Лицо со шрамом
- Рейтинги:
- IMDb: 8.3 (1,000,000) · Кинопоиск: 8.20 (289,279)
- Слоган:
- «The World Is Yours»
- Дата выхода:
- 1983
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Брайан Де Пальма
- Жанр:
- драма, криминал, боевик
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 170 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Аль Пачино, Стивен Бауэр, Мишель Пфайффер, Мэри Элизабет Мастрантонио, Роберт Лоджа, Мириам Колон, Ф. Мюррэй Абрахам, Пол Шенар, Харрис Юлин, Анхель Саласар, Арнальдо Сантана, Пепе Серна, Майкл П. Моран, Эл Израэл, Деннис Холахэн и другие
Про что фильм «Лицо со шрамом»:
Лицо со шрамом — смотреть онлайн
Связанные фильмы (441)
Показано 5 из 441
Рецензии зрителей (185)
Положительных: 156 · Отрицательных: 6 · Нейтральных: 23
Как правильно нюхать американскую мечту, не чихая мозгами
<b>В</b>ы когда-нибудь задумывались, почему одни люди строят империи, а другие — лишь планы на пятничный вечер в дешевой забегаловке? Брайан Де Пальма в 1983 году вывалил на стол не просто кино, а целое ведро кровавого гуляша из амбиций, паранойи и самой грязной эстетики, которую только можно купить за грязные же доллары. Это не история успеха. Это история того, как парень с физиономией, по которой будто проехался трактор, решил, что мир — это его личная песочница, а все остальные в ней — лишь муравьи, мешающие строить замок. <b>Э</b>тот фильм похож на похмельное утро в роскошном особняке: всё вокруг в золоте, но изо рта пахнет как из канализации. <b>АЛЬ ПАЧИНО</b> здесь не играет, он извергается. Его Тони Монтана — это сгусток ярости, завернутый в шелковую рубашку, которая явно видела лучшие времена. Он не просит разрешения войти — он выламывает дверь ногой, плюет на ковер и спрашивает, где его доля. Его харизма настолько плотная, что её можно нарезать ломтиками и продавать в подворотнях вместо запрещенных веществ. Каждое движение, каждый взгляд исподлобья — это ода человеку, который слишком долго голодал и теперь хочет сожрать всю планету вместе с официантами. <b>С</b>ценарий Оливера Стоуна — это отдельный вид искусства по выведению из зоны комфорта. Сарказм здесь сочится из каждой щели, как масло из пробитого картера. Диалоги не просто звучат — они хлещут по лицу, напоминая, что в этом мире честность стоит копейку, а верность — это то, что ты требуешь от других, пока сам точишь нож за их спиной. Постирония здесь в том, что все эти «авторитеты» в нелепых костюмах выглядят как клоуны на похоронах, но их шутки заканчиваются свинцовым дождем. <b>Н</b>ельзя не упомянуть <b>МИШЕЛЬ ПФАЙФФЕР</b>. Она здесь — ледяная статуя посреди пекла. Её героиня — это воплощение скучающей роскоши, которая знает, что завтрак может закончиться стрельбой, а ужин — передозировкой реальности. Она — тот самый трофей, который Тони хочет поставить на полку, не понимая, что лед не греет, а только обжигает. Их химия — это столкновение бензовоза с ледником: красиво, шумно и абсолютно деструктивно. <b>А</b> как насчет <b>СТИВЕНА БАУЭРА</b>? Его Маноло — это тот самый якорь, который пытается удержать сорвавшийся с цепи корабль Монтаны, пока тот несется прямиком в водоворот безумия. Их дружба — единственное, что кажется настоящим в этом пластиковом раю Майами, где даже пальмы, кажется, сделаны из фальшивых купюр. Но в мире, где «больше» — это всегда «мало», даже братская любовь становится разменной монетой в игре, где ставки выше, чем гора белого порошка на столе в финале. <b>В</b>изуально фильм — это взрыв на фабрике неоновых трубок. Цвета настолько агрессивные, что глаза начинают слезиться, но ты не можешь отвернуться. Это эстетика излишества, возведенная в абсолют. Фонтаны в домах, тигры на поводках и горы денег, которые считают не купюрами, а килограммами — Де Пальма стебется над «американской мечтой» так жестоко, что становится почти жалко тех, кто в неё верит. Это гимн неумеренности, где каждый кадр кричит: «Смотри, как я могу облажаться, имея всё!». <b>Р</b>итм картины не дает передохнуть. Музыка Джорджо Мородера вбивает гвозди в ваш пульс, заставляя чувствовать каждую секунду этого падения вверх. Это не просто саундтрек, это сердцебиение человека, который знает, что за ним уже выехали, но всё равно заказывает еще одну бутылку самого дорогого шампанского. Фильм не заигрывает со зрителем, он берет его за грудки и трясет, пока из карманов не вывалится всё сочувствие к главному герою. <b>И</b> в этом главная прелесть «Лица со шрамом». Оно не учит морали. Оно просто показывает, что бывает, когда у ничтожества появляются возможности бога, а мозги остаются на уровне уличного наперсточника. Это злая, едкая и бесконечно стильная сатира на общество потребления, где главным продуктом потребления в итоге оказываешься ты сам. Если вы ищете здесь добрую сказку о парне, который смог — идите смотреть мультики про паровозики. Здесь только пот, порох и осознание того, что на вершине горы всегда очень ветрено и чертовски одиноко. <b>К</b>огда пыль оседает, а титры начинают ползти по экрану, остается только один вопрос: стоило ли оно того? Но у Тони Монтаны нет времени на рефлексию — у него есть только здесь и сейчас, и это «сейчас» чертовски дорого стоит. Этот фильм — как выстрел в упор: громко, больно и оставляет несмываемый след в памяти. <b>П</b>омните: мир принадлежит тебе ровно до тех пор, пока ты можешь за него расплачиваться чужой кровью и своим рассудком. <b>9 из 10</b>
Самый честный фильм про мир криминала
Начну с актёров: Аль Пачино, как всегда, абсолютно бесподобен. Даже в самых смелых мечтах не смогу себе представить Тони Монтану в чьём-нибудь другом исполнении. Молодая Мишель Пфайффер тоже радует глаз, в особенности в сценах, где она носит полуобнажённые наряды. К остальным актерам также нет и не может быть претензий - все сыграли на уровне. Сюжет прост и понятен, как три копейки: молодой и наглый кубинский бандит Тони Монтана вместе со своим закадычным дружком Мэни покидают остров свободы в поисках лучшей жизни в США. Пробившись с самых низов, Тони в итоге смог подняться на 'вершину мира' (стать крупным наркобароном), но платой за этот подъем стали жизни десятков, если не сотен людей. Однако для Монтаны это не являлось проблемой, потому что он беспринципный, жестокий, всегда прущий на пролом и, не останавливающийся ни перед одним моральным барьером, монстр. Он - чистое зло, которое рано или поздно рушит все, к чему прикасается. Тони Монтана - самый честный, неприглаженный образ бандита из всех, что мне довелось видеть в кино. Никаких масок, никакой криминальной романтики, а всего лишь демонстрация того, кем являются такие люди как Тони на самом деле и как такие люди достигают своих целей. Финал фильма полностью закономерен. Финал также отчётливо доносит зрителю главную мысль картины - если будешь как Тони Монтана, то обязательно закончишь точно так же. Несмотря на все вышесказанное, игра и харизма Аль Пачино столь блистательны и неповторимы, что к герою Монтаны хоть на мгновение, на уровне проскочившей где-то глубоко в голове мысли, можно проявить что-то похожее на сопереживание. Браво, маэстро! Что по итогу? Фильм заслуженно стал бессмертной классикой мирового кинематографа, а мне подарил незабываемые эмоции и, как и любое великое кино, несколько минут гробового молчания после титров, в ходе которых в моей голове происходило наслаждение послевкусием от просмотра. Со всей уверенностью рекомендую к просмотру. P.S. Категорически советую смотреть в правильной озвучке от Дмитрия Пучкова (он же Гоблин), ибо именно в ней в полной мере передается характер Тони.
Мир твой, ублюдок: Пособие по самоуничтожению
Для начала — главное. Если вы, посмотрев это кино, решил, что Тони Монтана — это образец для подражания, то мне остаётся только посочувствовать вам. «Лицо со шрамом» — это не героическая сага про «пацана, который к успеху пришёл». Это — клиническая история болезни. Это детальный, почти документальный отчёт о том, как жадность, тупость и безграничное тщеславие превращают человека в бешеное животное, которое в итоге пожирает само себя. Это не драма, это трагедия. Нужно понимать контекст. 80-е. Десятилетие избыточности. Десятилетие, когда «слишком много» было недостаточно. Неоновые огни, гигантские начесы, подплечники в пиджаках и, конечно, кокаин, ставший топливом для целого поколения. И вот на этой плодородной почве Де Пальма, решил переснять классический фильм Говарда Хоукса 1932 года. Но если у Хоукса был нуарный, сдержанный, почти элегантный рассказ о бутлегерах времен Сухого закона, то Де Пальма и его сценарист, вечно яростный Оливер Стоун, взяли эту историю и накачали ее стероидами, кокаином и чистой, концентрированной ненавистью. Они заменили итальянских мафиози на кубинских «marielitos» — отбросов, которых Кастро вышвырнул из своей страны. Они заменили запретный алкоголь на кокаин. И самое главное, они заменили мрачные, полные теней улицы Чикаго на залитые солнцем, но прогнившие до основания пляжи Майами. Это не просто косметический ремонт. Это полная смена парадигмы. Фильм с первых же кадров кричит, что он не будет тонким. Он будет громким. Он будет вульгарным. Он будет бить вас по лицу, пока вы не начнете задыхаться от восторга и отвращения одновременно. Про что кино на самом деле? Нам показывают «американскую мечту». Вот прибывает в Штаты кубинский уголовник, отброс, которого сам Фидель Кастро вышвырнул из страны как мусор. Прибывает нищим, как церковная крыса. А уже через пару лет он сидит в собственном особняке, купается в кокаине и бабле, а над головой у него неоновая вывеска: «The World Is Yours» — «Мир твой». Красивая картинка, да? Только Де Пальма и Оливер Стоун, который писал сценарий, — не дураки. Они показывают не сам успех, а его цену. А цена эта — всё. Душа, друзья, семья, любовь, разум. Тони Монтана получает мир, но теряет себя. Он карабкается на вершину горы из трупов и кокаина, а когда добирается до верха, обнаруживает, что стоит там в полном одиночестве, окружённый врагами, а единственный его друг — это гора белого порошка на столе. Это кино — не про величие, а про пустоту. Про то, что построенная на крови и предательстве империя — это всего лишь богато украшенная гробница. Это мощнейший антикапиталистический манифест, показывающий, до какого скотства может довести человека неутолимая жажда наживы. Разбор главного героя: Тони Монтана Давайте посмотрим на этого «героя» пристально, без восторженных соплей. Тони — это концентрированная энергия, животная воля к власти и свободы. Он не хочет работать, он хочет всё и сразу. «В этой стране, — говорит он, — сначала ты должен заиметь деньги. Когда у тебя есть деньги, ты получаешь власть. А когда у тебя есть власть, ты получаешь женщин». Простая, как мычание, философия. И он ей следует неукоснительно. У него есть какие-то «принципы»? Он сам так думает. Он постоянно орёт про то, что он держит слово, что не трогает детей. Чушь собачья. Это самооправдание ублюдка. Он без колебаний убивает своего босса Фрэнка, чтобы забрать его жену и его бизнес. А дальше — история с его лучшим другом Мэнни, который был ему по-настоящему предан, поэтому не хочу спойлернуть. Его знаменитый отказ взорвать машину с детьми — это не проблеск совести. Это — каприз свихнувшегося от кокаина параноика. Он уже не может адекватно оценивать реальность. Он — бог в своём маленьком мирке, и он сам решает, кому жить, а кому умирать. И этот каприз стоит ему всего. Тони Монтана — не трагический герой. Он — амбициозный дурак и жадный психопат. Его взлёт — это не результат ума или таланта, а результат звериной наглости и готовности идти по головам. А его падение — абсолютно закономерный итог. Он не проиграл врагам. Он сожрал сам себя изнутри. Его уничтожила собственная паранойя, вскормленная кокаином и тщеславием. Окружение: Вокруг Тони — такие же подонки, только калибром поменьше. Мэнни Рибера. Друг детства, более весёлый и приземлённый. Он тоже хочет красивой жизни, но без того маниакального надрыва, что у Тони. Он — ведомый. Он идёт за Тони до конца и в итоге платит за свою преданность слишком высокую цену. Его судьба — это наглядный пример того, что бывает с теми, кто дружит с бешеными собаками. Эльвира Хэнкок. Холодная, пустая блондинка. Идеальный аксессуар для нувориша. Она переходит от Фрэнка к Тони так же легко, как меняет платье. Для неё что один, что другой — всего лишь источник денег и кокаина. Фрэнк Лопес. Старый босс. Уже обрюзг, расслабился. Он пытается учить Тони «правилам игры», но не понимает, что для такого зверя, как Монтана, правил не существует. Он — представитель старой, более цивилизованной мафии, которую сжирает новое, более голодное и безжалостное поколение. Про атмосферу Де Пальма, как режиссер, здесь на пике своей формы. Он маэстро избыточности. Его камера движется плавно, почти вуайеристично, смакуя каждую деталь этого гниющего рая. Легендарная сцена с бензопилой — это мастер-класс по созданию напряжения. Де Пальма почти ничего не показывает, но звук и наше воображение дорисовывают картину такого ужаса, что иные слэшеры могут позавидовать. А финал, финальная бойня в особняке это не перестрелка. Это Вальпургиева ночь. Это апокалипсис одного отдельно взятого человека, который, зарывшись в гору белого порошка, решает дать последний бой всему миру. И в этом его падении — больше величия, чем во всех его победах. А музыка Джорджо Мородера гениальна, она идеально ложится на этот визуальный ряд 80-х, создавая атмосферу липкого, порочного гламура. Итог Это великое кино. Великое не потому, что оно прославляет бандитов, а потому, что оно с беспощадной честностью показывает всю их ничтожность. Это мощнейшая прививка от романтизации криминала. После просмотра этого фильма ни одному нормальному человеку не захочется быть похожим на Тони. А если захочется значит, пора к доктору. Главная ирония этого фильма в том, что Тони, жалкий и ничтожный в своем финальном падении, стал иконой успеха для миллионов. Люди вешают его постеры на стены, не понимая, что это — не портрет победителя. Это рентгеновский снимок раковой опухоли, сожравшей душу. Настоятельно рекомендую к просмотру. В правильном переводе, разумеется. 10 из 10
Cuban flame
<b>18+</b> Нарко, но реально снятый в 80-ые. _ Когда-нибудь ты будешь ломать голову не о том, где взять денег, а о том, куда их девать. _ Странное дело, но почти у каждой из народностей, что въезжали когда-либо массово в США, есть своя собственная мафия... национальная мафия на земле американских возможностей. И про каждую из таких мафией / преступных организаций снят хотя бы один классный фильм или сериал, а хороших доков, книг и т.п. не счесть. _ Главный герой прибывает в США в дырявых русских ботинках, как он сам выразился. Его выпустили с коммунистического Острова Свободы. Теперь он на другом в кавычках острове... капиталистическом. Конечно, ни единому слову нашего героя верить нельзя. По татушке копы сразу определяют, кто такой на самом деле Тони Монтана. _ Наша миссия в этой криминальной игре - вырасти с уличной шестёрки или даже посудомойки в забегаловке до босса мафии. Удастся ли?! На пути к мечте о преступной короне наш ждут перестрелки, мордобой, поножовщина, обаятельный женский пол и куча соблазнов. Тут же мелькают запрещённые вещества, коими для быстрой наживы могут обмениваться на деньги. Сюжет довольно динамичный, выверенный, необычный в меру и с красивым антуражем. На самом деле выполнение почти любого криминального квеста может закончиться для героя печально, даже летально, поэтому он живёт каждый день как последний, отжигая по полной на грани смерти и жизни своей или чужой. Да, очень многое из нашего фильма было в итоге воспроизведено в том же ГТА. _ Забавно так смотреть такое, снятое о времени прошлого в самом этом прошлом, но всё равно смотрю изъяны. Вот мельком увидел съёмочную команду с кинокамерой в отражении зеркал в клубе Вавилон. _ В остальном это всё та же лента, но воспринимается с возрастом иначе. Сейчас я вижу остросоциальных моментов кучу. И бум наркотиков в США, иммиграция, рост бандитизма остервенелого, коррупция, желание какой-то массы людей выбиться в люди любым способом... из нищеты. Есть и кто-то, кто ни за какие деньги на кривую дорожку не встанет, но наш фильм не о них. _ Гордость делает мафию богатой и влиятельной... она же и убивает мафиози.
Поставторский кинематограф Брайана Де Пальмы (часть 12)
За свою режиссерскую карьеру Де Пальма снял множество фильмов самых разных жанров: комедии и детективы, триллеры и мистические фильмы, нуары и научную фантастику. В 1983 году он положил начало в своей фильмографии гангстерской трилогии, в которую вошли «Лицо со шрамом», «Неприкасаемые» и «Путь Карлито». Первая из этих картин привела к возникновению своего рода синефильского культа, на долгие годы вытеснившего из массового сознания оригинальную ленту Ховарда Хоукса с Полом Муни в главной роли, так что при названии «Лицо со шрамом» возникала ассоциация именно с фильмом Де Пальмы. Полностью обновив при помощи Оливера Стоуна оригинальный сюжет, Де Пальма возвращает гангстерский жанр к его истокам, то есть в русло социальной критики. Рассказывая историю кубинского уголовника, ставшего наркобароном в Майами 1980-х, Де Пальма жестко высказывается об экономической и политической системе буржуазной Америки, подхватывая эстафету от Копполы и его трилогии о семье Корлеоне. Однако, если для героев-иммигрантов «Крестного отца», мафия стала способом социальной самозащиты, то Тони Монтана из «Лица со шрамом» делает «бизнес» из ничего и практически в одиночку, что становится для Де Пальмы и Стоуна способом критики социал-дарвинизма и экономического ницшеанства, внедренного в массовую культуру США еще Айн Рэнд. Отказываясь жить в мире реального социализма (который режиссер «Лица со шрамом», к сожалению, никак не критикует: не будем забывать, ведь сценарист – Стоун), Монтана бросает вызов всему миру, возжаждав власти и денег (прямо по канонам «американской мечты»). Лента Де Пальмы при всей своей насыщенности социальной критикой, показывающей зыбкость границ между легальным бизнесом и нелегальным (здесь в «долю» входят также полиция и банкиры), ближе к финалу обнаруживает концептуальное родство с другой лентой Копполы – «Апокалипсис сегодня», в которой также, как и Монтана, полковник Курц пытается стать для толпы богом. Герой Пачино в «Лице со шрамом», по замыслу режиссера и сценариста, должен выглядеть полной противоположностью Майклу Корлеоне из «Крестного отца»: если герой Копполы сдержан и хладнокровен, то Монтана импульсивен и легко возбудим. Во-вторых, Корлеоне ведет дела во благо семьи (по крайней мере, так ему кажется), а Монтана исключительно ради собственных амбиций и жажды власти. Так, быть может, и против воли создателей, главный герой «Лица со шрамом» становится местным царьком, маленьким диктатором (вспомним, что одна из ранних гангстерских лент так и называлась «Маленький Цезарь»), распространяющим свою волю тотально на приближенных и мир вокруг. Чем не тиран из какой-нибудь страны реального социализма вроде Чаушеску? Конечно, Стоун – человек левых взглядов, и критиковать кого бы то ни было из социалистов он вряд ли хотел, но в результате антигерой «Лица со шрамом» выглядит именно так. Это действительно парадоксально, но в мире теневого бизнеса, живущего по законам джунглей, демократия невозможна: вся суть борьбы за выживание в мире мафии – это борьба одного царька с другим (оттого полу-уголовной выглядит всякая попытка реставрации тоталитаризма). Высказываясь на социальные и экзистенциальные темы, Де Пальма никогда не забывает порассуждать хотя бы немного и о сути кино, оттого «Лицо со шрамом» выглядит подлинной десакрализацией гангстерского жанра, каноны которого сформированы Копполой и Скорсезе: Монтана не вызывает не малейшего сочувствия зрителя в отличие от отца и сына Корлеоне или героев «Славных парней» и «Казино». Пачино блестяще создает отвратительный образ бандита-наркомана, постоянно пребывающего в состоянии дофаминового угара (по этой причине ругань матери героя в его адрес и воспринимается зрителем как голос создателей фильма). Де Пальме удалось сделать из лобового, плакатного антибуржуазного сценария Стоуна многоплановую картину, воспринимающуюся актуально и спустя сорок лет после своего выхода на экран. Это получилось у него во многом благодаря всеобъемлющей критике ницшеанства, затрагивающей проблемы не только капиталистического, но и социалистического общества, а ревизия гангстерского жанра и его демистификация помещает «Лицо со шрамом» в русло постмодернистского киноискусства, что делает эту картину вполне органичной и логичной для фильмографии постановщика.
Культовая криминальная драма двадцатого века
Это картина, амбассадор жанра криминальной драмы, рассказывает историю одного кубинского беженца, на пути к становлению главным кокаиновым наркобароном Америки. Этот путь тернист и горек, что и доказывает фильм. Что вообще можно рассказать о культовом гангстерском кинофильме двадцатого века, о котором знаю чуть ли не все? Став иконой жанра, он захватил почти всю поп-культуру того, и даже современного времени. Чего только стоит вдохновленная этим фильмом GTA: Vice City (одна из первых и любимых моих игр на ПК) и одноименная игра 2006 года, которая продолжает фильм с альтернативной концовкой. Шикарный видеоряд, залитый красками солнечного Майами (хоть и фильм был снят в NY, который сдекорировали под Майами). Операторская работа тоже хороша, ведь помещает в кадр самое важное и нужное в тот или иной момент, погружая в атмосферу ещё сильнее. Лаконичные, и в особые моменты даже эпичные, диалоги, написанные крайне детализировано, размешивая речь персонажей испанским языком (как никак мы лицезреем жизнь мигрантов с Кубы). Самый важный элемент, без которого кинолента потеряет весь свой шарм — это саундтрек. Идеально подобранные песни 70-х и 80-х, которые как раз и отпечатались в массовой памяти зрителей как «та самая атмосфера 80-х годов». Даже отдельно от фильма они звучат великолепно. И, само собой, венец кинокартины — сюжет. Жестокая правда о том, что ждёт человека, выбравшего такой путь. Во время всего просмотра сценарий вызывает множество эмоций, даже если смотреть уже не первый раз. Поистине достояние среди кино о криминале и гангстерах. 9 из 10
О чём фильм? Отсидев в тюрьме, Тони Монтана (Аль Пачино) отправляется в солнечную Флориду, где стремительно поднимается по криминальной карьерной лестнице, предлагая познакомиться с его «маленьким дружком» каждому, кто встанет у него на пути. Зачем смотреть? Фильм, снятый по сценарию одного из главных хейтеров Америки Оливера Стоуна, стал ярчайшей критикой американской мечты. И непонятно, то ли по причине того, что Стоун вмазывался коксом на этапе сочинения сюжета, то ли благодаря дьявольской харизме молодого Пачино, то ли при поддержки безупречно выверенных режиссёром Де Пальмой кадров, а, скорее, благодаря всему перечисленному, фильм получился диким, энергичным и эпохальным. Но народная любовь пришла к нему не сразу. Подобно другим произведениям, не стесняющимся говорить зрителю неудобную правду, «Скарфэйс» изначально был встречен всеобщим пренебрежением – критики обзывали фильм непристойным, вычурным и бессердечным. Далеко не все и не сразу допёрли, что кино является сатирой на потребительскую культуру и сначала многие хип-хоп звёзды и гангста-рэпперы на серьёзных щах косплеили Тони Монтану. В то время как Монтана представлен в фильме мерзким идиотом в уродливых рубашках, жрущим кокаин как боров трюфели. И месседж здесь проще некуда: бесконечное потребление (не только кокаина, а чего угодно) вряд ли принесёт вам удовлетворение, а скорее сделает счастье недостижимым. Когда когорты критиков клеймят фильм как «нелепую сатиру», а спустя время такое кино становится культовой глыбой для тех категорий граждан, которые этим фильмом осуждаются, это хоть и какое-то извращённое, но всё же подтверждение того, что Де Пальма гений.
Welcome to the limit!
Песня “Push it to the limit” Пола Энгеманна - первое, что у многих ассоциируется с этим фильмом. Мечта человека из низов подняться на верхушку, не нова и показана в очень многих картинах. Данное кино спокойно бы утонуло в этом огромном океане подобных, если бы не несколько вещей: это, конечно же, бесподобная игра Аль Пачино, потрясающие съёмки, музыка, впоследствии ставшая культовой, и, конечно же, стиль. Аль Пачино прекрасно исполнил роль уголовника Тони Монтана. Лично мне особенно запомнился момент, когда он приходит с подозрениями к своему боссу Фрэнку в его кабинет. На протяжении всего фильма персонаж пытается получить высочайший авторитет в криминальном мире и все его блага. Герой, в отличие от Уолтера Уайта (главного героя “Во все тяжкие”), изначально был жёстким и готовым на любую работу, которую мог выполнить не моргнув глазом. Несмотря на то, что практически всё насилие в фильме выглядит нереалистично, оно очень пугающее и отталкивающее. Режиссёр не поскупился создать, как можно больше ситуаций, где Тони может проявить свой невозмутимый характер и пренебрежительное отношение к жизни человека. Он невозмутимо продвигается к своей цели, и, можно подумать, что он просто зло во плоти или какая-нибудь очередная шестёрка, решившая заявить о себе в преступном мире, если бы не одно “но”- его слово. Тони, проходя свой жизненный путь, держится на нескольких принципах, и на силе своего слова. Ведь как он сказал: 'Кто не держит своего слова - тот дер*мо'. Но наркотики и власть ломали и более сильных... Я уверен, что любителям криминальной драмы фильм определённо понравится, так как сделан очень качественно и со вкусом. Он даст фору самым навороченным боевикам наших времён с невероятно красивыми спецэффектами. Главный герой будто пленит Вас в начале картины своей мотивацией и волей к росту, и не отпускает до самого конца, который довольно поучителен. Он подытоживает жизненный путь человека, ступившего на скользкую дорогу, давая наиболее честный ответ на вопрос: “к чему приводит такой выбор?”. Лично я не против пересмотреть данный фильм, хотя и так знаю, чем он закончится. Много ли таких фильмов выходит в наше время?
The World Is Yours?
Начнём с того, что это картина не о гангстерском мире, и даже не о наркоимперии, — это история о безумном и местами даже диком кубанце – Антонио Монтане. За почти 3 часа в фильме нам показывают страсть, месть, агрессию, раскаяние, безумие, ревность, предательство – целый букет. Но главная тема этого фильма – в безумии. Что деньги и внезапная власть делают с человеком. В данном случае – ничего. Всё просто. Тони за эти 3 часа никак не меняется, что в начале фильма, что в конце, он остаётся все тем же мудаком, который не может справиться ни с личной жизнью, ни с бизнесом, ни с собственной агрессией. Но как же Тони… привлекает. У Пачино получилось не только хорошо отыграть роль безумного наркоторговца, он смог вдохнуть жизнь в этого персонажа, да так, что мы начинаем сочувствовать даже ему в конце картины. Фильм начинается с показа нам красочной Кубы и красочного Майами. В начале Тони и его другу Мэнни предлагают работу за 500$, но Монтану это не устраивает, тогда им двоим дают лучше оплачиваемое дело, за которое они получат 5000$. Но в итоге наркоторговцы устроили засаду для Тони и его друга. В итоге Анхеля (друга Тони) убивают у него на глазах, а его самого успевают спасти зазевавшиеся Мэнни и Чи-Чи. В итоге Тони получает не только кокаин, но также сохраняет и деньги. Тони решает везти деньги лично Фрэнку Лопесу, не доверяя Омару. Там то он и встречает в первый раз Эльвиру… На что готов будет пойти Тони ради своей любви? Что он сделает с Фрэнком? Я думаю, что в фильм нужно смотреть в первую очередь тем, кто не понимает к чему может привести такое маргинальное и социопатное поведение, как у Тони. Это человек-проклятие, человек-злоба, но самое главное Тони – человек, который не знает и не понимает, как нужно жить. Несмотря на то, что Антонио, очевидно, является антигероем, он также является трагичным персонажем, застрявшем в этом агрессивно-апатичном состоянии, так и не выбравшись оттуда. Определённо этот фильм смотрится также свежо и безумно даже после 40 лет после выхода. Это фильм-история, фильм-стена, фильм-кирпич, который будет интересен ещё многим поколениям. В этом фильме отлично все сценарий, режиссура, декорации, костюмы, камера… Но самое главное почему надо смотреть этот фильм – это Аль Пачино, и его герой Антонио Монтане, безумец, который пугает даже сейчас…
got a grip?
80-е годы, как я наблюдаю, стали, своего рода, Большим Взрывом для гангстерского кино. Пачино, который весьма колоритно засветился в роли Поехавшего в киноленте Крёстный Отец - 2, не остался без работы. Однако, если Коппола с откровенно жиденькой и сопливой третьей частью нахалтурил, как только мог, то Де пальма, неофициально, поправил это дело заблаговременно. Что характерно: фильм показывает, насколько быстро меняются взгляды человека на его окружение, а также - как работает менталитет толпы. Мигранты всегда были, мягко говоря, бельмом на глазу, для Сияющей Колыбели Цивилизации, которая создала свою ширму совершенно не для привлечения переселенцев. Впрочем, рядовых жителей Пояса Энтропии в виде стран третьего мира это никогда не смущало. Да и с чего бы? Без культуры и образования, как таковых, человек вряд ли будет вникать заблаговременно, что его ждёт. Действовать он будет импульсивно и... никогда не знаешь, чей импульс прорвётся чересчур глубоко. Монтана - культовый для многих персонаж. Весьма харизматичный, прямолинейный и показательно бросающий вызов тем, кто гораздо выше него. Утопичность подобного человека лишь добавляет ему привлекательности. Scarface, как ни странно, с рёвом выруливает на ту дорожку, с которой свернуло массовое кино: в то время, как рядовые режиссёры пытались наложить килотонны Глубокого Смысла среди личных терзаний, персонажи Трейла под руководством Де Пальмы попросту это всё прожили. Не растягивали. Не наигрывали. И не нажимали на тормоза. В 2022-м году фильм смотрится уверенно и весьма свежо. Прослеживается яркий прообраз и исходник тематики Hotline Miami. Несмотря на встречающие с порога показные осуждения 'красного режима', авторы не собираются вылизывать мир денег и лицемерия. Перемежая весьма экспрессивные сцены на грани истерик бразильского сериала с весьма мощными и хорошо продуманными сценами крупных бандитских разборок, наложив поверх феноменальный и новаторский для своих дней саундтрек, мы получаем вполне-таки вневременную картину о тех, с кого можно брать пример, как не надо жить. И самое главное - почему. Монтана никого никогда не оправдывает. Он показывает свой характер как с сильных, так и со слабых сторон. И если кто-то думает, что в показанную слабую сторону он способен ударить - подумать ещё раз он уже не сумеет. <b>Именно таким должен был быть Крёстный Отец - 3. Именно такого кино - глубокого и без тени притворного компромисса, нам всегда будет не хватать во все времена.</b>
Мир принадлежит тебе.
Трудно недооценить данную картину, потому что она является абсолютным шедевром. 'Лицо со шрамом' - это классика, лента, которая почти сразу завоевала статус культовой и оставила огромный след в истории кинематографа. Здесь прекрасно абсолютно всё: СЮЖЕТ. Это история тернистого пути человека, который с самых низов, с работы посудомойщика в грязной забегаловке стал настоящим кокаиновым императором, безумцем, упивавшимся своей властью, о его несгибаемой воле к успеху, о его взлетах и падениях. Это история о друзьях и предателях, покрывающая вместе с тем целую эпоху, росту наркобизнеса в мире, гангстерских разборок и коррупции, преступности, все больше проникающей в ряды общества, когда каждый хотел прибрать к рукам свою долю и услышать заветное 'World is yours'. Это история о страшной силе денег, богатств и тому обманчивому пути, по которому она будет вести и особенно жестоко обойдется с теми, кто захочет всего и сразу, как желал Тони Монтана. АТМОСФЕРА. Пожалуй, именно эта картина как нельзя лучше показывает нам ту эпоху 80-х - эпоху ярких рубашек, пышноволосых девушек в бикини, прекрасных ретро- песен на дискотеках и шикарных кабриолетов. Не зря ведь этот фильм лег в основу самой, пожалуй, популярной компьютерной игры всех времен и народов 'GTA: Vice City', взяв лучшее из этой картины. Именно по этому фильму можно сейчас, да и в будущем изучать, кому-то и ностальгировать по такой уже далекой эпохе. ПЕРСОНАЖИ и АКТЕРЫ. Все персонажи прекрасно прописаны, а актеры, их игравшие, словно были рождены для этих ролей. Так, я не могу представить никого, кто мог бы сыграть главного героя лучше, чем Аль Пачино и показать весь спектр характера своего персонажа: эмоциональный, опасный, жестокий и принципиальный, бесстрашный и готовый идти к своей цели до конца, решительный и дерзкий - так, Аль Пачино поистине смог создать культовый, запоминающийся образ своего героя, сыграв едва ли не лучшую свою роль в своей блестящей карьере. Остальные герои и актеры, их исполняющие здесь тоже на высоте. Стивен Бауэр смог создать образ молодого гангстера-ловеласа, Мишель Пфайффер холодной эгоистичной хищницы, ищущей спонсора для своего желания купаться в роскоше, а Мэри Элизабет Мастрантонио отлично справилась с наивно-ребяческим, ищущим приключений в жизни образом героини. Этот фильм прекрасен во всем. Советую его всем ценителям прекрасного кино, желающим полностью окунуться в ту эпоху, увидеть интересную, даже поучительную сюжетную линию, посмотреть на прекрасную операторскую работу, желающим вкусить отличный саундтрек и, конечно же, блистательную работу всего актерского состава и, в особенности, великого Аль Пачино. 10 из 10
Отличное кино в правильном переводе Гоблина!
Лицо со шрамом - культовый фильм, много раз цитируемый в мировой массовой культуре. Кино начинается с того, что Фидель Кастро после революции на Кубе решил избавиться от всех контрреволюционных элементов в стране. К таким, безусловно, относится организованная преступность. Герой Аль Пачино - откровенный уголовник с самых низов. Он искренне верит в американскую мечту и готов брать ее голыми руками, ничего не боясь и не стесняясь. Символично, что первое убийство в фильме совершается под крики толпы «свобода!». Этому лозунгу преступники в кино рады и часто сетуют, что коммунисты со своими правилами не дают в полной мере расправить крылья. То ли дело - демократичные Штаты с их тотальной всепоглощающей коррупцией, теневой экономикой, рэкетом и проституцией. Такое место Тони Монтана называет раем. Хотя добравшись до вершины, уголовник понимает границы своей свободы. Он сам становится жертвой вымогательств со стороны банкиров, чью власть в обществе Тони описывает не стесняясь в выражениях. Капитализм становится объектом критики у преступника. Он осознается бессмысленность жизни в мире денег и пытается ухватиться за хоть какой-то принцип, дающий ему право себя уважать. Финал кино ярко демонстрирует, что власть и насилие опьяняют до полного безумия и втягивают в водоворот, откуда нет выхода. Правильный перевод Гоблина делает и без того шедевральный фильм ещё бодрее и ярче. Самая главная функция, которую блестяще выполняет такая адаптация, приближение русскоговорящего зрителя максимально близко к оригиналу. Именно на матерном языке говорят уголовники. Именно речь создаёт в отдельных сценах дополнительный контраст между необразованной голытьбой и сливками общества. Кроме того, обсценная лексика добавляет в ряде сцен чёрного юмора, на котором во многом в англоговорящей среде и построен культ данной киноленты. В общем, scarface - он же «резанный», один из лучших фильмов про бандитов и капитализм.
«Мир принадлежит тебе»
В последнее время можно заметить, что зритель в массе своей ругает очередной ремейк какой-то классики кинематографа из-за самого факта существования картины (изредка хваля за визуальную составляющую, если у оригинала по нынешним меркам устарели спецэффекты). Отчасти это связано с той любовью к первоисточнику который зачем-то решили переснять и выдать за оригинал (а если это любимый фильм детства, то вообще со стороны киношников снимать ремейк на него - кощунство). Да и в принципе отношение к ремейкам у зрителей, в целом, неоднозначное. Но всё же есть среди ремейков/современных адаптаций и такие произведения, что сумели превзойти оригинал. И одним из таких ярких примеров служит картина <b>Брайана де Пальмы</b> <b>«<i>Лицо со шрамом</i>» 1983 г.</b> Когда-то вышедший на экраны в <b>1932 году</b> гангстерский боевик <b>Говарда Хоукса</b> <b><i>«Лицо со шрамом»</i></b> сумел произвести фурор. Ведь в нём авторы прямо в начальных титрах обвиняли власти США в произволе и огромном росте преступности. А главный герой - гангстер итальянского происхождения Тони Камонте, был отчасти аллюзией на реальную грозу Америки в те годы - Аль Капоне. Поэтому, когда почти полвека продюсер <b>Мартин Брегман</b> взялся за создание ремейка, то легко представить какое тогда было отношение у публики ко всему этому (всё равно, что кто-то в России сегодня возьмётся переснять «Бриллиантовую руку» Гайдая). Хотя благодаря сценаристу <b>Оливеру Стоуну</b> удалось сделать не ретро-боевик о гангстерах и бутлегерах (как «Однажды в Америке» того же 1983 года), а современную адаптацию, в основе некоторых сюжетных линий которой лежали элементы из фильма Хоукса. В новом фильме главного героя по-прежнему звали Тони (только на этот раз он был кубинец), который ради собственных амбиций идёт по головам, стремясь подняться всё выше и выше в преступной иерархии. Так же в ремейк перешла сюжетная линия с сестрой главного героя и его заместителем. Но в остальном же получилось другое кино про современные проблемы. Поэтому в отношении ленты де Пальма меньше всего хотелось бы говорить про плагиат, кризис идей и покушение на святое. На мой взгляд, новый вариант прочтения известного сюжета никак не умаляет заслуг оригинала, и представляет собой образец того, каким должен быть нормальный ремейк. Одним из главных достоинств проекта стал исполнитель главной роли <b>Аль Пачино</b>. После роли Майкла Корлеоне в дилогии (на тот момент) «Крёстный отец», где Пачино сыграл меланхоличного, но жестокого босса мафии, его <i>Тони Монтана</i> кажется полной противоположностью, являя собой ещё одну грань блестящей актёрской игры Пачино. Тони Монтана - дерзкий, наглый кубинский уголовник, конкретно асоциальный элемент, буквально разрушающий всё то, что его окружает (включая родных и близких друзей). Казалось бы, это совсем не тот протагонист, за судьбой которого зрителю хотелось бы следить и сопереживать. Но харизма и обаяние Пачино способны буквально привлечь к экрану и удержать внимание зрителя на почти 3-часовой просмотр ленты. И по большому счёту, это «театр одного актёра». Просто даже если покадрово разбирать фильм: в нём практически нет сцен, где отсутствует Тони. А когда он в кадре, то всё внимание устремлено к нему. Однако, говоря об актёрах фильма, было бы справедливо упомянуть и других актёров, помимо Пачино. Честно говоря, для большинства из них участие в данном проекте так и осталось «звёздным часом» в карьере. Лишь <b>Ф. Мюррею Абрахаму</b> (<i>Омар</i>) и <b>Мишель Пфайффер</b> (<i>Эльвира</i>) повезло больше. В том же году у Абрахама вышел фильм «Амадей», закрепивший за актёром славу экранного злодея (с чем он справился и в «Лице со шрамом»), ну а Мишель Пфайффер сумела «перезапустить» свою карьеру после череды ролей для телесериалов. Как ни крути - прекрасная работа актрисы, сыгравшей красивую содержанку-наркоманку, не могла просто так пройти бесследно. Ещё одной особенностью картины (которую можно было лишь оценить с годами) стала атмосфера Майами 1980-х гг. То, что для американцев было когда-то современностью, сегодня вызывает бурный интерес для погружения в ту эпоху. Пляжи, девочки в бикини, музыка диско, причудливые костюмы и гавайские рубахи - все эти элементы невольно откладываются в голове, когда смотришь фильм тех лет. Ярким примером использования всех этих узнаваемых элементов является компьютерная игра GTA Vice City, содержащая огромное количество отсылок к «Лицу со шрамом» (включая особняк с кабинетом главного героя, а так же номер в отеле с бензопилой). Да, у фильма определённо были проблемы. Обилие нецензурной речи со сценами жестокости чуть было не поставили крест на выпуске ленты в прокат из-за рейтинговой системы. К слову, прокатная судьба фильма тоже оказалась незавидной - ведущие критики на тот момент разнесли фильм в пух и прах, а окупиться в кинотеатрах ленте не удалось. Ирония судьбы ещё состояла в том, что через год фильм был номинирован и на «Золотой глобус» и на «Золотую малину», не получив ничего. Но лишь спустя годы мнение об этом, безусловно, жестоком и мрачном произведении искусства поменялось и у критиков, и у зрителей. Ведь, как ни крути, а фильм поучительная драма о взлёте и падении наркобарыги, вписывающаяся в категорию «гангстерское кино» (хотя при всех своих внешних атрибутах, на него не похожая). Возможно из-за того, что фильм получился таким популярным, сама идея второго ремейка кажется настолько абсурдной, что проект, запущенный 10 лет назад, никак не может сдвинуться с мертвой точки, меняя то режиссёров, то сценаристов, то исполнителей главных ролей. Потому что можно взять историю «американской мечты» в исполнении уголовника-мигранта с привязкой к современным реалиям, но где взять актёра уровня Пачино? 10 из 10
Фильм-эпоха
Среди ностальгической милоты заценила под шумок 'Лицо со шрамом' с Аль Пачино в главной роли. И вот да, это полный вынос мозга. Фильм длинный - почти три часа, фильм неторопливый, фильм не смакует и не пережевывает эмоции, но его смотришь с интересом и переключиться на что-то другое не тянет. А у меня внимание, как у рыбки, так что для меня это прям показатель. Главный герой тоже особо не меняется и ничего не осознает для себя. Как был сволочью и мерзавцем, так сволочью и мерзавцем и помер. То бишь это не схема про путь героя, которую так любят сейчас использовать. Вообще очень сложно сформулировать, про что этот фильм. Ощущение, что это просто срез жизни, среды, эпохи. Кубинцы, гангстеры, наркобароны, кровавый бизнес, родственники - просто жизнь, за которой отстранено наблюдает камера. И это не ролевая игра в мафию, где все весело и драматично, пиф-паф, ты убит, вот течет клюквенный сок по белой рубашке, падай. Нет, все как-то слишком по-настоящему. В этой реальности не хочется оказаться. Она не красивая и лакированная, она вызывает оторопь и отвращение. Хочется отползти подальше, только бы она так и осталась для тебя картинкой из телевизора и никаким боком не затронула твою реальную жизнь. Кровь настоящая, смерть настоящая, мерзавцы ни разу не обаятельные, и да, у них есть какие-то принципы, но это не мешает им убивать почем зря, в том числе и друзей, и близких, а по-настоящему их волнуют только деньги. И хоть трава не расти. Примерно такое же ощущение у меня было от 'Крестного отца', что это кино не про конкретных людей, а про эпоху и про мафию в целом, но 'Лицо со шрамом' почему-то мне больше зашло. Возможно, потому что он все-таки современнее и не на таких серьезных щах. Герои в целом экспрессивнее, реалии ближе и понятнее, хотя тоже очень относительно. Все-таки где криминальный Майами начала восьмидесятых, и где я, домашняя московская девочка. А вообще у меня такое чувство, что сейчас криминальные драмы так не снимают, как будто целый жанр был утрачен со временем. Кино стало более персонаже-центричным. Даже скорее эмоционально-центричным. А жизнь, как она есть, сейчас никого не волнует, если она не прикольная и не игручая.
«The World Is Yours»
Представить тот факт, что есть люди, которые не смотрели «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальма, наверное, сложно. Но я скажу, что такие люди есть, например, я. Да, я этот фильм занёс к себе в «Буду смотреть» ещё в 2016 году, но постоянно откладывал, так как меня пугал хронометраж кинопроизведения. Наконец-то я посмотрел и готов написать про это рецензию. Оценивать кино будем по таким критериям, как сюжет, актёрская игра и soundtrack. Сюжет: После открытия порта в 1980 году в США ринулись массовые потоки кубинских беженцев, в числе которых ещё были преступники. Один их этих преступников, поняв, что США страна возможностей решил всё подмять под себя, следуя слогану «The World Is Yours». На этом начинается самое интересное. В целом сказать о сюжете ничего плохого я не могу, так как многие не замечают, но сюжетная линия на самом деле гениальна. Знаете, это тот пример фильма, которому без разницы на вопросы морали, победы добра над злом и так далее. В этом сюжете всё показывается так, как есть. Да, можно сказать, что добро победило, но оно победило не таким образом, как все уже привыкли, то есть палачом злодея был не рыцарь на белом коне, а именно такой же злодей, который сам всё потерял и решил уничтожить другое зло. Поэтому всё, что происходит на экране у меня постоянно вызывало бешеные эмоции, так как это очень нетипичный сюжет, это очень смелый сюжет я бы сказал. Сейчас даже не все ужастики сравнятся с тем ужасом, что происходил здесь. Но даже не эта нетипичность меня больше всего поражает в этом сюжете, меня больше поражает тот message, который сюда вкладывается. «Лицо со шрамом» не кино о романтике криминальной жизни, это наоборот кино, которое показывает ту сторону «блатной романтики», которую не все хотят видеть или признавать. Про это я подробнее скажу в конце. По данному критерию я бы ещё хотел подчеркнуть концовку. Также я бы хотел здесь выделить тот факт, что «Лицо со шрамом» «плюет свысока» на клеше. Здесь нету этих заезженных сцен, где у злодея в самый неподходящий момент начинается «словесный понос» или, когда группа людей, ждёт пока протагонист победит одного из них, чтобы к нему потом подойти и тоже отлететь. Здесь также нет сцен, когда профессиональные стрелки вдруг в самый неподходящий момент забывают про все свои навыки и так далее. Кино просто «уничтожает» все клеше, которые присущи этому жанру или подобной тематике. Итого, данный критерий очень сильный и мне он нереально понравился. Актёрская игра: Знаете, здесь не всё также ярко, как в предыдущем критерии. Просто потому что с самых первых кадров понятно, что кино будет фильмом одного актёра, коим является Аль Пачино, сыгравший роль Тони Монтаны. Так как здесь раскрывается только он. Но раскрывается он непросто, а раскрывается он очень сильно. У тебя складывается ощущение, что Тони Монтана реально существовал, и он реально был копией Аль Пачино. Вот так восхитительно Аль Пачино влился в свой образ. Да, здесь есть ещё Мишель Пфайффер, сыгравшая роль Эльвиры, но её образ вообще не понятный. Обычная девушка, которая спит только с богатыми и кроме наркотиков ей от жизни ничего не нужно. Не знаю, почему рецензенты восхваляют Пфайффер в своих рецензиях, но, по моему мнению, актриса просто на фоне Аль Пачино была бледной тенью самой себя. Также не понятно была раскрыта Джина, которую сыграла Мэри Элизабет Мастрантонио. Её образ, это девушка, которую мать берегла, как «зеницу ока», чтобы она не пошла по стопам своего брата Тони, но как только почувствовала вкус роскошной жизни, сразу стала девкой, которая готова лечь с любым, у кого есть деньги. Короче говоря, второй план актёров, коим являются все, кроме Аль Пачино не сильная сторона фильма. Итого, этот критерий похуже предыдущего в целом, но Аль Пачино просто великолепен, отчего назвать данный критерий плохим я не могу. Soundtrack: Музыкальное сопровождение фильма, думаю, слышали все, даже те, кто не смотрел само кинопроизведение. Я здесь перечислять композиции не вижу смысла. Скажу лишь следующее - данное музыкальное сопровождение идеально передаёт атмосферу фильма, а именно атмосферу постоянной смерти и несчастий, которые тебе автоматически передаются после такого способа зарабатывания денег. Итого, критерий хороший, который добавляет драматизма всей сюжетной линии и обостряет каждый момент ещё сильнее. Таким образом, криминальная драма «Лицо со шрамом» мне в целом понравилась. Скажу честно, после просмотра я испытал настоящее отвращение и хотел поставить нехорошую оценку. Но, подумав, я понял, что фильм, который рассказывает про такой образ жизни и должен вызывать такие эмоции. Так как кино намного гениальнее, чем кажется на первый взгляд. Снова вернёмся к message. Да, может показаться, что фильм сначала как-то в хорошем свете показывает всё это, то есть улыбки, любимые женщины, уважение, богатство и так далее. Будто говорит, что всё это может быть добыто таким мерзким способом и тебе за это ничего не будет. Но, чем дальше, тем сильнее кино начинает показывать обратную сторону так называемой «блатной романтики». Фильм говорит нам, что этот человек угробил себя сам же. Это передаёт очередная метафора, так как в самые худшие моменты жизни главного героя он был не трезвым, а находился под влиянием наркотиков. В фильме очень много наркотиков, в каждой сцене. Но, этих наркотиков столько не сразу. Их количество увеличивается постепенно. Чем хуже происходящее вокруг, тем больше этого человека окружают наркотики, а в конце просто их количество достигает своего апогея. Поэтому, кино наоборот является антипропагандой такого образ жизни, нежели наоборот, как считают отрицательные рецензенты. Вот насколько здесь глубоко, под различными метафорами всё зарыто. Вы спросите меня, но почему же тогда восьмёрка? Я отвечу, что «Лицо со шрамом» просто отличное кино. Считаю ли я его шедевром, равным моей любимой «Зеленой миле»? Нет, не считаю. Это не означает, что фильм плохой, он просто отличный, с восхитительным сюжетом, хорошей актёрской игрой в целом, отличным soundtrack и глубоким позитивным message. Рекомендую ли я к просмотру? Конечно, рекомендую. Надеюсь, моя рецензия была полезна. Спасибо за внимание! 8 из 10
Лицо со шрамом
Общее впечатление: Почти 3 часа хронометража, но столько событий, что увлекательный просмотр обеспечен! Не бойтесь хронометража, для хорошего кино это только на руку, плюс к тому же почувствовать атмосферу, персонажей, а так же все детали. Сюжет фильма переносит зрителя в 80-е годы прошлого века, когда был открыт порт Мэйриэл Харбор, и тысячи кубинских беженцев ринулись в США. Один из них нашел ее на залитых солнцем улицах Майами. Богатство, власть и страсть превзошли даже самые невероятные его мечты. Его звали Тони Монтана. Исполнил роль гангстера великолепный Аль Пачино! И смотреть на его актерское мастерство одно удовольствие! Характерный и наглый мужчина, обладающий вспыльчивым нравом удивляет своей жестокостью, даже не зная о сюжете ничего, легко можно догадаться по колоритному персонажу что он далеко пойдет. Тони человек принципа и не потерпит превосходства над собой, есть ли у него совесть? Определенно. Но в один миг найдя то чего он так давно хотел, он не обрел главное — счастье… Картина ни раз провидит параллель с богатством и благополучием. Говорят что ни в деньгах счастье (а в их количестве, шутка-минутка). На самом деле ощущение, которое получает зритель при просмотре сравнимо с опустошением и жалостью. И чем ближе продвигаемся к окончанию, тем сильнее это ощущение. Есть сцена, где персонаж разговаривая с Монтаной кидает фразу — «У тебя будет столько налички, что ты не будешь знать куда ее деть» И действительно это так, денег много, а вот простого человеческого счастья нет. В фильме достаточное количество ненормативной лексики, одно только слово «fuck» использовано в фильме 218 раз, поэтому я не представляю как смотреть в цензуре. Вся соль в диалогах. Монологи/диалоги раскрывают ни только характеры героев, но и ситуации, дает четкое разграничение в поведении и перехода с сарказма, иронии, погружая в атмосферу гангстерского мира и некой вседозволенности. «Лицо со шрамом» — не только криминальная лента о восхождении и приобретении желаемого, но и добротная драма о непростых семейных отношениях, о потерях, о воспитании. Фильм определенно вытягивает эмоции на все 100, рекомендую ознакомиться! 10 из 10
Пожалуй, единственное, что связывает работу <b>Де Пальмы</b> с первоначальной экранизацией <b>Ховарда Хоукса</b>, так это закладываемый в самом начале социальный посыл. Но даже тут есть различия, так как в варианте 32-го года зрителю предоставляют справочку о том, что «...картина эта — приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии…». Брайан же делает акценты на политических причинах, о чём герой <b>Пачино</b> ни раз заявляет в кадре. Но это просто лирика - гангстерское кино оно и есть гангстерское кино: брутальные ребята, серьезные дела и красивые женщины. Всё это неотъемлемый атрибут жанра, но вот у более «свежей» подстановки всё это выглядит куда привлекательней. И дело даже не в возможностях и хронологии, к моменту 32-го, на пример, у <b>Хичкока</b> уже вышли достаточно атмосферные «39 ступеней» и «Жилец». А через два года <b>Капра</b> сочинит несколько легковесный, но не менее добротный «Это случилось однажды ночью». У Хоукса же не было всего того, о чём позаботился Де Пальма - простора и более харизматичного протагониста. И Пачино, в роли дерзкого кубинца, рвущегося к власти, получился более вразумительным и колоритным чем все эти карлеоновские изнеженные сыночки. Сама история, адаптированная под современника, с лихвой наполнена диско-духом 80-х и прекрасным антуражем замаскированного под Майами Лос-Анджелеса. Ну что ещё нужно для грамотного боевика? Ярко вспыхнуть, не задаваясь вопросами, что там и как. Бандит он и есть бандит - романтизировать, конечно, это такое себе дело, но Тони Монтана, с автоматами на перевес и в своих шикарных апартаментах, чертовски хорош. 9 из 10
'Orders? The only thing that gives order, is balls'
Вот и мои глаза дошли до просмотра очередного куска классики кино. Журналистов учат выбрасывать из текста нудные вступления, вот и я выброшу. К делу! Картина несмотря на то что идёт аж 3 (!) часа, рассматривает довольно узкую тему - гендерные стереотипы. Главный герой - Антонио Монтана начинает новую жизнь в Америке уже находясь в их плену, а мы - зрители имеем возможность посмотреть как они отравляют жизнь мужчины. Тони может стать примером для подражания для тех, кто хочет стать 'мужиком'. Он вечно голодный до жизненных благ, жестокий к чужим, бесчувственный и холодный, неразговорчивый и малоспособный к рефлексии. Типичный 'мужик с яйцами', о которых вы можете узнать в документальном ролике 'БУДЬ МУЖИКОМ!' (поищите на ютьюб). Это его крест и его он проносит до конца фильма и получает сполна за то, какой он есть. Многие пишут, что Тони испортила власть. Я же скажу, что власть наоборот показала тупик, к которому ведёт образ жизни 'мужика'. Заполучить деньги, пройдя по головам. Заполучить жену, не потому что нашёл человека близкого по духу, а потому что у тебя есть власть. Но что в итоге? Стагнация, ибо бесчувственный и отравленный гордыней Тони не способен наладить отношении с любимой, а деньги и власть не делают жизнь лучше. Тони скрывается от реальности в нарко-трипах, потому что не может взрастить в себе любовь к миру и к людям, а ведь только она способна дать человеку счастье. Не может раскрыться и найти точки соприкосновения с другими людьми, которые помогут ему не быть одиноким и перестать закапывать неудовлетворённость в горы кокса. Соратник и друг Антонио: Менни - это есть его антипод. Он противоположен Тони, а поэтому счастлив. Мэнни прошёл тот же путь, что и Монтана. У него власти и денег не слишком меньше, если не столько же, но у него есть кое-что, чего нет у Тони - человечность. Он открыт для мира. Его отношения основаны на любви. Его цель в жизни - быть счастливым, а не бездумно гнаться за могуществом, которое он даже не сможет конвертировать в удовольствие. Его досуг - танцевать в клубе и общаться в людьми, пока Тони проводит свой досуг в том же клубе, но уже за столом с дорожками кокса и бутылками с алкоголем в абсолютном одиночестве. Посыл завёрнут в розовый фантик шарма Майами восьмидесятых с его пальмами и солнцем, синтвейвом и шикарными костюмами, кокаином и чем-то метафизическим, что было тогда давным давно. Вступительная сцена - шедевр, который сразу же завораживает и вызывает желание непременно посмотреть фильм. Во многом из-за музыки Джорджо Мородера, который отлично поработал в 1983. И оригинальный инструментальный саундтрек, и музыкальный альбом с песнями, которые были специально написаны для фильма в сотрудничестве к разными вокалистами (даже Дебби Хари позвали) - всё это достойно аплодисментов. И так интересный фильм с таким-то чудесным музыкальным сопровождением проносится не за три часа, а за три секунды. В итоге, мы имеем отличную криминальную драму с харизматичным главным героем, увесистым посылом и густой атмосферой. Если с вашими эстетическими пристрастиями срезонирует шарм фильма, то, боюсь, вы будете влюблены по уши. А если нет, то просто влюблены. Стильная криминальная драма о самоопределении мужчины получает оценку... 10 из 10
Всем большой киноманский привет! Сегодня я расскажу о Легенде. Да да, именно так, с большой буквы. Фильм, который видели АБСОЛЮТНО все. Один из самых успешных ремейков на планете Земля. Встречайте, бессмертная и культовая классика настоящего Кинематографа, одна из лучших ролей Аль Пачино, лучший фильм Брайна Де Пальмы... ( барабанный оркестр)... 'Лицо со шрамом', образца 1983 года. Незнаю как у вас, а у меня по телу уже разлилось приятное тепло. Только от названия этого Фильма. Как можно критиковать данный шедевр? Непонятно! Тем более что вся критика сводиться к двум вещам: жесткость и тема наркотиков. Люди, если вы такие нежинки, то держитесь от Кинематографа подальше, на расстоянии пушечного выстрела. Потому что в истинном Кинематографе много жесткости и зла... Да и не восхваляется все это дело в фильме. Наоборот, Брайан показывает, что это плохо. Как бы банально это не звучало. Но знайте что спасло данный фильм от заядлого и навязчивого морализаторства? То, что режиссер жалеет своего героя. Кто ещё из великих жалел своих персонажей? Хмм, Тарковский (с переменным успехом), иногда беспощадный Тарантино (особенно это видно по 'Убить Биллу 2' ). А, вспомнил! Балабанов! В каждом фильме легендарный русский режиссер жалеет своих персонажей. Но не зрителей... Так и здесь, Брайану жалко Тони. Очень жалко, глубоко и полно. Вы спросите, почему такая беспощадность? Да потому что Де Пальма правдивый режиссёр, он понимает, что снимет кино вовсе не про белого и пушистого 'зайчика'. Нееет, вовсе нет. Позиция режиссера беспристрастная: Тони, как бы нам не хотелось обратного, плохой. К сожелению, так оно и есть. Но он его жалеет, вот в чем парадокс... Сюжет. Начало восьмидесятых. 'Борода' открывает все границы Кубы и отпускает тысячи людей на поиски'американской мечты'. И, среди эмигрантов на 'контент свободы и независимости', приплыает Тони Монтана и его друг Маноло. На Кубе они были мелкими уголовниками. Но Америка меняет людей. Выполнив одно заказное убийство, друзья решают выстрелить, что называется, 'по-крупному'. И они соглашаются пойти на дело, которое связанно с колумбийцами и большим количеством 'белого порошка'... Вот так всё и начинается, тут то Тони и понимает: в Америке, если ты полез в нарко бизнес, нужно уметь выживать... Актерская игра. Давайте коротенько по гражданину Пачино. Он лучший, он крутой. Сыграл он шедеврально, отлично. На сто процентов'въехал' в образ одурамненго властью и деньгами человека. Какие у него тут монологи! Какие любимые? Первый, про коммунизм, и про 'плохих людей'. Идеальный образ бандита прямиком из восьмидесятых! Гениальный актёр, гениальная роль. У Аль Пачино предначертание Богом играть в кино. Больше про его актёрскую игру говорить бессмысленно. Да и делать это можно бесконечно. Другие актеры сыграли тоже на высоте. Конечно, 'кое кто' их всех затмевает, но всё же все актеры не зря едят свой хлеб. Легендарная Мишель Пайффер, Стивен Бауэр, Роберт Лоджа и другие вызывают настоящий киноманский экстаз во время просмотра. Все актеры гениально изобразили 'мир у ног Тони', если можно так выразиться. А теперь вспоминаем, зачем мы здесь сегодня собрались. Конечно же, лучшие боевики 80 ых выбиваем! Точно! Таак, стоп. А причем тут тогда трехчасовая ганстерская драма? Я надеюсь, что вы ни будете задавать такие глупые вопросы. Просто потому что вы знайте ответ (по крайне мере я надеюсь). Правильно! Финал! Про финал, - ни слова. Мне хочется чтобы моя рецензия подтолкнула несведущих людей (не, ну всё может быть! Кто то и не видел. Невероятно но факт.) к просмотру данного шедевра. Не слова более. Если не смотрели - бегом к просмотру! Но здесь и до финала есть крутые экшен сцены. Просто он, (финал), затмевает всё! Фильм есть в моём любимом (не опять, а снова!) '100 лучших экшен фильмов по версии сайта Time Out'. Хех, сейчас я ещё более заинтриговал не смотревших людей. Что радует, ведь главное чтоб люди посмотрели шедевр, и показали его своим детям. А они - своим... Культовые сцены и цитаты. Их здесь - полно! Перечислять не буду (смотрите!), но не которые укажу. Пять самых лучших цитат: 1) 'От жизни надо брать всё, иначе можно прожить жизнь зря.' 2) 'Мне до вашего уровня, разумеется, очень далеко. Я так низко не опускаюсь.' 3) 'Я всегда говорю правду. Даже когда лгу'. 4) 'Я убью коммуниста ради веселья. А за грин-карту я его порежу чисто ювелирно'. Ну и самая легендарная цитата: 5) 'Скажи привет моему маленькому другу!' Надеюсь, все знают при каких обстоятельствах Монтана это сказал. Музыка. Культовая и крутая. Без лишних слов. Её слышали все. Джорджо Мордер - гений! ИТОГ: Про этот фильм можно говорить и говорить, день и ночь. Я лишь выразил маленькую частичку моего мнения о фильме. Просто я ни хочу быть голословным и говорить банальности. Поэтому пора закругляться. Такие фильмы не устаревают. Он будет в моде всегда. Пока жив истинный Кинематограф, живы истинные Фильмы. Такое кино вызывает чувства. Самые разные, поверьте. Те неженки, которые ругают фильм за жестокость, просто не могут прочувствовать их. Печально, но это так. На а если вы не смотрели эту классику!? Бегом к экрану! На теряйте не минуты. Три часа пролетят незаметно! И вы ощутите магию великого из искусств, - магию Кино! P. S. '— Пожалуйста, хватит! Хватит говорить о деньгах! В этом доме только и разговоров, что о деньгах! Знаешь, во что ты превращаешься, Тони? Ты чертов эмигрант, миллионер, который не может перестать говорить! — Кого ты называешь чертовым эмигрантом, ты — белый кусок хлеба! — Вырой яму во дворе! Закопай деньги и забудь про них! — Мне они тяжело достались. Помни об этом. — Лучше бы тебе их подарили. Был бы хорошим человеком.' Я всегда плачу на этом моменте. P. P. S. Ах да, совсем забыл. У фильма 'Золотая малина' за худшего режиссера года. Без комментариев. 10 из 10
#сел_посмотреть «Лицо со шрамом»
Не хочется говорить, что <b>Аль Пачино</b> является заложником образа, но так ведь и есть. При упоминании его фамилии вспоминается не Джон Милтон из «<i><b>Адвоката дьявола</b></i>» или полковник Слэйд из «<i><b>Запаха женщины</b></i>». Нет, Аль плотно укоренил за собой два образа из гангстерских фильмов: Майкла Корлеоне и Тони Монтана. Несмотря на то, что по характеру эти два персонажа вообще различны, они все равно находятся в списке культовых мерзавцев из мира кино. «<i><b>Лицо со шрамом</b></i>» — это ремейк одноименного фильма 1932 года. За перезапуск отвечал наследник Хичкока — <b>Брайан де Пальма</b>, который до этого фильма хорошо экранизировал «<i><b>Кэрри</b></i>» Стивена Кинга. Брайан показал мир США 80-х, когда Фидель Кастро решил открыть маршрут до Флориды, и тысячи невезучих кубинцев рванули на большую землю за американской мечтой. Одним из таких неудачников является Тони Монтана, который с самой первой своей сцены, а именно, задержания в полицейском участке, показывает, что он непоколебим, и готов идти к успеху с упорством. Он начинает путь без ресурсов и оружия, простым посудомойщиком. Но обстоятельства сложились так, что его друг свел Тони с людьми, которые предложили небольшую халтурку за участие в сделке по продаже наркотиков. Сделка оказалось ловушкой, друг Тони погибает, он сам убил всех гаденышей, и это послужило его отправной точкой к Олимпу сферы наркобизнеса. Что меня поразило в персонаже, так это его непокорность тем, кто пытается ему приказывать. Один из его принципов: «<i>Можешь мне приказывать, если у тебя есть яйца</i>». Тони может переделать условия сделки по продаже кокаина прям в последний момент (чаще всего в выгодную сторону), подбивает клинья к женщине босса всей мафии. А если ему кто-то посмеет помешать, то для Монтаны нет ничего плохого в том, что он убьет того, кто укажет на его «правильность». Персонаж принципиален, и даже если кто-то не разделяет его мышление, то и он получит свинец между глаз. И все-таки я нахожу сходства между Тони Монтаной и Майклом Корлеоне. Оба обеспокоены жизнями своих сестер, идут к успеху в условиях жесткой конкуренции и вскоре их окружения начинают шататься, словно карточный домик. Друзья отворачиваются, жена уходит, и сами гангстеры словно опьянены своим успехом. Разница в том, что Корлеоне был как паук в центре паутины и действовал, дергая за ниточки, а весь путь, который проделал Тони Монтана — это театр одного актера. Сицилиец был спокойным стратегом, кубинец же ввиду своей импульсивности иногда уходил в безумие. Майкл был заботливым семьянином, и родственники ему платили тем же. Монтана тоже старался показать свою любовь, но это выглядело как движение в одну сторону. «<i><b>Лицо со шрамом</b></i>» — это история о человеке, который стремился заполучить весь мир. Мир для него включает не только кучу денег и статус, но и обладание желанной женщиной, и с того момента, как он увидел Эльвиру, любовницу своего босса, он решил, что она должна быть его. Плевать на романтику, к черту проявления симпатий. Просто хочу, и все! Также хочу отметить одну сцену, которая меня зацепила. Тони берет автомат и в количестве «один человек» пошел на целый отряд убийц, пришедших по его душу. У каждого свое представление, каким должен быть мужчина. Кто-то представляет Шварца, когда он Хищника замочил. Кто-то думает о Дизеле на крутой тачке. Но вы все же представьте Пачино, который разъярен, и готов если проиграть, так уйти достойно. Впечатляет? Вот то-то же. И небольшая ремарка напоследок: фильм про персонажа, который шел к успеху, богатству, жизни в роскоши, но затем подсел на кокаин, терял влияние и рассорился с женщиной, на которой женился, потому что захотел её? Скорсезе, ты мне ничего не хочешь сказать, а?
Страница 1 из 10