Трамвай «Желание»

«Трамвай “Желание”» — экранизация одноименной пьесы Теннесси Уильямса, которую на суд зрителей представил постановщик Элиа Казан. История рассказывает о Бланш Дюбуа — женщине, оказавшейся на пороге новой жизни в Новом Орлеане, где она поселяется в доме своей сестры и ее грубовато-хамоватого мужа. Постепенно ее жизнь становится совсем другой, непривычной и сложной. Все начинает разрушаться под давлением обстоятельств, воспоминаний и новых конфликтов. Свой фильм Казан строит на психологической напряженности. Он буквально сталкивает разных характеры, и все, что происходит в картине, направлено на медленное, мучительное вскрытие травм и иллюзий героев. Когда-то давно я уже смотрел эту картину и, мягко говоря, остался равнодушным. Через годы решил пересмотреть — не столько из-за ностальгии (я попросту уже забыл фильм, а он «Оскараносец», и хотелось восполнить пробел), сколько в надежде, что время и иной взгляд сквозь годы придадут этой истории новый смысл. Но ощущения остались прежними. Их сложно точно описать, но попробую: все вроде бы сделано качественно, но не вызывает никакого эмоционального отклика. При этом отрицать работу актеров невозможно. Вивьен Ли играет с изумительной экспрессией — ее взгляд будто заглядывает внутрь тебя, постоянно колеблясь между надменностью и отчаянием. Харизма Марлона Брандо неоспорима — грубый, почти животный Стэнли, притягательный и отталкивающий одновременно. Карл Молден добавляет мягкости и человечности, Ким Хантер живо и искренне показывает свою героиню. Все четверо действительно хороши. Их игра — это, пожалуй, главное, что держит внимание. Однако сама история и герои мне кажутся отталкивающими. Их поступки, диалоги, поведение — все это словно напоминает детский театр эмоций, где эгоизм, истерика и грубость поданы как глубина. Поначалу кажется, что здесь поднимаются важные темы — классовые различия, психологические травмы, прошлое и настоящее. Но по итогу персонажи выглядят стерильно-клишированными: героиня Вивьен Ли живет в прошлом и говорит о воспитании, а герой Брандо будто пародия на рабочего — грубый, вспыльчивый, примитивный. Я не верил в этих людей и не сопереживал им. Добавляется и ощущение театральности, которое буквально пронизывает весь фильм. Декорации, интонации, движения, артикуляция — все слишком постановочно, будто я смотрю на сцену, а не кинематографическую историю. Это сильно отвлекает и мешает погрузиться. Атмосфера камерности и перегруженность драмой не создают погружения, а наоборот, отталкивают. Фильм получил множество наград. Четыре премии «Оскар» — за женскую роль, мужскую роль второго плана, женскую роль второго плана и работу художника-постановщика. Были также «Золотой Глобус», призы Британской академии и Венецианского кинофестиваля. Эти признания, безусловно, говорят о качестве картины. И действительно, в плане исполнения она сильна. Но вот лично для меня «Трамвай “Желание”» так и остался вагоном, в котором я еду, глядя в окно, но ни к чему не привязываюсь. Прекрасная актерская работа — да. Однако история не трогает, не волнует, не остается. А жаль. 4 из 10

Вивьен Ли иМарлон Брандо. Игра настолько шикарная, что даже сделать перерыв и нажать стоп невозможно! Отчаяние, раздражение, нелюбовь и даже ненависть от Брандо выглядит натуралистично. Понравилась сцена, где он «убирает за собой посуду» со стола, было смешно… Через напускные кокетство, вертлявость и жеманство отчетливо читается драма героини. Ни одно движение актрисы, пусть даже на грани кривлянья, не вызывает раздражения! Всё предельно органично, актриса словно дышит каждым движением… браво!! Фильм посмотрела на одном вдохе! Брандо красавец! Вивьен Ли не играет, но живет! В каждой фразе, каждом повороте головы и взгляде! И это всё несмотря на мрачные цвета фильма – коричнево-серые… ярких кадров нет совсем! Ким Хантер в роли Стеллы – абсолютно безликий персонаж... моль… Поставьте пять актрис в ряд, я не угадаю Стеллу.

До просмотра фильма знал о нём, по сути, лишь то, что он считается классикой, вознёс Марлона Брандо на голливудский Олимп, сделав его звездой первой величины, да ещё, пожалуй, тот факт, что сам Марлон неоднократно признавался в острой антипатии к созданному им персонажу. Начав просмотр с такими незатейливыми вводными, ничего особо не ожидал от очевидно камерной постановки 1951 года, и поначалу казалось, что фильм является экранизацией одноименной пьесы, которая развивается именно по лекалам театральной пьесы, где принято всё проговаривать прямым текстом, однако чем дальше, тем очевидней становилось, что это именно киношедевр, который использует возможности киноязыка на максимум, и самое интересное в нем не сам транслируемый нарратив как таковой, а та элегантность и ненавязчивость, с которой он транслируется и, что не менее важно, проигрывается. Так как соль этой истории в её полутонах, то не вижу смысла комментировать частности сюжета либо технические решения, благодаря которым в чёрно-белом фильме удалось создать эмуляцию как буквального, так и метафорического полумрака, в которых одновременно пребывает героиня, это просто надо видеть! Единственное, что хотелось бы подсветить — это по-прежнему уникальная точка зрения на конфликт сословий. Почему-то принято считать, что социальные лифты работают строго в одну сторону, поэтому большинство историй, посвященных данной тематике, так или иначе крутятся вокруг либо, скажем так, «хождения в гости» представителей сословий, либо попадания более низших в высшие слои, однако буквально по пальцам можно пересчитать истории обратного перехода, но всё, что лично мне приходит в голову в такой версии перехода, относится либо к мелодраме, либо к комедии, в то время как тут имеет место быть чистая драма, в которой при всей кажущейся чудовищности ситуации, ровно как и в жизни, нет ни хороших, ни плохих, а есть только трагедия конкретного человека, волею судьбы оказавшегося в чуждой ей реальности. Возможно, вышесказанное может показаться какой-то абстрактной философией ни о чем, но кто в этой истории объективно в чем-то неправ? Герой Брандо, выросший в реальности, где существует только право сильного? Он аморален? Возможно, но даже его жена прямо говорит, что он, возможно, лучший среди своего круга и, возможно, единственный, имеющий перспективы в своей версии реальности. Сестра главной героини, которая что-то там бросила и вышла не за того? При взгляде со стороны, возможно, и так, но какие у неё были варианты? Ухажер героини? Так-то, конечно, фу таким быть, но, исходя из его версии реальности, в чем он не прав? В его кругах альтруизм, гуманизм и другая возвышенная ерунда явно не в почете, а вот схлопотать общественное осуждение, а следом и отмену можно элементарно. Остается главная героиня, чьи чаяния и желания постепенно раскрываются по мере развития действия, но при всей её трагедии просто невозможно представить, где бы что-то могло пойти по-другому, и, понимая это, название «Трамвай «Желание» является просто гениальной метафорой происходящего. Что может быть полярней неопределенности эфемерного «желания» и конкретики утилитарного трамвая, который к тому же передвигается строго по заданному маршруту? Героиня возвышенна и принадлежит высшему сословию? Возможно, но могла ли она там оставаться? Нет… Оказавшись на более низком социальном уровне, могла ли она, как и сестра, если не принять, то примириться с новой реальностью? Хочется сказать «да», но, проанализировав факты её биографии, получается, что нет. В результате, лишившись всего, единственным багажом в её трамвае жизни, двигающимся по маршруту «рождение — смерть», осталось разве что то самое «желание», рожденное в её старой реальности и которому в таком виде банально нет места в новой. Марлон Брандо презирает своего персонажа? Формально есть за что, но судьи кто? Так как фильм снят по пьесе, и, как подсказывает интернет, Марлон играл и там, то могу допустить, что в театральной версии, не имеющей таких строгих цензурных ограничений, как кинематограф того времени, момент кульминации был значительно более однозначным, но в любом случае такое поведение неприемлемо в принципе, однако, как мне кажется, оно стало следствием несовместимости реальностей персонажей, с той лишь разницей, что героиня истории была выбита из своей точки равновесия задолго до начала этой истории, а конец спокойствию персонажа Брандо произошел на глазах зрителя. Повторюсь – никаким местом никого не оправдываю, но тут в силу разных жизненных обстоятельств тотально все едут на своей версии трамвая «Желание», вот только желания, да и жизнь в целом у всех разные. Тут сколько угодно можно осуждать персонажей мужского пола, но что такого они желали, исходя из своих версий реальности? Могли бы они пойти ради всего ради чего-то? Наверно, да, а вы бы могли? Или, может, знаете примеры за пределами сказок? Можно сколько угодно осуждать сестру героини, но в чем она не права в своей версии реальности? Связалась не с тем? А какой был выбор? Персонаж Брандо, напомню, в реальности истории — это лучший представитель своего сословия. Могла бы что-то сделать героиня? Возможно, но опять же, в какой момент она должна была осознать нежизнеспособность своей версии реальности? Тут настолько тонкая эмуляция реальности, что можно поставить себя на место любого персонажа и, исходя из его версии, осудить остальных, и это по-прежнему удивительный опыт, но самое интересное тут то, что разные реальности тут не существуют параллельно и наслаиваются друг на друга так, что чем больше опыта у зрителя, тем больше он видит, благодаря чему этот фильм имеет какой-то чудовищный потенциал для пересмотра, и единственное, о чем жалею после просмотра, так это о том, что добрался до него так поздно, т. к. было бы крайне занимательно сравнить впечатления от него с версиями более молодых версий себя, т. к. на 100% 10 и 20 лет назад фокус внимания был бы принципиально другим. Резюмируя, скажу так: ничего заранее не читайте, а просто посмотрите этот уникальный фильм, который не может оставить равнодушным, и просто запомните свои впечатления, которые при пересмотре лет так через 10 будут гарантированно другие. Тут не просто эмулируется серая мораль, а скорее какое-то нереальное по степени проработке столкновение реальностей, которое нисколько не утратило ни глубины, ни актуальности, и, как мне кажется, особенно стоит посмотреть этот фильм всем тем родителям, которые растят или только планируют растить из своих детей успешный одухотворенный успех, всячески ограждая от «ужасов» реальности, почему-то забывая, что бессмертных не существует. Тут буквально на пальцах показываются последствия таких действий. 10 из 10

Ещё один фильм с <b>Вивьен Ли</b>, который посмотрела вчера, и тоже впервые в жизни. Ранее только несколько раз слышала это название, в разговорах о голливудских актёрах Золотого века американского кино. Но сам фильм никогда раньше не видела. Вчера он стал для меня настоящим открытием. И в нём же увидела молодого <b>Марлона Брандо</b>. Знаю этого актёра, смотрела с ним парочку фильмов, правда уже в его возрастных ролях. А вот таким молодым никогда его не видела. <b>Марлон Брандо</b> как «чистокровный жеребец», <b>хорош до неприличия и от него глаз не оторвать</b>. Каждая его клеточка тела, лица живет и пульсирует. Мимика, походка, пластика, интонации в голосе - просто на самом, самом высоком уровне актёрского мастерства! <b>Красавец он тут</b>. И роль у него такая яркая, вроде бы и отрицательной её можно назвать, но в то же время и нет. Человек просто защищает свою семью - любимую жену, будущего ребёнка, от немного ненормальной (на его взгляд) сестры своей жены, которая свалилась им как снег на голову. И которую он невзлюбил сразу. Да <i><b>Стэнли</b></i> неотёсанный мужлан, простой работяга, не знает поэзии и всяких утончённых манер, бывает груб, может обругать и даже наподдать как следует, любит выпить и сыграть в карты с соседскими мужиками, но он реально любит свою жену, боится за неё, особенно когда она беременная, боится её потерять, как может оберегает её от всяческих волнений и тревог. А тут к ним заявляется без предупреждения сестрица его жены, и говорит, что останется у них жить на некоторое время. <i><b>Стэнли</b></i> она сразу не понравилась, от неё исходит какой-то негатив, и всё её поведение вызывает как минимум подозрения. Только его жена <i><b>Стэлла</b></i>, с любовью и нежностью относится к своей сестре, всячески хочет её защитить от мира и поддержать. <i><b>Бланш</b></i> всё копит в себе - горе, радость, надежду, страх. У неё свой, выдуманный мир чувств и дум. Поразительно её лицо в финальной сцене. В её глазах нет ни упрёка, ни озлобления: <i><b>«... Я всю жизнь полагалась на доброту незнакомцев»</b></i>. <i><b>Бланш</b></i> - <b>женщина-ребёнок</b>, панически боящаяся стареть, а потому делающая всё, чтобы убедиться в своей привлекательности. Ей неважно, кого соблазнять: 17-летнего подростка, ученика в школе, где она преподаёт, мальчишку-рассыльного, пришедшего собирать пожертвования, самого <i><b>Стэнли</b></i>, или его 40-летнего инфантильного друга, смертельно зависящего от мамы. Она кокетничает даже с женщинами. Но отчего-то парадоксальным образом, <i><b>Бланш</b></i> всегда остаётся непорочной в душе, её не могут запятнать никакие связи. Она старомодна в убеждениях и ребячески наивна в поведении, но продаёт дом и снимает номера в гостиницах, где проводит ночи с незнакомцами. Ей чужды те животные желания, что обуревают её сестру и <i><b>Стэнли</b></i>, однако она готова спать со всеми мужчинами, что её окружают. Она так зависима от мужчин и так ранима, что её невозможно не жалеть. <i><b>Бланш</b></i> живёт в своём собственном вымышленном мире, не замечая грубости и жестокости, её окружающей. Лишь однажды она выйдет из забытья, чтобы сказать: <i><b>«Преднамеренная жестокость не прощается. Это единственное, что невозможно простить...»</b></i>. Образ <i><b>Бланш Дюбуа</b></i>, вбирая в себя осколки значимых героинь художественной культуры, утверждает женскую ущемлённость: мужской мир признаёт только безропотность <i><b>Стэлл</b></i>. Этот факт, иллюстрирует положение дел в середине двадцатого века. Человек многого боится - бедности, неприятностей, предательства, боли, болезней, смерти, а больше всего его пугает одиночество и забвение. Этот страх сводит с ума, он становится почти осязаемым спутником, не оставляющим людей ни на минуту, и делает кого-то нервным параноиком или сумасшедшим, кого-то – наркоманом или алкоголиком, а кого-то постоянно депрессирующим ворчуном. Вот он бич современности, главная болезнь всего поколения, которой одинаково подвержены и мужчины, и женщины, но симптомы вот у них разные. <i><b>Бланш Дюбуа</b></i> - девушка безработная, немолодая, небогатая, незамужняя и бездетная. После разорения, продажи дома и скандального увольнения с работы, она приезжает к сестре <i><b>Стэлле</b></i>, в Новый Орлеан, которая живёт с мужем <i><b>Стэнли Ковальски</b></i> (<b>Марлон Брандо</b>) - прямолинейным и вспыльчивым парнем-трудягой, расслабляющимся алкоголем и игрой в карты с друзьями. Их молодая семья живёт очень скромно, они ожидают рождения своего первенца, и приезд <i><b>Бланш</b></i> совсем не радует <i><b>Стэнли</b></i>, особенно его раздражает её чрезмерная театральность, инфантильность, манерность и жеманность. Он постоянно её провоцирует, разоблачает перед поклонником, лишая её таким образом последней надежды обрести личное счастье. В своё время первая красавица, теперь <i><b>Бланш</b></i> нервно и болезненно переживает старение - избегает яркого освещения, скрывает возраст, щепетильно следит за своей внешностью, постоянно меняет наряды, кокетничает и живёт надеждой встретить достойного мужчину. В молодости она пережила личную трагедию. <b>Эта любовь - единственное светлое пятно в её жизни, большее её никто так не любил, больше она и сама никого так не любила</b>. Всю жизнь она тоскует по той любви, молодой и искренней, сильной и настоящей. Желая хоть как-то воскресить прежние чувства и воспоминания, она совращает молодых парней. Героиня <b>Вивьен Ли</b> - персонаж далеко не положительный, она даже раздражает, но при этом искренне ей сочувствуешь и почти физически ощущаешь её боль, гнетущие её безысходность и обречённость вызывают что-то подобное клаустрафобическому приступу. Но <i><b>Бланш</b></i> нашла новый способ существования - она выдумала для себя иную реальность - единственное место, где безумное одиночество и необратимая старость могут её не пугать. Скорее всего у неё ещё есть признаки нарциссизма, если основываться на ярко выраженной концентрации только на своей персоне, прямо-таки маниакальной, от которой даже у зрителя в глазах могут появиться звёздочки от напряжения. Блестящая школа американских артистов. Сейчас таких мало. <b>Вивьен Ли, Марлон Брандо, творят на экране театральное чудо. Фильм потрясающий!</b> Испытываешь сильную боль, когда видишь, как разрушают такой хрупкий, сказочный, и прекрасный мирок. Всё происходит от невежества, равнодушия, и непонимания. <b>Одна из самых сильных ролей Вивьен Ли. Вивьен Ли</b> затмила других актёров в этом фильме. Она сыграла так бесподобно, что у меня перехватило дыхание. Какой взгляд, какие крики и жесты! Не всякий сможет сыграть так, как она. Невозможно повторить этот зловещий, полный боли и страдания взгляд, какой был у <b>Вивьен</b> в роли <i><b>Бланш</b></i>. <b>Трамвай - это движущая сила</b>. Под него попасть опасно. В фильме есть диалог между сёстрами, из которого ясно следует различие в их мышлении, какая именно сила преобладает в каждой из них. <b>Этот фильм об оживших страхах, таких жутких, что мы боимся признаться в них самим себе, они сидят где-то внутри и подобно клещам впиваются в плоть с каждым прожитым днём всё глубже и глубже… 10 из 10</b>

Новый Орлеан, лоно джаза и рабства в Америке, лишь фонетически благозвучен: что-то французское есть в его названии вкупе с прилагательным “Новый”, дающий легкую надежду на светлое будущее. Но на деле что тогда, что в годы творчества Теннесси Уильямса здесь все по-старому. Неприглядное большое гетто с видом на Атлантику, почерневшее от сажи, обрюзгшее, пыхтящее в небо индустриальными отходами, застроенное в дереве и не наращивающее небоскребов, не устремляющееся в небеса. И тем не менее этот город-парвеню старается не ударить в грязь лицом окончательно. Его женщины носят платья и обливаются духами, не боясь замараться копотью с соседских заводов, его мужчины смотрят с фотографий военных лет, украшенные медалями за отвагу явно не за отбывку в штабе. Моряки гордо держат осанку, а молодежь косит под Фрэнка Синатру. И трамвай “Желание”, курсирующий по тесным улочкам, местная достопримечательность номер один, словно выражает лирическое настроение своих пассажиров, на которое у них нет шанса. Ни единого, даже в мечтах. Оттого обнищавшую учительницу Бланш притягивает именно сюда, практически на социальное дно из интеллигентных кулуаров. Увядающую учительницу с ворохом воспоминаний, писем и дешевого меха. С волками жить – по-волчьи выть. Женщине, воспитанной в аристократических манерах, то невдомек. Стелла, старшая сестра, всегда чаяла светскость Бланш. Но не другие, им-то какое дело. Стэнли Ковальски бы лишь поместье отжать, кодекс Наполеона – единственное, наверно, что он удосужился прочитать за всю жизнь. Хотя поначалу сальный мужик в драной майке даже привлек не стареющую сердцем Бланш, и, кажется, та пускает искру, видя его крепкий нагой торс. Может, искра зажжет в ней пожар… пока Стэнли не надоест ее болтливость и он не заткнет ее типичной скандальностью. Вчерашнего вояку не очаруют вычурность и снобизм гостьи, он, толстокожий пролетарий, не приемлет мир роскоши. Тем более показной: Бланш Дюбуа теперь в кругу бедняков, ночующих в полуразрушенных домах, у кого весь досуг – нажраться виски, сыграть в покер и набить пару морд в кегельбане. Она тащит свой устав, пусть и чисто символический, в чужой монастырь и закономерно огребает порцию ненависти. Пока неотесанный Ковальски торгует автозапчастями, она сидит в ванне и поет, певчая птичка, не вкладывая ни гроша в семейный фонд. А затем гарцует в увешанную симулякрами комнату без дверей, с гниющей мебелью, в объятия несуществующих фантазий. Желания с годами не иссякают. И главное из них хлещет кипятком. Если муж сестры и пуговицу застегнуть не расщедрится, то случайного мальчишку можно одарить поцелуем. А не познавших любовь страстотерпцев охомутать не составит труда. Таков Митч, единственная женщина в жизни Митча – угасающая мать, месяц-другой, и он одинок. Будто бы не богемское поведение Бланш соблазняет работягу, заводного как волчок, а простейший страх одиночества, ведь друзья-картежники не способны утолить это удручающее чувство. Исповедь вдовы, унизившей стрельнувшего себе в затылок мужчину, не пугает обретшего крылья друга Стэнли, и он под раскаты оркестра целует красотку Дюбуа. Грезы грезами, однако другом Стэнли Митч быть не перестает. Пронырливость “поляка” бросает романтику наотмашь, ибо старые грехи шлейфом затягиваются сюда, во Французской Квартал. И вот все надежды порушены снова, как репутация в Ореоле. Свет появляется напоследок, дабы пролиться на заплаканное лицо учительницы английского. За ним – сплошная тьма, откуда продаются похоронные цветы. Как быть? Рано в могилу, билет на автобус тоже не ублажает. Тупик. Впереди лишь тяжбы да обезьяна Ковальски, Ромео перед Стеллой и истинный примат перед Бланш. Он показал ту любовь, которая здесь принята. И покажет еще, нанесет грубый мазок на ее истерзанный портрет. После чего один выход – навстречу блаженству, помутнению рассудка, где ни один волк точно не потревожит… Но волки кто? Неужели Бланш Дюбуа так глупа и беззащитна, что ее падение – следствие беспочвенных издевательств подонка Стэнли? Но ведь эти двое – одного поля ягоды. Он гордится своим рабочим классом, настоящей американскостью, наградами от дяди Сэма и мачизмом, она – своим происхождением из буржуа, вкусом и воспитанием леди, мечтаниями. Вот только все это напоказ что у первого, что у второй. Ковальски не перестает быть этническим поляком, родившись в Штатах, а Бланш жить в нищете, воображая лоск. Мужчина-герой по жизни – тупой садист, колотящий беременную жену, женщина-буржуа – дама с послужным списком партнеров в прошлом, вплоть до школьника. Их обоих даже сыграли выдающиеся киноактеры всех времен, Марлон Брандо и Вивьен Ли, вот насколько родны эти двое, не поделившие между собой маленький закоулок в глубине Луизианы. Бланш, вторгаясь в волчью стаю Стэнли, развращает его животные законы. Здесь нет любви из книжек сестер Бронте. И слабаков-мечтателей тоже нет. Есть только оскотинившиеся кровопийцы, и Новый Орлеан им – самое место. Жерло, окруженное респектабельными Далласом, Хьюстоном, теплой Флоридой, сказочным Мексиканским заливом, радушно примет к себе отщепенцев всех мастей, выдрессированных в жестокости, двуличии, зле и лицемерии. Но даже здесь, в этой горьковской ночлежке, найдется повод уверовать в нечто светлое. Это Стелла, единственный положительный персонаж экранизации пьесы Уильямса, причем ставший таковым по веянию режиссера Элиа Казана. В ее чреве созревает ребенок, кто не должен запечатлеть такой сценарий своего существования. Да и она сама, кроткая тихоня, так и не ставшая моральным камертоном ни для кого из разрозненной семьи, характеризует не-выбор жестокости. Протягивавшаяся белой нитью по хронометражу судьба Стеллы и финал ленты, апофеоз сей судьбы, все-таки заставляют поверить в лучшее. Что угодно, только не гадкий крест. У вожаков в волчьей стае нет будущего. Фильм и так вышел очень драматичным, в первую очередь благодаря превосходным актерам, что показательно: за “Трамвай “Желание”” аж три исполнителя ролей получили премии “Оскар”, а Марлон Брандо проиграл статуэтку 1952 года глыбе Хамфри Богарту, несправедливо обделенному киноакадемией ранее. Так что Казан выбирает изменить концовку оригинального произведения. Это его желание, как клаксон трамвая прозвеневшее внутри творца, и ему не хочется перечить. 8 из 10

Я часто сталкивалась с тем, что после просмотра очередной «классики» кино, я оставалась разочарованной, и фильм мне казался переоценённым. Так было у меня, например, с «Завтраком у Тиффани». Но такого я не могу сказать про «Трамвай «Желание». Этот фильм я отношу к категории Кино с большой буквы. И сейчас постараюсь объяснить свою точку зрения. Для меня лично в кино самыми важными элементами являются сюжет и актеры. Т. е. главное для меня, чтобы рассказанная история была интересна, понятна и выглядела логичной. И также я всегда обращаю внимание на актёров: насколько они внешне подходят под типаж заданного персонажа и насколько они сами справляются с актерской игрой. Из этих двух элементов создаётся впечатление – верю или не верю. Так вот, от «Трамвая» я не могла оторваться все 2 часа. Каждый диалог, каждая сцена важны. Не было скучно ни секунды времени. А актеры в этом фильме создают ту самую магию кино. Начнём с Вивьен Ли. Я её обожаю: и как она выглядит, и как играет, она моя любимейшая актриса Старого Голливуда. Но в этом фильме я возненавидела её персонажа, она меня раздражала своей беспечностью, инфантильностью, неблагодарностью. И это не потому, что Вивьен плохо справилась с ролью, напротив, она сыграла настолько шикарно, что вид её мне был противен. А Марлон Брандо... Несмотря на то, что по логике вещей он играет отрицательного персонажа, ему, Стэнли, я готова простить всё. От него идёт такая яркая «самцовая» харизма, что этот персонаж вызывает у меня больше сочувствия и понимания, чем Бланш, которую по идее я как зритель должна жалеть и именно ей сопереживать. Да, наверное своей оценкой этим персонажам я выскажу непопулярное мнение среди тех зрителей, кто увидел «сломленную женщину с несчастной судьбой, богатый внутренний мир которой никто не понимает» и т.д., но говорю так, как чувствую. Я ценю в людях честность, искренность, трудолюбие, благодарность. Все эти качества чужды Бланш. Я не поняла, были ли у неё «беды с башкой» на момент начала фильма, но живя в мире своих фантазий, пуская другим пыль в глазах, она сама не понимает, как вносит раздор в дом, где сама же ищет убежища. И я не из тех, кто склонен в несчастьях одних людей винить других. И в том что у Бланш случились «ку-ку ля-ля», виноваты не окружающие, которые дурно с ней поступали, а слабость её характера, неумение противостоять жизненным трудностям в совокупности с врождённой склонностью к ментальным расстройствам. Я так считаю. А что касается Стэнли. Да, он груб, импульсивен и «примитивен», но в то же время честен, прямолинеен, и не пытается казаться кем-то лучше, чем есть на самом деле. Он видит фальшь Бланш насквозь. 8 из 10

Фильм Элиа Казана, снятый по пьесе Теннесси Уильямса, пронизан страстью и настоящим человеческим духом. Он демонстрирует обыденность жизни в городах, где фабрики и заводы все еще занимают центральное место, а рабочие дарят этим стенам свои невероятные эмоции. Пролетариат во всей своей красе спешит зарабатывать на свое пропитание, уделяя время на пивные перерывы и партии настольных игр в скворешниках. Ночь тянет свои шторы, а семейные обязательства всегда стоят на первом месте. Каждый звук, каждая истерика – это гармония города, и даже звук проезжающего трамвая вписывается в эту симфонию. Сегодня цеха и рабочие перебрались на окраины, забыты мегаполисами, стремящимися к более высокому уровню жизни и статусу среднего класса. Но именно в этой картине мы видим всю живость и гармонию тех времен, когда города еще не были такими, как сейчас, и пролетариат добавлял им богемности и наполнял жизнь настоящим смыслом. В данной картине Марлон Брандо внес изменения в общий стиль произношения реплик. Он перешел от постановочного и прямого стиля к более естественному, размытому и эмоциональному произношению фраз, иногда даже интегрируя элементы, связанные с едой и артикуляцией. Эти изменения придают его персонажу глубину и внесли значительные изменения в искусство актерской игры и в само кино в целом. Оператор Хэрри Стрэдлинг вел съемку словно ножом по сливочному маслу, мягко и без сопротивления перенося персонажей из комнаты в комнату, из блоков в улицы. Высшей точкой его мастерства была десятая минута фильма.  

<b>Трамвай “Желание”</b> Нужно отметить тот факт, что в 1951 году вышло очень много интересных картин, таких как – “Африканская королева” с Хамфри Богартом, “Незнакомцы в поезде” Альфреда Хичкока, “День, когда Земля остановилась” Роберта Уайза и конечно бессмертный шедевр Элиа Казана “Трамвай Желание”. Девушка по имени Бланш приезжает на трамвае к своей беременной сестре Стэлле. Ее сестра живет в бедном районе с мужем, который часто пьет и играет в карты с друзьями. Когда он знакомится с Бланш, то он сразу испытывает к ней недоверие. Он думает, что у нее много денег, и она все скрывает от своей сестры. Они очень сильно ругаются практически каждый день, а дальше только хуже… Знаете, такие шедевры как “Трамвай Желание” нужно смотреть буквально сразу, как только вы решите изучать классику американского кинематографа. Турецкий режиссер Элиа Казан снимал свой шедевр по театральной пьесе Теннесси Уильямса. И ведь действительно когда смотришь этот фильм, то в голову закрадывается мысль, что ты смотришь обыкновенный спектакль на сцене. Практически весь фильм герои будут разговаривать в одном доме, и очень редко они будут выходить на улицу. Многие критики сказали, что это самый сильный фильм Казана. Я, к сожалению, видел пока мало его картин, но данный фильм получился у него очень яркий. Этот фильм нужно слушать. В нем очень много глубоких диалогов. А еще я могу сказать, что это очень сексуальное кино. Ведь главная героиня тут девушка Бланш (ее играет несравненная Вивьен Ли), но когда в кадре появляется актер Марлон Брандо, который играет главную мужскую роль, то все сразу забывают про других актеров. В фильме есть момент, когда он ходит в потной майке. Именно этот момент многие называли самым сексуальным в фильме. Казан снял очень жестокую драму про девушку, которая запуталась. Финал фильма я заканчивал смотреть с комком в горле. Актриса Вивьен Ли сыграла тут наверное самую лучшую роль в своей карьере и получила свой заслуженный “Оскар”. Да и все остальные актеры второго плана тоже получили золотые статуэтки. Обидно только за Брандо и за Казана. Хотя я думаю, что “Оскар” далеко не показатель хорошего фильма, а вот любовь зрителей по всему миру как раз доказывает, что данный фильм настоящий шедевр кинематографа. За свою жизнь любой настоящий киноман обязан посмотреть этот фильм хотя бы один раз. Классика.

Я посмотрела этот фильм в 2020 году и ужаснулась, до чего он сегодня актуален! История, рассказанная Теннесси Уильямсом и экранизированная Элиа Казаном, существует вне времени. Это трагическая история об увядающей Бланш, некогда красотке, обеспеченной дорогими нарядами и мужским вниманием, а теперь - стареющей, хрупкой женщине, лишившейся денег, дома и собственной репутации. Бланш сохранила утонченные манеры, в ней осталась любовь к красивым вещам, и поэтому она не понимает Стэнли - простого работягу, у которого из увлечений - только покер с друзьями. Кстати, первый вариант оригинальной пьесы Теннесси Уильямс назвал как раз: «Вечер за покером». История строится на конфликте Стэнли и Бланш и попытках последней наладить свою личную жизнь с Митчем. Одновременно показан быт супружеской пары Стеллы и Стэнли с постоянными ссорами и примирениями на фоне нахального поведения мужчины. Бланш, оказавшись в чужом для нее мире простых людей, не имеющих утонченных манер, постепенно сходит с ума от безысходности, а грубый Стэнли только ускоряет ее путь в бездну безумия. 'Трамвай Желание' это трагедия судеб, это фильм об одиночестве. О том, как человек может стать одиноким на склоне лет, никому не нужным и никем не понятым, даже своей семьей.

Я всегда опасался слишком общих мест в художественной культуре - произведений, которыми восторгаются многие: 'Мастер и Маргарита', 'Три товарища', 'Титаник' - мне казалось, чем больше о них кричат, тем менее они достойны внимания. Так, в общем-то, было и с 'Трамваем Желание'. Не скажу, что просмотр перевернул с ног на голову мой скептицизм - я признаю, что это достойное высказывание, однако, с возрастом я все более четко вижу, насколько безнадежна судьба 'лишних' людей, в особенности, женщин. Если в юные годы персонаж Гедды Габблер вызывал у меня сочувствие и восхищение, то теперь скорее жалость и раздражение, как человек, полностью оторванный от реального мира и бунтующий против него. Те же чувства вызывает и Бланш Дюбуа, главная героиня этой картины. Сюжет пьесы Уильямса кажется своеобразным продолжением 'Вишневого сада' - и не зря, ведь драматург восхищался творчеством Чехова. 'Имение продали за долги' - с такими словами на пороге у своей сестры Стеллы появляется Бланш - сёстры вполне могли вырасти из Вари и Ани - дочерей Раневской, а 'белые деревья' - дословный перевод с французского имени Бланш Дюбуа - отсылает к цветущему вишневому саду, обречённому на вырубку Лопахиным - его прототип здесь - это грубый и неотёсанный Стэнли Ковальски. Да и в целом конфликт старого и нового, буржуазии и пролетариата сродни конфликту чеховской пьесы. Здесь сталкиваются изнеженная, экзальтированная Бланш и типичный мужлан Стэнли - взрывной, но отходчивый, прямой и не ведающий снисхождения. В голове у Бланш звучит полька - похоронная музыка для ее молодости; она словно из прошлого века и совершенно не приспособлена к современной жизни, что просматривается в её потерянном виде уже в первых кадрах картины. Стэнли же груб, практичен, ввязывается в драки, однако, в каждой сфере у него найдется по своему человеку, чтобы уладить какое-то дело; ему невыносима жизнь стрекозы Бланш, плещущейся в ванной по два раза на дню. И он, закономерно, по-чеховски берет верх, как неумолимое время. Конечно, персонаж Бланш совершенно трагичен - и не только из-за того, что она живет в мире фантазий, но и потому, что у нее сложилась репутация 'грязной' женщины, что для пуританского общества неприемлемо - начиная от 'Дамы с камелиями' (Вивьен Ли, слишком глубоко вжившаяся в роль Бланш, умерла, как и героиня Дюма, от туберкулеза) и заканчивая 'Нимфоманкой' фон Триера. Образ Бланш Дюбуа, вбирая в себя осколки значимых героинь художественной культуры, утверждает женскую ущемленность: мужской мир признает только безропотность Стелл. Этот факт, зафиксированный пьесой Уильямса и фильмом Казана, иллюстрирует положение дел в середина двадцатого века. И фильм для меня - это прекрасное воплощение пьесы, про него как-то больше и нечего сказать.