На Западном фронте без перемен

Оскароносное кино, снятое по мотивам знаменитого романа Ремарка и повествующее о том, как во времена Первой мировой войны, вчерашние школьники под натиском лозунгов и пропаганды отправляются на фронт добровольцами, чтобы на своей шкуре почувствовать, что между бравадами громких напутствий и ужасающими реалиями войны бесконечная пропасть. Я, к своему стыду, не знаком с этим знаменитым романом, однако знаю, что данное произведение считается классическим антивоенным романом, описывающим все ужасы войны. Режиссеру, актерскому составу и, собственно, всей команде, работающей над этой картиной, очень качественно удалось передать эмоциональную составляющую всего происходящего. Откровенно говоря, некоторые сцены смотреть по-настоящему тяжело и стоит признать, что создателям ленты удалось сделать так, что от некоторых кадров действительно «стынет кровь в жилах». Видя, как неокрепшая психика еще совсем мальчишек, сначала выдаёт кульбит, а позже понуро свыкается с обреченностью происходящего, сидя напротив экрана становится страшно. Что касается технической составляющей картины, то здесь тоже всё на весьма впечатляющем уровне. Есть большое количество крупномасштабных сцен, которые в то время снимать было достаточно сложно. И это первый звуковой фильм, в котором активно использовались передвижные камеры. Несмотря на почти столетний возраст эта лента по-прежнему может очень хорошо выводить на эмоции и весьма впечатляюще смотреться с визуальной составляющей.

Оскароносный фильм 1930-го по одноименному роману Ремарка. Он получил награды «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр» и до сих пор обладает важным культурным, историческим и эстетическим значением. Впервые задействована камера на гигантском кране, чтобы показать поля сражений для 2000 солдат, особенно для их динамичных сцен с пиротехникой. Картина была запрещена к просмотру в Германии, вероятно, из-за концовки фильма, повторяющей антивоенный сюжет книги. История повествует о немецкой молодёжи, вдохновлённой пропагандой о геройстве, мотивирующей добровольно уйти на фронт, а так как страны-победительницы Первой мировой войны зрителю известны, то финал для героев предсказуемо трагичный. 19-летний Пауль в составе 2-ой пехотной роты испытывает на себе все тяготы военной жизни, этот ужас предстоит увидеть и зрителю, тяжелое и малоприятное зрелище, порой это вызывает отвращение из-за антисанитарных условий, а порой даже слёзы к пострадавшим. В фильме есть и оптимистичные кадры, когда герои возвращаются из адского котла войны и развлекаются, мечтая о бытовых радостях и любви, тогда 'избалованный зритель' может переосмыслить свои ценности и почувствовать себя «счастливчиком». При просмотре фильма я проникся картиной, она берет за живое и помогает ценить жизнь, это отличная работа, хоть черно-белая, недостатка в спецэффектах нет, там где они есть - они работают, главный герой эмоционален и ему веришь, лишь финал получился сильно ускоренный, решил что обязательно прочту книгу для добавки. В итоге уже сняты более технологичные версии сюжета, но именно этот фильм всё ещё смотрибелен в 2025-ом, показывая реалистичную войну, пусть и в устаревшем качестве. 6 из 10

'На Западном фронте без перемен' Эриха Марии Ремарка можно без преувеличения назвать одним из влиятельнейших и величайших антивоенных романов XX века – и неудивительно, что кинематограф сразу же подхватил детище писателя и уже через года после выхода книги в тираж, в 1930 году вышла первая экранизация, поставленная Льюисом Майлстоуном: на тот момент фильм стал первой выдающейся работой в карьере режиссера (через 18 лет Майлстоун экранизирует 'Триумфальную арку' Ремарка, где главные роли сыграют Ингрид Бергман и Шарль Буайе). Картина по атмосфере и по духу очень близка к роману, но, само собой, даже хронометраж в 2 часа 13 минут не способен передать все события, изложенные в книге, – но при всем при этом, режиссер умело соединяет сюжетные главы и арки персонажей, стараясь не оставить всех главных героев без внимания. Некоторую скомканность сюжетной драматургии и глав режиссер мастерски восполняет филигранно поставленными батальными сценами – данная экранизация стала первым звуковым фильмом в истории кино, где была использована камера с гигантским краном, позволяющая передать весь эпический и реалистический масштаб фронтового сражения, всю его глубину и ужас показанных действий... Даже для 1930 года картина очень иносказательно передает важнейшие части книги, переплетая их с визуальной интертекстуальностью и аллегориями, позволяя нам по-настоящему проникнуться всеми дикими ужасами войны, всей её отвратительностью и оцепенением от постоянно перемежающихся между собой катастрофических событий. Картина даёт нам много пищи для размышлений – равно как и роман – но делает это 'отрывисто', как бы 'между делом', между нескончаемыми сражениями на западном фронте: философствования героев во время обеда по поводу того, 'нужна ли кайзеру эта война' и 'кто её развязал' не дают усомниться в том, что они-то как раз понимают, что нет никакого реального смысла, всё сводится к зубодробительной бойне и мясорубке – они ведь уже побывали и в лазарете, и на поле боя, и в окопах, и под шквальным градом свинцовых пуль, и под артобстрелами, и под штыковыми атаками, перемежающиеся злостными криками противника. В кинематографическом плане картина, безусловно, революционна – от ранее упомянутого мной использования камеры с краном, она также может 'похвастаться' очень бодрым и отличным монтажом (не менее интертекстуальным, чем сам посыл содержания), звучащей наряду со всем ярким музыкальным сопровождением, колоритными актёрами (хочется выделить, как минимум, актера Лью Эйрза в роли Пауля и Луиса Волхайма в роли Кэта) и общей аутентичной атмосферой! Созданная на 'фабрике грёз' (дистрибьютор: кинокомпания A Universal Picture), картина не смотрится 'слащённой и вылизанной', какие мы по большей части привыкли видеть на студиях времён золотого века Голливуда – вместе с гангстерскими лентами 1930-х, хоррорами и остро-социальными драмами, данная экранизация ещё больше выделяется и входит в когорту так называемого 'другого Голливуда', который существовал и творил рука об руку вместе с его 'классической версией' (это все условно, но мне удобнее выделять так). Даже спустя почти 100 лет фильм является довольно тяжёлым опытом и несомненно может выбить на эмоции многих – безусловно, это не лучшая и не идеальная экранизация романа Ремарка, но её точно можно назвать выдающейся и первой, на чью судьбу пришла такая честь – перенести на экран шедевр антивоенной мысли, изложенной на бумаге! «Здесь, на грани смерти, жизнь ужасающе прямолинейна; она сводится к самому необходимому, и все остальное спит глухим сном; вот эта-то примитивность и спасает нас. Если бы мы были более сложными существами, мы давно бы уже сошли с ума, дезертировали или же были бы убиты» ©

В очередной раз моя страсть к проверенному временем кино привела меня к очередному шедевру. Картину 1930 года 'На западном фронте без перемен' режиссера Луиса Волхайма могу смело рекомендовать всем, кто питается не только фаст-фудом от кинематографа. Фильм понравится всем поклонникам Эриха Марии, в экранизации все оказалось так же тонко и душераздирающе, как и на бумаге. Главный герой Пауль, вчерашний школьник и романтически настроенный юноша, попадает в совсем не романтическую ситуацию войны на передовой. Смерть здесь некрасива. Все бравурные и патриотические лозунги, звавшие молодежь защитить свое отечество, не выдерживают проверки постоянными обстрелами, кровью, смешанной с грязью, убийством себе подобных, пусть и формальных врагов, ампутацией конечностей и тягостными вопросами о том, как жить после всего этого. Близкие люди, оставшиеся в тылу, теперь становятся Паулю бесконечно далекими, а однополчане самыми что ни на есть близкими, и эти близкие уходят, один за другим... Уходит и Пауль, песчинка в океане потерянного поколения. Здесь нет слащавого хэппи-энда, к которому призывали продюссеры, создатели не отступили от первоисточника и ее главного посыла, это вызывает отдельное уважение. Несмотря на далекий 1930 год и скромные для того времени изобразительные средства в части спецэффектов, я ни на одну минуту не усомнилась в достоверности картинки, ни один кадр не показался мне морально устаревшим с технической точки зрения. Чудесная актерская игра и чудесное возрастное соответствие юным персонажам Ремарка еще больше помогает переносу текста на экран. Я почти ни в чем не завидую героям фильма, кроме одной вещи - их способности к взаимовыручке и настоящей дружбе. Думаю, с этого ракурса фильм можно назвать почти фантастическим...

Перед просмотром нового фильма решил перечитать книгу, да и посмотреть уже культовый фильм было полезно. Вкратце, картина вышла через год после публикации книги и в создании принимал участие и сам Ремарк, но позже как и книга была запрещена для показа в Германии. При просмотре я был просто удивлен насколько точно фильм передаёт многие моменты, понятно, что в силу хронометража что-то пришлось выбросить и идеальной экранизации тут нет. Но история выглядит цельной, очень много ключевых моментов смогли передать на экране и конечно сохранен главный посыл книги — подростков отправляли на бессмысленные жертвы, а те, кто уцелели уже не смогли жить как прежде, они слишком юны для работы, но мудры как старики, они-потерянное поколение... Единственное, что меня немного смутило - образы Качинского и Тьядена, они описываются все же ближе к годам Пауля и его одноклассников и даже упоминалось, что он был с ними в учебной части, а в фильме он лет на 10 старше и уже на фронте с Качем, когда Пауль первый раз там появляется. А Качинского я просто иначе представлял, но и Луис Волхайм смотрится органично и после трети фильма уже об этом не думал. По итогу, получилась прекрасная экранизация не менее замечательной книги, по достоинству оценённая и зрителями, и критиками (2 Оскара все-таки), передающая весь ужас войны. 8 из 10

Американская картина 1930 года «На западном фронте без перемен» является одной из самых знаковых работ своего времени, которая и сегодня не теряет актуальность. Тема войны всегда была достаточно интересной и при этой сильно сложной, ведь рассказать о ней так, чтобы люди поняли, насколько это страшно, очень сложно. Фильм рассказывает простым языком о буднях вчерашних школьников, что под убедительными монологами своих наставников отправляются на войну, ожидая, каким это будет интересным и запоминающимся занятием. Однако война — это совсем не развлечение. Это горе, боль, смерть и забвение тысяч и тысяч тех, кто убивал себе подобных и в итоге пал сам. Картина хорошо поставлена, фильм отлично передает дух военного времени, выступая, как одно из самых запоминающихся произведений тех далеких теперь лет. Фильм не строится на каком-то конкретном сюжете, что принято, скажем, в современном кинематографе. Этим отчасти и запоминается. Да и это ближе к реальности. Какой может быть сюжет, если везде вокруг война? Сплошная, уродливая, неисчерпаемая и страшная. Летят пули, взрываются снаряды, погибают люди. Ничего сюжетного здесь быть по сути и не может. По крайней мере для героев фильма. Это только их боевые будни, какие-то диалоги, просто существование. Картина режиссера Льюиса Майлстоуна умудряется показать с десяток интереснейших сюжетов в рамках одного повествования, где зрителям демонстрируют абсолютно разные по ощущениям сцены. Здесь присутствует весь спектр эмоций, начиная от сцен радости предстоящего славного боя, до удручающих взрывов, что призваны оборвать сразу многие жизни. В картине достойно выглядят все. Актеры полностью погрузились в атмосферу ужаса тех лет и событий, они отлично передают нерв происходящего. Особенно хочется выделить игру Лью Эйрза, который показал на экране Пауля, одного из самых запоминающихся персонажей картины. По моему мнению, этот герой оказался самым ярким, его лицо и мимика особенно запоминаются. Через них можно проследить жизнь целого поколения, что только вчера были школьниками, а уже спустя время прожили целую жизнь. «На западном фронте без перемен» — фильм, который стал дважды лауреатом Оскара, став лучшей картиной и получив награду за лучшую режиссуру. Жаль, что Эйрз не удостоился даже номинации за лучшую актерскую игру. Фильм смотрится хорошо и сегодня. Темный и серый, старый, как сама война, но от этого не теряющий актуальности даже спустя почти век своего существования. Кино призвано освежить в сознании людей, какой ужас — война, как она страшна, и как она беспощадно, при этом беспристрастно и даже обыденно уничтожает судьбы целого поколения. 7 из 10

Есть такие фильмы, которые должен посмотреть каждый вне зависимости от своих взглядов, именно одним из таких фильмов является картина Льюиса Майлстоуна <b>'На Западном фронте без перемен'.</b> Несмотря на то, что с выхода этого фильма прошло более 90 лет, но он не теряет своей актуальности и сейчас. Вызывает полное отвращение к войне, показывает события очень натурально и драматично, показывает как работала пропаганда и к чему это всё приводит. Конечно не сомневаюсь, что в романе Ремарка всё написано ещё сильнее, но эта картина не оставляет равнодушным. Надо сказать, что я мало смотрел фильмов про Первую Мировую войну, кино стоящее по многим моментам: 1) Во-первых, очень натурально и эффектно показаны события тех лет глазами Германии. Даже и не скажешь, что фильм 1930 года, так как звук и эффекты до того времени смотрятся очень круто. 2) Во-вторых, актёрские работы очень сильные и драматичные, эмоции простых солдат переданы весьма реалистично, которые играют без всякого пафоса, наглядным образом показывая к чему приводит война, все смерти и эмоции переданы таким образом, что сложно остаться в стороне, даже если Германии ты никогда не симпатизировал. <b>Жалко ли их? Жалко в первую очередь увидеть искалеченные судьбы людей, как и было сказано: ' Мертвым легче, чем живым'. Это полностью подчёркивает увиденное</b>. 3) В-третьих, очень реалистично показано, что когда солдаты возвращаются с фронта, то как меняется их жизнь, на примере Пауля Боймера выглядит весьма показательно, как жизнь вне фронта- это совершенно не то, и как бы он не хотел его тянет на фронт. Особенно хочется отметить пропаганду, смотришь на это и понимаешь, как молодых ребят, которые в жизни ещё ничего не видели убеждают пойти на фронт, что это долг. Делают акцент на семье и многом другом. И какие эмоции в тот момент у этих ребят, как они туда рвутся добровольцами, однако потом всё меняется, когда они туда попадают. Передано было очень правдиво насколько я могу это оценивать. Показательным является момент, когда Пауль Боймер возвращается и стоит перед такие же молодыми ребятами, каким был он когда-то и пытается предостеречь их, но его никто слышать не хочет. Отсюда делается вывод, что правду не все готовы услышать. Пропаганда показана очень реалистично.</b> <b>Концовка фильма поражает ещё сильнее, чем сам фильм, конечно что-то подобное можно было предвидеть, но для меня это стало полной неожиданностью. Я бы её описал тремя словами: ' Внезапно, больно, трагично'.</b> Фильм, который заставляет задуматься над многими вещами, самая главная вещь, что пропаганда в любой стране одинакова. Главная её цель превратить любого человека в инструмент. Актер Лью Эйрз отказался от воинской службы в период Второй мировой войны по морально-этическим соображениям. Это для меня является показательным, как он вжился в свою роль и как размышлял над тем, что происходило в тот непростой период. 10 из 10 <b>P.S. «Эта история не является ни обвинением, ни исповедью, ни приключением, ибо смерть не приключение для тех, кто смотрит ей в лицо. Это лишь попытка рассказать о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал её жертвой, даже если спасся от снарядов...»</b>

Постоянно прибегаю к цитате из романа Эриха Марии Ремарка, так как суть войны глазами подростков передаётся как нельзя лучше. У романа много экранизаций и адаптаций, но в рамках марафона, который вообще был приурочен к «Дюнкерку» (2017), данную военную драму стоит оценить от Льюиса Майлстоуна. Патриотическая пропаганда в картине выражается очень настойчиво, поэтому когда ещё только ползут слухи об отправке на фронт, взрослые не оставляют выбора мальчишкам. Сильное напряжение переходит в коллективный сбор, когда все вместе, когда дружным классом отправляются на фронт, будто в летний лагерь. Весьма умело подтягиваются школьники, которые только в теории знают о войне, но они не догадываются, что их ждёт на практике. Школьники, которые попали на фронт. Это закалённая экранизация, которая во всю раскрывает сущность парней. Шутки и насмешки словно альтернативная реальность, в которой можно спрятаться. Если воспринимать всё не всерьёз, то авось пронесёт? Можно избежать смерти? Увы! Кадры нападения говорят об обратном. Смерть повсюду, она витает в воздухе даже тогда, когда не слышно свиста пуль. Для 1930 года лента очень хорошо снята. Картинка и звук создают страшную и гнетущую обстановку, а застывшие на важных деталях планы, передают значимость объектов. Лента призывает забыть, кем были ребята на гражданке, до фронта – отсюда и удивительные встречи со старыми знакомыми, и строгая субординация, и трусливые командиры, которые посылают новобранцев-добровольцев на верную гибель. Эпизоды учений быстро проносятся в кадре, потому что нет времени. Опыт приходит уже в ходе военных действий. Беготня, шум, воронки от снарядов, хаотичное движение солдат – в этой какофонии мы вместе с бойцами проходим путь от мальчика до мужчины. Героев много, но ключевым персонажем является Пауль – от его лица ведётся повествование в книге. Столкнувшись со смертью товарища, герой понимает, что в нём что-то переклинило. Личные вещи, драгоценности, памятные аксессуары – оператор делает акцент на таких мелочах, чтобы показать разницу между обречённым на смерть раненным солдатом и оставшимся в живых сослуживцем. Помимо увеличения количества боевых операций фильм всё больше и больше сближает парней, но и численность роты значительно сокращается. Радости жизни теперь ценятся сильнее, чем могли предположить ребята. Ссора с поваром, который понимает важность провианта. Стычки по поводу сапог – мы видим, как адаптация закрепила стальной характер ребят. В мирное время, под взглядами сытых бойцов, произносится Паулем главная мораль войны (любимая цитата, которая передаёт в целом всю бессмысленность войн всех времён и народов): «Чей-то приказ превратил эти безмолвные фигуры в наших врагов; другой приказ мог бы превратить их в наших друзей. Какие-то люди, которых никто из нас не знает, сели где-то за стол и подписали документ, и вот в течение нескольких лет мы видим нашу высшую цель в том, что род человеческий обычно клеймит презрением и за что он карает самой тяжкой карой». Великолепно и печально. Фильм выбивает из книжного текста максимальное напряжение. За смехом и шутками всё сложнее скрывать страх смерти. Сцена нападения на вражеского солдата и отсидка в окопе – это высшая степень понимания человечности. События сталкивают вражеские стороны, спихивают их в одно место в ожидании окончания перестрелки. И что мы видим? Чётко прослеживается борьба с самим собой, понимание бессмысленности войны и гуманизм к врагу. Нет, он не враг! Он такой же человек, из плоти и крови, просто форма другая. Вот эта мораль пробивает до глубины души. Картина дарит и радостные наслаждения, и показывает, как нужно ценить жизнь. Финальные нотки Пауля в отпуске на гражданке – это просто высшая степень пояснения войны. Лента показывает закостенелое мнение зажравшихся господ, чиновников, пропагандистов. Мнение о пользе войны и о стремлении к победе. Нравоучения, оскорбления и призыв на фронт воспринимаются Паулем совершенно иначе, нежели в начале повествования. Драма под конец ленты – это своего рода итог и понимания войны. Это страшно! Это безумно! Экранизация вышла интересная, персонажи проработаны, а соотношения смертей и маленьких моментов радости создают замечательное переплетение эмоций и жанров.

О Первой мировой войне в России вспоминают нечасто. Еще бы, ведь ее окончание было ознаменовано Октябрьской революцией, низложением царя и властью народа. История изменилась, и стало выгоднее преподносить революцию как единение трудового народа, недовольного царским режимом, а не выдохшихся напуганных людей, которые не хотели идти на войну, ради непонятных им целей. А потом была Вторая мировая или Великая Отечественная — страшная и кровопролитная, и ужасы Первой мировой войны почти полностью стерлись из памяти. Хотя она была не менее кровавой и местами даже более ужасающей, ведь тогда еще было разрешено использование газового оружия. Неудивительно, что книг о Первой мировой в СССР было выпущено совсем немного, и большинство из них, например, «Тихий Дон» или «Хождение по мукам», все равно вели к революции, «справедливости», героизму и храбрости, создавая некий сказочный героический флер вокруг военных действий. Именно этот «флер» потом можно будет проследить почти во всех советских фильмах о войне, когда между атаками герои пели и танцевали. А вот самая известная книга в мире о Первой мировой, как ни странно, принадлежит немцу — Эриху Марии Ремарку. И это, как вы уже, наверное, догадались, «На западном фронте без перемен». По сути, это автобиографический роман. Ремарк сам воевал, его призвали в 1916 году, когда ему было 18 лет. Служил он на западном фронте, был ранен в шею, ногу и руку, и пока лечился, война закончилась, что и спасло ему жизнь. Кстати, второе имя Эриха — Пауль, как у Пауля Боймера - главного героя фильма и книги. В общем, в романе, который вышел в 1929 году и стал бестселлером вначале в Германии, а потом и во всем мире, каждое слово — правда. И уже через год в 1930 году в Голливуде выходит первая масштабная экранизация. Режиссер Льиюс Майлстоун и по совместительству сценарист переработал нелинейный сюжет романа в последовательный сценарий, где действие начинается до войны, и Пауль со своими одноклассниками только присоединяется к рядам немецкой армии. Опять же в 1930 году звуковому кино исполнилось только три года, поэтому игра актеров еще продолжает быть немного карикатурной, когда актер пытается мимикой изобразить каждое слово, которое он произносит. Но это не уменьшает масштабности картины. Батальные сцены поражают воображение. Режиссер не испугался буквально дословно следовать словам Ремарка, поэтому крови и оторванных конечностей вы увидите немало. Но это не будет отвлекать от философской составляющей фильма, которая не так массированно как в романе, но все же довольно точно будет доносить основную мысль, что настоящая война — это кровь, страх, вши и грязь, а вовсе не героизм. И главное, непонимание, что сделали друг другу эти люди, что вынуждены убивать друг друга. Самое интересное, что режиссер подспудно угадал, прочувствовал, проинтуичил (не знаю, какое еще слово подобрать), что Первая мировая породила поколение, которое в итоге станет основной опорой гитлеровского режима. Об этом в романе Ремарка ни слова, до начала Второй мировой еще 9 лет, но ее предпосылки уже можно прочувствовать в этой картине. Итог: Два Оскара за лучший фильм и лучшую режиссуру. 1930-2 гг. Кстати, в нацистской Германии, фильм, как и роман, были запрещены. В 1933 году книги Ремарка будут сжигать нацисты. А Берлинскую премьеру фильма сорвал лично Геббельс, забросав зрителей бомбами-вонючками и живыми мышами.

'На западном фронте без перемен' - довольно простая и ясная в понимании картина. Это ни в коем случае не уменьшает ее достоинства, а наоборот. Потому что именно такие картины могут достучаться до сердец тех, до кого не смог достучаться в конце фильма Пауль. Фильм идет 2 часа, а оторваться невозможно. Он снят очень просто и понятно. И он очень и очень пробивает. Прекрасны молодые мальчишки, прекрасно адаптирован текст романа. Кадры, где за большими окнами происходит какая-то жизнь, где в перспективе мы видим улицы, дома, которые разрушаются, невероятные сцены баталий... Это все складывается в такую очень серьезную большую картину-эпопею. И когда смотришь этот фильм, понимаешь, откуда появился Голливуд, из каких кирпичиков он создавался и тд. Наверное, добавляет остроты ощущений и переживаний тот факт, что фильм снят про Первую мировую в 1930 году, когда еще чуть-чуть и начнется Вторая мировая. Смотришь на финальные кадры и понимаешь, что эти люди уходят не только на экране, а в реальности. В общем, если хочется посмотреть чего-то прямо антивоенного, то смело можно смотреть этот фильм. Он актуальный и не выглядит сильно архаичным.