Невероятные приключения итальянцев в России

Как по мне, девиз этого фильма: «Хаос может быть красивым». Тут развлечения на любой вкус — львы, матрёшки, подводные автомобили и даже немного секса. Но на деле это не комедия про шутки. Это фильм про ощущение, что мир вовсе не обязан быть таким серьёзным. Сюжет прост, как советская сказка (на итальянский лад). Умирающая старушка в Риме шепчет про клад, спрятанный в Ленинграде, и вот разношёрстная компания несётся через континент за мечтой. На их пути Россия. Просторная, капризная, непредсказуемая. С «Аэрофлотом» и логикой, которая живёт по своим законам. В итоге выходит история не про золото, а притча про то, как абсурд объединяет людей лучше смысла. Отчасти я пересмотрел этот фильм, чтобы понять, почему он так запал мне в детстве. И понял: потому что его смешно понимать ребёнком. Там не нужно искать подтекст, достаточно просто смеяться, когда герои убегают от льва в матрёшках, а человек в инвалидной коляске орёт, снося бетонную колонну. Чистая энергия игры, где важно не что происходит, а как весело всё рушится. Рязанов вдохновлялся американским «Этот безумный, безумный, безумный мир». Я его не видел. Мой безумный мир — это «Крысиные бега» с Аткинсоном и шутками про Гитлера. Но забавно, что в Италии наш фильм вышел под названием «Одна безумная, безумная, безумная гонка по России». Видимо, безумие интернационально. Просто каждый народ готовит его на своём масле. Здесь Рязанов играет самого себя наоборот. Если в его классических фильмах слышен интеллигентный вздох под иронией, то здесь — рев мотора, фейерверк трюков и поток гэгов. Никакой социальной подоплёки и подтекста, просто гонка. Русские макароны с итальянским соусом. Болоньезе из трюков, погонь и песен, где «Эй, ухнем» соседствует с «Чёрным вороном» в джазовой аранжировке. Дуэт Кастеллано и Мочча, авторы сценариев для Челентано, принесли в эту историю свой особый стиль — фарс, щедро приправленный элегантностью. Здесь может взлететь сигара, сесть на трассу самолёт, а герой остаться невозмутимым, будто это норма. И всё это в каком-то смысле про жизнь, где логика редко успевает за действием. Ладно, не ругайтесь, рязановское дыхание всё же есть. Оно во взгляде на Москву и Питер. Бывший документалист снимает города, как живых существ: туманных и случайно прекрасных. В городских кадрах комедия немного замирает, и под гонкой проступает нежность. К стране и к жизни, которую не обязательно понимать, чтобы любить. Меня отдельно улыбнуло, что фильму в своё время дали рейтинг 12+ (если это правда). Здесь на пятнадцатой минуте звучит «Сколько в ней секса!», а кадр с голой Антонией Сантилли должен был шокировать цензуру. Забавно вспоминать, что в СССР секса «не было». Наверное, просто он маскировался: в гэге, взгляде, песне, всё равно оставаясь на экране. Возможно, в этом всё обаяние фильма. Он не глубокий и не философский, но абсолютно живой. Как будто Рязанов выдохнул и поиграл в Гайдая. Только с итальянцами и чуть большей долей хаоса. Сделав это с таким вкусом, что спустя полвека смотрится отлично. Мораль (если она вообще нужна) проста: никогда не ищите клад в России без каскадёров. И не рассчитывайте, что Рязанов даст вам передохнуть. Он слишком любит жизнь, чтобы позволить ей стоять на месте. 8,5 из 10 За возможность посмеяться, пока мир вокруг разваливается на гэги.

Кроме того, имеет место плагиат, столь любимый известными деятелями того периода. Рязанов не скрывал, что окончательный сценарий этого фильма написал после просмотра комедии «Этот безумный мир» в римском отеле. И логично рассудил, что если стала популярной «Карнавальная ночь» (копия голливудских мюзиклов), то и здесь есть шансы на успех. В чем оказался прав. Как известно, данный фильм имел большой успех в СССР, но провалился в Италии. Причина понятна – там видели оригинал («Этот безумный мир») и множество подобных фильмов. Зачем им копии? А вот у нас ничего подобного не видели. Поэтому любые копии таких иностранных картин вызывали бурный восторг. Ведь ценности материалистов по обе стороны «железного занавеса» были одинаковые (достаточно вспомнить популярность таких «высокодуховных» фильмов как «Веселые ребята»). А здесь еще новый жанр – со всякими, ранее невиданными трюками (посадка самолета на шоссе и пр.). Соответственно, успех данного фильма у нас в 1974 году был вполне заслуженным и объяснимым. Но сейчас он уже никакого интереса не представляет. Кроме отдельных эпизодов. Сюжет начинается с того, что в Риме умирает русская эмигрантка, перед смертью сообщающая о некоем кладе. И стоит отметить некоторые реалистичные моменты. Здесь показана типовая для эмигрантов того периода история: проживая в России они были очень богаты, но, переехав за границу, стали нищими, потеряли все. О чем это говорит? О том, что большая часть дореволюционной элиты все свое имущество держала внутри страны. Уже по этому факту понятно, насколько принципиально эти люди отличались от современных олигархов (выходцев из КПСС). Которые соответствующую страну презирают, и все свое имущество держат за границей. Они уж точно не оставят никаких кладов на родине. Еще в фильме всячески подчеркивается тяжелое материальное положение вышеупомянутой героини. Которая проживает в приюте для престарелых. А умирает в жуткой переполненной больнице (поэтому ее тайна и стала известна посторонним людям). Ситуация довольно реалистичная для эмигрантов. Да, среди них было много людей, которые там добились успеха (достаточно вспомнить Игоря Сикорского). Но для большинства (даже при наличии талантов) ситуация была невеселая – в чужой стране, без денег, знания языка, гражданства и пр. В 20-х годах явно не было халявных пособий для мигрантов. Поэтому неудивительна та ситуация, в которой оказалась вышеупомянутая героиня. То есть данный персонаж иллюстрирует очень важный факт – миллионы людей в 1918 году эмигрировали вовсе не за сытой жизнью. В фильме показан человек, готовый жить в нищете, только бы находиться подальше от коммунистов. Причем вряд ли у бывшей балерины могли быть с ними какие-то принципиальные разногласия по религиозным или политическим вопросам. Она просто хотела остаться в живых. И, благодаря такому здравомыслию, дожила в Италии до 92-х лет (в отличие от наивных людей вроде Николая Вавилова или Константина Калинина). Хотя Рязанов совсем не собирался поднимать эти вопросы, даже не задумывался о них. Он просто изложил типовые, характерные особенности жизни соответствующих эмигрантов того периода. Но получилось реалистично. И это является одним из немногих плюсов. А в остальном одни минусы. В целом данную картину можно характеризовать так – снято исключительно с целью демонстрации трюков (этакий фильм-цирк). Также как, например, фильм «Один дома» снимался ради показа садистского «юмора». И авторы демонстративно не стали давать никаких логичных объяснений, зачем потребовалась эта «битва» малолетнего садиста с двумя преступниками. В элитном районе, где полиция дежурит на каждом углу. Также и в данном фильме авторы явно демонстрируют, что не собираются придумывать никаких логичных объяснений (их главная цель – трюки показывать, как в цирке). Взять хотя бы момент на 56-й минуте. Где герои видят конкурента с чемоданом. И ведут себя совершенно неадекватно (с какого-то перепуга делают вывод, что он их опередил). Зачем это нужно? Чтобы продемонстрировать акробатику на разводном мосту. Аргументация, конечно, слабая, но авторы считают это нормальным (ведь могли бы и вообще никаких объяснений не дать). Данный фильм настолько пуст, что в нем нет даже деструктивных идей, характерных для творчества Рязанова. Возможно, таковые были в первоначальном сценарии, который назывался «Спагетти по-русски». Но когда он был переделан (по требованию итальянской стороны) они полностью исчезли. Это видно, если сравнивать с, казалось бы, глупой и бессмысленной «Карнавальной ночью». В которой, тем не менее, смысл был. Авторам была поставлена задача – рекламировать Новый Год (которым тогда пытались заменить Рождество). Продвигая идею буйного, дурашливого веселья на чисто взрослом корпоративе, с большим количеством алкоголя (ценности, прямо противоположные Рождеству – семейному празднику). То есть определенные идеи (хоть и негативные) в этом фильме были. А в «Приключениях итальянцев» я, при всем желании, не смог найти ничего. Ни положительных, ни отрицательных идей. Пустота. Чисто развлекательное кино. Причем юмор здесь, прямо скажем, невысокого качества. Рассмешили всего два момента. Во-первых, эпизод с прокатом автомобилей (в СССР!). Возможно, авторы понимали, что это выглядит комично, однако выхода не было. Поскольку нужно было объяснить, откуда у героини появилась машина. Которая, в свою очередь, была нужна для демонстрации погони. С которой как раз и связан второй смешной момент – когда на «Москвиче» пытаются демонстрировать автомобильные трюки «а-ля Голливуд». В фильме это выглядит на редкость комично. Принимая во внимание ту технологическую пропасть, которая отделяла данную марку от западных автомобилей (тяжелое управление, маломощный двигатель и тд.). И еще стоит отметить вот что. Есть фильмы, одной из целей которых является реклама для туристов какого-либо города. И такая цель явно была и в этом фильме – привлекать иностранных туристов демонстрацией достопримечательностей Петербурга. Причем эта задача выполнена неплохо. Вероятно, помогали итальянские режиссеры. Маршрут главных героев проложен по наиболее примечательным местам исторического центра, плюс показ всевозможных панорам и пр. Ранее было много фильмов, действие которых происходит в этом городе, но я не помню, чтобы его показывали именно с таких ракурсов. Так что сама по себе реклама получилась неплохая. И уж точно не стоит предъявлять претензии авторам из-за того, что цели она не достигла. Здесь первостепенны другие факторы. Напомню, в дореволюционном Петербурге около половины населения составляли немцы и шведы (то есть этот город в те времена не нуждался в рекламе). Подводя итог, стоит еще раз отметить главный плюс – демонстрацию того факта, что основным мотивом русской эмиграции были вовсе не материальные ценности. В основном за это (а также за два смешных момента) можно поставить 4 из 10

Чем только не крестили эту картину в своё время - время съёмок и время выхода. И 'позор, оплаченный в валюте', и худсоветы первоначально подрубали... <i>(Хотя это я заглянул далеко)...</i> Думаю, уже и без меня все знают, по какому пути прошли <b>'Невероятные приключения итальянцев в России'</b>. <i>(В первом, нерождённом, варианте - 'Спагетти по-русски').</i> Что корнями начало производство уходит к Сергею Бондарчуку и картине 'Ватерлоо', за чем последовал должок студии <b>Дино Де Лаурентиса</b> советскому кино!.. Это и препоны во взглядах наших создателей и итальянских боссов... И 'зажимание' крутых звёзд и 'выдача' актёров 'бюджетных'... Словом, много можно перечислять... С самого детства люблю эту ленту. А, повзрослев, у меня не было лжепонимания, дескать, что это Гайдай снял (как и 'Жестокий романс' - всегда знал, что его снял <b>Эльдар Александрович Рязанов</b>!). Самому Эльдару Александровичу не нравилось вспоминать работу над этим кинофильмом. Наш мэтр привык к авторскому кино. Здесь же ему пришлось подстраиваться не только под авторов сценария (где помимо годами слаженного дуэта Рязанов-<b>Брагиский</b> были также и двое итальянских деятеля), но и под продюсеров (<b>Де Лаурентисов</b>). Наверное отсюда и говорят, что снято, мол, не по-рязановски. Но почему-то меня это ничуть не смущает! Самое главное, что снято невероятно здорово!.. А кое-чего до 1973 года в кинематографе ещё не было!!! Смотришь - и сразу не задумываешься <i>(потом задумаешься всё равно)</i> о сцене вынужденной посадки самолёта на автостраду!.. Всех проволочек не пересказать, но в роли трассы здесь реальная ульяновская взлётно-посадочная полоса, а движение машин <i>(считается, что только легковых, но - присмотревшись - взгляд выцепит и автобус!)</i> осуществляли лётчики гражданской авиации - ибо только они понимали как может повести себя самолёт! Так-то!.. Ни тебе комбинированных съёмок, ни зелёных студийных экранов! Только натура!!! Да, картина славится трюкачеством! Это настояние иностранных киноделов. Однако их каскадёры меркнут <i>(ну ладно, не меркнут, но сделаем скидку)</i> перед живыми методами съёмок рязановщины!.. Дорогой нашим сердцам творец был за то, чтобы лица живых актёров были видны зрителю!!! Вот это то, что определяет искусство!.. Сюжет, думаю, зрители знают настолько, что его пересказ набьёт оскомину. И всё же: 92-летняя старушка ведает своей внучке <i><b>Ольге</b></i> о кладе - сокровище, которое она зарыла во время революции в Ленинграде <i>(сейчас Санкт-Петербурге, тогда - Петрограде!)</i> под одним из львов. Это послание естественно слышит вся больница. И вослед за Ольгой из Рима в Россию тем же самолётом <i>(который будет маневрировать среди автомашин)</i> полетит вся шайка-лейка. Двое санитаров, доктор <i>(хах! доктор!),</i> хромой больной и действительный мафиозо, жена которого находилась на сносях с 8-ой беременностью, и который также слышал тайну 'львиной доли сокровищ'. В Москве компанию встречает персональный гид <i><b>Андрей Васильев</b></i> - и колесо закручивается. Далее следуют кошки-мыши с догонялками, убегалками-удиралками и прочей буффонадой... С глубокого детства меня смешит фраза: <i><b>'Осторожно, рыбку задавишь!'</b>,</i> - когда 'Москвич-412' преодолевал запруду!.. А как Ольга лихо перепрыгивала на 'тройке'!.. А как преследователи лезли по выдвижной лестнице пожарной машины!.. Ну вот снова я переключился на визуал! Но так если меня эта картина восхищает всем, что я могу поделать!.. Конечно, <b>Андрея Миронова</b> я бы поставил на первом месте в списке актёров! Это талантище, который он доказал не впервые!!! Но тут же ему пришлось не играть, а пережить действительные эмоции в сцене с 'укрощением' льва!.. Его избранница сердца - <i><b>Ольга</b></i> - актриса <b>Антония Сантилли</b> на родине играла в фильмах с обнажёнкой, но не в фильмах с самой взрослой категорией, как раз рассматривала проект Рязанова как трамплин, но что-то кроме тех самых ролей и появления в картине Рязанова сыграла ещё вроде лишь одну серьёзную роль... <b>Джованни (Нинетто) Даволи</b> - это тот самый кудрявенький <b>Джузеппе</b> <i>(ну, вы поняли, да? 'осторожно, рыбку задавишь' который)...</i> И его старший компаньон, довлеющий над ним, <i><b>Антонио</b></i> и актёр, его сыгравший, <b>Алигьеро Носкезе</b>... Ну и мафиозо <i><b>Розарио Агро</b></i> - <b>Тано Чимароза</b> <i>(псевдоним)...</i> Обожаю <b>Евгения Евстигнеева</b> - сейчас пришла в голову мысль, что роль <i><b>Хромого</b></i> то совсем небольшая по отведённому времени, но Хромой тянет на себе это время!.. Можно встретить в эпизоде и дорогую моему сознанию <b>Валентину Талызину</b> - это её стол вместе с нею потянул с половиком Андрей Васильев Миронов!.. Ну и в отдельный абзац нельзя не выделить трагедию со львом <b>Кингом</b>... Во-первых, с ним намучились на съёмках. Эльдар Рязанов зарёкся с животными больше не пересекаться на площадке... Ну а во-вторых, наделавшая шума история с ранением студента. Берберовы <i>(настоящие хозяева царя зверей)</i> лишилась питомца - Кинг был уже готовым киноактёром. Но - надо ж такое... Льва оставили без присмотра! - вот и несчастный случай. Сотрудник милиции Гуров ликвидировал угрозу, выпустив в бедолагу аж семь пуль. Берберовы были вне себя. Причём они не брали в расчёт момент нападения, а только подвергли обструкции капитана и даже обращались к министру внутренних дел... Гурова оправдали - он жизнь человека спас!.. Так мало горя, Берберовы завели нового льва. Тот уже потом бросился на хозяйку и насмерть растерзал 14-летнего сына. После этого супруга Льва Львовича <i>(да, это имя главы семьи)</i> Берберова сошла с ума!.. Это рок какой-то!.. ... Но не хочется на миноре заканчивать этот текст. Как ни крути, в наследие нам досталось замечательное творение! Пусть были сложности. Пусть что-то кто-то хотел бы навсегда забыть. Но это никак не умаляет полученного результата! Кинематограф не только принял в свои объятия этот фильм, но и выделил ему весьма и весьма почётную нишу! И никому не выкорчевать его оттуда!!! 10 из 10

Продюсер <b>Дино Де Лаурентис</b> и режиссёр <b>Эльдар Рязанов</b> – крупные фигуры итальянского и советско-российского кино соответственно. За плечами Лаурентиса такие фильмы как <b>«Кинг-Конг» (1976)</b> и <b>«Дюна»</b>, а Рязанова – <b>«Карнавальная ночь»</b> и <b>«Ирония судьбы или С лёгким паром!»</b> В 1973 году Лаурентис и Рязанов объединили усилия и сняли настоящий хит, который до сих пор поражает и веселит. Пожалуй, нет ничего забавнее, чем наблюдать со стороны за людьми, которые пускаются в авантюры ради обогащения. Эта тема, наверное, будет актуальна ещё много десятилетий. Отечественный зритель, недавно уже познакомившийся с экранизациями «12 стульев», наверняка узнал тут для себя немало знакомых мотивов. Но «Невероятные приключения» по размаху превзошли многое из того, что тогда показывали в кинотеатрах. С каким восторгом это кино восприняли советские зрители – сложно представить. В сравнении с отечественными лентами тут огромное, присутствующее в каждой сцене количество сатиры. Сразу чувствуется рука зарубежного продюсера, ибо в советских фильмах о подобном юморе и мечтать не стоило. Ещё бы, ведь только «у жадных капиталистов» в больницах нет мест, а врачи путают больных. Персонажей, сыгранных <b>Алигьеро Носкезе</b> и <b>Нинетто Даволи</b>, можно считать главными героями фильма, хотя ближе к финалу акцент смещается к дуэту <b>Антонии Сантилли</b> и <b>Андрею Миронову</b>, которого очень радостно видеть в узнаваемом комедийном амплуа, да ещё и в таком кино. На втором плане засветился здесь и <b>Евгений Евстигнеев</b>, играющий, как ни странно, итальянца. Евстигнеева можно считать актёром высшего уровня, ибо ему всегда удавались любые роли – злодеи, неудачники, творцы искусства и гениальные учёные. Любимым же персонажем этого фильма для многих стал мафиозо <i>Розарио Агро</i>, блестяще исполненный <b>Тано Чимарозой</b>. На его гордых и уверенных фразах про мафию, как и постоянном желании увидеть сына после семи (бедняга!) дочерей держится половина юмора и вообще всех эффектных сцен. Многие фразы «Невероятных приключений» уже растащили на цитаты, и если б фильм был полностью советским, то его наверняка бы ставили в один ряд с комедиями Гайдая. Каскадёрские трюки, умело вплетённые в приключенческий сюжет – это особая тема. Подобное зрелище, держащее в позитивно-напряжённом тонусе от начала до конца, наверное, не разворачивалось на советских экранах ни до, ни после. Даже если опустить знаменитую сцену с приземляющимся самолётом, здесь всё равно полно моментов, вызывающих удивление: красочный взрыв бензоколонки, эпизод на мосту, сцены с живым львом, снос здания, погони на автомобилях… Широчайшую улыбку вызывает Жигули, который согласно этому фильму способен не только преодолевать российские дороги, но ещё и восстанавливаться после нанесённых повреждений. Ощущение такое, будто Лаурентис и Рязанов пытались этим фильмом показать, <i>как действительно нужно снимать приключения</i> и <i>какими должны быть активные действия</i>. Важно заметить, что многие из таких опасных сцен актёры воплощали без дублёров, и даже со львом в едином кадре снимались именно они. Лев хоть и был ручным, согласно заверениям хозяев, но в последствии напал на человека, так что определённый уровень риска на съёмках имелся. Ещё одним любопытным моментом является скрытая реклама, которая в те годы только-только начинала появляться в отечественном кино. В том же 1973 году вышел гайдаевский <b>«Иван Васильевич меняет профессию»</b>, который положил этому начало, а «Невероятные приключения» уже использовали это как опознавательные знаки страны, в которой происходят события. Невольно ловишь себя на мысли, что в полностью советских фильмах нам не так уж часто показывали гостиницы и достопримечательности Москвы и сегодняшнего Петербурга. Как показывает опыт, наиболее заметные особенности той или иной культуры всегда выхватывает взгляд иностранца. Хотя, если б в создании «Невероятных приключений» участвовали американцы, то фильм бы наверняка скатился в категорию клюквы. 1970-е стали поворотным десятилетием для кинематографа. Именно с тех пор массово выпускаются те фильмы, которые и сейчас воспринимаются знакомыми и понятными. Хотя бы в каких-то аспектах. «Невероятные приключения итальянцев в России» отпечатались как в советском прокате, так и во времени ушедшей эпохи. Одна из лучших комедий тех времён, да и не только тех. <b>10 из 10</b>

Для фильмов, режиссером которых был Эльдар Рязанов, характерно не столь много динамичных действий, захватывающих приключений. Для фильмов Эльдара Рязанова более характерна статика, но и тонкий анализ чувств, эмоциональных состояний, души. Таковы 'Ирония судьбы', 'Гараж', 'Жестокий романс', 'Андерсен. Жизнь без любви'. Динамика, приключения - это характерно более для комедий Л. Гайдая о Шурике, 'Бриллиантовая рука', '12 стульев'. Но фильм 'Невероятные приключения итальянцев в России' Э. Рязанова является исключением от творческой манеры режиссера, ведь там много динамичных, захватывающих приключений. Сюжет в том, что в Италии в семидесятые умирает старушка, давно, во время революции эмигрировавшая из России. Перед уходом в больничной палате, полной народу старушка сообщает своей молодой внучке Ольге (Антония Сантилли), о том, что в Ленинграде остался клад с несметными богатствами, который подо львом. В палате оказалось слишком много людей: два брата врачи Джузеппе и Антонио, мафиози Р. Агро, хромой пациент (Е. Евстигнеев), солидный доктор. Затем все эти люди с удивлением видят друг друга в самолете в Россию. Клад захотелось найти всем. С одной стороны законной наследницей клада должна быть только Ольга. С другой стороны, по законам СССР, драгоценности, которые находятся на территории страны, принадлежат государству. И только государство обладает правом вознаграждения нашедшего клад. Поэтому шансы на обладание драгоценностями у этих личностей возрастают. По приезду в Москву к Антонио приходит представившийся гидом Андрей Васильев (Андрей Миронов). В этой замечательной комедии удалось показать приключения путешественников на разных видах транспорта. Приключения в самолете, в железнодорожном транспорте, на автомобилях. И все это смотрится захватывающе и на одном дыхании. При этом в достаточно легкой форме, но высмеиваются алчность, жадность героев, лукавство, хитрость. Много комичных фраз, действий, от которых весело каждые 5-10 минут фильма. 'В это платье можно пойти куда угодно' (и героиня уходит с подиума); 'Р. Агро еще никто не догонял' и др. И фильм важен, что через глаза иностранцев показана красота русской культуры, о которой написано столько книг, снято столько фильмов. В Москве Андрей рассказывает о Соборе Василия Блаженного, Красной площади, ГУМе. А Ленинград! Театр, где выступали Шаляпин и Карузо, разводящиеся мосты над рекой. Невский проспект. Пустынная, но романтичная белая ночь, где все видно. Лев в зоопарке. Матрешки. Все это и есть очарование России. Андрей Миронов в роли Андрея Васильева передал великолепный тип мужчины. Он обаятелен, интеллигентен с гостями Родины, о которой он так много им рассказывает. В определенных ситуациях он становится отважным, смелым, благородным, справедливым. Для него, как для человека важна его Родина, покои и достоинство которой он охраняет. И при этом он романтичен, нежен. Между ним и Ольгой возникает любовь, что дает романтическую линию комедии. Может, таким Андрей Миронов был и в жизни. И в этом фильме - одна из лучших его ролей. И одна из главных идей фильма - интернационализм, что важно было в СССР, важно сегодня. Дружба, равенство, братство между россиянами и итальянцами. Как слова из песни Валерия Меладзе: 'я повсюду иностранец, и по всюду я вроде бы свой'. Возможность романтических отношений, поскольку любовь, как и дружба не знают определенных предрассудков. Это фильм - на котором выросли поколения, легкий, но глубокий сюжет которого остался в сердцах, душах миллионов. Этот фильм - один из шедевров Эльдара Рязанова. 10 из 10

© «Лев совершенно не понимает по-итальянски! Конечно не понимает, он же русский!» После успешного <i><b>«Берегись автомобиля»</b></i> и до народных <i><b>«Иронии судьбы»</b></i> и <i><b>«Служебного романа»</b></i> Эльдар Рязанов снимает первый русский (советский) интернациональный блокбастер. На дворе 1973 год. Итак, сюжет. Случайно собранная <i>«команда»</i> отправляется на поиски клада. Девяносто двух летняя бабуля спрятала его в Ленинграде во время революции, а перед смертью рассказала об этом по секрету всему свету. В составе <i>«команды»</i>: внучка, два медбрата, мафиози, хромой-больной и главврач. Запомнить каждого легко: роли у героев-актёров прописаны на отлично. Они харизматичны. У каждого своя «особенность». Все, кстати, коренные итальянцы, кроме хромого — его играет Евстигнеев. Ну и Андрея Миронова, который присоединяется позже. Русский язык итальянцы специально не учили. В фильме их просто переозвучили. Но это и не важно. Тот факт, что на итальянские роли взяли итальянцев добавляет атмосферы, жестикуляции и экспрессии. А это сразу плюс балл. Приключения начинаются в Риме, продолжаются в Москве, а заканчиваются в Ленинграде. За полтора часа можно побывать в трёх столицах 50-и летней давности. Заодно и сравнить что же изменилось. Прямых рейсов из Рим в Ленинград видимо нет, поэтому герои летят через Москву. Тут то и начинается самое интересное — трюки. Сцена с посадкой Ту-134 — высший пилотаж. Гонки на машинах круче, чем в «Форсаже», а ещё есть поезд и пароход. Не буду я спойлерить вам и портить впечатления, вдруг вы ещё не видели или подзабыли<i> <b>«Итальянцев»</b></i>. Как же классно смотрятся трюки выполненные без малейшего намёка на компьютерную графику. Ведь до неё были каскадеры и актеры, которые самостоятельно выполняли сложные элементы. Миронов, например, сползал с шестого этажа «Астории» и держался за край разведённого моста. Любому, кто связан с Петербургом, будет приятно смотреть на сцены снятые в знакомых местах города. Но дисбаланс всё же есть. Например, в сцене погони лев только что преследовал героев у цирка на Фонтанке, а через кадр он уже на Васильевском острове. В <i><b>«Итальянцах»</b></i> есть и неожиданные перевоплощения и откровенные сцены (как цензура пропустила такое), понятный каждому юмор, запоминающая и узнаваемая музыка. Этот фильм закрепил за собой статус легкой приключенческой советской комедии, которую можно включить с любого места, а закончить только на финальных титрах. 9 из 10

Хит советского кинопроката 1973 года <i><b>«Невероятные приключения итальянцев в России»</b></i> представляет собой вольную трактовку знаменитого романа <i><b>«12 стульев»</b></i> на современный лад. <b>Советско-итальянская комедия про поиски клада от режиссёров Эльдара Рязанова и Франко Проспери</b>. Эта картина стоит в фильмографии <b>Эльдара Рязанова</b> особняком: ни до, ни после ему не приходилось работать «дуэтом», с другим режиссёром, да ещё иностранцем. Новой была для <b>Рязанова</b> и форма копродукции — фильм снимался в <b>СССР</b> и <b>Италии</b>, с советскими и итальянскими актёрами, под контролем не только советских киноначальников, но и знаменитого итальянского продюсера <b>Дино Де Лаурентиса</b>. Конечно, избранная форма буффонады очень уязвима и недаром навлекла на фильм критику со стороны профессионалов. Фильм о приключениях итальянцев в СССР должен был стать лирической, нежной комедией, что-то вроде <i><b>«Иронии судьбы»</b></i> или <i><b>«Служебного романа»</b></i>. Но итальянские продюсеры и сценаристы напрочь отвергли эту идею <b>Эльдара Рязанова</b>. На западе к смешению жанров вообще сложное отношение. Если комедия – значит, должно быть смешно, если трагедия – грустно. А зрителей надо удивлять и развлекать. И тогда <b>Рязанов</b> с <b>Брагинским</b>, чтобы доказать, что русским любые горы по плечу, насытили сценарий бесчисленным количеством гэгов и трюков. <i><b>«Итальянцы в России»</b></i> получилась самой трюковой, эксцентричной, каскадной комедией <b>Рязанова</b>. Сюжет вращается вокруг поисков клада. Пожилая русская сеньора умирает, успев завещать внучке свои богатства, спрятанные во время революции в <b>Петербурге</b>. Но на поиски их в <b>Россию</b> отправляется не только одна внучка, а целая группа охотников за сокровищами. Однако итальянцы не знают, что доблестная советская милиция не дремлет, и в <b>России</b> их уже поджидает очаровательный и мужественный милиционер под видом гида. <b>Эльдар Рязанов</b> хотел, чтобы в его картине снялись итальянские звёзды первой величины, вроде <b>Альберто Сорди</b> или <b>Моники Витти</b>. Но итальянские продюсеры не слишком-то верили в успех русской ленты в прокате, поэтому решили не рисковать и сэкономить на гонорарах. На роли были приглашены малоизвестные актёры, которые, впрочем, великолепно справились со своими ролями. Конечно, здесь скорее не характеры, а маски, очень распространённые в итальянских комедиях, – хитрая красотка <b>Антония Сантилли</b>, самовлюблённый ловелас <b>Алигьеро Носкезе</b>, дурачок <b>Нинетто Даволи</b>, мафиози <b>Тано Чимароза</b>, доктор-обманщик <b>Джиджи Баллиста</b>. Получился превосходный цельный ансамбль, который очень органично дополнили советские звёзды. <b>Рязанов</b> выбрал актёров, которые будто созданы для эксцентрических комедий – <b>Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Ольга Аросева. Миронов</b> – <b>настоящая душа этого фильма</b>. <i><b>«Какой ты русский, ты неаполитанец»</b></i>, – эти слова, обращённые к герою, можно легко отнести к самому актёру, который темпераментом действительно превосходит итальянцев. Кроме того, на съёмках <b>Миронов</b> поразил <b>Рязанова</b> смелостью и отвагой. Он сам выполнял рискованные трюки – спускался с помощью ковровой дорожки с шестого этажа гостиницы <i><b>«Астория»</b></i>, висел над <b>Невой</b>, зацепившись за край моста, разговаривал со львом, стоя от него на расстоянии вытянутой руки. А ещё <b>Миронов здесь, как ни в одном фильме, красив и обаятелен</b>. Когда его герой в начале фильма подъезжает к самолёту, как подарок, сразу понимаешь – итальянка не устоит. Романтическая линия очень удачно сочетается с трюковой. В фильме практически не использовалась комбинированная съёмка, уникальные трюки выполнялись советскими и итальянскими каскадёрами: здесь и посадка самолёта среди машин, и настоящий каскад автомобильных погонь, и взрыв бензоколонки, и прыжки с разведённого моста на теплоход, и догонялки с живым львом. Очаровательны остроумные диалоги и пародийные моменты с национальным колоритом: итальянским: <i><b>«Мафия бессмертна!», «Осторожно! Рыбку задавишь»</b></i>, и русским <i><b>«По матрёшкам!»</b></i>. И ни одного трюка в фильме нет «просто так», все они уместны, оригинальны и остроумны. Дополняет очарование фильма превосходная музыка, мелодичная и озорная, в которую искусно вплетены и классические мотивы, и русские народные, и неаполитанские. Несправедливо было бы не сказать об актёрах озвучания, они 50% всей итальянской части сделали. <b>Александр Белявский, Михаил Кононов, Наталья Гурзо</b> и особенно <b>Михаил Глузский</b> (<i><b>Розарио Агро</b></i>). <b>Фильм замечательный</b>! Во время первого просмотра, помню, смеялась в полный голос (как и над другой, уже полностью итальянской комедией <i><b>«Бинго-Бонго»</b></i>). Да, фильм смешной не по-советски. Да, юмор больше гайдаевский, чем рязановский, но это уж точно не недостаток. <b>Смешная, добрая, отлично поставленная комедия с прекрасным Андреем Мироновым</b>. С удовольствием пересмотрела его и при случае, буду смотреть ещё. <b>Этот фильм рассчитан на широкие зрительские массы</b>. Он понятен и прост как и полагается для типичной комедии, гайдаевские «гэги» и прочие смешные приёмы здесь вполне к месту. <b>Фильм смешной, и тем хорош</b>, пошлости в нём не более, чем в любимых народом гайдаевских фильмах. Ну, а «серьёзным критикам», с непомерным «интеллектуальным уровнем», данный фильм - удобнейший повод глубокомысленно высказать своё смачное «фи», что здесь и наблюдается в некоторых отзывах. А финал – это же просто предвестник голливудского <i><b>«Телохранителя»</b></i>. Лёгкой бабочкой выпархивает <i><b>Ольга</b></i> из самолёта прямо в руки любимого советского милиционера, и уже абсолютно не важно, кто там кому иностранец, не важны границы и сокровища, важна только любовь. <i><b>Vieni! Amore, vieni, io ti amo. Torna! Torna, amore mio, perch? ti voglio bene! Вернись, моя любовь, потому что я люблю тебя...</b></i> И она вернётся, обязательно! <b>8 из 10</b>

Казалось бы, вещи не совместимые... Ан нет. И совершенно внезапно появляется этот фильм совместного советско-итальянского производства. Эксцентрики в нём - хоть отбавляй, он даст фору всем гайдаевским фильмам вместе взятым. Трюковый, весьма оригинальный фильм с вроде бы банальным комическим сюжетом. Но как обыграно-то! Известна печальная история появления этого шедевра на свет - фильм снят чисто из-за коммерческих тёрок с итальянскими коллегами по режиссёрскому цеху. Да и сам Рязанов вроде как этот фильм никогда не любил. Думается, он блефовал, просто не хотелось терять армию поклонников, которую это детище любимого режиссёра разочаровало. Вот и пришлось констатировать: 'Да успокойтесь, я сам этот фильм не очень...'. И вот фильм был представлен как небольшое лирическое отступление в творчестве режиссёра 'Карнавальной ночи' и 'Берегись автомобиля'. В подтверждение своих слов Рязанов пустился во все тяжкие и переключился на свою типичную волну трагикомизма. Сразу после 'итальянцев в России' увидят свет ничего общего с ними не имеющие 'Ирония судьбы'. 'Служебный роман', 'Вокзал для двоих' и т.д. Но смотреть 'Итальянцев в России' с серьёзной миной - это уже смешно. Эксцентрическая комедия, созданная для отдыха. Здесь не надо размышлять над образами, не надо мусолить поступки героев. Фильм смотрится на одном дыхании, заставляет смеяться даже спустя 40 с лишним лет. А ещё фильм притягивает всех, кто родился в Ленинграде, в том числе и меня. Приятно совершить ретро-экскурсию по местам любимейшего города вместе с героями картины, хотя они часто и телепортировались, что от меня, как от коренного жителя Северной Столицы, конечно, не скрылось.

<i>Как-то с другом завёл разговор о кино. Он признаёт только современность. Я же настаиваю, что всё лучшее уже снято. Он говорит, что из классики можно воспринимать только Гайдая. А я ему: А Рязанова? Он, помявшись… «Ну и Рязанова».</i> В детстве я очень часто и много смотрел <b>«Невероятные приключения итальянцев в России»</b>. Но как-то в последнее десятилетие он выпал из моего внимания. Но я, естественно, не забыл: ни о таком фильме, ни о действиях и событиях в нём. А как можно забыть такие монументальные вещи как: <i><b>«От Розарио Агро ещё никто не убегал»</b></i>, или <i><b>«Осторожно, рыбку задавишь!»</b></i>?.. Нынче я решил посмотреть на этот фильм другими глазами. И… ничего не изменилось. Он точно так же хорош, как и в эпоху моего детства! Этому событию я обрадовался как младенец, получивший новую игрушку. А история очень интересная. Умирающая бабушка в Италии, сообщила внучке о сокровищах, зарытых в России ещё во времена революции. Настрополилась вся больница и почти все, кто слышал эту новость, пускаются за Ольгой вослед. Это само по себе уже весело и забавно. Комедия стала походить немного на комедию абсурда. Комедию абсурда, но не халтуру, коею сейчас можно встретить на каждом углу! Смешно и то, как доктор, лишившись паспорта, летал туда-сюда, не смогший слезть с самолёта ни в одном из пунктов. И то, что ещё чинил Розарио Агро. А насколько красивый этот советский фильм в плане спецэффектов! Диву можно даваться!!! <b>Андрей Миронов</b> – это всегда приятный глазу артист. Он тут будет в роли… гида. <b>Антония Сантилли</b> в роли<i> <b>Ольги</b></i>… Мне вот интересно: принято считать первой эротической сценой – раздевание цыганки Зары в фильме «табор уходит в небо» в советском кино. Но разве Ольга не обнажила грудь? А может идёт речь о советских актрисах? Или Ольга выдала нечёткое изображение?.. Великое кино! Его необходимо смотреть всем, кто по каким-то причинам этого не делал. Ну, а тем, кто его знает, - то тогда – вперёд за пересмотр! 10 из 10

В 1970-ом году были окончены съёмки эпической драмы об одной из самых известных военных битв - битве при Ватерлоо. За режиссуру отвечал наш мэтр и классик родного кинематографа Сергей Бондарчук, а в главных ролях были задействованы популярные тогда актёры Род Стайгер, Кристофер Пламмер и Орсон Уэллс. Картина же была снята совместными усилиями советских и итальянских кинематографистов, и последних представлял продюсерский центр Дино Де Лаурентиса. Согласитесь, что для человека, интересующегося кино, имя Дино Де Лаурентиса - не пустой звук. И вот оказывается, что сей всемирно известный центр задолжал 'Мосфильму', который в свою очередь представлял интересы советских кинематографистов, и долгое время никак не мог рассчитаться. И тут было принято соломоново решение: Дино Де Лаурентис и компания занимается разработкой нового фильма, который снят будет вновь в сотрудничестве с СССР. И тогда с полки был поднят сценарий написанный Эмилем Брагинским и Эльдаром Рязановым. Так начиналась история одной из лучших приключенческих комедий советской эпохи 'Невероятные приключения итальянцев в России', которую зритель увидел в 1973-ем году. Итальянцы потребовали, чтобы фильм стал, как это сейчас принято называть, более зрелищным и тогда в первоначальный сценарий были добавлены сцены с трюками, погонями, прыжками с высоты и даже с настоящим львом! В ту пору не так много фильмов наш тогдашний зритель мог узреть в жанре 'экшн' (хоть и такого термина никто ещё не знал в ту пору). Но даже не это потянуло бы людей к кинотеатрам: достаточно было только упоминания на афишах имён Эльдара Рязанова, горячо любимого и поныне постановщика, создавшего немало шедевров, а также его постоянного сценариста Эмиля Брагинского. И особым сиянием отдавало имя Андрея Миронова, исполнителя главной роли... Тут нет смысла добавлять ещё что-либо. Остальных же основных персонажей уже играли итальянские актёры. Вряд ли тут найдёшь таких же знаменитостей как Андрей Миронов, но после премьеры 'Невероятные приключения итальянцев в России' все они стали широко узнаваемыми и желаемыми гостями в тогдашней нашей стране, правда, этим шансом они так и не воспользовались. А актриса Антония Сантилли во мгновение превратилась в настоящий секс-символ для советских мужчин, правда, затем актриса больше не сыграла ни одной роли, посвятив себя заботам о семье. Вообще Антония Сантилли на родине часто играла в фильма с определённым эротическим подтекстом, так что раздеться перед камерой ей было не так уж и сложно, но для СССР сцена с наготой - это что-то из ряда вон выходящее. И сцена с её фигурой без одежды стала культовой. В Италии в кино Антония Сантилли так и не стала известной актрисой, зато вот в СССР... Единственный кто ещё был узнаваемым - это забавный комический актёр, часто снимавшийся у Пьера Паоло Пазолини, - Нинетто Даволи. Итальянец, похожий причёской на нашего льва Бонифация, задорно создал сильный комедийный образ из своего кроткого медбрата, не раз заставляя улыбнуться, а то и искренне засмеяться. 'Андрюша, ты хочешь миллион?' - классическая фраза из фильма, сделавшая сцену из нескольких секунд в такую же классику. Сыграл в фильме и актёр-пародист Алигьеро Носкезе, создавший резко контрастирующих образ по сравнению с медбратом от Даволи. Герой Носкезе - весьма хитрый и умный мужчина, но с сильно завышенным эго, которое-то вследствие и мешает принять его персонаж хоть как-то серьёзно. И это вовсе не ошибка актёра, для фильма такой образ подходил идеально, и актёр его прекрасно подал, сотворив удачный тандем со всё тем же Нинетто Даволи. Столь выпуклый образ мелкого итальянского мафиози создал Тано Чимароза, который на самом-то деле являлся актёром кукольных театров, и, по словам критиков, выдающимся человеком в своей профессии. Это ему адресовалось выражение: 'Чтобы тебя так на всю жизнь скрючило!', которое также прочно вошло в словесный обиход наших людей. Максимум из своей небольшой роли пациента со сломанной ногой выжил наш великий Евгений Евстигнеев, который тоже подарил идиому: 'Не надо! Я сам!'. Кратко и ёмко. Браво, Евгений Александрович, браво! И вот пришло время сказать несколько слов в адрес Андрея Миронова... Да что тут, собственно, говорить. Один из самых любимых актёров за всю историю отечественного кинематографа как всегда был на высоте, итальянцам из капиталистического Запада он показал, что и мы можем исполнять трюки, а однажды первым сделать шаг на встречу к самому настоящему льву по кличке Кинг. Эльдар Рязанов после мучений с этим животным зарёкся снимать что-либо с другими зверями, но нам, как зрителям, эти перипетии создания фильма ни к чему - знаменитое преследование льва авантюристов-искателей сокровищ по безлюдным улицам Ленинграда в пору белых ночей прочно застревает в памяти и бережно там хранится. <b>Как и хранятся общие воспоминания про приключенческую комедию от Эльдара Рязанова 'Невероятные приключения итальянцев в России' с Андреем Мироновым и другими. Эта картина давно превратилась в классику, выражения и цитаты из фильма стали часто используемыми в нашем словесном обиходе. Поток классических фраз поддержали и сцены из фильма, где особняком, что тут поделаешь, стоит одна из сцен с участием стройной Антонии Сантилли. А Андрей Миронов... Это всегда и навсегда единственный и непревзойдённый Андрей Миронов! 10 из 10</b> <i>P.S.: Лев Кинг принадлежал архитектору Льву Львовичу Берберову, который в качестве архитектора сделал очень много для моего родного города.</i>