Судзумэ, закрывающая двери

Самым важным нюансом этой истории, очевидным любому японцу, является то, что она прямо отсылает к Великому землетрясению 11 марта 2011 года (далее «3.11»), которое по степени влияния на нацию оставило, вероятно, даже более глубокие коллективные шрамы, чем Чернобыль для постсоветского пространства или теракты «9/11» для США. Без понимания этого контекста аниме рискует превратиться в хоть и безумно красивое, но очень странное роуд-муви, которое как будто бы работает не по художественной, а по игровой механике «захвати и удержи», где героиня прибывает в новую локацию, наводит порядок и «берёт локацию под контроль», запирая источник хаоса. Однако буквальный сюжет — лишь верхушка айсберга. Понимая же контекст, сюжет с самого начала расслаивается на три параллельных пласта, работающих одновременно: На самом поверхностном уровне происходит буквальное путешествие с, можно сказать, архетипичной сюжетной аркой героини о взрослении, принятии себя и проработке травмы, без которой в таких историях традиционно никуда. Второй слой — мифологический, где создаётся причудливый, но органичный симбиоз традиционного японского фольклора и авторского вымысла, которые, скорее всего, сплетаются так туго, что даже носителю культуры сложно до конца отделить одно от другого. Ввиду вышесказанного сам по себе концепт дверей между измерениями на родине по определению не вызывает вопросов, поэтому и не требует особых пояснений. Ну а то, что по ту сторону обитают какие-то конкретные образы, которые при проникновении в наш мир могут как-то с ним взаимодействовать – это может быть и авторская модификация, но которая более чем гармонично вписывается в канон, в котором буквальный и потусторонний миры по определению не отделимы друг от друга. И здесь мы подходим к третьему, самому сложному для интуитивного понимания метафорическому слою, который посвящен, вероятно, самой страшной национальной травме современного поколения японцев: землетрясению «3.11». Мое понимание масштаба этой травмы пришло относительно недавно, да и то, можно сказать, случайно. Лишь при просмотре серии документальных фильмов о японских аниматорах осознал, что дата «3.11» не просто фигурирует в каждом из них, но и жёстко делит их творческие пути на «до» и «после». При понимании вышесказанного становится понятна вся гениальность авторской задумки создать своего рода перевёртыш, который в зависимости от того, как его читать, может транслировать принципиально разные акценты. Если не знать контекст, то это получается относительно простое линейное приключение о девочке, которая на протяжении классических пяти актов проходит пять стадий принятия неизбежного (отрицание – гнев – торг – депрессия – принятие). В такой интерпретации тут бесспорно всё очень красиво, а местами и эмоционально, но если говорить о сути такого прочтения, то имя этой истории – Легион. Если же знать контекст, то фильм с самого начала является нереально глубоким сеансом психотерапии нации, где конкретная девочка является скорее образом проводника, чем буквальным персонажем. В таком прочтении, как мне показалось, автор в первую очередь транслирует мысль о том, что прошлое не изменить, но можно изменить свое отношение к нему и не бояться тех чувств, через которые неизбежно придётся пройти на пути этого принятия. На момент старта истории не только 16-ти летняя героиня уже 12 лет как потеряла маму и дом, но и вся нация пребывает в каком-то пограничном состоянии, в котором и о трагедии уже вроде как не принято говорить, но и отпустить её никак не получается. Заброшенные места, по которым путешествуют герои (а такие руины, видимо, являются неотъемлемой частью японского ландшафта), могут напрямую и не относиться к «3.11». Но очевидно, что именно они не позволяют окончательно спрятать скелеты в шкаф и забыть о них. Собственно, гений Макото Синкая как автора в этом произведении заключается в том, что он не просто попал в нерв нации и подсветил то общественное бессознательное, что связано с конкретной трагедией, но, что значительно более важно, – предложил решение! В этой части это аниме для меня стало, хоть и весьма неожиданным, но логическим продолжением такой легенды японской анимации, как «Могила светлячков» (1988), в той части что крайне ненавязчиво, но безумно эмоционально на примере конкретной истории подсветило то, что можно назвать национальным травмирующим событием, однако если первый фильм скорее призывал помнить свою историю, какой бы она ни была, то этот логично развил мысль в сторону того, что важно не только помнить, но и уметь принимать и отпускать. Разумеется, масштабы трагедий, фигурирующих в этих аниме, не сравнить с какими-то частными невзгодами, но по сути алгоритм их принятия ничего принципиально не отличается. Разумеется, всегда можно зациклиться на какой-либо стадии принятия, однако только пройдя весь путь, можно не просто проработать травму, а в хорошем смысле сделать её частью себя, переключившись из условного режима «давайте горевать об утрате» в режим «давайте порадуемся тому, что у нас было». В итоге параллельно с буквальным, относительно простым и понятным путешествием, за два часа домашний зритель, видимо, проходит экспресс-курс психотерапии, в процессе которого вместе с героиней проделывает путь от желания спрятать скелеты поглубже в шкаф — к окончательному принятию травмы как неотъемлемой части своего прошлого. Оценивать такое многослойное аниме — сложно. Обычно делаю скидку на культурный барьер, делающий невозможным полноценное погружение, но здесь даже при его наличии работа Синкая поражает. Глубина философской притчи здесь не противоречит, а идеально дополняет лёгкость буквального приключения по залитой солнцем Японии. Именно за этот уникальный синтез — максимально возможный балл. 10 из 10

Аниме 'Судзуме, закрывающая двери' вызывало у меня немалый интерес как минимум своей задумкой. Концепция героя, противостоящего злу, которое имеет обыкновение просачиваться в наш мир сквозь двери-порталы - тема расхожая, но не избитая, и в сочетании с талантом Синкая создавать глубокие и трогательные работы она могла превратиться в очередной шедевр. К глубокому сожалению, шедевра здесь нет и в помине. К рисунку, музыке и атмосфере картины это, если что, отношения не имеет. Всё на высшем уровне, ярко, сочно и прям вот брошу всё и поеду жить в Японию. Вопросы вызывают персонажи, их мотивация и, следовательно, сюжетные ветки, коих здесь три, и ни одну нельзя назвать идеальной. Начнём же с персонажей. Главная героиня Судзуме, с первого вгляда, очень сильно напоминает Мицуху, протагонистку 'Твоего Имени', другого аниме Синкая. Но вот она встречает по дороге в школу симпатичного загадочного парня и... серьёзно? Любовь с первого взгляда? Просто потому, что у него длинные волосы, и он загадочным голосом спросил тебя про местные руины? Я, конечно, понимаю, что любовь слепа и подобна стреле, пронзающей сердца, но вышеупомянутое 'Твоё Имя' демонстрировало романтическую линию, и она была офигенной! Чувства персонажей рождались из обстоятельств, в которых они оказались, а не по щелчку пальцев сценариста. И в дальнейшем любовная ветка 'Судзуме' развивается в формате 'принцесса плюс заколдованный принц' (вот идея с ожившим стулом прикольная, хотя как он так ножки выгибать умудряется?) и в бодром темпе роуд-муви. Про других персонажей сказать толком нечего, так как они все либо однозначно положительные и плоские, либо недораскрытые (это относится к демоническому котику Дайдзину, который колеблется от зла к добру чуть ли не каждую сцену). Могу выделить разве что тётю Судзуме, которая раскрыта довольно хорошо (от кульминационной сцены на парковке у меня бежали мурашки, честное слово). Что же по поводу двух других веток, то они одинаково скомканные. Одна посвящена травме Судзуме по поводу потери матери в четыре года и развязывается в финале за минуту со словами 'я должна была это сделать'. Другая же посвящена землетрясениям и противостоянию человека и природы. Она просто шикарная, но ещё более скомканная и поданная на уровне образов и контекстов, так что общую картину сюжета она спасти не в состоянии. Шедевра не случилось, что весьма и весьма печально. Порадовали визуал и отсылки к Миядзаки (чьё имя буквально носит город, где живёт Судзуме), но в плане сюжета это аниме едва ли сможет удовлетворить более искушённого зрителя. 7.5 из 10

Наткнулся на пост, где говорилось, что «Судзумэ, закрывающая двери» — что-то типа история, которая связана с предработами Макото Синкая, такими как: «Твоё имя», «Дитя погоды», сразу же решил посмотреть, и, как всегда, что и в «Дитя погоды» не увидел связи, но потом мне подсказали, где она была, тут также нету, и всё. Сама по себе история фэнтезийна, ничего такого, опять же, красивая графика и взаимодействие с персонажами, драма, чувства и любовь, всё как всегда. В предконце разрушили миф, который ходит среди кое-каких профессий, работает — не трогай, тут же главная героиня — молодец, исправила свою ошибку, молодец. Парочку моментов подчеркнул, опять же, в отношениях тёти и героини, хорошо показали, я проникся. Не без смешных моментов, таких как котики и различные ситуации, которые я бы даже сказал, недетские. Персонажи очень хороши, как и Макото, у каждого из них великолепное прошлое, хорошо обоснованная личность и хорошие, но, прежде всего, органические взаимодействия. Сюжет этого конкретного фильма не так уж сложен для понимания, и это добавляет положительных моментов. (Мне всё же казалось, что нам что-то недосказали, я приблизительно ожидал кое-что, особенно когда прям намекали, или мне так показалось, и этого раскрыли, я как-то приуныл, это была бы такая драма, поэтому только 9 из 10.) Анимация, как всегда, великолепна, вы можете взять практически любой кадр из фильма, и это легко может стать вашими финальными обоями, использование компьютерной графики хорошо продумано и не чрезмерно. Саундтрек очень хороший, одна из сильных сторон фильма, Radwimps в очередной раз проделали потрясающую работу. Смотрел в озвучке: Flarrow Films

Многие из нас (наверное, большинство) не смотрит полнометражные мультипликационные фильмы. Тем более, японские. Особенно аниме. Да я и сам такой же. А вот Миядзаки очень люблю. Смотрел почти все его картины. Нет, не потому что люблю аниме. Скорее всего, как раз наоборот: его мультфильмы – это не аниме. И не японские (а общечеловеческие). И не мультфильмы (а фильмы в широком смысле этого слова). Вот скорее поэтому: потому что Миядзаки – это общечеловеческое большое кино. И с Макото Синкаем примерно тоже самое. (Не случайно его ещё называют преемником Миядзаки). Его «мультфильмы» построены по тем же законом, что и большое кино: смена планов, ракурсы, монтаж, работа со звуком, атмосфера… Вообще диву даёшься, когда смотришь эти японские фильмы: столько кропотливости и трудолюбия. Конечно, и для обычного постановочного фильма не просто найти правильную натуру, настроение, декорации, чтобы вышел атмосферный кадр-состояние… Но всё же, достаточно приехать в «золотой час» с камерой и группой всего на один вечер и этот кадр готов (если, конечно, вы не Урусевский какой-нибудь, который мог месяцами не вылезать из тайги в ожидании нужного ему неба для одного единственного кадра). А рисовать всё это?! Да ещё анимировать?! Не экшн рассказывать как в «Том и Джери» – просто чтобы было понятно, что кот врезал молотком по мышонку, а попал по банке с краской. Контуры видны, персонажи понятны, действие понятно – и Ок. Нет: рисовать массу кадров так, чтобы у вас была красота, настроение, атмосфера. А говорят, никто, кроме Макото Синкая не рисует лучше облака и поезда. Облака и поезда… Я начал следить за творчеством Синая примерно с его первого большого фильма – «За облаками» и уже там облака и поезда были невероятными! И вот мы видим историю про старшеклассницу Судзумэ, которая живёт в маленьком городке со свей тётей. Видим их быт, солнечные торопливые утра, сборы на работу и в школу. Однажды Судзумэ по дороге на занятия встречает прекрасного юношу Сота, который ищет заброшенный курорт поблизости. Девочка показывает дорогу, а вскоре обнаруживает, что она одна среди сверстниц видит страшных огромных «червей», выбирающихся из-под земли в заброшенных местах, и несущих землетрясения. Она спешит в заброшенный курорт, находит там Соту и вместе они закрывают дверь, через которую пытается вырваться «червь». А потом… В общем, потом начинается полнейшее фэнтези. Но мы любим фильмы Макото Синкая не за это. Мы любим их за прекрасную режиссуру, атмосферность и точный психологизм персонажей. А фэнтези – что фэнтези? Это просто форма. Тем более, тут ещё довольно ощутимо примешиваются другие формы: история взросления и роад-муви. В сценарии соединились реальные события землетрясения и цунами в 2011 году и древние японские мифы о силах природы. Представляете себе отношение японцев к цунами и землетрясениям? Ещё интересный момент, что обычно герои и драма фильмов Синкая – довольно целомудренные отношения девушки и юноши. И в этот раз продюсер сказал ему: сделай всё острее, пусть они пойдут дальше! Или просто уйди от этого. Тогда Макото (а он обычно сам пишет сценарии) стал рассматривать другие варианты партнеров главной героини: например, кого-то, кто на протяжении истории периодически превращается в монстра, и других «неживых партнеров» – скажем, пакет молока. А идея создания стула-партнера возникла, когда Синкай увидел деревянный стул, стоящий на пустынной автобусной остановке, и понял, что в этом есть огромный образный потенциал. И что эта идея лучше, чем любая из его предыдущих идей. Отлично, по-моему: девочка со своим детским стульчиком закрывает двери в другие миры, чтобы уберечь человечество от злых сил. Теперь, вот, хочу ещё посмотреть его «Дитя погоды» (2019), который почему-то пропустил в своё время.

Прекрасная сказка от Макото Синкая, которую я отложил в долгий ящик, но при этом ни разу не пожалел, что посмотрел ее именно сейчас. Так как аниме я начал смотреть только три месяца назад, то мой опыт в данном жанре был крайне мал. На данный момент я уже посмотрел множество работ Миядзаки, того же Синкая, и других популярных режиссеров. С уверенностью могу сказать, что эта работа прекрасна, возможно даже шедевральна в некотором смысле. Правда стоит учесть, что при просмотре любого другого фильма, аниме или сериала многое зависит от человека, его предпочтений и немаловажно настроения.  Поэтому начну с простого вопроса, кому подойдет это аниме?  Оно подойдет зрителю любой возрастной категории, но более зайдет тем, кто любит романтические истории, приключения без драк и насилия, и легкий стиль повествования.  Теперь хочу поэтапно оценить саму картину: Рисовка Это самая сильная сторона, на мое субъективное мнение. Здесь нет большущих глаз у персонажей, а также комических  рожиц, которые часто используют художники в смешных ситуациях. Скажем в сериалах и полнометражках с уклоном в юмор и другие экспрессивные эмоции, это более уместно. Здесь же вся картинка напоминает полноценный фильм, где все прорисовано до мельчайших подробностей.  Такуми Тандзи, Масаёси Танака, которые занимались этим шедевром, действительно поработали на славу! Если вы любитель аниме, то крайне часто видите легкую халтуру, а иногда и очень наглую халтуру, по типу - не движущихся персонажей, и статических фонов. Тут же все на высоте, полная анимация всех кто попадает в кадр. Это просто услада для глаз, особенно после просмотра 'Необъятного океана' (само аниме классное, но вот рисовка там так сказать ленивая). Можно еще долго описывать все красоты Японии, которые переданы в данном произведении, но я просто резюмирую тем, что рисовка 10 из 10. Музыка Не могу сказать что она впечатляющая. Она есть, и в принципе у меня не вызывала ни раздражения, ни отторжения. Скажем так, звуковое и музыкальное сопровождение неплохое, но ничего сверхъестественного я не запомнил. Лайтовые японские поп треки по ходу сюжета, которые я конечно же не знаю, поэтому по существу оценить не смог. Сюжет Подробно его разбирать не буду, только опишу общие впечатления. Понятное дело, что опять все держится на любви. Здесь нет ничего удивительного, но в отличие от 'Девочки покорившей время', концовка здесь 'законченая' если можно так выразится, и не оставляет вас в дурацком неведении с незакрытыми гештальтами. Сама идея о камнях и землетрясениях для меня была слегка новой. Скорее всего из-за того, что я не особо знаком с японской мифологией. Вероятно из нее черпали всякие нюансы о связи землетрясений и камней, которые их сдерживают. Сузумэ не предлагает вам невероятных сюжетных поворотов и хитросплетения действий персонажей. Она показывает вам понятную идею и цель, которой следует героиня. Это дает возможность спокойно смотреть за повествованием и не ловить себя на мысли - что за хренотень здесь происходит? Кто-то может сказать или спросить, да что тут такого? Ну я отвечу... Я хоть и немного просмотрел из аниме, но уверенно могу заявить, что многие аниме картины не следят за логикой происходящего, акцентируя внимание на чем угодно, только не на продуманности действий. То же самое касается и персонажей с их биполярными расстройствами(привет от Эльфийской песни). Что немаловажно, я сложно переношу 2 часовые фильмы и аниме, но в этот раз просмотрел без пауз и переносов. Странно ведь история простенькая и не сверх интригующая, но она цепляет и заставляет вас узнать чем и как она завершится. Итог. Смотреть и еще раз смотреть. Эта работа заслуживает вашего внимания.

Скажу сразу, что я не разделяю идей многих других рецензентов о психоанализе и всём таком, слишком уж это растяжимые понятия. При желании такое можно подогнать под любой фильм. По-моему это просто хорошо сделанный фильм. Как минимум с технической точки зрения. Он отлично поставлен, в нём невероятно проработанные задники - каждый можно спокойно разглядывать подолгу и находить всё новые детали. Анимация плавная и приятная, что важно для тона произведения, она не переходит в фарс, как часто бывает в современном аниме. Да даже трёхмерные вставки выглядят хорошо. Дополняет это прекрасный эмбиент, переходящий в невероятно красивую главную тему в драматические моменты или напряжённые партии духовых в экшене. Главный камень преткновения же других рецензентов - это сюжет. Лично мне он скорее понравился, но с большими оговорками. Но стоит начать с хорошего. Он функционален. Звучит, конечно, не очень хорошо, но даже этим далеко не все картины могут похвастаться. Также из интересного то, что главная героиня всё же встречает бытовые трудности которые другие авторы часто упускают. Тётя постоянно звонит, деньги кончаются, одежда изнашивается, а странности, связанные с поведением героев замечают люди со стороны. Это приземляет в общем фэнтезёвую историю и делает её более правдоподобной. Однако в том как это показано можно увидеть и главный изъян сюжета - его чрезмерную приторность. Все пускают главную героиню переночевать и всячески помогают. Мир мёртвых только для мёртвых? Да как бы и нет. Через весь сюжет идёт лёгкое чувство того, что Судзуме даётся всё немного легче, чем должно. Также некоторые арки хоть и имеют вполне закономерные начало, середину и конец, но выглядят уж слишком скомканными. Например, при повторной встречей с тётей будто отсутствует ещё её диалог с Судзумой. Из-за этого их отношения в определённый момент уж слишком странно бросает из стороны в сторону. И последним минусом я бы выделил финальную часть (всё, что после сюжетной арки в Токио). Мотивация некоторых персонажей меняется просто так на кардинально другую, сценарист пытается сделать вид, что под этого подводил весь фильм, но это не так. Ну и финальный твист про невременье выглядит вообще ни к месту, нагружая сюжет ненужными для него концепциями. Однако любое произведение это нечто большее, чем совокупность отдельных частей и по итогу этот фильм смотрится как приятная приключенческая романтика, условности и огрехи которого достаточно незначительны, чтобы не портить наслаждение от просмотра. Поэтому рекомендую к просмотру.

После просмотра мне вспомнились работы Квентина Тарантино, казалось бы как и почему. Но углубляясь в пучины своего разума, я понял в чем сходства, главное из которых поделиться своей любовью к тому что ты делаешь. Но пойдем по порядку, по привычке после просмотра я побежал смотреть разборы данного произведения на ютубчике, каково было мое разочарование, когда ничего хоть сколько нибудь путного я не встретил. Так я и решил попробовать все скомпоновать сам. Что мы видим так сказать с профиля в начале, довольно обычную девушку причем автор сразу дает понять что там в глубине все уже не так просто и спокойно. Видя с кем она живет, мы понимаем что это не классические отношения мать - дочь. Понимаем место где они живут, далекий спокойный уголок, в который обычно бегут не просто так, а найти покой или просто сбежать. Встречается нам красивый, странный путник который уже обладает мотивацией. И конечно точка невозврата для главной героини. Классическая завязка на первый взгляд. Но вспомним как нам преподноситься картина или с чьей позиции идет повествование, ну очевидно с позиции героини. Однако в тоже время нам дается очень мало мыслей и переживаний Судзуме, и мы вынуждены обращаться к другим источникам такие как ее взгляд, ее история и конечно наше воображение. Складывается ощущение что мы очень близки к ней и одновременно далеки. Например почему она решат последовать за странником? Ну тип красавчик, любовь шуры-муры или может просто интерес, но героиня уходит молча, давая нам самим решить, или примерить себя на ее месте. Любопытно то, что у героини не было 'зова', ее решение исходит не из за ситуации или независимых от нее обстоятельств. Не последовав за незнакомцем, она так бы осталась при своем. Так что солнце встает на встречу идущему. Теперь к Квентину, за что мы любим его фильмы? Да за то, что он снимает то, что любит. Его фильмы создаются как развлечение на высочайшем эстетическом уровне. Там сюжет уходит на второй план и мы просто погружаемся в мир героев, внутренний и внешний. Я вижу эту работу, как красивое не обремененное рамками путешествие каждого зрителя. Наполненное любовью его автора и созданное с филигранной легкостью, при этом предлагающие и нам сорваться со своего насиженного места и отправиться закрывать двери в cвое прошлое. Сочетание предоставленной свободы для зрителя, наполненный добротой мир, шедевральная картинка создают тонкий баланс. Аниме имеет терапевтический эффект. Рассказывает, что жизнь непроста и одновременно неповторима прекрасна, а также, что одиночество физическое или метафизическое лишь наш выбор. Эти параллели встречаются во всех работах Синкая. PS. Не стоит упрощать все увиденное и говорить 'да это просто так', авторы в каждой детали могут закладывать смысл, и вилка на заднем фоне может иметь значение не меньшее скоропостижной смерти героя.

Смотрел все работы Макото Синкая и хочу сказать, что с каждой последующей работой картинка становится все лучше и лучше. Его фишка - это взять за основу прототип реальных мест и зарисовать его в своем стиле, почему картинка становится супер реалистичной и детальной, сохраняя при этом красоту сказки. В любой момент можно остановить просмотр, сделать скриншот экрана и смело ставить на рабочий стол. Теперь немного о сюжете. После картины 'Дитя погоды', мне он показался очень слабым. Создается впечатление, что разработка шла на скорую руку. Стоило уделить больше времени на знакомство и развитие любовной линии персонажей. Не очень понравилось перевоплощение главного героя в стул (какой блин, стул?), почему нельзя было выбрать что-то более подходящее? Также не раскрыли тему зевак со смартфонами, которые снимали бегающий стул и полет школьницы в воздухе, неужели в Японии это нормально? Ок, с негативом по сюжету высказался. В целом считаю картину достойной и в сравнении с другими авторами я бы дал 10/10, но в сравнении с предыдущими работами это 8/10. Надеюсь, Макото еще не раз порадует нас своим видением мира.

У меня никогда не было привычки сравнивать меду собой работы одного и того же режиссёра. Особенно, если это японская анимация. Для меня каждая работа это отдельный, уникальный мир, самодостаточная история, которая не лучше и не хуже сиквелов, приквелов и т.д. Поэтому не могу писать, что «Судзумэ» лучше или хуже «Твоего Имени» или «Дитя Погоды». Впрочем, если быть до конца откровенной, то «Дитя Погоды» наверное, всё же немного проигрывает по качеству сюжета. А может дело в рисовке, сложно сказать. В любом случае, «Судзумэ» я не считаю произведением хуже, чем «Твоё Имя». И не считаю, что любовная линия в сюжете была лишней, как пишут многие другие, мол, добавили её в самом конце, она была не нужна. Да, наверное, есть полнометражные аниме, которые не нуждаются в романтической линии между главными героями, однако моё личное мнение, что в работах Макото Синкая это неотъемлемая часть сюжета, важная и необходимая, через которую раскрываются и сами персонажи, и сюжет картины в целом. В конце концов, любовь бывает разной, и чем мне нравится именно «Судзумэ закрывающая двери» — здесь показана не только романтическая привязанность, но и платоническая, между главной героиней и её тётей. Пускай, ей не уделено столько внимания и времени, сколько уделили романтической ветке, но это не делает её менее значимой. Да и любовной ветке, если уж на то пошло, внимания уделили не многим больше. Основной упор в сюжете всё же идёт на проживание главной героиней своей детской травмы, а романтическая ветка и ветка семейных уз — скорее вспомогательные рычаги, которые должно привести героиню к своему так называемому «внутреннему ребёнку» и помочь ему пережить то, с чем Судзумэ так и не удалось справиться за несколько прошедших лет. А так, если почитать более детальные и объёмные рецензии на данную картину, с подробным разбором, то и помощь внутреннему ребёнку — тоже не первостепенная проблема истории, и весь фильм по большей части посвящён землетрясениям в Японии. И даты, указанные в фильме, совпадают с реальными датами землетрясений, которые когда-то случались на территории страны. Разница лишь в том, что причину землетрясений в фильме сделали чуть более фантастической, мифической и т.д. Добавили красочности и старинных японских легенд. Я всем осталась довольна, включая концовку, что в полнометражных работах для меня редкость! Обычно либо слишком сладко, либо слишком больно. А здесь золотая середина с открытым финалом. Есть о чём помечтать и подумать.

Пожалуй, мне давно стоит ввести в свою жизнь простое правило: видишь в кинотеатре на предпросмотре японский мульт в характерном миядзаковском стиле, который вот-вот начнется — срочно беги смотреть, причем желательно брать с собой в охапку всех, кто подвернётся под руку. Разумеется, есть риск нарваться на кликбейт. Но так же есть риск прийти в кинотеатр и вообще ничего не посмотреть. Современный зритель, на мой взгляд, чересчур увлекся алгоритмом отсева: надо обязательно сначала зайти на сайт кинотеатра, подгадать время сеанса, договориться с друзьями, и запротоколировать весь процесс, и отчитаться в соцсетях, чтобы не дай Бог не потерять впустую ни одной секунды своего драгоценного времени, и чтобы все знали, что ты так не делаешь. В итоге многие только и делают, что сидят в соцсетях, бесконечно репостят мемы разной степени боянистости, обсуждают чужие поступки, делают вид, что знают всё на свете и боятся сделать что-нибудь безумное. Например, просто прийти в кинотеатр и выбрать первый попавшийся фильм, как это делали раньше, до эпохи всеобщего процветания. Когда же им надоедает это занятие, они нехотя тащатся в зал, смотрят что-нибудь через силу, после чего пишут критические рецензии на Кинопоиске. Итак, мне очень повезло, я попал именно на начало сеанса, который явно проводился для горстки избранных, хотя и сомневался до последнего. Одна семья рядом со мной тоже увидела афишу, но большой взрослый дядя решил, что там не будет ничего интересного. Ну да ладно, мне вот тоже неинтересно смотреть «взрослые» фильмы, где какая-нибудь инфантильная личность рефлексирует по поводу несовершенства мира, или какой-нибудь герой пафосно превозмогает последствия собственного безрассудства. И таки да, сказать, что фильм мне понравился — ничего не сказать. Его действительно можно сравнить с Аватаром по красоте, а по глубине истории и качеству её подачи он на порядки превосходит творение Кэмерона. Да, есть недоработки, которые снижают оценку на один балл. Но достоинства фильма значительно их перевешивают, так что в итоге получаем 10 из 10. Вы, конечно, можете спросить меня за собственно фильм и детали, но лучше их не раскрывать. Далее возможны спойлеры. Достаточно будет упомянуть, что хорошо соблюден баланс между комедией и драмой, и что центральное место в картине занимает предмет мебели с небольшим дефектом. И что можно было Дайдзина прописать так, чтобы его подвиг смотрелся более впечатляющим. Так-то, конечно, тоже неплохо, но это просто милый в меру вредный котик, который жертвует собой во имя блага героев. А хотелось, наверно, для него более значимой роли. Впрочем, если бы это сделали, фильму пришлось бы ставить 11 из 10. Засим закругляюсь. Рисуйте, рискуйте, и не увлекайтесь написанием критики. Лучше сами снимайте хорошие фильмы или делайте то, что доставляет вам удовольствие и наполняет смысл жизнью.