...А зори здесь тихие

Фильм «А зори здесь тихие…», снятый Станиславом Ростоцким в 1972 году по одноимённой повести Бориса Васильева, — это одно из самых проникновенных произведений о Великой Отечественной войне. Картина не просто рассказывает о боевых действиях, а показывает человеческие судьбы, которые война ломает, но не уничтожает духовно. Главный герой фильма — старшина Фёдор Васков, которому поручают охранять важный железнодорожный участок. Его отряд состоит не из опытных солдат, а из молодых девушек-зенитчиц. Эти женщины, вчерашние школьницы и студентки, вынуждены столкнуться с ужасами войны и проявить невероятную стойкость, мужество и самопожертвование. Сюжет строится вокруг их последнего боя с группой немецких диверсантов. Каждая героиня имеет свою историю, характер, мечты и надежды, которые делают их образы живыми и близкими зрителю. Когда одна за другой девушки погибают, зритель ощущает не просто трагедию войны, а глубокое личное горе за каждого человека, чья жизнь оборвалась. Ростоцкий мастерски сочетает реализм и лиризм. Природа Карелии показана удивительно красиво: тихие зори, чистое небо, журчание ручья — всё это контрастирует с кровью, болью и смертью. Такая художественная деталь усиливает ощущение несправедливости и бессмысленности войны. Игра актёров поражает искренностью. Андрей Мартынов в роли старшины Васкова сумел передать внутренний мир простого человека, несгибаемого, но ранимого. А образы девушек — Риты, Жени, Гали, Лизы и Сони — запоминаются надолго благодаря их искренности и человечности. Фильм заставляет задуматься о цене мира, о человеческом долге и хрупкости жизни. Это не просто военная драма — это памятник всем женщинам, прошедшим через войну, сохранившим достоинство и человечность. «А зори здесь тихие…» — это фильм, который невозможно смотреть без слёз. Он трогает до глубины души, учит ценить мир и помнить о тех, кто отдал жизнь за Родину. Произведение остаётся актуальным и сегодня, потому что напоминает: война — это прежде всего боль человеческих судеб.

Рецензия не без спойлеров, если еще не смотрел, то иди и смотри, возвращайся, и поговорим. Одно предупреждение: вы будете плакать, приготовьте носовые платки. Хотите вы этого или нет, сентиментальный вы человек или нет. Причем слезы не будут ждать до второй части, где как раз разворачиваются основные трагические события. Слезы придут раньше, достаточно послушать некоторые истории девушек. 'Немцы взяли Минск' - и все. Это бьет поддых. И таких ударов будет много. Васильев может быть не лучший автор с точки изображения войны, но возможно лучший с точки зрения проживания. Не зря он 24-го года рождения и попал на фронт буквально со школьной скамьи, как и многие его одноклассники. Ту боль которую он вложил в свои произведения он прожил лично, слезы по потерянным друзьям пролил лично. Не думаю, что у этого фильма может быть ремэйк. Васильев - человек своего поколения, его герои полны искреннего патриотизма, удивительным образом, для современного человека, сочетающимся с искренней человечностью. Всей этой искренности давно и след простыл, но именно в шестидесятых-семидесятых можно было снимать по его книгам, тогда эти качества еще были в атмосфере, и весь его пафос, не очень понятный в наш циничный век, был искренне передан как актерами так и режиссером. Однако избыток этой романтики и стилистики шестидесятых-семидесятых все таки выпирает из фильма, одни прически чего стоят. Все это выдает фильм созвучный скорее времени его съемок чем военным годам, время режиссеру уцепить не удалось и лишь серая вуаль черно-белой пленки спасает положение. При этом переснимать его бесполезно. Дело не в том, что нужно быть комсомольцем, чтобы играть комсомольца, но просто метраж такой никто не пропустит уже. А значит уже не получится так неспешно и глубоко вести диалоги, раскрывать в флэшбэках предыстории персонажей. Ох уж этот артворк 70-х, в этих флэшбэках, выглядит сейчас фарсово, но и без них никуда. Фильм имеет в себе немного от триллера, смерти девушек выглядят, как расправы над героями в каком-нибудь Пункте назначения или Пятница-13, только в роли злого рока здесь фашистские темные силы. Они не просто трагичны, но они еще по-своему ужасающе бессмысленны, хотя нам подводят в конце героическую мораль. Если задуматься, то герой, чем-то напоминает молочника Тевье, теряющего дочерей, но в очень 'чернушном' формате. Однако все эти рассуждения киномана, идущие бегущей строкой, разметываются той мыслю, что вот так то оно все и было. И рассуждения о том, хорош ли режиссер, отходят на второй план. Эти рассуждения годятся для тех страшных сказочек, которые люди выдумывают и снимают со скуки. Но здесь, криво или прямо нам показывают действительную историю, одну из миллионов, без хеппиэнда, если не считать таковым, конечно прибытие своих, но в этот момент зритель уже готов свалиться в обморок вместе с главным героем от всего пережитого. Memento mori. Помни о смерти. Думай о смерти, чтобы понимать, зачем ты живешь. Этот фильм заставляет задуматься о смерти, и заставляет задуматься о жизни. А еще о дружбе, о честности перед самим собой, о поиске нравственного пути, не в религиозном, а в очень прикладном значении.

Кукушка своим отсчетом жизни молодой девушке в красной куртке отправляется в прошлое, рифмуясь с ССовцами: один, два, три и так до пятнадцати. Палитра приобретает черно-белый окрас, и звук гитарных струн растворяется в тишине. Там так тихо… Чистое небо, листья деревьев радостно вступают в вальс с ветром… будто и войны нет никакой. Но по этой прекрасной земле гуляет смерть. Рядом с ней свищут пули и горит лес. Животные разбежались, одна корова, которую доит красноармеец в косынке, осталась. Все уже не кажется сном, безумной фантазией с мишенями в касках и со стульями, разверзшими зубастые челюсти. Все наяву. Явь, ужаснее которой не придумаешь и будучи умалишенным. Войну все встречали по-разному. Одни прожжены опытом, другие вчера только прошли ускоренные курсы. Но все они не хотят войны. Поэтому и воюют, таков парадокс. Когда Ленинград и Москва героически отбиваются от полчищ орков из нацистской геенны, когда тысячи товарищей гибнут из-за бредовой идеологии врага – кровью, видите ли, не угодили, – невозможно оставаться в стороне, если у тебя есть совесть. И неважно, какого ты пола, возраста – встает страна огромная на смертный бой… Мы привыкли видеть в роли солдат-освободителей мужчин. Мужчины слушали Марка Бернеса в “Двух бойцах”, мужчину оплакивала героиня Самойловой, маленький мужчина Бурляев рвался на фронт у Тарковского. Но Борис Васильев и Станислав Ростоцкий приоткрывают еще одну трагедию Великой Отечественной, создав фильм “А зори здесь тихие”, о подвиге тех, кого принято считать слабым полом. Женщины. Там, в воспоминаниях, они не так закалены. Но время заставило зачерстветь, и слабости атрофируются. Образы прошлого всплывают в гамме белого и красного: белое – это хорошо, красное – это плохо, это зло, поглощающее молодого мужа Риты Осяниной; белое – это сказка в мечтательном полете семнадцатилетней Гали Четвертак и застолье в доме Жени Комельковой, красное – это то, что пожирает снаружи, за дверью. И последнее неминуемо. Оно заставляет забыть о счастье и превратиться в защитника отечества, отлитого из чугуна и взывающего в атаку с пистолетом вверх. Тревога – и никаких чувств, кирпичная стена на лице. Пора за зенитку, с полным безразличием расстреливать эскадрильи люфтваффе, глядя неморгающими глазами в темную ночь. За Родину, за Сталина, за Любимых! Не унтерменш и не коммунист враги гитлеровскому отродью. Их враг – само человечество. Для них не имеют значения страсти Бричкиной по мужчинам старше ее самой. Они собираются растерзать рядового Соню Гурвич, еврейку, из чьих уст пролилось чудесное: “<i>… Я вас любил так искренно, так нежно, как дай вам Бог любимой быть другим</i>”. Для них и Александр Пушкин – черный вырожденец, и русский язык с русской культурой – схизма, как и любая другая культура, противоречащая уродским мировоззрениям фюрера и кучки его клевретов. И все-таки в фильме Ростоцкого немецким сапогом затрагивается именно Россия, которую больно терять. Советская она или какая другая, она навсегда Россия с ее величественной природой, церквями на утесе, печами, домиками в глуши. С ее людьми. Теми, кто по-простецки выделяет “о” в словах и готов поле перепахать за крынку молока. Кого пришли уничтожить. Украсть их хлеб. Надругаться над их детьми. Отнять у этих изб пляски и романсы, а затем и сами избы сжечь, радостно скача над огнивом. Ибо отнятых мечтаний мятежной юности злодеям мало. Не пропойцы и бабники, но балагурщицы и молодо-зелено. Федоту с мужиками проще, хоть те и любили раздрай вместо дисциплины. Засмеивают молодого, но с виду постаревшего крестьянина-коменданта, а тот не остер на язык отвечать впопад. Все тычет уставом, а подчиненные как и прежде – Рита, Лиза, Женя, не рядовые цвета хаки. За речку гулять ходят, куда не велено идти, и нарываются на неприятности. Но повода не воевать с ними рука об руку не нашлось. Фриц один для всех, беды несет те же. Война стирает гендеры, на войне все солдаты. Этим солдатам ничто женское не чуждо. Романтика застилает им глаза даже на трясучих болотах, они, кажется, готовы биться и за неосуществленные грезы. Однако когда надо, бравые рядовые выкинут из головы ребячество, и рискованное плавание перед немцами заканчивается истерикой. Боевые сестры в цене, до Федота дойдет рано или поздно. Отсюда и откровения о сбежавшей жене, заканчивающиеся дружеским “Федей” для девчонок. Бравурность командира снизойдет, а боевое братство скрепится до гробовой доски. Тогда они не только за родину, но и друг за друга встанут горой. Ведь родина – это и твои товарищи. За то, чтобы звездочки не слетали с их пилоток, ты пойдешь на все. Повесть “А зори здесь тихие” изначально была полностью о мужчинах. Борис Васильев изменил героев на героинь, дабы придать основанному на реальных событиях произведению некую обособленность. Однако истина от того не пропадает. Женщины были на фронте, воевали в партизанских отрядах, лечили раненых в госпиталях, неустанно изнуряли себя на заводах, поднимались в небо и много чего еще. Женщины старшины Васькова не вымаливают внимания к себе в горниле священной войны, а стараются быть как все. Да, они не освобождают массово в составе дивизий СССР, Европу и Берлин. И не деоккупируют Любань или Ржев, если соотнести временные рамки фильма и истории. Отряд делает то, что соразмерно его возможностям. И это тоже большая ода героям-освободителям. Ведь победа красна не одними грандиозными баталиями. Она ковалась сообща, в связке крупных и мелких операций. Когда на Курской дуге схлестнулись сотни танков, в лесах Белоруссии малочисленные группы медленно перемалывали нацистов. Режиссеру Ростоцкому не потребовалось взрывать эшелоны с тротилом, дабы запечатлеть подвиг, внесший вклад в победу. Зори здесь тихие, и никакой Гудериан не посмеет нарушать их тишину. Они сражались за Родину, а не за булочку, трамвайчик или свежее мясо, за что воюют в современных сценариях какие-то мутировавшие безнравственные подонки, а не настоящие герои и героини. Сегодняшних подчиненных Васькова Бог бережет – только Бог помогает “служащим трудовому народу”. А васильевским девушкам помогало то, что нынче оплевывается. Пройдут годы. Небо будет все такое же чистое, шелест листьев все такой же чарующий. Войны больше нет. Есть только напоминание о ней в виде цветов, слез и молчания от благодарных потомков, не забывших смерти соотечественников. И кукушка с седым стариком все помнят и тоже склоняют головы перед именами павших. Как в фильме – так и в жизни. Признание данной картины не истлевает со временем. Значит, не перевелись еще товарищи и их бесценность в идеалах современников?.. Надежда сохраняется, несмотря ни на что. 9 из 10

Во время Великой Отечественной войны, в карельской глуши старшине присылают взвод девушек-зенитчиц. Немного необычная ситуация меняет уклад жизни, но все же она идет своим чередом... Пока одна из женщин ночью не обнаруживает двух немецких солдат, идущих к стратегическому объекту. До прихода подмоги старшина получает разрешение снарядить пятерых своих солдат и по возможности взять в плен врагов. Но и тут все идет не по плану… Каждый раз пересматривая или находя что-то новое из советского кинематографа, удивляюсь, насколько хорошо и сейчас воспринимаются работы. Есть в них особая романтика. Но еще важнее, сделано это с душой, до сих пор актуально и качественно. После прочтения оригинала обещал вам посмотреть фильм и сравнить. Сразу скажу, что оба произведения прекрасны по-своему и уникальны. Если в книге больше мыслей и внутренних конфликтов, желаний, личного горя, то формат кино позволяет показать быт расположения, необычно отделить цветом воспоминания о прошлом, а войну сделать черно-белой. Романтично и по-доброму вплетена линия советской молодежи, этот поход на природу, добрые шутки, игра и песни под гитару. Концовка любопытно расширена. С большим уважением к героям войны и их подвигам. Это все еще сложнейшая и морально тяжелая картина, все еще затягивает, все еще заставляет сопереживать и надеяться, что такого больше не повторится. Команда действительно создала настоящий шедевр, не испортив оригинал. За это их можно только благодарить и верить, что отечественное кино снова повысит планку, ведь есть такие примеры…

<b>Одна из лучших военных кинодрам ХХ века повествует историю героического подвига группы отважных защитников нашего Отечества, блистательно экранизируя одноимённое душещипательное литературное произведение именитого советского писателя Бориса Васильева.</b> Данная кинокартина состоит из двух примерно равных по хронометражу серий, которые носят названия <i>'Во втором эшелоне'</i> и <i>'Бой местного назначения'</i>, и досконально переносит события исходной повести в кинематографические рамки, опуская ряд особо незначительных мини-фрагментов оригинального текста. И стоит сказать, что именно факт наличия самого <i>Бориса Васильева</i> в составе съёмочной группы, его неоценимый вклад в проработку сценария фильма, непосредственной адаптации повести под киноформат, и стал одним из ключевых факторов успеха ленты, что ещё раз подтверждает значимость и высокую полезность практики вовлечения в процесс создания картины автора литературного произведения, на котором основан её сюжет. Крайне необходимо отдать должное режиссёру и второму сценаристу кинофильма - <i>Станиславу Ростоцкому</i>. Постановщик вместе со всей своей творческой командой явил великолепнейшее кинодейство, ошеломляющее душетерзающим сюжетным повествованием; уникальностью визуальных решений по части разделения цветовой палитры ленты на чёрно-белую в сценах основного нарратива и колоризированную во фрагментах воспоминаний героинь и условно настоящего времени; высокопрофессиональной операторской работой, особенно в сценах сражений в лесу, где камера либо скользит сквозь деревья за центральными персонажами, либо и вовсе представляет удивительную для советского кинематографа 70-х годов прошлого века возможность лицезреть бой глазами главного героя, создавая для зрителя ощущение присутствия в гуще событий, как сейчас это используется в виртуальных играх. Помимо вышесказанного, следует упомянуть и пикантный <i>эпизод в бане</i>, от которого, просто, что называется, диву даёшься, ведь столь эротически раскрепощённых сцен трудно найти в каких-либо ещё советских фильмах того периода. Как пропустила этот провокационный фрагмент строгая киноцензура тех лет? Возможно, дотошных морально-этических судей убедили слова самого режиссёра, который хотел показать, <i>куда попадают пули</i>: 'Не в мужские тела, а в женские, которые должны рождать новую жизнь'. В этой же уникально-кинематографической связи стоит вспомнить многочисленные сцены воспоминаний прошлой довоенной жизни главных героинь, которые не только выполнены в полноформатно колоризированном виде, но и сняты в театрально-абстрактном формате, что создаёт впечатление искренней романтизации ушедшего мирного времени, <i>когда всё было по-другому, когда счастье ещё жило, когда смерть была так далеко от простых людей...</i> Конечно же, попросту преступно было бы не упомянуть потрясающий актёрский состав, артисты которого идеально подошли к воплощению исключительных литературных персонажей. <i>Ирина Шевчук</i> (младший сержант Рита Осянина), <i>Ольга Остроумова</i> (рядовой Женя Комелькова), <i>Елена Дропенко</i> (рядовой Лиза Бричкина), <i>Ирина Долганова</i> (рядовой Соня Гурвич), <i>Екатерина Маркова</i> (рядовой Галя Четвертак) и, естественно, <i>Андрей Мартынов</i> (старшина Васков) изумительно справились с поставленными режиссёром <i>Ростоцким</i> и сценаристом <i>Васильевым</i> задачами, представив на экране умопомрачительно душевные образы настоящих людей, бесстрашных воинов и истинных патриотов. <i>Браво!</i> В дополнение ко всему вышесказанному надо сказать, что эта кинолента имела и имеет по сей день высокую популярность не только у отечественного зрителя, но и у зарубежного, а именно у самой широкой в мире китайской аудитории. Они настолько прониклись данной киноисторией, что в середине нулевых годов нынешнего века даже сняли свой собственный сериал по книге, пригласив российских актёров. Девятнадцатисерийный телеспектакль оказался чрезвычайно востребованным у китайского зрителя, что по-настоящему приятно удивляет. Всё это явно говорит о бессмертности истинного искусства - и литературного, и кинематографического. <b>Всё живо, и ничто не забыто, пока есть сердца, готовые сочувствовать, верить, любить и прощать!</b> Таким образом, '...А зори здесь тихие' - это образцовое высокохудожественное кинематографическое произведение, однозначно входящее в когорту лучших фильмов о Великой Отечественной войне. Картина блистательна по всем параметрам, отчего желание пересматривать эту историю не пропадёт никогда. <i>Сейчас таких киношедевров очень не хватает!</i>

Это один из самых популярных советских фильмов о Великой Отечественной войне. Кино о том, что война - это всегда и только про смерть. Женщине как символу и источнику жизни не место на войне. Но советская женщина - комсомолка, член коммунистической партии - сама добровольно идет защищать Родину, не взирая на очевидную опасность, и жизнь отдаст за страну. У фильма много достоинств. Шедевральный одноименный первоисточник, который гарантирует зрителю продуманную захватывающую историю. Фильм максимально близко, дословно следует книге. Кино выверено многочисленными успешными театральными постановками. Отличные актерские работы. Все. Но особенно старшина Васков в исполнении Андрея Мартынова и Рита Осянина, которую играет Ирина Шевчук. Уникальный киноязык, который включает модернистские переходы от цвета к черно-белой картинке, где цвет олицетворяет воспоминания из яркой мирной жизни, а черно-белый нуар показывает мрачность войны. К недостаткам можно отнести характерные для советского кино черты: просачивающаяся через кадр театральность; необходимая ради финансирования разбивка на 2 части (иначе бюджет фильма сократится вдвое) и большой хронометраж; сбивающий ритм повествования (отличные) песни (дополнительный источник финансирования киноленты). Кино добрее жесткой книги. Это тоже своего рода недостаток. В фильме есть лирические, успокаивающие моменты в то время, как литературный первоисточник постоянно готовил читателя к новой необратимой трагедии и держал в напряжении. Кроме того, немцы в книге заметно опаснее и профессиональнее чем в фильме. Но все это не мешает данному кино быть народным и любимым. Потому что тут яркие персонажи, обаятельные актеры и проработанная история с ценнейшими наблюдениями и фразами. Также здесь показан ненавязчивый, но назидательный патриотический пример, такой нужный для молодого поколения. В общем, кто не смотрел, рекомендую это исправить! Покой нам только снится - фраза ушла в народ именно с этого кино.

Сначала хотелось бы сказать об истории создания книги, по которой снят фильм. По словам автора, повесть основана на действительно произошедшем эпизоде войны, когда семеро солдат (мужчин), после ранения служившие на одной из узловых станций Кировской железной дороги, столкнулись с немецкой диверсионной группой. При этом название станции либо какие-то другие подробности не приводятся. Далее, по словам автора «Я начал работать с этим сюжетом, уже написал страниц семь. И вдруг понял, что ничего не выйдет. Это просто будет частный случай на войне. Ничего принципиально нового в этом сюжете не было. Работа встала». И тогда ему пришла оригинальная мысль – поменять пол персонажам (вспоминаются «Охотники за привидениями» 2016). Мотивируя это тем, что женщины совершили много подвигов на той войне. Но почему тогда не выбрал какой-либо соответствующий эпизод? Зачем привлекать совершенно посторонних людей? Если предположить, что упомянутый эпизод на железнодорожной станции действительно имел место в реальности, то подобный ход выглядит, мягко говоря, неоднозначно. Даже с моральной точки зрения. А в правовом государстве это гарантировало бы многочисленные судебные иски от родственников участников тех событий. Хотя смена пола персонажам это далеко не единственное отличие от реальности. Как отмечали критики, автор книги «ради «романтики» начисто переписал реальную историю, географию, тактику войск в обороне и тому подобную прозу, мешающую жертвенной героике». Поэтому нетрудно заметить, что книга и фильм сделаны по типичным шаблонам западных боевиков. Когда один герой (или небольшая группа) в отдаленной местности сталкиваются с террористами/инопланетянами/диверсантами. Именно по таким шаблонам снимались и первые советские боевики («Караван смерти», «Пираты 20 века»). В этом фильме стоит отметить разве что полную неадекватность начальства, его реакции на сообщение о вражеских диверсантах (хотя, например, в боевике «Крепкий орешек» начальство силовых структур еще более тупое). Также как, впрочем, и главного героя. Чтобы понять реальное соотношение сил, стоит напомнить, что диверсионная группа – это, говоря современным языком, «спецназ». Где возможности каждого бойца минимум в три раза превосходят обычных солдат (за счет отбора и подготовки). А вот бойцы зенитных подразделений очень слабо владеют стрелковым оружием. Просто потому, что это не их специальность. В общем, соотношение сил понятно. Кроме типичных шаблонов боевиков, происходящее в данном фильме объясняется еще одной причиной. Дело в том, что во всех книгах/фильмах/мультфильмах, где есть дети либо женщины на войне, таковых всегда изображают чем-то вроде западных супергероев. Если не физически, то интеллектуально, либо наличием какого-то просто феноменального везения. Из «детских» произведений такого рода мне запомнился эпизод, где 8-летний деревенский мальчик корректировал огонь артиллерии, подавая сигналы положением скворечника на крыше дома. Этому его научили за полчаса. Я не буду подробно анализировать, зачем это делается. Отмечу лишь сам факт. Нет в художественных произведениях детей либо женщин, которые на войне были бы рядовыми солдатами (не хуже и не лучше остальных). Есть только супергерои, без которых никак не обойтись. Наверное, это самый дискриминационный вид произведений. В данном фильме, кроме прочего, имеется типичный штамп на тему пьянства. Мол, во всей армии трезвой может быть лишь одна категория военнослужащих. Стоит еще отметить нелепую одежду героинь. Так могли выглядеть какие-нибудь телефонисты в тыловых штабах, но никак не в зоне боевых действий. Пусть и не слишком интенсивных. Здесь дело вот в чем. В те времена власти очень пиарили и восхваляли участие женщин в тяжелых мужских профессиях. Но как-то не очень одобряли, чтобы они при этом одевались в брюки. Их одеждой должны были быть короткие юбки до колена. Этот странный парадокс (чем голое тело лучше брюк?) у поклонников того периода гордо именуется «традиционные ценности» (хотя еще в 1911 году такая одежда была немыслима). Поэтому в фильмах возникали комичные ситуации, когда их героинь прямо в юбках отправляли на войну. Я не верю, что подобное могло быть в реальности (работа на заводе и война это несколько разные вещи). Какой человек в здравом уме пойдет на войну в столь неудобной одежде? Да еще и непристойной (ведь она бы там неизбежно задиралась). Конечно, у людей тогда уже было сильно искаженное сознание, но не до такой же степени. Так что все это, на мой взгляд, могло быть только в фильмах. Создатели которых выполняли заказ властей – демонстрировать их специфические представления о традиционных ценностях. Соответственно, когда в этом фильме персонажи (одетые в юбки) отправляются в заболоченный лес ловить диверсантов, это выглядит откровенной комедией. Единственный плюс фильма в том, что реакция зрителей на него позволяет сделать определенные выводы. Как известно, в традиционном европейском обществе очень не одобрялись факты использования в боевых действиях невоенных категорий населения. В рецензии на фильм «Солдатик» я уже говорил, что участие 14-летних подростков в Первой Мировой войне тогда совсем не вызвало у нашего общества патриотического восторга. Наоборот, многие люди задавались вопросом, какие будут негативные последствия этого («Попадёт такой малец в плен к немцам, и там воспользуются им, чтобы показать войскам: «Смотрите, как истощилась Россия! Детей посылает на войну!»). Только после разрушения этого общества взгляды поменялись на 180 градусов. И вот как раз данная книга и фильм являются центральными, культовыми, для любителей этого. Получается, сторонники «прогрессивных» взглядов массово фанатели от нелепого боевика. Искажающего реальность во всем (включая смену пола персонажам). Это очень символично! Такой явный уход в мир иллюзий и мифов. Сравните с трезво мыслящими людьми из традиционного общества (которые, кстати, не вымирали). Какая большая разница. Демонстрация всего этого здесь и является единственным плюсом. 2 из 10

Военная драма, покорившая весь мир. В каждом советском фильме о войне найдётся место какой-то отдельной теме, хотя цель одна и результат для СССР известен. Исторические события весьма просто ложились на плёнку, отчего передать тот или иной период жизни 40-х годов было несложно, но каждый показанный фильм, каждая крупица истории застрагивали до глубины души. Советскому союзу есть, что поставить на конвейерное производство, поэтому и военных фильмов вышло очень много. Поговорим сегодня о «А зори здесь тихие». Оригинальная картина Станислава Ростоцкого (а есть российский ремейк 2015 года) разбивается на цветное повествование и чёрно-белое. Экспозиция представляет группу молодых ребят, которая прибыла на опушку леса. Затем следует заголовок первой серии «Во втором эшелоне», где мы уже перемещаемся в 40-й год в маленькую деревушку. Вот же так просто и волнительно показать быт и общество маленькой деревни. Красиво, но что делать начальнику гарнизона, который не знает, чем себя занять. Подмечено отдельно старшим по званию, что в деревне много женщин, а это значит, что солдаты будут отвлекаться от службы. Иронии ради и частички юмора обещанное пополнение привозит зенитчиков, точнее зенитчиц – пятерых молоденьких девушек. С этого момента начинается интересное проживание. Картина смешивает юмор и неловкости, особенно женского отряда от мужского, что рождает неудобные детали. Фильм выпячивает всё весёлое и заветное. Цветные кадры показывают либо воспоминания, либо заветные мечты девочек. Хороший ход режиссёра: придача цветного сразу показывает, где сладкие грёзы и воспоминания, а где жестокая реальность. Девочки постепенно раскрывают свои секреты, делятся друг с другом особенностями жизни до войны. Каждая фраза, брошенная на будущее, отзывается комом в горле, так как ты понимаешь, что это фильм о войне, это драма, это высоко оценённая картина на «Оскаре 1973», поэтому смутные детали проскальзывают. Одна военная операция с вражескими самолётами нужна для демонстрации девочек в действии, чтобы снова играться мелкими радостями и мечтами. Вторая серия – «Бой местного значения». Контраст между первой и второй серией такой разный, что колоссально меняет тон картины. В лесу было замечено пару немцев, отчего фильм переходит в боевую позицию. В ленте прослеживаются параллели, отсылки. Хорошо подмеченные фразы способны охарактеризовать каждого персонажа. Пять бравых девчат в прифронтовой полосе во главе с начальником гарнизона – это до того сильное зрелище, что тебя задевает любой шорох. Именно поэтому первая серия демонстрировала мечты, желания, воспоминания и смех, чтобы во второй серии показать, что люди находятся на войне, где ты либо побеждаешь, либо погибаешь. «Война – это не кто кого перестреляет. Война – это кто кого передумает». Максимальное напряжение, лесная локация и превосходящие силы противника – драма выжимает всё из этой истории. Угрозы исходят и от врага, и от естественной природы, поэтому наши герои стараются не только сохранить себе жизнь, но и остановить неприятеля. Очень трогательно и эпично действует Федот Евграфович, самоотверженно, чей опыт и навык должны спасти не только его самого, но и «зелёных» девочек. На минутку – они зенитчицы, они вражеские самолёт с земли сбивают, но в боевых действиях с игрой на выживание ни разу не участвовали. В этом и кроется важный элемент картины. На войне без потерь не обойдёшься, поэтому Станислав Ростоцкий выдаёт сильную драму, которая бьёт отголосками в настоящем времени, где последствия войны оставили свой след. Фильм тяжёлый. Он показывает страхи и силу, кто-то сдаётся, кто-то под приливом сил справляется, превышая свои возможности, кто-то сталкивается с опасными силами окружающей среды, у кого-то помутнение и шок. Именно в концепции первой серии, когда зритель оценивал всё хорошее, «выстреливает» так, как надо вторая серия, повышая накал страстей. Это было очень хорошо. Параллели в воспоминаниях и смесь времён (настоящего и прошлого): количество немцев равно количеству криков кукушки. Это весьма тонко и прекрасно.

1942 год. Карелия. Старшина Фёдор Васков строчит жалобы начальству, так как в вверенной ему роте царят пьянство и разврат. Ему присылают два взвода девушек-зенитчиц, многие из которых только закончили школу. Вскоре пятерым из них и старшине придётся вступить в неравный бой с немецкими диверсантами. Вышедшая в 1968 году повесть Бориса Васильева имела большой резонанс среди читателей. Через несколько лет её экранизировал режиссёр Станислав Ростоцкий, бывший фронтовик, о войне знавший не понаслышке. Лирические воспоминания о довоенной жизни и послевоенные сцены были сняты в цвете, в такой романтической или даже нарочито-лубочной манере. Война же в строгой чёрно-белой гамме. Главный посыл фильма в том, что война это смерть и грязь. А женщина на войне вообще за гранью. Женщины хотят счастья, мужика и детей, а их здесь убивают. Ростоцкий снял кино иррациональное по сути, но задевающее струны души зрителя. И если к содержанию могут быть вопросы в смысле достоверности, то по форме и смыслу фильм впечатляет, приводя к финальному катарсису. Исполнение здесь отличное, притом что на главных ролях практически сплошь дебютанты. Роль старшины Васкова сыграл Андрей Мартынов. 27-летний актёр выглядел намного старше своего возраста и хорошо сыграл простоватого на вид опытного фронтовика. Из женского состава самой известной была Ольга Остроумова, игравшая в предыдущей картине Ростоцкого 'Доживём до понедельника'. Для Елены Драпеко, Екатерины Марковой, Ирины Долгановой, Ирины Шевчук их дебютные роли в этом фильме так и остались самым яркими в карьере. Один из лучших военных фильмов отечественного кинематографа пользовался успехом во всём мире. Памятный приз на Венецианском кинофестивале и номинация на 'Оскар' как лучший зарубежный фильм. 9 из 10

Моя девушка охарактеризовала это кино как такое, которое обязан посмотреть всякий русский человек. Проводив последний кадр, я понял почему. Человеку, чье взросление пришлось на клиповые девяностые (не говоря уже о зумерах), таким полотном насладиться трудно. Но все же я дважды осилил «Сталкера», поэтому с самого начала знал на что и иду и что получу. К счастью, кино оказалось совсем не артхаусным, а очень даже благоразумным, с вразумительным сюжетом, проработанными персонажами и весьма скажу я вам достойными съемками, которые в некоторых эпизодах ничуть не уступают современной блокбастерной стилистике (взять хотя бы зенитный бой). Но, тем не менее, оно не лишено природных черт советских послевоенных фильмов. Начну с минусов. Прежде всего, техническая сторона. Мне непонятно решение снимать в черно-белом формате большую часть фильма. Ясно, что это намек на суровую военную действительность, но в кадре столько прекрасной русской природы и милого русского быта – избы, степи, дали, леса, река! Очень хотелось насладиться бы этим колоритом. Да и драматической стороне картины цвет пошел бы на пользу. Взять хотя бы следы крови. Кино визуально не кровожадное, но все же видеть пятно крови на гимнастерке юной девушки-бойца было бы драматичнее. Это была бы еще и эстетика, пусть и мрачная. Первый минус перекликается со вторым – слишком затянутая и нудноватая первая часть картины. Я откровенно засыпал. Вот здесь-то и пригодился бы цвет – хотя бы на красоты природы посмотреть. Конечно, затянутость можно объяснить стремлением раскрыть характеры девушек и сержанта Федота (а прочих героев считай и нет, только статисты), но уж как-то слишком все сиропно, буднично-лениво, а ведь идет война. Но я этого не чувствую при просмотре! Нет атмосферы страха, тревожного ожидания, понимания значимости происходящего. С точки зрения ощущений от просмотра я как будто смотрю странную военизированную версию «В джазе только девушки», только куда более приземленную и нудную. Там в черно-белом смогли снять искрометный юмор, а здесь не смогли сделать войну, к чему черно-белое как будто располагает. Можно было как-то пободрее раскачать. Теперь о плюсах. Ну, конечно же, русская природа! Жаль только, что черно-белый формат губит ее красоту на корню и приходится все отрисовывать в воображении. И сами девушки, безусловно! На актрис приятно смотреть, играют довольно натурально. Вдвойне приятно видеть их натуральную женственность, чего в наше время все меньше. В те времена даже в военной форме с автоматом в руке женщина излучает обычную женскую притягательность, сейчас же даже в вечерних платьях с роскошными прическами в женщинах есть что-то грубоватое, неокультуренное. И киноиндустрия, как зеркало, откровенно отражает подобные особенности. Еще плюс – это душевность. Пожалуй, даже избыточная для военного фильма. Словно в войну играют. Ну не верится мне, что все было настолько играючи на войне даже у наивных и от природы добрых людей. Даже когда девушки погибают, это как-то буднично смотрится. Конечно, смерть на войне дело обычное, но оно обычное статистически – в целом, а не для каждого отдельного человека, для которого смерть – итог всей жизни. В «Иди и смотри» интенсивность момента между жизнью и гибелью заточена, как лезвие, здесь же этого нет. Оба фильма про войну, но «А зори здесь тихие» скорее взрослая сказка про войну, чем сама война. Даже с точки зрения логики – конечно, им надо было отступить. Все эти заигрывания с немецкой машиной смерти просто безрассудная растрата и времени, и жизни. Просто отступить обратно к своим (в 3 часа бы уложились), доложить куда следует и получить подкрепление. В итоге. Я бы не стал откровенно рекомендовать современному зрителю. Разве что если стоит задача ознакамливаться с историей кинематографа или пополнить копилку собственной эрудиции. Но если у вас много сил вытерпеть почти три часа разговоров на фоне природы, вам не нужна постоянная смена событий и локаций в кино, то почему бы и нет. Не смотрите фильм, если хотите ощутить икспириенс войны и атмосферу страха на разрыв жил. Смотрите, если хотите старое доброе советское кино, чтобы расслабиться, окунувшись в приятный мир, где в людях была душа, в жизни смысл, в мужчинах мужественность, а в женщинах женственность. В целом, это хорошее человечное кино в воинском антураже – растянутое, как долгий июльский полдень. И в нем весьма трогающий за душу финал. Для своего жанра 8 из 10