Весна на Заречной улице

Дорогие учительницы (а чаще не очень дорогие) половозрелого возраста, любящие музыку и желающие выйти замуж за сталевара! Не ваша и не моя в том вина, что сталевары-стахановы нынче перевелись в нашей стране, а труд простого рабочего плохо пропагандируется. Да и людей с высшим образованием сейчас столько, что собрать их под окнами вечерней школы можно только за очень большие деньги. Это ничего. Можно ведь и деньги найти и снять еще один такой добрый и хороший фильм, потому как весна - она все равно придет, далекие холодные улицы покроются спелыми абрикосами и цветущими пальмами, а любовь к большому, пропахшему потом, сталевару, так нечаянно нагрянет, что никакой попутный транспорт не поможет вам от нее сбежать. От любви, как я понимаю, вообще не сбежишь. Фильм же не об этом, а о том, что в этой самой любви нужно быть попроще. нечего сидеть себе да строить из себя умных, отзывы всякие писать, бросайте-ка к волосатому черту все эти свои гимназии и давайте куда-нибудь в тундру. Не захотите сами, так сошлют. Посмотрите, на самом деле, насколько хорошо упитаны актеры на экране фильма 1956 года, это они явно не на продуктах из 'пятерочки' так раздобрели. Да и кто не хочет снова попасть в среднюю школу. Законопроект тоже должно быть уже готов, там черным по белому будет написано 'считать 'Весну на Заречной улице' исторической правдой и прямым указанием к действию'. Да я сам хочу быть учительницей литературы, чтобы преподавать у целой толпы известных актеров. А уж когда музыка зазвучит и Рыбников своим простецким баритоном затянет об улице, что и в непогоду дорога и по которой голубей гонял, чтобы хоть раз поесть по-человечески, то я сам тут же умильно заплачу. Все мы должны внести посильный вклад в общее дело. Хотя бы смотреть и пересматривать этот любимый фильм и грозно негодовать, если на экране мелькнет тунеядец, который не желает учиться или хозяйская дочка, желающая увести чужого металлурга. Придет наш парнишка, прочитает стишок о любимой пятой домне и вновь загорятся наши сердца пламенным огнем. Таким, что никакой МЧС не потушит. Ура, товарищи! В общем, вывод по фильму у меня следующий, - работать нужно, работать. Счастье в труде, а не в чем-то другом. Турбину нужно любить, она самая жгучая, самая красивая и самая ценная.

Прекрасный, восхитительный фильм о трудностях проблемы выбора между двумя видами искусства, между двумя дисциплинами — музыкой и литературой! Главный герой Саша Савченко — лучший сталевар завода, душа любой кампании, которому даже занятия в вечерней школе не мешают заниматься любимым увлечением в жизни — музыкой. И на танцах, и на домашних посиделках, и даже просто гуляя по улице с другом-гитаристом — никогда не упускает он возможность разучить пару-тройку нот. Жизнь его налажена, как график работы мартеновской печи и разлинеена, как нотный стан. Но вот в город приезжает новая молоденькая учительница литературы, проникновенно говорит пару слов о своём предмете и жизнь героя идёт насмарку. Сталь на глазах превращается в чугун, а любимые мотивы — даже под водочку - не приносят былого отдохновения. Главный герой влюбляется — якобы в учительницу, на самом деле — в литературу. Теряет покой и сон, и начинает разрываться между двумя видами искусства - музыкой и литературой. Далее фильм умело маскируется обычной мелодрамой, но стрелянного зрителя не провести — быть и казаться в кино, впрочем, как и в жизни, не одно и то же. Маститый режиссёр вряд ли затеял бы всю эту канитель с метаниями героя только из-за одного мелодраматического сюжета. В юности перед творческим человеком всегда стоит выбор — по какому пути пойти, какому искусству посвятить свою жизнь — стоял такой выбор в своё время, очевидно, и перед автором фильма. Сюжет с двойным — а то и стройным — дном не новость для кино. Показывают перипетии любовной истории, а рассказать хотят совсем о другом. Не будешь же снимать фильм про свои личные метания в юности, когда никак не мог определиться с родом будущей профессии! Кому будут интересны твои сомнения?! Для этого и существует метафора. Это излюбленный приём всех уважающих себя режиссёров, известный всем мало-мальски знакомым с кинематографом зрителям. Можно излить своё сокровенное, выстраданное, метафорично, иносказательно показывая всё что угодно, и никто — никакой злопыхатель - не скажет потом, что ты, мол, товарищ дорогой — нарцисс, и тут всё о себе, любимом, наснимал невесть чего... И здесь Марлену Мартеновичу нет равных... Тема выбора между двумя формами искусства, между двумя дисциплинами проходит красной нитью через весь сюжет. На протяжении всех полутора часов герой мечется от занятий музыкой к занятиям литературой и обратно. Как только налаживаются занятия главного героя по литературе, является друг-гитарист и проводит для товарища персональные занятия по музыке. Как только герой с головой, как в трясине, увязает в занятиях музыкой (с распитием спиртных напитков — как побочный эффект), так тут же ему на глаза, как на зло, попадается та самая хорошенькая учительница со своей прекрасной, но ещё более вязкой и затягивающей литературой! Но в отличии от музыки, которой в силу доступности, отдают должное очень многие, литературой заниматься — дело, хоть и приятное, когда достигнешь нужной кондиции, но всё равно хлопотное и утомительное. А особенно — когда не достигнешь... Даже симпатичная учительница, прилагающаяся к занятиям литературой, не может придать им необходимого перевеса. Музыка и привычная кампания всё равно перевешивает. Отсюда и бесчисленные метания героя от лёгкого и приятного музицирования к многотрудным копаниям в эпистолярном жанре с последующим естественным возвращением на «круги своя» - к более доступному времяпрепровождению. От застолья с песняпениями — в класс на занятия, и снова на вечерний джем-сейшн. Главный герой-многостаночник более всего напоминает героя русской поговорки: «и жнец, и чтец, и кузнец, и на дуде игрец». Но вызова обстоятельств он не выдерживает и, если по основному виду деятельности у него ещё всё выковывается, то на досуге чтец-игрец отчаянно и обречённо сражается на два фронта, и начинает пропускать удары с обеих сторон. Досуг столь разнообразен и многосложен, что, безалаберно пущенный на самотёк, выходит из-под контроля и грозит поглотить его с потрохами. Его жизнь превращается в ад — ад, знакомый каждому начинающему деятелю искусств: попав однажды между Сциллой и Харибдой двух ипостасей творчества, трудно (или даже вовсе невозможно ) достичь своей Итаки — родной гавани, где тебя ждёт приз зрительских симпатий, Гремми, Букеровская премия или, на худой конец, хотя бы красавица-жена. Что бы не стать жертвой досуга, поневоле придётся выбрать что-то одно, за что воевать — или за Букера, или за Гремми... Доведённый досугом до предела творческих сил, герой, в итоге, рвёт с занятиями музыкой путём окунания своего «преподавателя» в холодные и мутные воды реки Стикс — или же городского пруда — и тут же идёт отдаться по-полной занятиям литературой, до которых, как кто-то подсчитал всего-то сто метров. И даже начинает занимается: с ходу — то есть без подготовки - отвечает на первый вопрос 17-го билета: «Что такое многоточие?»... Но тут, как на зло, на улице раздаются призывные звуки популярной мелодии, и герой, снова не выдержав пытки разнообразием предметов, сбегает с занятий, так и не ответив на второй вопрос 17-го билета, и завороженно следует за очередным бродячим музыкальным инструментом, как за дудочкой крысолова. Это бесконечная история в которой не может быть конца, а истории с открытым финалом — любимый приём авторского кино. Рефреном звучит и главная мелодия фильма: «Когда весна придёт — не знаю...» - как очередное напоминание о победе музыки над литературой. Как символ того, что массовое и доступное всегда побеждает элитарное и труднопостижимое. Фильм-то всё-таки МУЗЫКАЛЬНЫЙ! Между Ре-минором и многоточием герой с трудом всё же выбрал многоточие, но тут же снова побежал за Ре-минором... Однако, пресловутое многоточие, смело поставленное после слова «КОНЕЦ», всё же оставляет для литературы лучик надежды и право на последнее слово. «Зачем, зачем на белом свете есть столько много дисциплин?!» Глубокое и очень многоплановое серьёзное авторское кино, которое несомненно найдёт своего немногочисленного, но благодарного зрителя. 8 из 10

Легендарное кино, которое видел (хотя бы мельком по телевизору), наверное, почти каждый. А замечательную музыкальную тему узнаёшь, кажется, даже если её вообще не слышал. Мне кажется, что этот фильм обладает такой удивительной и притягательной атмосферой, которая с головой затягивает зрителя в происходящее на экране. Причем такую атмосферу мы можем встретить в большом количестве картин того времени. Впереди светлое заводское будущее, никакой по-настоящему страшной драмы нет и вокруг царит постоянное ощущения жизненного счастья. Однако, в этой ленте эта атмосфера почему-то притягательнее других. Наверное, эта заслуга в первую очередь режиссеров и оператора. Им удалось создать то, куда хочется кому-то вернуться, кому-то оказаться впервые. Точно так же днём работать в коллективе, а вечерами прогуливаться среди берёз с гитарой в компании друзей и подруг. Эта лента прекрасна всем. И сюжетом, мелодрама которого разворачивается среди обычных советских будней, где главные герои идут друг к другу такими робкими, но от того еще более умилительными, шагами. И замечательной игрой советских актеров, где, к примеру, Николай Рыбников доводит своего персонажа простого рабочего советского паренька, которого мы еще не раз встретим в его исполнении, до идеала. И приятным советским юмором, который, как мне кажется, присущ лишь картинам того времени, и сегодня даже если пытаться его воссоздать, он будет либо странной карикатурой, либо вообще не получится. Марлену Хуциеву и Феликсу Миронеру, которые являются режиссерами этой ленты, удалось создать удивительный фильм, который, даже спустя шестьдесят с лишним лет, смотрится с большим удовольствием и постоянным желанием посмотреть его еще раз, чтобы оказаться рядом с Сашей Савченко, сидя за партой в вечерней школе, когда за окном суровая метель или с пройтись с Женей Ищенко по улочкам, бренча на гитаре и напевая мотивы советских песен, до той самой заводской проходной, что «в люди вывела меня».

Современному зрителю легко увидеть в «Весне…» идеологический подтекст, без которого не обходился ни один советский фильм той эпохи. В какой-то мере авторы выполнили это программное условие – перед нами предстают картины и тихого мира, и теплого мая, и, конечно, труда. И все же в отличие от, например, «Летят журавли», в котором личное горе затмевается (или, по мнению создателей картины, компенсируется?) всенародным счастьем победы, в дебютном полнометражном фильме Марлена Хуциева и Феликса Миронера показано больше интимного, чем общего. Если история Вероники и Бориса – это история каждой семьи, пережившей войну, не зависимо от национальности (отсюда и международное признание) и даже времени (сама война там справедливо обезличена – подобный сюжет мог иметь место во время любой предыдущей), то отношения Саши, сталевара-героя, и Татьяны, учительницы вечерней школы, – частный случай, почти комичный, будто невзначай подсмотренный нами. От того и верится больше, что события в фильме происходят не в интересах художественного замысла, а сами собой вытекают из искренних порывов сердец. Парадоксально, но чем невозможнее и/или конкретнее история, тем больше сопереживающих зрителей она находит. Хотя успех «Весны…» нельзя объяснить лишь точно ухваченным авторами настроением, ходившим тогда в массах, либо достоверно переданными образами, до невероятного естественными, живыми и трогательными, либо только огромнейшим мастерством постановщиков. В попытке рассуждать о том, почему эта лента навсегда, как говорится, прописалась в ДНК нации, почему поколение, впервые увидевшее ее на большом экране в середине 50-х, до сих пор считает «Весну на Заречной улице» своим любимым фильмом, велик риск свалиться в кювет фальши и лицемерия. Можно лишь попытаться ответить себе на вопрос, что именно значила история Саши и Тани для своего времени и для всех последующих. В случае «Весны на Заречной улице» развитие персонажей – это больше, чем желание сценариста свести все к мелодраматическому исходу. В лице Саши Савченко, запорожского трудяги, мы видим постепенное осознание человеком себя как личности, а не только в качестве «шестеренки прогресса». В начале рукастый завсегдатай вечеринок и душа компании, по ходу сюжета наш герой, подстрекаемый любовью к интеллигентной девушке, все больше стремится разглядеть сквозь интересы толпы, бредущей на смену и обратно, свои собственные желания и стремления, свою собственную судьбу. Узнав, что в мире существует что-то кроме мартеновской печи и танцев, Саша уже не хочет возвращаться назад, к жизни, где существует лишь две фазы – работа и разгул. Второе из них олицетворяется в образе Юры, парня с гитарой на перевес. Оттого показательны сцены в парке — по времени они как раз совпадают с кульминацией —, когда Саша сначала сбегает от чересчур насмешливого «музыканта», не смотря на дождь (а может как раз с целью 'смыть' с себя срам и пошлость прежних молодецких гуляний), а затем и вовсе, не выдержав, толкает того в реку, приговаривая «плыви-плыви». И сам Саша плывет дальше, от «мы» к «я», что для кино тех времен (да и последующей пары десятилетий) казалось более революционным и дерзким, чем даже шутливые намеки вроде «Днем они может быть и друзья, а вот…». Мы не узнаем, к чему привело героя это плаванье и чем сменилась мимолетная нега. Финал этой истории также поэтичен, как и неожидан. Важно и то, что в этой истории меняется не только Он ради Нее. Ментальное движение главных персонажей происходит навстречу друг другу, как-бы поочередно, пусть герой и не верит в это, продолжая напевать о безответной любви. Таня тоже чувствует, что с ней что-то происходит, но то ли боится себе в этом признаться, то ли не знает, что с этим делать, то ли все сразу. Все наконец проясняется, когда она решает отправиться посмотреть вблизи на место работы своих учеников. Комбинируя геометрию труб и цехов со сферами клуб дыма, операторы (их выдающуюся работу стоит оценивать только в оригинальном ч/б варианте, ни о какой колоризированной версии не может быть и речи!) рисуют завод как некий сказочный замок, отчего маленькое путешествие героини наталкивает на ассоциации не только с Зазеркальем, если судить с ее интеллигентной точки восприятия, но и с пребыванием Белль в гостях у оживших чайников и подсвечников. Быт рабочего чарует и захватывает дух вчерашней выпускницы ВУЗа. Спонтанный порыв девушки может по сегодняшним меркам показаться кому-то наивным или даже «притянутым» в политических целях. Однако сцены на заводе являют нам важнейший и переломный момент, когда Таня, доселе чувствовавшая себя инородной, впервые дает полную волю чувствам, прятавшимся до этого под коркой отчуждения, тоски, даже страха новой для нее действительности, и показавшимся вдруг подобно первой зеленой траве из-под еще не сошедшего снега. Побывав за кулисами благополучия, в котором привыкла жить, и проникнувшись солидарностью их обитателям, Таня наконец поддается любви к своему ученику, а вместе с ним, кажется, и ко всем, кто работает в поте лица ради общего блага. Казалось бы, что тут-то идеология все-таки находит лазейку и берет свое, превращая историю в пафосный манифест рабочему классу. Да только здесь заложен посыл куда масштабней. «Весна на Заречной улице» – это история о принятии разных ветвей общества друг другом и осознании ими общих корней; о том, как можно чувствовать себя одиноким среди коллективов и профсоюзов, и о том, как один «свой» человек может сделать чужие места родными; о скрытых возможностях внутри каждого из нас, которые подчас бывают упрятаны подальше от глаз предосудительного общества, но могут быть подняты из глубин спасательным кругом любви; о силе и интеллекте, метафорично заложенных в мужском и женском персонажах, но постепенно сообщающихся друг с другом, наделяя героев силой и вдохновением – неисчерпаемыми ресурсами благополучия любой семьи, общества, государства. «Наука и труд рядом идут». И хотя этого конкретно не происходит на экране, мы верим, что так оно и будет. Как верили зрители в 1956-ом году, когда за окном оттепель плавно обернулась теплой весной…

Хотя большая часть его действия происходит морозной зимой, этот фильм первым ассоциируется у меня с маем, с Первым мая. Весенняя и душевная романтическая история советского времени, так трогательно повествующая о светлых и настоящих чувствах сурового парня-рабочего, преданного сталеварному делу и мартеновской печи, и неприступной молоденькой учительницы, пропитанной идеалами классики русской литературы. А в цвете фильм получился не менее атмосферным, чем в ч/б: в нежных пастельных тонах...

Не поймите неправильно и не судите строго столь вольный заголовок. Ничего не имею против советских фильмов, искренне восхищаюсь былыми актерами, режиссерами и сценаристами, но есть в любой бочке мёда хоть и маленькая, а ложка дегтя. Обзовём эту ложку модным нынче словечком - 'пропаганда'. В 'Весне' это вам и мартеновский цех с перевыполнением плана, это до скрежета зубов правильная учительница, это ликбезы. Нет, я не отрицаю, что человек должен учиться. В принципе мне даже нравится противопоставление расхлябанного гитариста инженеру с завода. Но учительница Татьяна Сергеевна, ух, зануда из зануд. Опять-таки, я не против учителей или любителей классической музыки. Я за то, что нужно быть немного проще. А она пришла учить, по сути, своих ровесников, а ведёт себя с ними, как будто перед ней начальная школа. Эпизод, в котором вышеупомянутая учительница отправляется на завод, говорит сам за себя. Вот вам все достижения советского человека, вот мы трудимся во имя Советского Союза. И этот эпизод - хороший урок Тятьяне Сергеевне, ведь она, при всём своём педагогическом таланте, знает своих учеников с одной стороны. А тут нате вам, пожалуйста. С другой стороны, идейный посыл этого фильма не так уж плох. Даже очень не плох. Лучше наверное показывать достижения мартеновцев и мотивировать народ к получению образования, чем бесконечные пьяные баталии и голые задницы. В общем, доброе вышло кино, хотя и несколько наивное. 7 из 10

Сколько раз пересматриваю этот фильм, и никогда он не наскучит, готова смотреть его еще энное количество раз. А эта замечательная песня «Когда весна придет, не знаю» в исполнении Николая Рыбникова, отдельный шедевр. Я думаю, что с выходом картины все женщины Советского Союза были влюблены в этого замечательного актера. В фильме рассказывается история о жизни людей, в основном рабочего класса, которые строили и поднимали страну: сталеваров, инженеров, шоферов, учителей и многих других. На мой взгляд, это одна из лучших работ Советского кинематографа. Эта история о любви, дружбе, труде, усердии, преданности. Преданности своей работе, товарищам, стране, своей любви, в конце концов, к самому себе. Саша Савченко- простой парень, работяга, честный, трудолюбивый, открытый человек с широкою душою, весельчак, порой немного горяч, но горяч от казалось бы безответной любви. Татьяна Сергеевна Левченко – тихая, можно сказать замкнутая и строгая, боязливая. Она боится всего нового, она молодой педагог, недавно окончивший институт, и жизнь «забрасывает» ее в другой город, в школу, в незнакомый коллектив, к незнакомым ученикам, ведь ученики заочной школы - ее ровесники, а многие и старше ее. Я думаю, что Татьяна с первого взгляда влюбилась в Сашу Савченко, когда они ехали в грузовике вместе с Юрой Журченко. Сцена признания: Савченко отчаивается, и делает неразумный поступок от безысходности (приходит в школу пьяным) и Татьяна испугалась его горячности, пылкости, его напора, а он воспринимает эту боязнь за отталкивание, за отчуждение, за пренебрежение («Брезгуете, значит, замараться боитесь?») обидевшись на нее, уходит в гневе. Природа тоже играет немаловажную роль в данной киноленте, можно сказать и значительную. Эмоции и чувства героев передаются через погоду. Например, слякоть, осенний ливень, грусть передает боязнь Татьяны: переезд в другой город, новая работа, ученики. Сильная метель зимой- после сцены признания Саши Савченко в любви Татьяне, результат- обида и разочарование. Наконец весна! Пора пробуждения всего живого вокруг, пора цветения, пора новых надежд, пора молодости, пора любви. Происходит второе признание, но уже почти безмолвное, ведь слова уже не нужны, все понятно по взглядам влюбленных, по тому, как они смотрят друг на друга. Для главных героев весна и есть любовь. Не зря фильм назвали «Весна на Заречной улице», то есть любовь на Заречной улице. 10 из 10

Бывают хорошие фильмы, которые нравятся, идею которых принимаешь, но душа к которым не то что не лежит, но не возникает ментального контакта, эмоционального резонанса. Фильмов, которые при всех своих объективных достоинствах ещё и совпадают с твоим душевным настроем, абсолютное меньшинство. «Весна на Заречной улице» как раз из этой категории: светлый и красивый фильм про правильную романтику, любовь, жизнь. Здесь есть романтика будней, причём правильных будней: не задохнуться в любви и согласии в тесном и скучном семейном гнёздышке, а жить в большом мире, где есть тяжёлая, но любимая и нужная работа, где есть действительно надёжные друзья и большая любовь. Этим и прекрасны фильмы 50-60-х годов: в них ни грамма подспудной тревоги, никаких элементов мрачного триллера, зато есть фоновое ощущение счастья, построенное на всепобеждающей уверенности в том, что «мир устроен празднично и мудро». Поэтому красивы и зорки сердцем даже проходные герои «Весны…», которые за внешней холодной и строгостью своей молодой учительницы видят не снобизм столичной интеллигентки, а растерянность несмелой романтической девочки. Потому и вваливаются к ней на новоселье незваными гостями с подарками и полусухим вином, убеждая не словами, а поступками, плачущую Таню, что не чужая она им, а своя родная и близкая. Потому и встречает Таню улыбками её учеников сталелитейный завод и мартеновский цех. Потому и получился настолько пронзительно красивым мартен, что даже мне, отнюдь не фанатке урбанистических пейзажей, он кажется не уродливой железякой, а символом творчества и осмысленной, счастливой человеческой жизни. Вообще, отдельное спасибо хочется сказать гениальнейшему оператору. Оператор остановился на тонкой, приятной для меня грани, между осязаемой жизненностью происходящего на экране, когда кажется, что можешь прикоснуться руками и ощутить запахи, и нереальной эфемерностью сна. Здесь же камера смотрит чуть отстранённо: этот город реален, это не фантом, созданный прихотливой фантазией режиссёра, но чувственность и жизнь не бьют осязаемо глазам. Так смотрит на мир человек – визуал: не уходя в призрачную реальность утончённой мечты, но и не растворяясь каждой клеточкой в происходящем. И получается в результате город, в котором живут Таня и Саша, с одной стороны, просто чуть приглушённым фоном для повествования, а с другой - тоже полноправным участником истории. В этот город под звуки Таниного диктанта приходит снежная зима, укутывая сугробами уютные одноэтажные домики. Звонкое весеннее солнце плавит эти сугробы озорной капелью, освещая новосёла Мигулько, стоящего с новорождённой дочкой на руках на балконе совсем новенького дома, заселяющегося такими же молодыми, как он людьми - влюбляющимися, женящимися, рожающими детей. Майский воскресный день, согревающий своим мягким теплом стайку старшеклассниц в городском парке, и лодки на пруду, сменяется бурным очистительным ливнем. Вообще, только сейчас для себя отметила, что в этом фильме мы практически не видим стариков – детей, молодых – сколько угодно, а стариков нет. Ведь это фильм о молодости и весне. И это звенящее ощущение молодости блестяще передано оператором. Так же гениально оператор высветил на лицах главных героев их любовь. Хотя фильм в целом шире, чем просто мелодраматическая любовная история – это рассказ красоте человека и его духовном росте, но любовная линия мне здесь очень дорога. Одна из красивейших в мировом кинематографе. И дело даже не только в абсолютной психологической совместимости и дополнении героев. Сильный и жизнерадостный экстраверт Саша, способный силой своей любви убедить Таню в искренности своего чувства, крепкая рука, соединяющая застенчивую Таню с окружающими людьми, чтобы никогда больше не поселилось в её душе чувство одиночества (ну, про человеческое обаяние Рыбникова много слов сказано). И умная, строгая, романтическая девушка-интроверт Таня, прячущая за внешней неприступностью свою робость и ранимость. Таня, для которой Пушкин или Маяковский – люди не менее родные и любимые, чем её ученики, способная открыть перед Сашей такие новые горизонты, которые были раньше ему не доступны. (Многие критикуют игру актрисы, но как по мне, так она блестяще справилась с задачей: холодная официальная Татьяна Сергеевна мигом преображается в искренне улыбающуюся девчонку, стоит ей только оказаться среди тех, кого она точно может не стесняться и не бояться. Только сцену с Рахманиновым не люблю: вот там переигрывает, на мой взгляд). Эта любовь раскрывает в любящем человеке самое лучшее, что было и о чём он, может быть, сам не догадывался, потому что в любимом он видит в первую очередь внутреннюю красоту. Поэтому Саша на второй же день знакомства говорит не о Таниной неземной красоте, а о том, что ему нравится этот человек, а затем раскрывает день за днём в этом человеке всё новые и новые достойные любви грани (Невольно вспоминается Высоцкий: «Красивых любят чаще и прилежней, веселых любят меньше, но быстрей, - и молчаливых любят, только реже, зато уж если любят, то сильней.») И Таня начинает смотреть на Сашу новым, нежным взглядом, стоило ей только обнаружить в нём не просто страстно влюблённого мужчину, а человека, у которого есть ум, душа, характер. Поэтому герои проходят долгий и трудный путь к себе и друг к другу. Проходят без наигранных театрализованных страстей, но с невообразимой гаммой чувств, отражающихся на их лицах - надо только вглядеться в эти крупные планы. У Саши всё наружу, душа нараспашку - и отсюда эта яркая палитра смущения, восторга, преклонения перед любимой, боли и обиды, а затем - надежды. А если внимательно всмотреться в строгое лицо более сдержанной Тани, то и на нём можно увидеть растерянность и недоверие, радость встречи и горечь обиды, а самое главное - задумчивую нежность начала любви. И всё это - только взглядами, негромкими жестами, чуть заметной игрой света и тени. И тысячу прав Марлен Хуциев, что не стал заканчивать фильм банальнейшей свадьбой или страстным поцелуем в диафрагму Дело ведь не в том, что Саша и Таня будут жить долго и счастливо и умрут в один день, а в том, что 2 человека нашли друг друга. Дальше начинается уже новая история. Ну а зрителям остаётся прелесть открытого, но вполне понятного финала и звенящее ощущение весны - чудесной поры начала. 9 из 10

После просмотра советских фильмов, у меня в душе обычно возникает какое-то неуловимое чувство добра, чистоты, детской наивности. Но фильм 'Весна на Заречной улице' какой-то особенный... во всех смыслах этого слова. Фильм о другой жизни, других людях, другой эпохе (хотя я её и не знаю лично). Трудно судить насколько правдоподобен этот фильм в изображении страны в 50-е годы, но одно совершенно ясно - чтоб СНЯТЬ такой фильм нужны талантливые, чуткие сценаристы и режиссёры, и не менее душевные зрители. Сейчас на фильмы тратится уйма денег, но почему-то почти все они 'одноразовые'. Вот посмотрю их один раз и пересматривать нечего... Да, чего-то сейчас всё-таки не хватает. Сюжет фильма незамысловатый, но подкупает своей простотой, идеализмом, наивностью. Нет кричащей идеологии. А любовная линия держит нас в оцепенении не просто до конца фильма, а и после него. Я второй день под впечатлением от увиденного, и мысленно придумываю как могла сложиться судьба главных героев. Многое было сказано об этом фильме в других рецензиях. Я считаю, что Таня любила Сашу. И не потому отдалялась от него, что он рабочий, 'работяга', а потому, что тот способ жизни, какой он вёл, не соответствовал её идеалистическим представлениям о мире. Она тонкая натура, читает Блока и слушает Рахманинова. Он - простой рабочий, который, каким она его видит, гуляет с девчонками, пьёт с друзьями и отпускает сальные шуточки. И лишь потом по крупицам она получает о Саше информацию, а вместе с ней и зритель. А Саша ведь парень хороший, но с трудной судьбой. Не учился - так ведь и не было у него такой возможности, когда отец погиб на фронте и семья голодала, и он вынужден был пойти мальчишкой на завод. Он жил среднестатестической жизнью. От пятилетки до пятилетки, так сказать. Ухаживал за среднестатестической Зиной. И не ожидал, что влюбится именно в такую 'инопланетянку', как Таня. Мне показалось, что Таня поняла, что любит Сашу тогда, когда увидела его за работой - сильного, ответственного, серьёзного мужчину, 'покорителя огня', а не гуляку с рьяными дружками. Любовь, ко всему прочему, облагородила Сашу, заставила потянуться к лучшему. Фильм не утрачивает своей актуальности и спустя полвека, так как говорит о лучших и важнейших сторонах человеческой жизни - любовь, дружба, смысл жизни, и т.д.

Прошел период весны - веры в будущее, в коммунизм. Но, несмотря на известную идеологию, обязательную для кинематографа того времени, в душах людей останется картина удивительной общности людей, уникальной и неповторимой в истории цивилизации человечества. Это мир истории нашей страны. Где самое черное и самое белое, каким-то чудом могло уживаться вместе. Странно, что не можешь сдержать слез, хотя по канонам нашего времени, все происходящее в фильме может показаться очень наивным. Но, теперь ясно, что на самом деле, мы что-то потеряли, - что-то очень большое, что продолжаем искать до сих пор... Это чудесный фильм, где правда жизни берет верх, и зритель по-настоящему верит в действия героев фильма, в их искренность, мужество, дружбу и любовь ! Где деньги почти не имеют никакого смысла. Где слово, поступок, или просто улыбка имеют абсолютную ценность. И, дай нам бог, что-бы хотя-бы наши дети, обрели 'это' когда-нибудь ! Это - не рецензия на фильм, а скорее дань авторам - Марлену Хуциеву и Феликсу Миронеру. Хочу отметить отличие этого фильма от множества идеологических 'поделок' в кино советского' времени. А, имена артистов - Нины Ивановой, Николая Рыбникова, Юрия Белова и других навсегда останутся в истории кинематографа. 9 из 10