Старший сын

Знаете, у нас, как мне кажется, принято, что отец это такой строгий, немногословный, уверенный в себе и всегда правый мужик. Дети на цыпочках ходят, мама папой их пугает, а они его цитируют в компаниях и чуть что — выпячивают грудь «а мой папа!..» Если это напускное, это вообще печаль, но даже если это естественное поведение отца, мне кажется, это не от силы, а от слабости. Родители для меня — это про любовь. А любовь — это честность, открытость, близость и всё прочее хорошее. Суровости полно на улице, жизнь и научит, и накажет, а дома мне другого хочется. В этом фильме отец по «документам» неудачник, чувствует это и боится признаться даже самому себе. И вместе с этим он — Отец с большой буквы. В каком-то даже христианском смысле Отец, практически святой. Он любит и этой любовью меняет всё вокруг. «По документам» не меняется, и вместе с тем совсем иначе рядом с ним всё. Своим примером он учит детей главному — честности, открытости, близости, любви. И, конечно, никто, кроме Леонова блаженного бы так не сыграл? А вот Боярский слишком очаровательный для подонка, которого он тут играет. Пожалуй, это единственный минус фильма, не верю!

Хотела писать про фильм от его начала, от позднего вечера, и до момента всеобщего утра, когда камера направлена в дверной проём кухни. Но вторая серия начинается мистической красотой: холодный туман в плодовом саду смешался с дымом от тлеющей в кострах листвы. Оголённые ветви сливаются в общее серое сукно. Дворовый 'грибок' с каруселью как ось для всего существующего вокруг. Старое окно каменного дома настежь. Разросшаяся семья Сарафановых радостно приветствует благообразную старушку, которая белит стволы деревьев на зиму. Это очень ценный кадр, очень правильно снят. Абсолютно ощущается общая для всех героев крепнущая энергетика человеческого счастья. Наверно, в этом суть пьесы: сумеют ли герои сохранить пришедшее к ним ко всем внутреннее состояние общности и семьи. Вечер, когда Володя с Семёном оказались из тёплого центра города почти под снегом. К слову, в пьесе Вампилова время года - Весна. Для фильма взята Осень. Толпа с электрички, пройдя потоком, развалилась, рассыпалась по своим калиткам. Сине-сизый полумрак как общий плащ: покров людей и уличных ориентиров. Чувство законченного дня у некоторых, а может, и у многих людей вызывает эйфорию, рядовой выходной тут ни при чём. Темнота и табачно-жёлтые жилые огни, провоцируют это ощущение. Александр Вампилов в пьесе заводит своих нервных, экспрессивных персонажей в сумрак, а потом по одному знакомит со зрителями/читателями. ...Молодые люди, Владимир и Сильва, практически обтирают Андрея Григорьевича Сарафанова в подворотне, но лиц друг друга они не видят, ни Сарафанов их, ни они Сарафанова. Далее, персонаж Сосед, ' выйдя подышать', ведёт диалог с Сарафановым-старшим: 'Не нравится мне, Андрей Григорьевич, Ваша нынешняя профессия!...' Сарафанов показывает Соседу жест:'Тссс!..' В пьесе больше таких, коротко-отрывистых диалогов персонажей. В фильме парни из под сумеречного дворового ' грибка' растравливают того самого Соседа, но это выглядит совсем безобидно. ...Лоскут естественого света с кухни по бедово-каштановой голове Владимира; Владимир в это время созерцает безмятежно спящего Сильву. Я рада за героя Караченцова, его нахальная схема-прелюдия предотвратила надвигающуюся трагедию в семействе Сарафановых... Совсем несложно предположить, что было бы дальше: папаша спивается, младший сынок следует за текстом пьесы и вслед за отцом тоже привыкает выпивать на кухне по ночам; Нина уезжает с этим моральным жлобом Михаилом Кудимовым. Правда, по тексту пьесы у Вампилова специально отмечено про Кудимова, что тот 'вообще много улыбается и добродушен'. В ранних записях Вампилова к пьесе, жених Нины значился как 'инженер из Москвы Юрий Чистяков', но в окончательном варианте постановки и фамилия жениха зазвучала настырно, 'угужливо', и сам жених пока курсант авиаучилища. Есть отличия изначально задуманных героев пьесы от образов в фильме, особенно Наталья/Светлана Крючкова из деревянного флигеля. В пьесе Васеньку она называет 'мальчишечка', а потом почему-то 'кирюшечка'. Наталья вообще бесцеремонна и бестактна. По пьесе Наталья Макарская при всех раздраженно объявляет, что Сарафанов-старший ночью 'приходил её сватать, и за кого?!... За этого, идиотика?!. .' (т.е. за Васеньку) Если учесть, что Наталья секретарь в суде (по пьесе секретарь-машинистка), то о качестве подобных представительниц Александр Вампилов оказался прав до сих пор. У Светланы Крючковой на экране получился образ смягчённый, даже утончённно-жеманный. В фильме она менее 'сорванная', чем в пьесе. В самых ранних записях к пьесе у Вампилова несколько иные характеристики и остальных действующих лиц: — Николай Забродин, физик, 22 года, студент, босяк и озлоблен (в окончательном варианте более уравновешенный Володя Бусыгин). Про Сарафанова-отца: настройщик, любит свою работу, 50 лет, добряк, жизнелюб, всё понял и простил. Оленька Сарафанова: девушка, пробивающаяся на сцену, трезво мыслит, холодна в общении, но мила (в окончательном варианте - Нина, и Сарафанов-отец упоминает, что она портниха). Грета Комаровская: секретарь-машинистка, женщина, ждущая случая (всё было бы понятней, чем с именем Наталья, но Вампилову поступали замечания от местных чинуш из Минкульта). Васенька Сарафанов: окончил 2-й курс, инфант, начинающий забулдыга (в окончательном варианте Васенька - десятиклассник, т.е. в забулдыги пока не успел). Важно, что по пьесе это Сильва/Боярский выдаёт Васеньке фразу: ' Твой отец, это и его родной отец тоже!' И это действительно вышло ненамеренно: Володя тянул время, чтобы погреться, понимал, что парень опасается странных ночных чужих гостей, и крутил Васеньке фразу: ' Брат страждущий, голодный, холодный стоит у порога, а он даже не предложит ему присесть'... В этот момент Сильва на автомате подхватил про 'брата'. Я люблю помнить о написанном Александром Вампиловым. У него очень честные произведения, и с очень чуткой драматургией. Мистики нет, но чудеса с людьми происходят. В рассказе 'Последняя просьба' тяжело болеющий пожилой мужчина из окна наблюдает за весенней рощей, в которой под берёзой встречаются молодой человек и девушка. И мужчина замечает, что влюблённые, видимо, потом поссорились. Парень и девушка приходят под берёзу в разное время, ждут, но не попадают друг на друга. Мужчина вызывает своего сына, и просит своего очень занятого, очень серьёзного сына пойти в рощу, и передать тому парню, чтобы тот задержался на полчаса. Когда сын возвращается, выполнив поручение, его отец уже умер. Или так. Если кто-то из персонажей на душу свою намеренно 'наступил', у всех по-разному, но зато осознанно, то пьеса такого человека либо 'изгоняет' от остальных, либо он сам один остаётся. Исключение, что такого персонажа очень жаль, пожалуй, рассказ 'Финский нож и персидская сирень'. Там юноша в разговоре с девушкой сознаётся, что он вор и грабитель, она сбегает от него, а он весь растерянный, в парке ''сидел на земле, опустив голову и беспомощно, как подраненная ворона крылья, расставив руки''.

Вообще-то, я любитель фантастики, а в этом фильме, даже по меркам нашего реального мира, нет чего-то необычного. Посёлок, в котором происходят события фильма, ничем особым не примечателен. Те же домики, те же панельки. Главный герой и его друг — обычные студенты, что провожают с танцев самых обычных девушек. В общем, для зрителя современного, такая завязка может показаться довольно скучной. Однако, когда сюжет наконец-то входит в активную фазу, фильм приковывает зрителя к экрану и не отпускает до самого конца. И на то есть множество причин: интересные диалоги, харизматичные герои, их взаимоотношения друг с другом и, конечно же, сама история. Актёрская работа заслуживает отдельного упоминания. Леонтьев, Караченцев, Боярский — здесь нет ни одного проходного или безликого персонажа. У каждого своя харизма, свои цели и своя жизнь, в которую веришь. Не прибегая к компьютерной графике, спецэффектам, или событиям, влияющим на ход истории всего мира, сосредоточившись лишь на нескольких днях из жизни обычных людей, фильму удаётся вызывать у зрителя целую гамму переживаний и по-настоящему ярких эмоций. В общем, хоть это и не совсем мой жанр, фильм всем рекомендую к просмотру. 8 из 10

Режиссер Виталий Мельников ('Начальник Чукотки', 'Семь невест ефрейтора Збруева') снял фильм по одноименной пьесе Александра Вампилова, которая и сегодня не теряет своей актуальности. Например, в Санкт-Петербургском театре «Мастерская» по этой пьесе поставлен замечательный спектакль. Душевные диалоги, ирония и психологизм делают текст пронзительным, а актерские работы Евгения Леонова, Михаила Боярского и Николая Караченцева дополняют его особым колоритом и содержанием. Леонов создал потрясающий образ отца взрослых детей, посвятившего им свою жизнь. Сарафанов — это фрейдовский «протоотец» для всех взрослых сыновей, которых мучает страх и тоска по источнику безопасности, который на практике не дает защиту, а лишает мужественности. Образ идеального для такого отца сына воплотил изучающий психоанализ Бусыгин. Его девиз: «Человека надо запугать или разжалобить». В фильме не решается проблема отцов и детей, но ставятся вопросы: Как невроз современности связан с историческим дискурсом в концепции «все люди братья»? Что такое родительский дом? Зачем взрослому человеку нужны родители? Фильм был тепло принят зрителями. 'Старший сын' получил приз Интервидения и приз за лучший сценарий в разделе драматических произведений на XIII Международном фестивале телевизионных фильмов в Праге.

Трогательная драма с прекрасным актёрским составом рассказывает о двух парнях, которые не успели на последнюю электричку (опять от них сбежала, последняя электричка, но они по шпалам не пошли), потратив время на знакомства и прогулку с девушками, поэтому ребятам некуда пойти в пригороде осенним, прохладным вечерком. Основная сюжетная линия тут перемешивается с остальными двумя историями. Семья Сарафановых представляет собой сына Василия, который познал муки любви и теперь представляет всем свой бунтарский дух подростка. Дочь Нина – хозяйка в доме, готовящаяся к замужеству девушка. Строгие нравы и единственный глас разума в семье. Ключевым выступает глава семьи – Андрей Григорьевич, человек, который держится за свою мечту, но уже давно потерял привилегии и почёт. Прекрасное исполнение роли Евгением Леоновым показывает изначально человека уставшего, раненного и душевного. Явление на порог наших парней – Караченцова и Боярского – словно гром среди ясного неба: порождает в этой умиротворённой, инфантильной атмосфере бурю эмоций. Зритель сразу видит халатные и шутливые аспекты всей затеи. Образ Караченцова тут выступает как эпоха нового поколения, студент-лоботряс использует свои навыки. Но перед зрителем рождается интересная история, которая пробивает до глубины души. Изменение Леонова – это прекрасное и душевное преображение на экране. Да, вся фантастика заключается в том, что трюк можно было бы легко раскрыть. Но та наивность, то обстоятельство потерянного человека, которое столкнулось с приятной, показывает, что даже удачные совпадения при появлении старшего сына, который не знал своего отца, изменяют жизнь всех героев. Поначалу Караченцов сохраняет свой образ в неприкосновенном облике, но видя, какой положительный, добрый, наивный перед ним отец, парень «самостоятельно разбирает построенный им барьер» внутри себя. Боярский же сохраняет здравый смысл и всё время подталкивает Караченцова на логику, на правду либо на милосердие, но тут вход вступает сила любви и заботы. Приятно видеть, как герой перешёл от пагубных и выгодных побуждений к человечности и сочувствию. Это отражается на непонимании его товарища Боярского и на общении с Ниной. В совокупности режиссёр выпускает все факторы, все сюжетные линии на Караченцова, который как старший сын, как старший брат предлагает кардинальные решения проблем. Дочь, которая после брака уезжает с мужем. Сын, который хочет совершить опрометчивые поступки ради любви. Отец, который наконец-то почувствовал себя нужным и любимым. Лента красиво играет судьбами персонажей, давя на совесть главного героя. Сам закрутил эту «кашу», сам теперь страдай. Раскаяние и принятие правды создали красивый третий акт картины, когда даже тихий Леонов отцовским наказом разряжает обстановку. Это крик замкнутых отношений, это вызов семейной проблеме, которая была уже давно, а сейчас созрела и готова пустить свои ядовитые плоды. Но именно старший сын становится тем катализатором, который новым, свежим, логичным взглядом понимает, что нужно этой семье. Кульминация трогательная, но она должна была произойти именно так, чтобы дать дорогу новому счастью.

'Старший сын' - это произведение, которое заслуживает восхищения и восторга. Режиссер Виталий Мельников мастерски передал глубину и эмоциональную насыщенность произведения Александра Вампилова, создав невероятный фильм, который оставляет незабываемое впечатление. Актерское Мастерство: Исключительное исполнение ролей заставляет почувствовать каждую нюансировку человеческих отношений. Игра актеров погружает зрителя в историю семьи, заставляя переживать радости и боли героев. Сильный Сюжет: В основе фильма лежит потрясающая история, в которой сосредоточены глубокие человеческие ценности. Сценарий Александра Вампилова и Виталия Мельникова оставляют прочный след в душе зрителя, обогащая понимание мира и межличностных взаимодействий. Визуальная Красота: Кинематографические образы, созданные Мельниковым и Вампиловым, олицетворяют высокий профессионализм и внимание к деталям. Каждая сцена, словно картина, передает не только сюжет, но и атмосферу времени и места. 'Старший сын' — это не просто фильм, это погружение в прошлое, в котором каждый может найти что-то свое. Сплетение семейных историй, их трагических и вдохновляющих моментов, делает этот фильм вечным шедевром советского кинематографа. Он заслуживает быть неотъемлемой частью кинематографического наследия.

СССР; середина 70-х годов XX века Андрей Григорьевич /Евгений Леонов/ - музыкант, воспитывает двоих детей, тонкий и чувствительный человек, заботливый отец Нина /Наталья Егорова/ - старшая дочь Андрея Григорьевича, сильная и самостоятельная девушка Вася /Владимир Изотов/ - семнадцатилетний сын Андрея Григорьевича, переживающий муки безответной любви Наталья /Светлана Крючкова/ - секретарь в суде, объект любви Васеньки, которого она старше на десять лет и чьи ухаживания не принимает Володя /Николай Караченцов/ - студент, случайно оказавшийся в городе и в поисках ночлега решившийся на авантюру – представиться Андрею Григорьевичу его внебрачным сыном Семён /Михаил Боярский/ - приятель Володи, бабник и гуляка Смотрела этот фильм лет 10 назад, когда отзывов ещё не писала, а к кино только начинала испытывать любовь. Тогда меня картина поразила, я даже не подозревала, что в советское время могли снимать так. Конечно, всё дело в сценарии в большей степени, что доказали и «Отпуск в сентябре» позднее, и «Валентина», снятые по пьесам Вампилова, как и «Старший сын». Я была в восторге и сегодня, когда этого самого «Сына» пересмотрела. Не буду говорить об актёрских работах. Уже не раз упоминала, что для меня российские современные актёры/актрисы не могут переплюнуть или даже приблизиться к таланту представителей старой советской школы. Только один. Евгений Миронов. А больше никто, к сожалению, больше никто. Интересна в фильме ведь сама история. Разные характеры. Замечательные диалоги и внутренние переживания, видимые на лицах героев. Помню, в первый раз я в какой-то момент подумала, что Володя и правда сын героя Леонова. Сегодня нет. Иначе уже всё увидела, поскольку и сама несколько другая, чем десять лет назад. Удивительно тонким был человеком Вампилов, сумевший написать такое произведение /как же жаль, что так рано и трагически он ушёл, как бы хотелось, чтобы он мог творить до сих пор/. Как бесподобно показаны и метания Володи, который вырос без отца и поначалу без зазрения совести обманувший всю семью, посчитавший, что он вправе это сделать, ведь все мужчины имеют за собой грешок молодости, а, значит, достойны порицания. Превосходен герой Леонова, так легко впустивший в своё сердце незнакомого юношу, в котором увидел сына и возможность вернуться в прошлое, выкинув свою собственную личную трагедию и несостоявшуюся семейную жизнь. Да все тут интересны. Все тут хороши. Вот абсолютно все.

'Старший сын' начинается как комедия - два приятеля, Бусыгин и Сильва, провожая случайно встреченных девушек, опоздали на поезд и оказались одни в совершенно незнакомом городе. На дворе ночь, причем холодная, а перекантоваться негде - все или спят, или не пускают посторонних. Только в одну квартиру удается попасть, и то, чтобы не выгнали, пришлось что-то придумать. И не придумал Бусыгин ничего лучше, чем представиться внебрачным сыном отца проживающего там семейства. Но, как говорят сейчас, пранк заходит слишком далеко, и парень вскоре сам начинает верить в свою сказку. А у семейства хватает и других проблем... На самом деле кино совсем не об этом. Даже главный герой в нем, если подумать, не Бусыгин и уж точно не Сильва. И не Ваня Сарафанов, хоть у него и есть своя сюжетная линия, и не Наташа - единственный голос разума в этом балагане. Главный герой - отец семейства, светлый и добрый человек, который живет где-то в облаках, пишет потенциально великое музыкальное произведение, но при этом едва находит себе место на реальной грешной земле. Его сын переживает безнадежную любовь, дочь собирается выйти замуж и уехать, а сам он решает проблемы в основном за счет исчезающего отцовского авторитета - по-другому не умеет. Как ни странно, в этом он похож на другого персонажа Вампилова - Зилова из 'Отпуска в сентябре', экранизированного, кстати, тем же Виталием Мельниковым. Только у Зилова жизненная неустроенность выливается в пьянство, измены и подлянки, а у старшего Сарафанова - в творчество, в произведение мечты. Даже не факт, что оно будет когда-либо закончено, главное - процесс. Пока творишь, ничего с тобой не случится, мир будет держаться. Так он считает. Только такой человек и способен взять и поверить, что не пойми кто, ввалившийся в дом среди ночи, - его потерянный сын. Не менее объемны и второстепенные персонажи, но в первую очередь за счет актерской игры - выписаны они штрихами. Бусыгин - хороший, в общем-то, парень, который искренне хочет помочь новым 'родственникам', Ваня - безнадежно влюбленный подросток, его сестра Нина умна и рациональна до определенной степени, Наташа явно устала от всего этого бардака по соседству, а Сильва - просто случайный человек, который бродит вокруг и бренчит на гитаре, ни во что особо не вмешиваясь до самого конца. Именно актеры сделали своих героев не просто функциями, а по-человечески понятными, близкими зрителю персонажами - не всем это удается! 'Отпуск в сентябре' был страшной, бескомпромиссно жестокой драмой. 'Старший сын' же - драма светлая, легка и добрая, показывающая, что даже не нашедший себя человек имеет право на счастье и может его достигнуть, если сам захочет. А еще это история о том, что хороших людей вокруг много - стоит только оглянуться. 10 из 10

Двухчасовая теледрама по пьесе Вампилова не лишена недостатков. Камерность действия, отсутствие яркого визуального ряда повышает требования к игре актеров и сценарной проработке картины, психологическому сжатию смыслов. Тут как раз и не доиграли актеры. Особенно это касается Караченцова и Леонова: они словно не до конца прониклись смыслом и атмосферой пьесы и работают по заранее сложившимся своим актерским шаблонам. Первый слишком холоден, отстранен или погружен в себя, формалистичен. Второй просто переигрывает с комедийной составляющей роли. Второй недостаток – затянутость. Мельникову бы стоило сократить хронометраж минут на 15-20 и заставить актеров сыграть чуть глубже, менее формально, менее по тексту что ли, больше «по атмосфере», по эмоции, и по смыслу. Понять героев драмы и сжать повествование. Вот тогда бы был шедевр. Это была присказка, и присказка про ложку дёгтя. Будет и сама сказка. Несмотря на эти нюансы, главное в рассказе, «месседже» пьесы осталось и в фильме. История о том, что счастье должно приходить ко всем, а те только к великим, выдающимся или талантливым. Герои Вампилова – простые люди, живущие в мирное, спокойное время, когда не нужны подвиги и героика, а в нехватке тихое человеческое счастье. Именно поэтому, кстати, в СССР «не понимали» творчество этого драматурга. Понимали-то все прекрасно, но не хотели то ли принимать его «обыденность», неприятие политики и идеологии, то ли новое прочтение драмы «маленьких людей». По нему, чтобы достичь счастья, не нужно быть даже «серьезным музыкантом», достаточно быть хорошим, искренним человеком. Для счастья не нужна «великая борьба» за «великие идеалы» и горы жертв. Не нужно даже «идти против системы». Достаточно лишь намерения и умения думать, терпеть и сопереживать, помогать любимым. Можно быть неумелым отцом, не знающим как помочь влюбившемуся отпрыску... Можно быть даже нелепым лжецом, который выдумал историю, чтобы попроситься на ночлег холодной осенней ночью. Но когда ты искренен, то твои дальнейшие поступки все равно покажут суть твоей души. При всём том, герои Вампилова и Мельникова отнюдь не потребители («мещане», как сказали бы в те времена). Один из конфликтов в фильме – между семьёй Сарафановых и секретарём суда Натальей, живущей напротив. Насмотревшись на разводы супругов в суде, эта дама решила себе, что хочет во всем гарантированного результата, но в любви это путь к краху. Она «потребляет», а не любит: не любит Васеньку Сарафанова, а благами от него пользуется, походя унижая. Ибо только в мире материального возможен гарантированный результат. Еще один антигерой – жених Нины, работающий в авиации. Тут конфликт построен как раз по линии «героика – антигероика». Представитель столь престижной и романтичной профессии оказывается банальным карьеристом, бестактным и нечувствительным. Пустым. Настоящий героизм в том, чтобы сознаться во лжи случайному человеку, которого ты узнал и полюбил, которому ты смог помочь, несмотря на все обоюдные глупости. Недаром Нина проникается чувством к Владимиру, захожему студенту, который не смог пройти мимо, поняв обычную драму незадачливого семейства Сарафановых, живущего иллюзией. Простые, но честные и искренние люди заслуживают счастья и прощения – и обретают его. 7,5 из 10

Я посмотрел этот фильм по рекомендации учителя литературы, но прежде прочёл пьесу, хотел поиграться с воображением, а уже потом начать совмещать и сравнивать уже сыгранные образы с моими представлениями. Теперь, я готов поделится своими впечатлениями и мыслями. Сюжет повествует о двух молодых людях– Бусыгине Владимире и Семёне, его друге (по прозвищу Сильва). Им не повезло остаться в незнакомом городе на ночлег и дальше думали: где бы переночевать до утра. Люди никогда не умели друг другу доверять; риски высокие, но вовремя проявленная человечность может аукнуться выгодой. Сюжет простоватый, но идея об извечной проблеме отцов и детей заставляет задуматься. Ключевые актеры и персонажи пьесы: Николай Караченцов (Владимир Бусыгин), Евгений Леонов (Андрей Григорьевич Сарафанов). Актёрская игра блистает. Евгений Леонов в образе Сарафанова стал хорошей комбинацией; мягкость характера в сочетании с горячим нравом делают Сарафанова чуть поехавшим, но исключительно для вживания в роль. Светлана Крючкова в роли Наташеньки органично и хорошо существовала. Что насчет главных героев, то Николай Караченцов и Михаил Боярский отлично совладали со своими образами; хоть я и не особо хорошо разбираюсь в кинематографе, но могу сказать, что игра Боярского в роли Сильвы очень живо чувствуется, словно Вампилов писал текст специально под этого актера. Место и время сюжета: действие происходит в маленьком посёлке, время действия — середина 1960-х гг. В основе фильма лежит литературное произведение А.В. Вампилова “Старший сын”. Учитывая, что я ознакомился с текстовой и снятой версией пьесы, то могу сказать, что слабых сторон в фильме я не нашел, смотреть было интересно—на одном дыхании. Жанр фильма: комедия, мелодрама, трагикомедия. Автор сценария: В.В. Мельников, хотя написано по пьесе Вампилова А.В, режиссер: В.В. Мельников. Режиссер смог передать главный замысел пьесы. Подача и постановка вышла хорошей, но были моменты, когда сцены резко сменялись, а ожидался более плавный переход событий. Из всего сказанного ранее, нетрудно догадаться, что фильм мне однозначно понравился. Честно, мне и сравнивать не с чем, ведь это, как оказалось, мой первый просмотренный советский фильм. Но хочу подметить, что на протяжении всего фильма я чувствовал непередаваемое чувство ностальгии на фоне; скорее всего, вызвано это игрой актеров, нравственными ценностями персонажей и другими деталями, которые я мог не заметить. Центральная тема пьесы особенно запомнилась мне; были моменты в моей жизни, когда незнакомые люди со временем становились сродни членам семьи и такими отношения становятся самыми дорогими и ценными. В заключении скажу: фильм душевный, психологический, запоминающийся, заставляет задуматься о некоторых вечных проблемах человека. Настоятельно рекомендую к просмотру и прочтению пьесы. Всего доброго!