Стрелы Робин Гуда

<i>Неделя просмотра фильмов республик Прибалтики и Рижской киностудии 60-80-х. Фильм 1-й.</i> Вот и настала наша очередная весенняя неделя просмотра. На это раз мы решили выбрать фильмы прибалтийских республик. Почему именно Прибалтика? Просто недавно, наткнулась в интернете на статью о литовском актёре <b>Донатасе Банионисе</b>, прочитала её. И вдруг подумала, а ведь в эпоху СССР немало показывали замечательных фильмов, снятых, как непосредственно на Рижской киностудии, так и на киностудиях союза, совместно с советскими актёрами и режиссёрами. И мы эти фильмы смотрели и любили их, знали прибалтийских актёров и актрис. А как раз <b>Донатас Банионис</b> мой любимый прибалтийский актёр, видела его во многих фильмах, и очень его уважаю. И кино их очень замечательное, во многом отражавшее советскую эпоху. И вот на нашу тематическую неделю просмотра, мы выбрали 7 фильмов разных жанров, с разными актёрами тех лет, любимыми по сей день. И первым в нашем списке стал приключенческий фильм <i><b>«Стрелы Робин Гуда»</b></i>, снятый на Рижской киностудии в 1975 году. Я этот фильм смотрела всего два раза в своей жизни, по телевизору, когда ещё училась в школе. С тех пор ни разу не пересматривала. И вот через 30 лет, после последнего моего просмотра, наконец его пересмотрела, сегодня. Песни, спетые хриплым страстным баритоном <b>Владимира Высоцкого</b>, <i><b>Робин Гуд</b></i>, лорд Шервудского леса, в исполнении <b>Бориса Хмельницкого</b> с голосом <b>Александра Белявского</b> - что ещё нужно для приятного просмотра? На шестой минуте фильма на лице как нарисовалась глупая счастливая улыбка, так и продержалась эти волшебные полтора часа, за исключением трагических моментов. Пожалуй, немного в мировой литературе популярных героев, которые могли бы сравниться с <i><b>Робином Гудом</b></i>. Он «родился» в конце XII века, дожил до второй половины двадцатого, свершив при этом массу подвигов, на самом деле никогда же не жил на нашей земле. О нём сложено тридцать шесть баллад. И вот советские кинематографисты предложили свою - тридцать седьмую. И даже не пытайтесь отыскать каких-то прямых аналогий в киноверсии этих баллад. Она, эта киноверсия, живёт по своим законам, лишь время от времени обращаясь за помощью к литературным источникам, чтобы почерпнуть из них очередную историю о похождениях бравого и отважного <i><b>Робина Гуда</b></i>. Создатели фильма задались целью сделать кинобалладу. А в балладе герои исчезают и появляются тогда, когда это наиболее удобно рассказчику, они рождаются или умирают в тот самый момент, когда этого захочет рассказчик. Но одно непременное условие - они должны всё время, ни на секунду не останавливаясь, бороться с королевскими рыцарями, чиновниками, церковниками и одолевать их в неравной подчас битве. В Шервудском лесу близ Ноттингема когда-то давно собралось братство «весёлых людей» под предводительством смелого и отважного <i><b>Робина Гуда</b></i>. Их единственной целью было - одолеть норманских завоевателей. Они грабили, но награбленное раздавали бедным и нищим, они убивали, но каждый убитый ими рыцарь ещё хоть на шаг приближал их к желанной свободе. В <i><b>«Стрелах Робин Гуда»</b></i> есть всё, что приличествует жанру так называемого приключенческого фильма. Погони, драки, состязания - они сняты великолепно. Поцелуй любимой девушки в награду за смелость - а как же без него? <b>Рыцарь без страха и упрёка - он смел и точен, мужественен и обаятелен, в исполнении Бориса Хмельницкого</b>. А подруга <i><b>Робина Гуда</b></i>, красавица <i><b>Мария</b></i> - самое чёрствое мужское сердце дрогнет, завидев её. И мрачное великолепие дворцов, и мрачное убожество хижин, и мрачноватый юмор, вырывающийся из Средневековья и врывающийся в Возрождение - всё это, собранное воедино, создаёт очень точный исторический фон киноповествования и сообщает ему ту достоверную сказочность - или сказочную достоверность - без которой мы уже не мыслим себе приключенческого или авантюрного фильма. Фильм повествует о приключениях вымышленного средневекового героя-разбойника <i><b>Робина Гуда</b></i>, о его победах и поражениях. Фильм музыкальный, все песни исполняет <b>Владимир Высоцкий</b> и каждая песня подходит под эпизод и берёт за душу, очень красивые и правильные слова. <b>Борис Хмельницкий</b>, исполняющий роль <i><b>Робина Гуда</b></i> и неплохо вписавшийся в практически полный латвийский актёрский состав, выглядел прекрасно для той обстановки, в которой он проживал, и для ремесла, которым занимался. Правда намного старше по возрасту, чем книжный персонаж, написанный автором. Но это ведь кино, а там всё возможно, и персонажи могут выглядеть по разному, и внешне, и по возрасту. Тут всё от фантазии режиссёра зависит. Хотя для меня лично этот персонаж довольно спорный. Вроде бы и герой, и рыцарь без страха и упрёка, помогающий нуждающимся и обездоленным, отнимая у богачей нечестно нажитое добро и раздавая его бедным. И вроде бы им можно восхищаться и рассматривать его в качестве примера для подражания. Но с другой стороны, слишком он уж топорно действует, необдуманно, порой безжалостно и кровожадно, не жалея целые семьи, уничтожая их полностью, и губя напрасно ни в чём неповинных людей. И часто подставляя под стрелы и копья своих собственных людей, которые верны ему и идут за ним как за лидером. Хорош лидер, когда столько невинных, а главное бессмысленных жертв допускает, и среди собственных людей в том числе. А всё ради своей «благородной цели». Цель конечно благородная, но выполняется она как-то уж слишком жестоко. И в некоторые моменты у меня <i><b>Робин Гуд</b></i> вызывает только гнев, за свои неразумные часто поступки. Поэтому я не могу точно описать своё отношение к нему, слишком уж спорный персонаж (не именно в этом фильме, а вообще, литературный персонаж). Прекрасна <b>Регина Разума</b> в роли <i><b>Марии</b></i>. Она мне всегда нравилась (люблю её ещё с фильма <i><b>«Не покидай...»</b></i>). У неё просто идеальная внешность для эпохи средневековья, <b>утончённая, нежная, трепетная</b>, именно ради таких женщин в то время сражались рыцари на турнирах, таким посвящали свои стихи, песни и оды поэты и писатели всех времён, ради таких женщин короли шли на эшафот и бросали к их ногам целые королевства. Хочется обязательно отметить, что актёры подобраны на конкретные роли достаточно хорошо: <b>Альгимантас Масюлис</b> в роли <i><b>Гая Гисборна</b></i> неизбежно вызывает антипатии и презрение, шут в исполнении <b>Юрия Каморного</b> наводит на размышления; <i><b>«Маленький» Джон</b></i>, которого сыграл <b>Харий Швейц</b>, провоцирует ироничный смех и т.д. Все на своих местах (всё-таки, советский кастинг, как и советский кинематограф в целом был на несколько порядков сильнее современных). <b>Всё равно фильм до сих пор смотрится и от него веет приключениями, а баллады Высоцкого сразу же задают нужный тон и пробуждают детские воспоминания</b>. Смотреть вполне можно, чтобы окунуться в детство и просто расслабится, посмотреть старый добрый приключенческий фильм. В любом случае, рекомендую посмотреть, очень актуальный для нашего времени, фильм. <b>8 из 10</b>

Вполне понятны восторги по поводу этого фильма у поколения мальчишек - ныне солидных мужчин, чьё знакомство со средневековым героическим эпосом началось с этой картины. Кино нам подарило возможность 'машины времени' - чувственно вспоминать/воспроизводить эмоциональное состояние на момент просмотра фильма - ведь максимально возможные зрительные воспоминания - вот они зафильмованы, остальное воспроизводится разумом уже по многочисленным отсылкам/ассоциативным цепочкам. А о состоянии в момент просмотра можно сказать просто- ДЕТСТВО. Нет, надо обязательно добавить СОВЕТСКОЕ. Описание этого состояния превосходными глаголами и деепричастиями займёт много места. Да и надо отметить что советский человек вообще и зритель в частности не был избалован развлечениями и зрелищами вообще, а средневековой романтикой и вовсе, так - что впечатление от просмотра этого фильма я вполне представляю - через 5 лет подобное ощутил на себе вполне - с щитами и палками, пластилиновыми замками и самодельными луками. Теперь собственно о фильме и почему черновик. Сначала о похожем - действующие лица почти одни и те же, с одними типажами-характерами и переносом фокуса с одного ГГ на другого. Построение сюжета схоже - турнир, заезжий рыцарь, мошенничество с наследством, финальное сражение, освобождение наречённой и наказание мерзавцев. Песни Владимира Семёновича. Даже актёры в большинстве перекочевали в Айвенго. Теперь о различиях. Основное - динамика сюжета, несмотря на структурную схожесть у фильмов она сильно различна. В 'Балладе...' нет провисания динамики или не значительных сцен, только выверенные отточенно двигающие действо от сцены к сцене, несущие общую эмоционально-выверенную направленность. А в 'Стрелах...' есть место растягивания времени на второстепенных деталях, не несущих смысловой нагрузки, таковые, к примеру, подробные перестрелки из луков и конечно же пустые проходы под песни Высоцкого - чего в ''Балладе...' нет, там и во время звучания трека происходит соответствующее действо - это смотрится сродни клипу. Вышеперечисленное не удивительно - ведь для сценария по Скотту пришлось его произведение сильно ужать, оставляя лишь основную линию, для попадания в хронометраж, за счёт этого её усиливая. А сценарий Гуда писался явно сильно по мотивам того же автора и зарубежных фильмов самими авторами, да ещё на мало изученной почве, у нас до этого со средневековьем только сказки связанны были в кинематографе, да 'Иван Грозный' с 'Александром Невским', но то совсем не про романтику. К тому же на экране видно, что более поздний фильм побогаче бюджетом - видно кино-начальники правильно истолковали успех 'Стрел...' Первая работа авторов на ниве 'чистого' - читай западно-европейского, романтического средневековья оказалась совсем не комом. Не лишённый недостатков фильм несёт в себе элементы, собрав которые в другой последовательности и усилив за счёт опыта, авторы спустя 5 лет выдали уже безусловную БАЛЛАДУ. А мальчишкам тем - нынешним мужам, что до того что лучше, что красивее. Для них важно одно это- ИХ фильм. Прекрасно из понимаю. 6 из 10

Больше всего в этом фильме потрясает работа режиссера - Сергея Тарасова. Смотрю и пересматриваю его фильмы про средневековье. Я воспитан на романах Вальтера Скотта и понимаю, как точно Тарасов передавал каждую сцену, каждый диалог. Это - настоящее мастерство - возродить дух той эпохи на киноэкране. Любая фраза из этого фильма (а также еще из 'Черной стрелы', 'Айвенго' и 'Квентина Дорварда') настолько продумана и взвешена, что, кажется, мы находимся рядом с главными героями фильма, сидим с ними за одним столом и участвуем в их диалогах, принимая к сердцу их проблемы. А стиль поведения? Это ведь тоже режиссура. Возьмите любой иностранный фильм про средневековье - там все бегают, мечутся, общаются резаным сленгом, такое впечатление, что сейчас в кармане у палача запиликает мобила. Рыцари у них - это вчерашние дембеля с такими же шутками, манерами речи и поведением. В этом фильме я бы ЛЮБУЮ фразу ЛЮБОГО персонажа взял бы за образец настоящего средневековья. Потому что уверен - человек распознается по речи, по умению строить фразы, а не по доспехам или занимаемой должности при дворе. Даже шерифа Ноттингема, по-человечески жаль, хороший образ получился, несмотря на то, что он и вражина. А епископ Герфорд? Как ювелирно точно прорисованы все персонажи этого фильма - даже враги... Сергею Тарасову - браво! Еще хочу вспомнить режиссера Масленникова, снимавшего отечественную серию фильмов про Шерлока Холмса (с Ливановым и Соломиным) - он также очень тонко перед тратой денег на кинопленку прочувствовал колорит Британии времен королевы Виктории (недаром его экранизацию королева Елизавета признала наилучшей) и также построил фильм при небольшом бюджете так, что он стал шедевром. Ну и про баллады Высоцкого вообще говорить излишне. Напомню только одну фразу Владим Семеныча: 'Мы снимали этот фильм в противовес английскому, где Робин Гуд один лихо скачет на коне и семерых пронзает за раз. Мы постарались показать, что не от хорошей жизни крестьяне уходили в лес и становились вольными стрелками'

Решил пересмотреть этот фильм чисто из ностальгии, которую навеял просмотр «Баллады о доблестном рыцаре Айвенго». Причем посмотрел и режиссерскую (которая длиннее) и прокатные версии. И вот чем могу поделится по результату просмотра – во-первых сюжет фильма местами слабый, во-вторых актеры не все смотрятся органично в своих образах и в третьих - музыка это сила. Причем в прокатной версии это бросается сильнее, а почему? Все правильно - отсутствие баллад Владимира Семеновича Высоцкого. Это самое прямое доказательство того, как музыка влияет на восприятие, все - то увеличен хронометраж на длину песен, а результат берет за душу. И совсем по - другому настраиваешься на просмотр, после заглавной баллады, и прибалтийская красота Регины Разумы гармонично вплетается в повествование, на фоне сожженного дома, и трагедия на свадьбе сэра Алана берет за душу, после сопровождение действа эмоциональными «Ненавистью» и «Балладой о коротком счастье». И уже не так блекло выглядят шериф и Гай Гизборн, такое ощущение, что песни Высоцкого подсветили внутренней энергией игру Масюлиса и Инта Бурунса, которые их сыграли. Также в этом фильме Робин Гуда сыграл Борис Хмельницкий, который сыграет его и в «Айвенго», наверное для него это знаковая роль, т. к. никто не смог воплотить этот образ настолько ярко, что спустя годы актер ассоциируется именно с этой ролью. «Иногда я думаю, что Бог есть. И тогда мне становится страшно» - эти слова в устах Гая Гизборна, обращенные к епископу, запомнились особенно, как напоминание о том, что неправды будут наказаны. Пусть наивно, но посыл на честность и доброту звучит лейтмотивом этого фильма, но оно должно быть с кулаками, а венчает эмоциональный накал финальной схватки под душераздирающую «Баллады о борьбе». Мощно и органично. Могу сказать одно, талант Высоцкого, даже посредственный фильм, раскрасит эмоциональной радугой и накалом, поэтом если кто собирается смотреть этот фильм, то только с балладами. И тогда можно порадоваться игре Хмельницкого, молодой Разумы (она правда стоит того в этом фильме) и эпизодической роли Мирдзы Мартинсоне, которая в будущем отлично сыграет в «Мираже» и неподражаемой Вии Артмане. Лично для меня этот фильм связан со светлым детством, но и в зрелом возрасте вызывает положительные эмоции.

Понятия саундтрек как такового в советском кинематографе не было, но это не значит что режиссёры не обращали никакого внимания на музыку в своих фильмах. Наоборот, всячески привлекали лучших поэтов и композиторов к сотрудничеству, и иногда из этого возникали настоящие шедевры. Одним из таковых на мой взгляд и является фильм 'Стрелы Робин Гуда'. С одной только поправкой - это версия фильма где автором музыки и стихов является Владимир Семёнович Высоцкий. Именно его баллады и создают атмосферу, и главное настрой на восприятие этой по большому счёту сказки, и переводят её из разряда сказки для детей, в сказку как тогда писали в советских книгах - 'для юношества и детей старшего школьного возраста'. Вслушайтесь в 'Балладу о времени', или в 'Балладу о ненависти' и сразу станет ясно - они созданы не для конкретного фильма а являются актуальными и сегодня, может быть даже более актуальными чем тогда. Вообще позднее творчество Владимира Семёновича это особая статья - и баллады из 'Стрел...' знаменуют собой одну из вершин его творчества. Но вернёмся к фильму, а точнее к той версии которую все видели в советских кинотеатрах и на телевидении - а именно с музыкой Раймонда Паулса. Не имею ничего против творчества Раймонда Вольдемаровича, но надо признать это его провал, а если совсем честно то крах. Не знаю что тому виной - то ли отношение к самому фильму, то ли недостаток времени (в одной из передач композитор упомянул что у него было всего две недели для написания и записи музыки), а может композитор прослушав музыку Высоцкого понял что тягаться с ним бесполезно. В итоге имеем короткие дешёвые перебивки на электронном пианино, характерные для ВИА - 70-х гг., и две незапоминающиеся песни в исполнении неизвестных прибалтийских певцов. И именно они превращают фильм в ту самую дешёвую детскую сказку с дешёвыми декорациями, массой ляпов и нестыковок. И очень плохой игрой актёров (sic!). В общем всем тем, что мы не видим и не замечаем благодаря только одной музыке. В итоге - версия с музыкой Высоцкого 9 из 10 версия с музыкой Паулса 2 из 10

<b>Р</b>ысканиями славного парня из Шервудского леса трудно проникнуться из нашего прекрасного далёка. Кстати, как можно жить на свежем воздухе – спать под кустом, листком подтираться. Почему половозрелым мужчинам не возделывать законопослушные шесть соток у себя дома, болеть за Ноттингем Форест и платить законные 13 десятин местному шерифу. О венценосном президенте Джоне Безземельном режиссер Сергей Тарасов упоминает вскользь, но мы знаем, что президенты – люди добрые, всегда готовы помочь любому неоперившемуся журавлёнку и лично спешат на помощь на рысаке калиновой масти. Да и вести беспорядочный образ жизни в чащобах – это ведь неправильно, перепись населения толком не провести, прозрачные урны для голосующих не донести, инфа 146%. <b>О</b>чень заводили песни старинного барда Владимира Высоцкого. Правда, слова в них малознакомые и редкоприменимые. Ни привычно бодрого «опа, горностай!», ни зажигательной «чумачечей любви». Баллады зовут утолить ненависть кровью, зло называют злом, тощий гриф там кружит над страной, а воды грозят захлестнуть живущих потопом. Это нестабильность лишний раз показывает, что в преломлении на современные реалии бывшему руководству не удалось погасить протестные настроения электората, плохо велась разъяснительная работа средствами массовой информации, личный состав правоохранительных органов недостаточно укомплектован. <b>Б</b>олотные восстания против руководителей возмутительно отдают средневековьем. Ну, не сошлись мнением с вельможным сановником, так, максимум что может грозить честному аристократу, это шитье варежек в теплом, уютном провинциальном замке. А неприятие представителей христианства вообще богохульство. Ведь непосильными благами и браслетами драгоценными, заморскими они пользуются не корысти ради, а токмо волею Пресвятой Девы Марии, готовые в любой момент оросить народ золотым дождём. А возникшие слухи о якобы сожженных родовых имениях любые британские ученые доступно объясняют выпавшей годовой нормой метеоритных осадков. <b>И</b>гра менестрелей брутальна и тестостерична. Вайнах Робин в совершенстве владеет холодным и стрелострельным оружием. Под стать ему армрестлер Маленький Джон, комиссар отец Тук. Но и триумвират: крупный чиновник Гай Гисборн – министр по чрезвычайным делам Шериф - идеолог Герфорд, как и положено государственным мужам, непокобелимы, и мух от котлет отделять обучены. Особый респект представителю интеллигенции (департамент шутов), достоин награждения Государственной Премией в размере двух окладов. <b>Н</b>аши периодически то побеждают, то отступают к Селигеру. Женщины отдают победителю всё. Белые лебеди заливают луга алой кровью. Простой люд забирает назад свои ваучеры. И мало кто задумывается, как тяжела ноша вершителей судеб, вынужденных применять непопулярные меры во имя приближения нашего светлого горизонта. И икра не лезет в рот, только мысль, как там народ. И, если фильм пробудил в тебе, пользователь, правильные мысли и желания, значит, нужные книги ты в детстве читал.

На самом деле это имя ассоциируется у меня много больше с каким-то старым не то английским, не то американским фильмом, многосерийным, если память не изменяет, демонстрировавшимся по телевидению лет эдак 25 назад. Я тогда, что называется, под стол пешком ходил. Но впечатления по сию пору живы, что уж про те дни говорить. А тут, понимаешь, отечественная (хоть по нынешним временам это и спорно, конечно) версия. Вполне себе, к слову сказать, ничего. Как вариант. И главный герой – «славный парень», как того требует история, и окружение – под стать. Декорации и прочая обстановка тоже, считаю, вполне удались. Всем бы хорош фильм, вот только с балладами, думается, небольшой перебор вышел (чего уж, в самом деле, каждый шаг-то ими сопровождать – чай, не роман в стихах – какими бы глубокими и проникновенными они ни были), да к сюжету пара вопросов неизбежно всякий раз (во время просмотра, в смысле) возникает. Прямо как в том мультике: «Но вот чего я никак не могу понять…» Почему убить «благородного рыцаря Гая Гисборна» или «товарища его по работе» шерифа Ноттингемского нужно пренепременно либо в честном бою в болоте, положив при этом изрядное количество добрых воинов, либо в «палатах царских», сопроводив «расплату» парой-тройкой громких фраз о торжестве справедливости, мести и т.д. Был такой фильм «Сын за отца». Хорошая там прозвучала фраза (дословно, к сожалению, не воспроизведу): когда приходят убивать – не читают речей – стреляют! Лучше всего – в спину – из снайперской винтовки с глушителем. А почему, спрашивается? А потому что, думается, крайне сложно будет объяснить родным и близким павшего в честно затеянном бою воина, чем не глянулась ранее неоднократно предоставлявшаяся возможность «вершить суровый и справедливый суд», не привлекая к «участию в деле» «третьих лиц». Ведь сталкивались же лицом к лицу не раз и не два Робин Гуд со своими недоброжелателями. Но всё как-то тихо-мирно расходились. Всё, видимо, подходящего момента ждали. Ну и дождались. Сэра Алана вместе с молодой женой ни за что сгубили – зато на публику сыграли, вон мы, дескать, какие удальцы. Вилли мечом к дереву пригвоздили, в болоте немалое, надо полагать, количество товарищей осталось, зато спасательная операция удалась! Чудно всё это как-то, ей богу. Смотришь и диву даешься. На ровном месте люди сами себе проблемы создают. Как ни крути, а сценарий слабоват, выходит. Можно было, наверное, как-то почетче всё продумать, прописать. Глядишь, на порядок интереснее получилось бы. Тема-то о-го-го какая благодатная – по сей день свежие версии на большой экран выходят. Интересуются, стало быть, люди. Всё равно хороший фильм, однако же. Просто жалко в очередной раз, что до шедевра не дотянули, хотя могли, явно могли. Уж больно картинка удачная. 8 из 10

Судьбоносный фильм для исполнителя роли Робин Гуда - Бориса Хмельницкого. В будущем, в каких бы фильмах или спектаклях он не играл, какие бы роли не примерял – он навсегда остался Робином Гудом на все времена. Для советских зрителей это было первое воплощение в Робина Гуда. Кевин Костнер и Рассел Кроу предстанут в роли Робин Гуда значительно позже, поэтому Робин в исполнении Хмельницкого для меня эталон, с которым сравнивают все последующих исполнителей, точка отчета, от которой пошла история про неуловимого лучника. Фильм мне понравился, а из-за баллад Высоцкого и игры Хмельницкого, создается впечатление, что попал на спектакль в театр на Таганке (где оба служили). 6 из 10