, которую до смерти боится жена мистера де Винтера. Экономка не дает спокойно жить нашей героине и всячески пытается избавиться от нее. Напряжение растет с каждым днем, и миссис де Винтер пытается выяснить какой же была Ребекка и что с ней произошло. Отношение между супругами меняется далеко не в лучшую сторону. Но, в конце концов, все налаживается, когда психически неуравновешенная экономка решает свою судьбу сама и оставляет супругов в покое. Должен сказать, что костюмеры выполнили свою работу на совесть. Женские наряды прекрасно подчеркивают женственность актрис, а наряды сильного пола – весьма экстравагантны. Я считаю, что именно костюмеры придали киноленте изысканности, а актеры своей игрой - утонченности. Безусловно заслуживают похвальбы и декорации. Могу с уверенностью сказать, что люди, построившие поместье Мандерли, выполнили свою работу, как говорят французы, без очковтирательства. Все сделано, на мой взгляд, безукоризненно. Актеры, в особенности Лоуренс Оливье и Джудит Андерсон, которая воплотила на экране антагониста по имени миссис Денверс, сыграли свои роли так непринужденно, что я верил каждой их реплике и эмоции. Композитором выступил Франц Ваксман. Его музыка окутывает атмосферой саспенса всю кинокартину. Медленное скольжение теней по стенам, крупным планом рука, тихонько открывающая запретную дверь и все это под томительное сочинение Франца Ваксмана. В киноленте есть фразы, которыми обмениваются главные герои, во время поездки в машине. Я считаю именно они идеально характеризуют всю суть данной кинокартины. В них все, что хотел сказать режиссер: - «Мне бы хотелось хранить воспоминания как духи, которые никогда не выдыхаются, не надоедают, и чтобы я, когда мне захочется, могла бы открывать флакончик и пережить воспоминания снова» - миссис де Винтер. - «Иногда в них хранятся демоны, которые заставляют вспоминать тебя то, что хочешь забыть» - мистер де Винтер. Я считаю, своим творением мэтр в первую очередь хотел пощекотать нервы своим зрителям, что ему бесспорно удалось, ну а во-вторых, режиссер, как и писательница Дафна Дю Морье говорят нам, что на тайнах и лжи семейного очага не построить. Если люди желают быть счастливыми в браке, то не должны прятать друг от друга скелеты в шкафу. Гармония придет в их дом только тогда, когда любовь и взаимное доверие будут доминировать над всем остальным. 8 из 10

Начинающаяся и невесомая вступительная лирика картины, от «Мастера саспенса», совершенно не предвещает ничего особенно трагичного. По прошествии некоторого времени, даже создаётся ощущение какой-то бытовой мелодрамы - «сладкой», чувственной, и за которой приятно наблюдать (благо, харизма <b>Лоуренса Оливье</b> и скромная красота <b>Джоан Фонтейн</b> этому способствуют в полной мере). Постепенно, с развитием событий и раскрытием главных персонажей, картина приобретает совершенно иные оттенки, более серьёзные и чуть мистические. Эта смена контрастов, переход от солнечного Монте-Карло в омраченное смертью и настроениями поместье, позволяет лучше прочувствовать главных героев, их мотивации и характеры. Полностью укомплектованный талантливыми актёрами фильм, представляется как одна из первых полноценных мелодрам Нового Киновремени, без излишней напускной трагики и консервативного театрального устава. Способствуют этому как вышеуказанные центральные актёры, к игре которых совершенно нет претензий (конечно же и «гранитную» антагонистку <b>Джудит Андерсон</b> стоит упомянуть), так и блестящая операторская работа, что можно наблюдать по всему прошествию ленты (а особенно в финальной части). <b>Джордж Барнс</b> забрал своего Оскара вполне заслужено. <b>Хичкок</b> в своих работах далеко не первый раз пользуется приёмом «подмены понятий», где каждый персонаж может оказаться совсем не тем, кем выдаёт себя большую часть киношного времени. Это можно увидеть и в немом «Жильце» 27-го года и в «39 ступенях» уже голливудского периода. «Ребекка» отличается от большинства тем, что за основу картины, по большей части, взята психологическая составляющая. И это не в типичной манере режиссера, где обычно используется эффект «недосказанности во всём», что натягивает те самые нити, создающие тревожное ощущение. Наоборот, героиня Фонтейн знает всё, что имеет место быть в настоящем. Но только из-за одной детали - маленькой и оставленной далеко в прошлом, не получается собрать полноценный «пазл» чувств. А терзания своей героини малышка Джоан передаёт очень и очень ярко. Но как и всегда, когда встречаются несколько культурных основ (в данном случае это авторское литературное произведение <b>Дафны Дюморье</b> и взгляд Альфреда Хичкока на его реализацию), возникают некоторые «пробелы» и «недоработки». Не могло это не коснуться и «Ребекки», где отличная подводящая к кульминации история, выливается в очень посредственный диалог двух людей, который своей «пресноватостью» рискует перечеркнуть такой качественный старт. Проблемы адаптации сценария или невмешательство главного постановщика во всё это дело указывает на то, что жанру есть куда развиваться. А это оставляет надежду, что лучшее будет впереди. 8 из 10

Это один из первых фильмов мастера кино <b><i>Альфреда Хичкока</i></b>, снят он по одноименному произведению писательницы <b><i>Дафны Дю Морье</i></b>. Ребекка - это имя умершей жены главного героя, именно ее призрак и ее бывшее окружение, которое находится в доме главного героя Максимиллиана Де Уинтера, не дают девушке из простой бедной семьи, так и оставшейся в книге и в фильме без имени, и самого хозяина дома в Мэндерли обрести счастье и покой. Вокруг дома витает некая тайна и присутствие Ребекки ощущается во всем, в ведении хозяйства, обедах, званных вечерах и даже маскараде. Главную роль исполнил <i><b>Лоуренс Оливье</b></i>, а экранный дуэт ему составила <i><b>Джоан Фонтейн</b></i>. В их игре чувствуется некая химия, будто нейроны и атомы окружили их совместный ореол. Это старая добрая игра выдающихся актеров, таких уже почти не осталось. А игра <i><b>Джудит Андерсон</b></i> играющая миссис Денверс, сиделку, просто пугает своим появлением в неожиданных местах, она как Фредди Крюгер может появится в разных местах, создавая впечатление какой-то мистики, будто она должна воскресить бывшую хозяйку. Именно поэтому и потому что ты смотришь фильм Хичкока, создается впечатление, что на экране мистический триллер, а не фильм о двух влюбленных, типа <b>'Джейн Эйр'</b>. Очень качественный черно-белый фильм снятый во времена Второй Мировой Войны с непередаваемым шармом от которого то бегут мурашки по коже, то умиляешься его доброте и чувственности. Магическое кино прошлого века с актерами и режиссером которые стали классиками. 10 из 10

Первая картина несравненного <i>Альфреда Хичкока</i>, снятая в США, повествует о взаимоотношениях между вдовцом, тяжело переживающим утрату своей 'горячо любимой' жены, и молодой девушкой, влюбившейся в него с первого взгляда. Их краткосрочный роман стремительно перерастает в женитьбу и последующий переезд в огромный особняк богатого мужчины. Домашняя прислуга и буквально каждый уголок особняка напоминают о прежней супруге главного героя, которую звали <i>Ребекка</i>. Новоиспеченная невеста чувствует себя 'не в своей тарелке', ловя презрительные и неустанно сравнивающие её с прежней супругой хозяина взгляды обслуживающего персонала, которые поголовно все были влюблены в таинственную <i>Ребекку</i>, поражавшую их своей неутомимой энергией, душевной открытостью и чисто человеческой красотой. Главной героине предстоит встать на борьбу с отошедшей в мир иной звездой особняка, дабы показать всем его обитателям, что в доме появилась новая и единственная миссис... Таинственность неуловимой <i>Ребекки</i> подчёркивается рассказом событий злополучного дня её смерти и якобы совершенного самоубийства посредством самопотопления на небольшом морском судне, при том подтвержденном факте, что она была мастером управления морскими средствами передвижения. Помимо постоянно раздражающегося при упоминании <i>Ребекки</i> мужа, огонь в масло мистического образа умершей женщины добавляет управляющая прислугой и домом <i>миссис Денверс</i> в исполнении непоколебимой <i>Джудит Андерсон</i>. Её интерес и практически фетишисткое поклонение <i>Ребекке</i> не знает границ, пугая новоявленную пассию хозяина участью остаться лишь бледной тенью <i>Ребекки</i> на сердце любимого мужчины. В свою очередь, сам хозяин похоже знает чуть больше о той злополучной ночи, чем кто-либо другой... Главные роли в данной картине исполнили <i>Лоуренс Оливье и Джоан Фонтейн</i>, получившие соответствующие номинации <i>премии 'Оскар'</i>, прекрасно вжившись в образы своих персонажей. Но отдельного упоминания заслуживает именно <i>Джудит Андерсон</i>, феноменально перевоплотившаяся в любовную и духовную поклонницу незримой <i>Ребекки</i>. Данная лента <i>Альфреда Хичкока</i> по праву считается одной из самых значимых в его многолетней карьере. Основная ценность <i>'Ребекки'</i> заключается в освещении истинной хрупкости и невероятно тончайшей грани между любовью и ненавистью. Любовь и ненависть, как это не парадоксально звучало, настолько схожие чувства, что выражаясь во внешних эмоциях человека, могут с легкостью подарить ложное впечатление окружающим, бездумно принимающих за жертв истинно виноватых. <b>9 из 10</b>

Одиннадцать номинаций премии Оскара 1941-го; лучший фильм года и лучшая операторская работа по мнению киноакадемиков; первая голливудская картина Альфреда Хичкока, положившая начало его сотрудничество с Дэвидом Селзником; лучшая книга столетия, имеющая в наличии скрытый лесбийский мотив. Неплохо для начала. 'Ребекка' - экранизация одноименного романа английской писательницы, мастера психологического триллера - Дафны Дюморье. Книга представляет собой рассказ безымянной, юной девушки; серой мышки, невидимой за блеском жемчуга и тучными телами знатных дам. Ее удел оставаться вечной компаньонкой какой-нибудь миссис, проводя свободное время за рисованием местных пейзажей. Главная героиня довольна своим образом жизни, а вот у Дафны Дюморье совсем другие планы на счет ее дальнейшей судьбы. Появление прекрасного, задумчиво-мрачного мужчины на краю утеса переворачивает жизнь серой мышки. На следующий день завидный вдовец, хозяин всем известного поместья Мандерли - Максимиллиан де Уинтер приглашает скромницу позавтракать. Завтрак, прогулки, долгие взгляды, набросок возлюбленного в альбоме и свадьба. Настоящая история Золушки. Простушка счастлива, медовый месяц кажется волшебным сном. Они, в объятиях друг друга, возвращаются в большой дом, где слуги бросают лепестки роз к их ногам, а дальнейшая жизнь сулит только достаток и счастье. Нетнетнетнетнетнет! Чтобы была ясна вся неправдоподобность такого исхода достаточно знать, что за первую экранизацию книги взялся Альфред Хичкок, так что никаких роз, улыбок и сладких поздравлений. Здесь есть слезы, страдания, страх, ненависть и конечно же загадочная смерть. Вступив на порог своего нового дома, миссис Де Уинтер приходится столкнуться со стеной прошлого. Каждая мелочь, будь то предмет мебели, невзначай оброненная фраза слуг или мрачный взгляд мужа в пустоту, напоминало ей о прежней хозяйке Мандерли, всеобщей любимице - восхитительной Ребекке. Чувство неполноценности и угнетения преследуют новобрачную. 'Ребекка, всегда Ребекка. Куда бы я ни пошла в Мандерли, где бы я ни сидела, даже в мыслях и снах я встречаю Ребекку. Я никогда не избавлюсь от нее. Я сумела бы бороться с живой, но бороться с мертвой...' Это мрачная история о призраках прошлого, давно уже канувших в лето, но все еще влияющих на судьбы ныне живущих. 'Ребекка' Хичкока является классикой американского кино 20-го века. Мрачная картина, таящая в себе загадку, ответ к которой найдется в глубине повествования. Мастер саспенса постарался поселить тревогу в наших сердцах, опасение за героев картины, одновременно построив прелестные сцены для влюбленных сердец. С этой же задачей справился композитор фильма Франц Ваксман в тандеме с Королевским шотландским национальным оркестром. Завораживающие мелодии вальса сменяются мистическими, полными тревоги отголосками прошлого. Приковывает взгляд работа над светом, проделанная в картине. Яркий световой акцент на лице в контрасте с темной обстановкой; ночной туман, подчеркнутый лишь одиноким светом из окна; тень могучего поместья - пугающе красиво. В фильме есть тайна, достойная триллера; любовь, преодолевающая преграды; бесполезная ненависть и важный посыл - нельзя жить прошлым, не стоит бояться стать счастливее сейчас. 8 из 10

Экранизация знаменитого романа Д. де Мюрье, о чём так прямо и трогательно указано в начальных титрах, да, именно так и написано. Первый фильм, снятый англичанином А. Хичкоком в Голливуде. 11 номинаций на «Оскар», 2 награды: лучший фильм и операторская работа 1941 года. Кстати, интересный факт, что фильм лучший, но ни режиссёр, ни один актёр премию за него так и не получили. Тем не менее, играют в нём знаменитые актёры: легенда Лоуренс Оливье, получивший позже три персональные статуэтки, и Джоан Фонтейн, которая тоже получит свою награду, буквально через год, снявшись всё у того же Хичкока. Всё-таки чем хороши эти старые фильмы? Возможно, сама удалённость во времени заставляет верить, что так оно всё и было, что всё достоверно и правильно. И эти широкоплечие костюмы и блузы, и причёски волосок к волоску, и широченные брюки – само время оживает в деталях, и показанным историям как-то веришь. Насколько я помню роман, экранизирован он максимально точно. Первые же строчки звучат за кадром. «Прошлой ночью мне снилось, что я вернулась в Мэндерли. Из трубы не поднимался дымок, забранные решетками окошечки зияли пустотой. Затем, как это бывает во сне, я вдруг преисполнилась чудодейственных сил и, словно бесплотный дух, проникла сквозь преграду». И здесь нам показывают огромное заброшенное поместье, а затем переносят в Монте-Карло, где и началась история наших героев. Актёры подобраны весьма удачно. Он. Английский аристократ Максимилиан де Винтер, из тех, кого сегодня называют харизматичными. Л. Оливье играть практически не пришлось, он сам из разряда тех мужчин, которые знают себе цену, а окружающие счастливы уже оттого, что они (эти самые герои) есть. Вот он вошёл – и всё. Немая сцена, полное оцепенение, смущение, голову в плечи, готова идти за тобой куда угодно. Даже на край света. Но показать это нельзя, невозможно – воспитание не позволяет. Такова она. Молоденькая девушка, которая так странно выглядит в своих скромных нарядах в шикарном отеле. И сама такая же скромная, хотя и забитой тоже её не назовёшь. Здесь актрисе приходится играть довольно сложную смесь тихого достоинства бедности, принадлежности к другому классу и моментальной влюблённости. Относительно этого фильма часто хочется говорить «играют». Именно видимо: поднимают брови и широко открывают глаза, когда надо удивиться, делают резкие движения, узнав что-то неожиданное, замирают в каких-то случаях. Говорить о том, что они переигрывают, думаю, неуместно, ведь это старый кинематограф, старая школа. Парадокс: тогда это был как раз молодой кинематограф, где все ещё чему-то учились. В общем, такое милое актёрское ретро, где актёры актёрствуют, но всё-таки не живут. И это, честно сказать, несколько мешало по-настоящему им сопереживать. Хотя могу представить, какой восторг всё это вызывало в 1940 году! Ведь целая вечность прошла! Кстати, на фото, где картинка статичная, всё выглядит даже лучше. Естественнее, что ли. Надо сказать, что в некоторых сценах актёры всё же становятся очень искренними, как будто камеру убрали и ушла напряжённость от данного задания. Сама история здесь тоже передана очень близко к тексту романа. После недолгого знакомства и внезапной свадьбы Максимилиан де Винтер привозит молодую супругу в своё великолепное имение Мэндерли. (В фильме, кажется, говорят Мандерли). Отношения между ними поначалу кажутся несколько странными, но позже зрители узнают причины. Пока же предстоит вместе с героиней знакомиться с огромным домом и персоналом и понять, что со смертью первой леди де Винтер что-то не то. Я вычитала, что само здание-замок было выполнено в виде модели, поначалу такие подозрения и закрадывались. Но с другой стороны, какой же труд – выполнить всё это, а потом всё же снять так, чтобы всё казалось настоящим. Внутренние декорации великолепны и понимаешь бедную новобрачную, которой поначалу так там неуютно. Кстати, имени её ни разу не назовут. Только миссис Винтер в лучшем случае. Знаменитого саспенса Хичкока тут пока ещё нет, да его и в романе нет. Но атмосфера тайны, сгущающихся туч всё же есть. Особенно этому способствует даже не музыка, шорохи и скрипы, которых тут совсем мало, не упоминания о том, как прекрасна была Ребекка, а экономка. Вот эту роль суровой дамы, маниакально преданно своей бывшей хозяйке, отлично исполнила актриса с каменным лицом. Мало жестов, почти полное отсутствие мимики, чёрное траурное платье – почти привидение, появляющееся в самый неожиданный момент. Возможно, фильм ещё больше понравится тем, кто не знаком с романом. Есть такие? Всё же в таком жанре интрига очень важна, а когда знаешь, в чём дело, интерес уже не тот.

Тот самый довольно редкий - почти уникальный - случай, когда фильм действительно, на 100% лучше первоисточника-книги. Что весьма логично, ведь это и отличает талант от посредственности: умение зацепиться за песчинку в непомерно раздутом( Дафне Дюморье издательство, очевидно, платило за количество символов), вымученном, притянутом за уши, неубедительном, размазанном по стенкам кружки киселе, и, доработав подобно моллюску, превратить в жемчужину. И эта жемчужина-то и обеспечила книге впечатляющую (но совершенно, на мой взгляд, неоправданную) популярность. Можно было бы много говорить о том, почему изменения, внесенные сценаристами полностью оправданы, но в этом случае спойлеров бы избежать не удалось. Поэтому этот момент отмечу просто как факт. Отмечу - с удовольствием - работу актеров. Если в книге ни один из героев не вызвал ни симпатии, ни сочувствия, ни даже презрения и гадливости (из всех более-менее убедительно, впрочем, был выписан Фейвел). Здесь же совершенно очаровательная, милая, наивная, но упорная и сильная юная миссис Де Уинтер, обворожительный, покоряющий, мужественный и прекрасный Максим, ну, и наконец совершенно совершенная (лишних эпитетов не нужно) миссис Дэнверс. Правда, мне все же немного не хватила 'ужаса'.. такого, чтобы 'морозец по коже'... Напряжения, проще говоря. Это можно бы списать на то, что сюжет мне, к сожалению, был хорошо известен из книги.

В этом фильме есть все, что обычно бывает в фильмах Хичкока: убийство, нераскрытая тайна, миленькая блондинка, психически нездоровые персонажи и томительное ожидание развязки. Только вот сюжет кажется достаточно простоватым для мастера саспенса. Как ни пыталась нагнать страху миссис Дэнверс – получилось с натяжкой. Возможно, я просто избалована такими шедеврами как «Птицы» и «Веревка», но в этом фильме я Хичкока как будто не увидела. Больше всего меня покоробила игра главной героини – Джоан Фонтейн. Может быть даже не столько игра, сколько ее образ, тем не менее никак я не могла поверить, что это «хичкоковская блондинка». Глаза как у напуганного оленя, изобилие заслуженных и незаслуженных благодарностей в адрес прислуги и других персонажей, выдают в ней не только натуру слабую, но вообще вызвало чувство некоторого презрения к ней. А разве можно такое допустить по отношению к главной героине? Сюжет потому то и показался мне слабым, что такое зефирное создание как новая миссис Де Уинтер пугается даже собственной тени, не говоря уже о живых людях. Поэтому сколько не нагнетай – не интересно. Ожидаемо. И, важный момент! Не смотря на то, что персонажа Ребекки физически не существует, мне все больше и больше хотелось познакомиться именно с ней. Вспоминаются слова О. Уальда: «Я столько слышал клеветы в Ваш адрес, что у меня нет сомнений: Вы - прекрасный человек!». Это опять к тому, что образ главной героини может затмить все и всяк. Даже ее попытки помочь своему мужу, которого преследует не только бывшая жена, но еще отчаяние и страх, кажутся чем-то неестественным. Ее пламенные речи о том, что Ребекку можно победить, ну никак не вяжутся с ее образом! Тем не менее, фильм смотрится достаточно легко и не тяготит неспешным повествованием. Все-таки история есть, и кто как ни Хичкок заставит зрителя сидеть от первой буквы начальных титров до финального ЗТМ?! 5 из 10

Данным фильмом знаменуется вхождение сэра Альфреда в золотую эпоху Голливудского кинематографа, становлению которой сам маэстро немало поспособствовал. «Ребекка» - во всех отношениях знаковая картина маэстро, открывающая совершенно новый этап в его творческой деятельности. В основу сюжета положен роман одной из самых знаменитых английских писательниц двадцатого века Дафны Дюморье, к творчеству которой Хичкок обратится (уже по собственной инициативе), еще раз, в начале 1960-х, для постановки «Птиц». На момент начала съемок, роман «Ребекка» был абсолютным бестселлером, ставшим классикой современной литературы. Первая фраза книги «Прошлой ночью мне снилось, что я вернулась в Мэндерли» была не менее известной, чем крылатые фразы короля английской литературы наподобие «to be or not to be». Итак, почва для творчества маэстро, благодаря пособничеству Дэвида Селзника, являлась как никогда плодотворной. Хотя сюжет, по правде говоря, не блистал оригинальностью. По сути дела, его не было вовсе. «Ребекка» чисто женский роман, насквозь пропитанный викторианским сентиментализмом, а не логикой и гармонией причинно-следственных связей. Фабула произведения элементарна композиционно, но богата символически. Безымянная (по сюжету) девушка, оставшаяся без родителей, работает прислугой у знатной дамы, где однажды знакомится с господином благородного происхождения, у которого совсем недавно умерла супруга. Героиня, естественно, тут же влюбляется в красавца-аристократа а тот, недолго думая предлагает ей свою руку и сердце. Девушка, потеряв сознание от счастья, соглашается. Вскоре счастливая пара переезжает в замок жениха. Однако, призрак бывшей жены не дает возлюбленным жить спокойно и счастливо. Селзник, большой мастер в создании психолого-романтических историй, сорвавший куш на «Унесенных ветром», требовал от Хичкока документалистской точности в следовании букве романа, что в свою очередь наложило свои отпечатки. В фильме начисто отсутствует юмор, нет никакой внешней динамики, а громадное, вялотекущее вступление грозится отхватить чуть не четверть хронометража. Однако сэр Альфред находит выход, окрашивая повествование мистическим, почти что сказочным (в каком-то смысле фильм является синтезом «Золушки» и «Синей бороды») флером таинственности и загадочности. В первую очередь интересен антураж и удаленное от цивилизации, заросшее мхом и кустарником поместье, напоминающее замок Дракулы и внушающее не меньшую тревогу, чем дом Бэйтсов из «Психо». Для большей свободы в визуальной пластике художники спроектировали точный макет замка и даже не забыли проложить к нему асфальтированную дорогу, что позволило Хичкоку выстраивать физически невозможные, длинные планы с полетами камеры наподобие призрака. В итоге, сногсшибательная первая сцена, репрезентирующая сон главной героини (в точности ту же самую интродукцию можно видеть в начальных титрах «Баек из склепа») эмоционально заряжает картину на ближайшие полчаса, что компенсирует инертную идиллически-романтическую завязку, следующую сразу за ней. Таким образом Хичкок словно обращается к зрителю: «Дорогие мои, сейчас начнется сентиментальная девичья сказка, но подождите, и мы скоро вернемся в русло леденящего кровь триллера». Маэстро держит свое слово. Вторая часть точно не разочарует его поклонников. Из вполне типичной романтической истории сэр Альфред создает эпопею о непримиримом столкновении двух миров – фантазматического и реалистического. «Ребекку» можно считать первым этапом в развитии этой темы, которая будет продолжена в картине «Под знаком козерога» и завершится «Головокружением». Также интересно, что первая американская картина Хичкока фактически является зеркальным отражением последней ленты Кубрика «С широко закрытыми глазами». И тут, и там в основу конфликта положена антиномия любовного треугольника, один из углов которого является всего-навсего ментальным образом. Однако именно в связи с этим проблема становится абсолютно неразрешимой. Как победить то, чего нет? Разве может текучий и непостоянный мир реальных вещей тягаться со вселенной идей и символов, чей след навсегда отпечатался на лике вечности. С этими вопросами сталкивается безымянная(!) героиня Джоан Фонтейн, между тем как имя Ребекки де Винтер не только вынесено в название, но и звучит на протяжении фильма чуть ли не каждый полминуты. Девушке предстоит совершить невозможное – силой своей безграничной любви свергнуть бессмертный идол «Ребекки» - красавицы, умницы, аристократки, светской львицы и просто «лучшей из женщин, что когда-либо ходили по земле». Но силы, конечно же, неравны. Фантазия всегда превыше реальности, потому как последнюю, фактически, и создает первая. Нельзя назвать фильм чисто хичкоквским, однако характерная тональность саспенса ощутима на протяжении всего хронометража. Но, в отличие от картин британского периода, это саспенс не внешних, а внутренних, межличностных отношений, который можно охарактеризовать как «мелодраматичсекий». Впоследствии маэстро будет активно сдабривать им все свои картины. «Ребеккой» открывается мотив супружеских тайн и взаимных подозрений, который будет звучать в творчестве режиссера еще тридцать с лишним лет. Естественно, основная нагрузка в данном случае ложится на исполнителей главных ролей. В данном случае это Лоуренс Оливье и Джоан Фонтейн, находящиеся на заре своей творческой карьеры. Тандем получился эмоционально заряженным, за счет «разницы температур в темпераментах.» Магнетическая, агрессивная, тяжелая харизма Оливье гасится в робости, покорности, легкости Фонтейн, которая прежде работала у Хичкока простой стенографисткой, записывая замечания маэстро и внося изменения в сценарии. Работа над «Ребеккой» потребовала от артистов полной выкладки. Чуть ли не две трети фильма сделаны на крупных планах, а эмоциональная палитра варьируется от сентиментального обожания викторианского романтизма до неореалистической злости ко всему миру. Столь плотного контакта с актерами Хичкок, наверное, больше никогда не предпринимал («Для меня главное, чтобы актер ничего не играл, за него все сделает камера.») Несмотря на тот факт, что фильм вышел отличный, а Хичкок без труда справился с любовной историей, насытив ее своим обаянием и придав ей необходимую напряженность, все-таки безоговорочное преклонение перед данной картиной вызывает некоторые «подозрения». В фильме есть очевидные недостатки, которые были полностью устранены маэстро в последующих лентах, имеющих, тем не менее, куда более худшие отзывы. Относятся промахи скорее к недоработкам сценаристов, адаптировавших роман, нежели к режиссеру, который и так делает больше, чем должен - действие балансирует на грани провисания, ряд персонажей не раскрыт и введен совершенно не к месту, другие напротив выглядят просто карикатурно. Наверняка здесь также сказывается адаптация маэстро к манере американской актерской игры. «Ребекка» (чем и объясняется ее популярность) затрагивает скорее ту сторону Хичкока, которая обращена к массовому американскому зрителю, отчего фильм можно охарактеризовать как наполовину хичкоковский, наполовину коммерческий (в отличие скажем от «Психоза», спонсированного сэром Альфредом самостоятельно). Однако тем и отличаются режиссеры прошлого от современных – даже в чисто кассовых фильмах каждый кадр, каждая проходная сцена имеет своеобразное авторское звучание. Поэтому такие картины как «Ребекка» или «Унесенные ветром» смотрятся свежо и оригинально даже спустя семь десятилетий. Для них характерна какая-то искренняя, чистая, непорочная сентиментальность, верившая в то, что любовь остановит любые войны и социальные катаклизмы. В наше время это уже утопия.