История игрушек

Студия 'Pixar' начала свою деятельность с мультфильма 'История игрушек', который повествует о мальчике Энди, имеющего очень много различных игрушек. Но есть нюанс, эти игрушки живые, они умеют разговаривать, петь, танцевать, и ведут себя как люди. Наблюдать за происходящим невероятно весело и интересно. Несмотря на то, что перед тобой находятся куклы, ты все равно сопереживаешь каждому из них. Слабых сторон у данной картины нет, музыка радует слух, сюжет интересный, ведь смотреть за тем, как фигурка ковбоя и космического рейнджера выпутываются из сложного положения очень интересно. Каждый персонаж прописан, нет такого, что ты не понимаешь зачем все данные персонажам линии повторяются. Скажу небольшой спойлер, мне не очень понравилась 'Душа' и 'Тайна Коко', и данный мультфильм лично для меня вызвал более душевные переживания. В особенности, когда ты видишь, как издеваются над бедными игрушками, как их ломают и взрывают идут мурашки по коже. Это именно тот случай, когда первый блин не получился комом. 10 из 10

Двадцать восемь лет назад этот мультфильм стал первой ласточкой анимационной студии 'Pixar' и в индустрию они влетели с ноги выдав свой главный козырь - первый мультфильм в крутом 3D. И началось большое противостояние двухмерной и трёхмерной анимации. Рисованные на бумаге художниками-мультипликаторами шедевры против напористых, молодых и амбициозных художников, работающих с компьютерными программами. Преимуществом вторых была более сглаженная картинка и персонажи, похожие на людей. Но первая позволяла включать больше воображения, потому что ему не нужны законы физики и прочие ограничители. В таких работах лучше принимается условность. Но в этой истории условностей немного, поскольку ситуации, происходящие здесь вполне могли бы произойти и в реальной жизни. Новое знакомством с лентой были приурочено ко дню выхода в прокат, но не обязательно привязывать. Такие истории можно лицезреть бесконечно долго. Далее поделюсь впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу. Готовьте прохладительные напитки, мы начинаем. Повествовательный критерий или нарратив. Все мы когда-то были детьми и у каждого из нас был любимый набор игрушек. Количество зависело от социального благополучия, но такие штуки имели место быть. У мальчика по имени Энди тоже есть любимые игрушки и они оживают, когда Энди куда-нибудь уходит. День, с которого начинается история, особенный. День рождения мальчика и все игрушки нервничают в ожидании, что мальчику подарят нового любимца и всё внимание переключится на него. Все кроме ковбоя Энди. Этот парень всю жизнь занимается тем, что пасёт овец, влюблён в прекрасную Бо Пип и до сих пор является любимой игрушкой Энди, потому что тот с ним даже делит кровать. И тут мальчику дарят новое технологическое совершенство - астрорейнджер Базз Цветик, мне привычней называть его Лайтер, но тут как удобнее. Вуди почувствовал здоровую конкуренцию и с этого момента начинается самое интересное. Первое что цепляет в сценарии - взаимоотношения между игрушками. Особенно противостояние Вуди и Базза. Они притираются друг к другу, много юмора построено на этом и он правильный. Но когда оба оказываются в беде они должны найти точки соприкосновения и вернуться домой к любимому мальчику. Для меня ценность этого мультфильма в том, что он учит детей разумному, добром, вечному. Бережному отношению к своим игрушкам, дружбе, взаимовыручке и чему-то настоящему. Сначала нужно учить детей вечным ценностям, а затем потихоньку нанизывать и самоопределение, и иные ценности. Методы, которыми нас воспитывали на наших детях могут и не сработать. История получилась доброй и поучительной. А большего и не нужно. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В своё время мультфильм совершил скачок вперёд в технологии производства мультфильмов. Но есть одна маленькая закономерность - чем технически совершеннее фильм, тем меньше в нём души и искренности, а взрослые любят мультфильмы далеко не за красивую картинку. Чаще всего родители смотрят с детьми не потому что им самим это интересно, а в лучшем случае для того, чтобы выступить нравственными сурдопереводчиками. Что брать за пример для подражания, а как делать не стоит. Но и последнее тоже из области фантастики, потому что все мультфильмы дети смотрят один на один или максимум со сверстниками. Но мы отвлеклись. Картинка до сих пор великолепна. Просто лет на двадцать с лишним методологию Пиксара взяли на вооружение вообще все студии. И поэтому все грамотные мультфильмы с точки зрения визуала и технического оснащения были похожи друг на друга. Ситуация начала меняться, но новая метода пока не поставлена на конвейер. Каждая локация приятно искрит разноцветьем, солнышку хочется радоваться, а постановка динамичных эпизодов также радует и придаёт общему темпу необходимого ускорения местами, когда диалогов кажется слишком много. Но хронометраж мультфильма короткий, не успевает надоесть. Музыкальное сопровождение истории также идеально ложится в создаваемую атмосферу. Отдельные темы станут приятным пополнением вашей музыкальной коллекции. Актёрские работы также приятно порадуют. Том Хэнкс и Тим Аллен писали Вуди и Базза. Но русскоязычному зрителю предстоит оценивать работу Александра Баргмана и Станислава Концевича. Своими голосами они вдохнули жизнь в персонажей и сделали их очень характерными. Не помню, что раньше было хронологически, но про Базза потом сделали отдельный сериал ближе к концу девяностых. Но это другая история. В картошке трудно узнать Артура Ваху, но на то она и качественная работа, что во время работы актёры растворяются в своих персонажах. Но чтобы действительно объективно давать оценки по этому критерию лучше смотреть в оригинале. В качестве вывода. <b>Великолепный мультфильм с правильным посылом и чётко выраженной моралью. Красивая картинка, отменное звучание, технически передовой для своего времени продукт. Но здесь есть то, что отличает именно эту франшизу от прочих - ламповость и теплота атмосферы. До поры до времени Пиксар был докой по этой части. Но есть ощущение, что мы с вами имеем возможность наблюдать агонию некогда большой студии, которая гонялась не за деньгами, а за идеей. История игрушек навсегда останется сильнейшей работой студии. И не просто первый мультфильм, а вся франшиза. Даже четвёртая часть. Рекомендую к знакомству и взрослым, и детям. Вечер в тесной компании пройдёт на 'ура'. Всем здоровья, мира и хороших мультфильмов!</b>

Не знаю, есть ли смысл в 2022 что-то говорить об 'Истории игрушек', анимационном проекте Pixar, про который уже и так много чего сказано и чьи заслуги уже и так все знают. Милая история про тайную жизнь игрушек, которые переживают не только о своих, игрушечных проблемах, но и вполне себе человеческих, настолько понравилась зрителям, что лента породила еще не один сиквел. И на удивление серия не скатилась в совсем уж пропащее болото, но это уже совсем другие истории. Тем не менее, прошло уже больше двадцати лет, а 'История игрушек' все еще достойно смотрится. Конечно, в плане детализации она уже не сравнится с современными анимационными проектами последних лет, но и отторжения никакого не вызывает. Приятные персонажи все так же радуют. В первую очередь это касается главных героев - Вуди и Базза Лайтера, которые проходят вместе непростой путь, узнавая многое о себе и друг друге. Множество второстепенных героев не особо интересны как личности, но в качестве персонажей второго плана хороши, обеспечивая не только юмористическую составляющую во многих сценах, но и создавая определенные условия для самопознания главных героев мульфильма. На самом деле 'История игрушек' гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. Мульфильм поднимает многие темы, понятные и знакомые и детям, и взрослым, при этом и персонажи не черно-белые. Они ошибаются, но исправляют свои ошибки, пытаются поступать правильно. Наверно, именно поэтому 'История игрушек' до сих пор является одним из любимых анимационных проектов многих людей. Безусловно, рекомендация к просмотру, если по каким-то причинам вы все еще не видели этот маленький кусочек искусства.

Мультфильм «История игрушек» — уникальное творение, которому мы обязаны совместной работе «Pixar» и «Walt Disney». Картина была прорывом для своего времени, ведь это был первый полный метр, полностью смоделированный трехмерным на компьютере. Кроме того, картина была номинирована на премию Оскара в категории Лучший оригинальный сценарий. Мультик, как и компании-создатели, ставили для себя очередную планку, как в творческом смысле, так и в технических инновациях. Проект сумел привлечь внимание конечно же в первую очередь благодаря непривычному формату, ведь персонажи были нарисованы на компьютере, а раньше проектов такого масштаба еще никогда не делалось. Но при всем этом «История игрушек» предлагает запоминающийся сюжет, отличных персонажей и действительно проработанный мир. Такая комбинация позволила мультфильму не только собрать внушительную кассу в 375 млн. долларов при бюджете в 30 млн. долларов, но и сделать саму историю легендарной. Мультфильм и сегодня пользуется популярностью, имеет несколько продолжений, а молодое поколение с небывалым интересом продолжает наблюдать за историей ковбоя Вуди, Базза Лайтера и их друзей. Сегодня зрители уже привыкли к целым десяткам разноплановых анимационных компьютерных проектов. Нас сложно удивить именно компьютерной графикой, хотя каждый год техническая сторона мультфильмов все также улучшается. В такой ситуации я задаюсь вопросом о том, отчего же мультик, которому уже более 25 лет, все также интересно пересматривать, учитывая его скудную на сегодняшний день реализацию. Да. В 1995 году это была настоящая революция, но в современных реалиях проект по понятным причинам сильно отстает от массы других. И ответ напрашивается сам собой. Интерес не утихает благодаря в первую очередь истории, которую мы видим в этом мультфильме. Игрушки являются главными героями этой картины. Они оживают в те моменты, когда их не видят люди. Игрушки живут своей жизнью, имеют социальные связи, свой круг общения, став одной семьей. Каждый из героев обожает своего хозяина Эдди, им хорошо вместе, герои знают, что их миссия — быть игрушками мальчика и дарить ему радость. И такой сценарий шикарно работает. Даже будучи взрослым при просмотре этой картины, думаю готовы признаться многие, мы хоть один раз, но задумывались, а что, если бы это было правдой. Что, если бы наши игрушки, игрушки наших детей оживали, когда мы не с ними. Удивительная идея, жутко интересная и при этом добавляющая какое-то волшебство в нашу привычную жизнь. И пусть этого не происходит, такой сюжет «Истории игрушек» делает мир намного краше. Мультфильм же призван научить зрителей настоящей дружбе. Всеобщий любимец — это ковбой Вуди. Он же своеобразный предводитель своей команды, парень, который привык быть первым, любимым и, как ему кажется, исключительным. Однако все меняется, когда в доме появляется новая продвинутая игрушка Базз Лайтер. Складывающаяся ситуация угрожает привнести в небольшой игрушечный социум неразбериху. Последующие события наглядно покажут, как предводитель Вуди научиться не быть просто любимчиком и первой игрушкой, история научит ковбоя быть лидером, хорошим другом и ценителем каждого члена команды. «История игрушек» — несомненная революция в мире мультфильмов. Картина даже стала 99-й в списке величайших фильмов в истории американского кино по версии Американского института кино. Эта работа подарит массу приятных впечатлений благодаря приятной картинке, массе шуток, динамичного сюжета. Картина — настоящее украшение кинематографа. 8 из 10

Думаю, <b>Pixar</b> у многих ассоциируется, лишь с самыми добрыми и приятными эмоциями, ибо проекты этой именитой студии заставляют зрителя в детстве почувствовать себя большим, а в зрелом возрасте, опять маленьким. По сути, люди не такие уж и разные, многие из нас сталкиваются со схожими проблемами, у нас возникают одни и те же переживания, и что в подобном случае, если не поддержка близких и любовь к стоящим художественным произведениям, может помочь лучше? Та же мультипликация в умелых руках способна вдохновлять и наставлять, и фильм, о котором мы будем говорить сегодня, является ярким тому подтверждением. Давайте по порядку: <b>Персонажи: Вуди, Базз Лайтер и все остальные:</b> Ты понимаешь, насколько анимационная лента соответствует критериям качества, когда её авторы за десять минут (я не преувеличиваю!) успевают познакомить тебя со всеми главными и второстепенными персонажами, более того наделить их характером, и на протяжении ещё десяти минут, путём бесхитростных повествовательных приёмов обозначить назревающий конфликт, подвязать к нему протагонистов, представить антагониста и вот, когда вся основная работа проделана, спокойно приступают к самому приключению. <b>Вуди,</b> на первый взгляд – типичный герой, которому предстоит, сначала узнать о присущих любому живому человеку/игрушке пороках, вроде зависти, ревности, честолюбия, а затем встать на путь исправления, но то, что заметно выделяет нашего ковбоя на фоне таких историй – это осознанность своих поступков, что показывает его максимально приближённым к действительности (ведь даже лучшие из нас порой совершают ошибки из-за определённых сложностей в жизни, а потом ищут себе оправдания), а это важно, дабы посыл в финале имел вес (без контекста!). <b>Базз Лайтер же</b> играет здесь две ключевые роли – он Вам и зритель, только-только попавший в мир игрушек, и вместе с нами постигающий его, и сюжетный триггер, побуждающий Вуди к действию, и чтобы создать химию между этими двумя, сценаристы подвергают их опасности, не только в физическом её понимании, но и в плане настоящей моральной пытки, выкидывая из зоны комфорта. Остальные игрушки, - особенно это касается <b>Мистера Картофельная Голова, Спиральки и Рекса,</b> - дополняют всё вышеописанное своим непосредственным участием в событиях (где от повадок каждого зависит вклад, внесённый ими), посему они так хорошо откладываются в памяти. <b>Сид:</b> Я никогда (впрочем, возможно, как и режиссёр) не видел в нём полноценного злодея. Если постараться проанализировать жизнь и быт этого сорванца, станет понятно, что причиной его поведения нельзя назвать нездоровую атмосферу в семье (младшая сестра Сида выросла дружелюбной) или проблемы в кругу сверстников (с другой стороны, Сид всегда играет один) – по-моему, его озорство объясняется банальной гиперактивностью, но в глазах игрушек он, конечно, выглядит чудовищем, и оттого их противостояние (со щепоткой мягко завуалированного садизма, дабы и взрослым было нескучно) кажется ещё более убедительным, однако, стоит заметить, вставлено оно сюда для уместной морали для самых маленьких, длится недолго (опуская ряд деталей), завершается весьма забавно и опять же поучительно. Трудно придираться <b>к визуальной составляющей</b> мультфильма. Невзирая на устаревшую трёхмерную графику, тут найдётся масса великолепных художественных решений, позволяющих забыть о её несовершенстве. Вы удивитесь обилию локаций, интересных и запоминающихся дизайнов, потрясающей даже по меркам того времени, когда вышла эта картина, анимации, и пускай люди и животные на экране, нарисованные тогда в прорывном 3D формате, сейчас и не впечатляют (хотя, признаться, все они не столь частые гости в кадре), зато игрушки до сих пор сохраняют прилежный вид. <b>Атмосфера:</b> Похождения Вуди и Базза – своеобразный квест. Предметы человеческого обихода, многократно превосходящие в размерах наших смельчаков, выступают в качестве препятствий (камера в таких моментах, будто поставлена на пол и снимает окружение снизу вверх), и в этом есть какая-то невероятная магия кино – обыкновенная дверь, цветочный горшок, ящик с инструментами, автомобили, - воспринимаются, как нечто непреодолимое. Но помимо этого, меня сильно порадовали элементы хоррора, их наличие здесь в контрасте с абсолютно безобидным юмором добавляет происходящему атмосферности и некой серьёзности, в чём, пожалуй, данное творение (по мнению причастных к нему) иногда всё же, нуждается. <b>Итог: «История игрушек» от Джона Лассетера</b> оставила свой след в индустрии, повлияв на её дальнейшее развитие не просто в технологическом аспекте, она послужила примером того, что плоды научного прогресса должны идти вкупе со стоящей идеей и грамотной её реализацией, а наградой будет успех и всеобщее признание! <b>10 из 10</b>

Первый объёмный мультфильм оказался вместе с тем и самым лучшим. Символично, что первая «История игрушек» вышла в прокат в 1995 году, когда свой столетний юбилей отмечала самая популярная отрасль искусства — кинематограф. Да, есть свидетельства, что попытки создать анимацию принимались сотни и даже тысячи лет назад, но <i>в 1995-м началась новая эра</i>. Эра трёх измерений. Впрочем, как уже не раз замечали до меня, причиной успеха «Истории игрушек» стала вовсе не графика, а сюжет и диалоги, которые <i>не устарели даже спустя много лет</i>. Позднее зрители начнут массово критиковать объёмные мультфильмы за обилие клише вроде того что главный герой является необыкновенным везунчиком, но в «Истории игрушек» нет и намёка на схематичность. Сюжет самобытен, течёт по своей волне, и при этом удивительно прост: игрушки оживают, пока люди их не видят. <i>Отсутствие малейших признаков токсичности</i> — и есть главный плюс «Истории игрушек». Если в <b>«Поисках Немо»</b> мы видим насмешки над страдающим отцом, а в <b>«Головоломке»</b> стереотипную семью, то здесь все персонажи ведут себя порядочно даже в минуты гнева. Тема игрушек раскрыта в мультфильме настолько удачно, что сам их мир начинает восприниматься с благоговением. Невольно вспоминаются <b>«Люди в чёрном»</b>, где такую же тайную жизнь ведут пришельцы, но игрушки всё-таки ближе нам, чем обитатели других планет. Даже если сами игрушки изображают что-то внеземное, например, Базза Лайтера. Его соперничество с ковбоем Вуди, который сам являлся любимой игрушкой маленького владельца, найдёт отклик и у детей, и у взрослых. Ведь кто из нас не сталкивался с ситуацией, которая вынуждает соперничать? Тут следует заметить ещё кое-что: поскольку в 1995 году возможности анимации ещё не достигли больших высот, то мимика персонажей вызывала затруднения. По этой причине говорящие игрушки <i>выглядят даже естественнее, чем персонажи-люди</i>, открывающиеся рты которых задевают тонкие струны сознания на далёких подступах к эффекту зловещей долины. Мультфильмы не сразу строились, или про что там пелось? «История игрушек» стала эталоном произведения, рассчитанного на аудиторию всех возрастов. Вот почему она стала классикой, которая оправдывает себя уже не первый год. <b>10 из 10</b>

Данный мультфильм стал дебютным для студии Пиксар. В будущем она нам подарит немало известных картин. Но и с самой первой картины нам демонстрируется высокий уровень качества. Для своего времени это был прорывной проект. Но давайте по подробнее. История нам рассказывает об игрушках, которые оказываются живыми в прямом смысле этого слова. У них есть свои правила, общество и свой отдельный мир. Но всё же их главной ролью является служить развлечением для детишек. Главным героем ленты выступает шериф Энди, он же главный любимчик ребенка. Но однажды в дом приносят новую игрушку и второго нашего героя по имени Базз Лайтер. Далее между ними возникает конфликт и закручивается сюжет. Наблюдать за всем этим очень любопытно и необычно, ведь игрушки ранее не выступали главными персонажами. Зачастую это были  люди, животные или мифические существа. Но кроме необычности героев сама история увлекает и несет в себе определенные посылы. Картина учит нас доброте, о том, что у каждого есть своё предназначение и о вреде зависти. Также через произведение мы познаем важность дружбы. В техническом аспекте мультфильм также сделал шаг вперед. Была активно применена компьютерная анимация для оживления игрушек. Данная технология в будущем принесет большие плоды в развитии мультфильмов. Но и данная лента даже спустя многие годы выглядит очень качественно и живо. Ещё следует отметить юмор. Есть достаточно забавных шуток как для детей, так и для взрослых. Конечно это не комедия, но периодически улыбка на лице появляться будет. Итог. Это классный мультфильм, который подходит для всех возрастов. Кого-то он сможет чему-то научить, а кто-то просто получит удовольствием. В общем, если вы ещё не смотрели, то рекомендую это исправить. 9 из 10

<i>'В театре такое впервые... В театре такое сегодня впервые! Все куклы сегодня живые... Все куклы сегодня, сегодня живые!'</i> - из песни 'Кукольный театр' (гр. 'Король и Шут') Как же трудно сейчас поверить, что данный мультфильм стал самым первым в истории студии <i>'Pixar'</i>. При бюджете в 30 миллионов долларов 'История' умудрилась собрать около 373,5 миллионов. Создателям удалось сотворить настоящий технический прорыв в сфере анимации трехмерного изображения, а впоследствии мультик был включен различными изданиями в список величайших анимационных картин. Популярность картины довольно быстро поползла тогда вверх. Кстати, у меня до сих где-то валяется 'Базз Лайтер' из 'Макдоналдса'... <b>Сюжет.</b> Наверное, каждый ребенок хотя бы раз в жизни представлял, что его игрушки оживают, пока хозяина нет рядом. В данной ленте действует именно такой закон. Энди - обычный мальчишка, который любит фантазировать и проводить много времени со своими 'маленькими приятелями'. На день рождения паренька друзья дарят ему новые игрушки, и это заставляет старых обитателей дома сильно переживать за свое туманное будущее... Простенький сюжет старается изо всех сил развлечь зрителя. И надо отдать авторам должное: из представленной, на первый взгляд, скучноватой концепции они выжали максимум интересных ситуаций. Конечно, тоннельчик предсказуемости, по которому вас будут вести, напоминает строгую прямую линию с редкими завихрениями, но без занятных приключений вас не оставят, будьте уверены. Жаль, что из-за некоторой локальности история не оставляет после себя яркий след, поэтому может и не зацепить. <b>Атмосфера.</b> Как я уже указывал выше, визуально мультфильм выглядит потрясающе. Если не знать, что он был выпущен в 1995-ом году, можно легко подумать, что он 2005-ого года или даже позже. Высокие стандарты качества, которые он задал в мире мультипликации, еще долго использовались после его выхода. Яркие и запоминающиеся персонажи - второй по величине глобальный успех мультфильма. <b>Юмор.</b> Здесь есть ровно одна тривиальная шутка для взрослых, остальной юмор рассчитан на детей. Из всех многочисленных попыток рассмешить зрителя мне запомнилась всего парочка достойных шуток, которые звучат ближе к финалу ленты. <b>Музыка.</b> Хороший саундтрек, но я не услышал ничего выдающегося. Фирменная 'фишка' мультфильма - композиция <i><b>'You’ve Got a Friend in Me'</b></i>. <b>Итог.</b> Неплохой детский мультфильм, которому не хватает масштабности и ориентации на взрослую публику. Он учит детей бережно обращаться с игрушками, относиться к ним с теплотой и ценить то, что имеешь. Также 'История игрушек' осуждает зависть, продвигает дружбу и показывает силу взаимовыручки. <b>7 из 10</b> (71%), <i>'В бесконечность и дальше!'</i>

История игрушек в прошлом году отметила четвертьвековой юбилей, также как и Смертельная битва, и Балто. Кажется, что эти истории с тобой всю жизнь, а потом оказывается, что это так и есть. Это первый мультфильм, сделанный полностью на компьютере и в 3D. Первая работа студии Пиксар, подарившая на данный момент несколько анимационных шедевров современности вроде Тайны Коко, или Вверх. Список у каждого свой. Пересмотрел фильм с большим удовольствием, и готов поделиться с вами впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу. Повествовательный критерий или нарратив. Каждый ребенок верит, что, когда он оставляет свои игрушки одни, они начинают заниматься своими делами. Этот мультипликационный фильм позволяет убедиться им в своей правоте. Основная идея фильма — каждая игрушка боится надоесть, стать забытой, замененной другой, так как весь смысл их существования — доставлять счастье своим хозяевам. Также мне понравилась арка Базза Лайтера, открывшему для себя своё истинное назначение, но «Бесконечность — не предел» надолго засядет в умы тех, кто посмотрит этот мультфильм. Вуди — отличный парень, весёлый ковбой, возвращающий стадо овечек домой. Также есть мораль о бережном отношении к своим вещам, показанная в эпизодах с другим мальчиком. И такие неряхи тоже имеют место быть. На уровне смысла идей мультфильм до сих пор на высоте. Визуальный критерий или техническое оснащение мультфильма. Снято отлично, хорошая анимация движений и мимики персонажей новаторская для того времени и сейчас смотрится великолепно. Плюс хорошая динамика для восьмидесятиминутного фильма. Действие никогда не тормозит: нам дают полноценные экшн-сцены и моменты драмы. Найдется даже малость хоррора. Шутки разнятся от вполне простых и милых до тех, что порадуют скорее взрослых. И едва ли получится вспомнить хоть одну неудачную. Но хорошо, что больший упор сделан на сюжет, а не на демонстрацию компьютерной графики, без хорошей истории и проработанной атмосферы она ничего не стоит. Операторская работа хорошая, выбраны интересные ракурсы и в динамичных сценах камера следует за персонажами. Также невозможно не отметить саундтрек. Каждая мелодия прекрасно дополняет картинку, создавая эмоциональный фон эпизодов и атмосферу всего мультфильма. Где нужно она грустная, где нужна весёлость — она соответствует. Рэнди Ньюман хорошо работает в жанре. Знает толк в хорошей мелодии для мультфильма. Актёрские работы. По этому критерию хотелось бы отметить работу актёров дубляжа. Вуди у нас озвучивает Александр Баргман, не знаю как другим, а мне он запомнился по работе над Джеком Воробьём, здесь он неплох, образ ковбоя удался на славу. Станислав Концевич за Базза Светика, мне по душе Лайтер, но это мои тараканы. Его потом позвали этого же персонажа в сериале озвучивать, если он не выходил раньше, тут могу ошибаться. Но в этой роли звучал уместно и органично. В оригинале их писали Том Хэнкс и Тим Аллен, не последние актёры в Голливуде. В качестве вердикта. Отличный мультфильм, в котором есть всё что нужно — хорошая история, не идеальная, но приятная графика, обаятельные персонажи и правильная мораль. Сейчас стараются снимать хорошие истории для семейного просмотра, но не многие обладают ламповостью первых мультфильмов. Пиксар для меня является исключением из правила. Каждый их фильм не теряет этого эффекта полностью, что мне в них всегда нравилось. Рекомендую к знакомству детям. Всем здоровья, добра и хорошего кино! 10 из 10

<i>Ну, почти «Король и Шут»!.. (нет)…</i> Данный полнометражный мультфильм является не только дебютом студии «Pixar», но и первопроходцем в жанре покадровой компьютерной анимации, выполненной в трёхмерном моделировании. А значит это монумент! А значит, что слишком долго открещиваться от просмотра просто противоестественно! Но все эти тёплые отзывы – не пустой звук! Ведь <b>«История игрушек»</b> вышла славной. И я здесь не только о том, что слава, само собой, облетела весь земной шар, но и о том, что мультик этот вышел приятным и добрым. И смотреть его в принципе одно удовольствие!.. Ну, почти. Но об этом потом… Будучи ещё в том возрасте, в каком приблизительно находится хозяин игрушек, показанных на экране, <i><b>Энди</b></i>, мне приходила, кстати, в мою тогда ещё детскую голову мысль, дескать, а что было бы, если бы у игрушек был бы свой собственный мир… И вот творение <b>Джона Лассетера</b> наглядно показывает один из вариантов. Мир игрушек оживает, стоит их хозяевам или прочим взрослым выйти из пределов их, хозяев, видимости. И эта картина вырисовывает нам чудное взаимодействие игрушек друг с другом!.. А ведь они разной величины, разных назначений, разных фирм производителей, в конце концов… Так, в один из прекрасных дней у Энди появляется <i><b>Базз Лайтер</b></i> – космический рейнджер <i>(ну, или, если точнее, <b>астрорейнджер</b>).</i> Причём Базз от простоты своей игрушечной души думает, что он настоящий там космоборец… Но суть не в этом. А в том, что Базз Лайтер затмил собой ковбоя <i><b>Вуди</b></i> – ещё давеча любимую игрушку Энди. И у игрушечного мужичка в шляпе вспыхивает ревность на этой почве, толкнувшая события, о которых и пойдёт речь в этом замечательном дивном мультике… Собственно, это история об обретении себя, о ревности и дружбе. О привязанности, в той же степени… Причём, вроде как ориентировано на детей это творение, но кое-какие темы подняты, на которые и взрослому не помешает взглянуть. Лично я для себя тут увидел, что речь между строк также и о самоидентификации, и о вере… Эх, даже жаль. Жаль, что мне лишь чуть-чуть не хватило, чтобы выставить максимально допустимый балл. Вот вроде только-только картина собралась взять за жабры и… и вот как-то упростилась снова… К чести, всё-таки о клише нехорошо говорить в контексте того, что это самым первым мультам первый в своём роде. А значит, многое прощается в этом случае. Конечно, можно позаимствовать что-то из других произведений… <i>(что, собственно, и сделали).</i> Но самое главное, чего удалось добиться – это толкнуть мегамерч <i>(игрушки, игры, продолжение франшизы)</i> и добиться того, что создателям стало по силам вызвать интерес на просмотр сиквелов. А это всё в совокупности дорогого стоит. 9 из 10